Mugham - Mugham

"Mugam" omdirigerer hit. For annen bruk, se Mugam (tvetydighet) .
Ikke forveksles med Muqam .
Aserbajdsjansk Mugham
Farzaliyev med ansemble.jpg
Aserbajdsjanske mugham-utøvere. Tidlig på 1900-tallet
Land Aserbajdsjan
Henvisning 039
Region Europa og Asia
Inskripsjonshistorikk
Inskripsjon 2008 (3. sesjon)
Mugam
Stilistisk opprinnelse Midtøsten musikalske tradisjoner
Kulturell opprinnelse ca. 9. – 10. århundre
Typiske instrumenter Kaukasisk tjære (lute) , kamancheh , daf ; tidligere balaban og gosha-naghara
Undergenrer
Rast, Shur, Segah, Chahargah, Shushtar, Humayun, Bayati-Shiraz
Fusjonsgenrer
Jazz mugham , symfonisk rock mugham
Musikk fra Aserbajdsjan
Seyid Shushinski ansambl.jpg
Generelle temaer
Sjangere
Spesifikke former
Tradisjonell musikk
Undergenrer
Media og ytelse
Musikkfestivaler
Musikkmedier Medeniyyet TV
Nasjonalistiske og patriotiske sanger
nasjonalsang Mars av Aserbajdsjan

Mugham ( aserbajdsjansk : Muğam ) er en av de mange folkemusikale komposisjonene fra Aserbajdsjan , i kontrast til tasnif og ashik .

Det er en svært kompleks kunstform som gir klassisk poesi og musikalsk improvisasjon i spesifikke lokale moduser. Mugham er et modalt system. I motsetning til vestlige moduser er "mugham" -modi ikke bare assosiert med skalaer, men med en muntlig overført samling av melodier og melodiske fragmenter som utøvere bruker i løpet av improvisasjon. Mugham er en sammensatt sammensetning av mange deler. Valget av en bestemt mugham og en ytelsesstil passer til en bestemt hendelse. Den dramatiske utviklingen i forestillingen er vanligvis assosiert med økende intensitet og stigende tonehøyder, og en form for poetisk-musikalsk kommunikasjon mellom utøvere og initierte lyttere.

Tre store skoler med mugham-forestilling eksisterte fra slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet i regionene Karabakh, Shirvan og Baku. Byen Shusha i Karabakh var spesielt kjent for denne kunsten.

Et kort utvalg av aserbajdsjansk mugham, spilt på det aserbajdsjanske blåseinstrumentet balaban , ble inkludert blant mange kulturelle prestasjoner fra menneskeheten på Voyager Golden Record , som var knyttet til Voyager romfartøy for å representere verdensmusikk.

I 2003 proklamerte UNESCO aserbajdsjansk Mugham som et "mesterverk av menneskehetens muntlige og immaterielle arv" . Den ble lagt til UNESCOs immaterielle kulturarvslister i 2008.

Historie

Ensemble of Seyid Shushinski (andre fra venstre), 1916.

I løpet av sin lange historie har folket i Aserbajdsjan beholdt sin gamle musikktradisjon. Mugham tilhører systemet for modal musikk og kan ha kommet fra persisk musikktradisjon. De uigurene i Xinjiang (新疆) kaller dette musikalske utvikling muqam , de usbekere og tadsjiker kaller det maqom (eller shasmaqom ), mens araberne kaller det Maqam og persere dastgah .

Uzeyir Hajibeyov slo sammen tradisjonelle aserbajdsjanske musikkstiler med vestlige stiler tidlig på 1900-tallet.

Den meta-etnisitet og intrikate kompleksiteten av denne musikken blir også tydelig i det faktum at begreper som mugham , Maqam eller dastgah , allestedsnærværende i orientalsk musikk, kan bety en ting i den tyrkiske tradisjonen, mens det samme uttrykket i musikken til Usbekistan får en helt annen betydning, og nok en annen i den klassiske arabiske tradisjonen. Så i en kultur kan mugham være relatert til en strengt fast melodisk type, mens i en annen er det bare kadensene, melodiendelsene som er knyttet til den. I en tredje kultur tilsvarer det kanskje bare en bestemt type toneskalaer.

Sjangeren i seg selv har røtter i bønn og vuggesang og overføres fra mor til baby på denne måten. Imidlertid er det hundrevis av varianter, for eksempel sanger som ligner på krigssang.

I det 16. - 17. århundre gikk mugham-kunsten gjennom utviklingsprosessen som en folklore profesjonell musikk av palassforholdene. I denne perioden begynner en dastgah-form å utvikle seg i strukturen og formene til mugham. Nye farger og nyanser samt tasnifs utviklet i mugham-ytelse. Masters of mugham of Azerbaijan sang blader skrevet i aruz-sjanger av Fizuli , Habibi og Khatai . Musikkarrangementene ble holdt i de fleste regioner i dagens Aserbajdsjan på 1800-tallet, og mugham ble fremført på disse arrangementene. På 1800-tallet skrev den berømte franske forfatteren Alexandre Dumas som deltok på seremonien i Shamakhy , i sine arbeider om sin tur og sa at han var veldig imponert over mugham som hørtes der. Slike arrangementer holdt i Aserbajdsjan deltok av khanendes fra Karabakh , Baku og Tabriz, som igjen førte til blanding av sangtradisjoner i forskjellige regioner.

I de tidlige tiårene av 1900-tallet formulerte et medlem av innfødt intelligentsia, Uzeyir Hajibeyov , forfatteren av den første nasjonale operaen Leyli og Majnun , også det teoretiske grunnlaget for aserbajdsjansk mugham i sitt arbeid The Principles of Azerbaijani Folk Music. Den berømte aserbajdsjanske komponisten Gara Garayev og Fikrat Amirov bidro også til utviklingen av mugham-kunsten gjennom å skape mugham-symfonien.

Hajibaba Huseynov ble kreditert som en nøkkelfigur i populariseringen av mugham, og utviklet talentfulle mugham-khanandaer som Alim Qasimov , Aghakhan Abdullayev og Gadir Rustamov . Fra og med 1985 fungerer Agdam Mugham School i Aserbajdsjan, som produserte "Karabakh Nightingales" mugham-ensemblet.

Aserbajdsjan har også en stor tradisjon med komponister og musikere av vestlig klassisk musikk. Uzeyir Hajibeyov med sin Leyli og Majnun skapte sjangeren mugham-opera. Fikret Amirov (1922–1984) var den første komponisten av symfoniske mughams, nemlig - Shur , Kurd Ovshari og Gulistan Bayati Shiraz . Aserbajdsjanske komponister skapte en mengde komposisjoner som smeltet mugham og tradisjonelle europeiske sjangere. Blant dem, for eksempel Vasif Adigozal 's mugham oratorium Karabakh Shikastasi . Slike verk er åpenbart veldig forskjellige fra tradisjonelle mugham-formasjoner, men inneholder faktisk mange mugham-idiomer. På musikernivå er det fortsatt et strengt skille mellom klassisk og "tradisjonell" musikk når det gjelder trening. Selv om musikerne er utdannet ved samme konservatorium, holder de seg til en leir.

Ifølge New York Times er mugham en symfonisk lengde, full av kontrasterende seksjoner: umålt og rytmisk, vokal og instrumental, som dveler rundt en enkelt vedvarende tone eller tar opp et refreng som kan være en dansemelodi.

I 2005 opprettet International Centre of Mugham under dekretet fra den aserbajdsjanske presidenten Ilham Aliyev . I august samme år, på territoriet til Baku Boulevard , la Ilham Aliyev sammen med sin ektefelle, goodwillambassadøren til UNESCO Mehriban Aliyeva og UNESCOs generaldirektør Koichiro Matsuura , den første steinen ved foten av komplekset. Åpningen av komplekset fant sted 27. desember 2008. Det totale sentrumsområdet er 7500 kvadratmeter, som også inkluderer konsertsalong på 350 personer, innspillingsstudio, rom for prøver. I foajeen kan besøkende finne byster av berømte mugham-utøvere, også en rik samling av musikkinstrumenter.

Modusene til mugham

Alim Gasimov fremfører mugham i Eurovision Song Contest

De siste årene eksisterte aserbajdsjansk folkemusikk innenfor omfanget av folkekunst. De vokal-instrumentale former for folklore inneholder elementene av polyfoni. Folkemusikkens særegenhet klargjør seg først med utviklingen av et modalt system. Den inneholder syv hovedmodi - Rast , Shur , Segah (er spesielt vanlige), Shushtar , Bayaty-Shiraz , Chahargah , Humayun og tre typer sikkerhet - shahnaz, sarendj, chargah i en annen form. Før ble det ansett at hver av modusene har sin spesielle levende følelsesmessige betydning. Hver modus representerer en sterkt organisert skala, med en fast tonic prop (maye), og hvert trinn i modusen har sin melodiske funksjon.

Jabbar Garyaghdioglu fremfører "Heyrati" mugham (med Gurban Pirimov på tjære og Gylman Salahov på kamancheh )

Zarbi mugham inkluderer ni moduser - Heyrati , Arazbari , Samayi-Shams , Mansuriyya , Mani , Ovshari , Heydari , Karabakh Shikastasi og Kasma Shikastasi .

Analyse

Mugham-utøvere i Baku. Fra venstre ( tjære , daf , kamancha )

En del av forvirringen oppstår fra det faktum at selve begrepet kan ha to forskjellige, hvis relaterte betydninger. Den berømte aserbajdsjanske komponisten Gara Garayev har følgende forklaring: “Uttrykket mugham brukes i to betydninger i folkemusikken til Aserbajdsjan. På den ene siden beskriver ordet mugham det samme som begrepet gutten [russisk for nøkkel, modus, skala]. En analyse av aserbajdsjanske sanger, danser og andre folkemusikkformer viser at de alltid er konstruert i henhold til en [av disse] modusene. På den annen side refererer begrepet mugham til en individuell form med flere bevegelser. Denne formen kombinerer elementer i en suite og en rhapsody, er symfonisk og har sitt eget sett med strukturelle regler. Spesielt bør man merke seg at suiten-rhapsody-mugham er konstruert i henhold til en bestemt mode-mugham og er underlagt alle spesielle krav i denne modusen. " ( Sovetskaya Muzyka 1949: 3). Aserbajdsjansk vinterhage gjennom det 20. århundre produserte betydelige forskere og stipend. Blant dem utforsket Rena Mamedova det filosofiske innholdet i mugham, som en aserbajdsjansk "formel for kreativ tenkning". Elkhan Babayev skrev mye om rytmisk aspekt av mugham-ytelse. De innfødte lærde fortsatte og utvidet Hajibeyovs analyse av mugham.

Mugham beskriver en bestemt type musikalsk komposisjon og ytelse, som er vanskelig å forstå med vestlige musikkbegreper i en annen henseende: for en er mugham-komposisjon improvisasjonsmessig. Samtidig følger den eksakte regler. Videre, når det gjelder en suite-rhapsody-mugham, er konseptet med improvisasjon egentlig ikke nøyaktig, siden kunstnerens kunstneriske fantasi er basert på et strengt grunnlag av prinsipper bestemt av den respektive modusen. Fremføringen av mughams gir derfor ikke en amorf og spontan, impulsiv improvisasjon.

Når det gjelder begrepet improvisasjon, settes mugham-musikk ofte i forhold til jazz, en sammenligning som bare er nøyaktig til et visst punkt. Selv om mugham tillater en bred fortolkningsmargin, er en ligning med jazz overforenklet, siden den ikke redegjør for forskjellige typer improvisasjon for forskjellige Mugham-moduser. Utførelsen til en viss mugham kan vare i flere timer. (For den uinnvidde lytteren er det nær umulig å vite om en musiker faktisk improviserer eller spiller en forhåndsbestemt komposisjon.) Videre, som Garayev understreker, har mugham-musikk en symfonisk karakter.

Sangene er ofte basert på middelalderens og moderne poesi i Aserbajdsjan, og selv om kjærlighet er et vanlig tema i disse diktene, går mange av forviklingene og hentydningene til det uinnvidde øret tapt. For det første handler diktene ikke først og fremst om verdslig kjærlighet, men om den mystiske kjærligheten til Gud. Likevel er dette strengt tatt fortsatt sekulær musikk / poesi, i motsetning til, for eksempel, sufisme. Ikke desto mindre er mugham-komposisjon designet veldig likt sufismen ved at den søker å oppnå oppstigning fra et lavere bevissthetsnivå til en transcendental forening med gud. Det er et åndelig søk etter gud.

Derivater og offshoots

Jazz mugham

Hovedartikkel: Jazz mugham

Den berømte aserbajdsjanske jazzmusikeren Vagif Mustafazadeh , som døde i 1979, er kreditert for å ha smeltet jazz med mugham. Jazz mugham er jazz basert på modale former eller skalaer av mughams, akkurat som en mughamsymfonier er symfonier basert på mughams. Vanlig jazz er preget av avmålt rytme. Men mugham-jazz følger ikke et målt system. Både rytme og skalaer er improvisert.

De siste årene har interessen for jazz mugham sett økning i mange vestlige land, spesielt i USA, Østerrike og Japan. I 1995 fremførte Jeff Buckley "What Will You Say" som en duett med Alim Qasimov på Festival de la Musique Sacrée (Festival of Sacred Music) i Frankrike .

Kulturell betydning

Alim Gasimov på den semifinale tildelingsseremonien til Eurovision Song Contest 2012

I 2003 anerkjente UNESCO ektheten, rikdommen og kulturelle betydningen av mugham både nasjonal og global kultur, og i 2003 kunngjorde den det som et "Mesterverk av menneskehetens muntlige og immaterielle kulturarv".

Mugham regnes som den klassiske musikken til Aserbajdsjan, og er en tradisjonell musikalsk form preget av stor grad av improvisasjon og trekker på populære historier og lokale melodier. Den nylige utviklingen av kulturindustrien har truet improvisasjonsevnen og overføringen fra øre til øre av denne kunstformen. Under sitt offisielle besøk i landet i august 2005 deltok generaldirektøren for UNESCO, i selskap med president Ilham Aliyev og flere goodwill-ambassadører, til en grunnsteinseremoni for et Mugham-senter. I 2004 ble Mehriban Aliyeva , førstedame i Aserbajdsjan , kåret til en UNESCOs velvillighetsambassadør for de muntlige og musikalske tradisjonene.

Siden 2009 har International World of Mugham Festival blitt arrangert med deltagelse av kjente artister fra hele verden.

Sosial innvirkning

Den enorme populariteten til mugham resulterte i en kraftig innvirkning på verdensomspennende samfunn. Mange av mugham khanandas var kjent som landelskende , kraftige, respektfulle karakterer, og mugham ble populært assosiert med tegn på smerte og håp under den første Nagorno-Karabakh-krigen .

Mugham har bodd og hørtes i Aserbajdsjan i alle perioder, uavhengig av den politiske, offentlige og økonomiske situasjonen og forbeholdt sin plass i aserbajdsjansk kultur . Mugham-mestrene spiller en enorm rolle i overgangen til mugham fra generasjoner til generasjoner.

Bemerkelsesverdige artister

Enkeltpersoner

Hunn

Mann

Eurovision Song Contest 2012, trekning av semifinale tildeling (2) .jpg
Garyagdioglu.jpg
Seyid Shushinski.jpg
Alim Qasimov  · Jabbar Garyagdioglu  · Seyid Shushinski

Musikere

Se også

Referanser

Eksterne linker