Museo del Objeto del Objeto - Museo del Objeto del Objeto

Museo del Objeto del Objeto
Museo del Objeto del Objeto
FacadeMODO.jpg
Regissør Lourdes Garduño
Kurator Ana Elena Mallet
Nettsted http://elmodo.mx/en/visit-the-museum/ og http://lagunillaeditores.com.mx (forlagsavdeling)

The Museo Address Address (Museum of the Object [ formål ] for objektet [ punkt ]), eller MODO er et museum i Mexico by , og det første museet i Mexico dedikert til design og kommunikasjon. Det ble åpnet i 2010 basert på en samling kommersiell emballasje, reklame, grafisk kunst, vanlige enheter og mange andre gjenstander som dateres tilbake til 1810 samlet av Bruno Newman over mer enn førti år. Museet er viet til å bevare samlingen av mer enn 30000 gjenstander fra to århundrer og til forskning i design- og kommunikasjonshistorien.

Organisasjon

Glendora kaffekanne, første halvdel av 1900-tallet.

Museo del Objeto del Objeto er en privat stiftelse startet av Bruno Newman, en samler og grunnlegger / direktør for Zimat Communications i Mexico by. Museet er en del av en lang tradisjon i Mexico by for samlere som donerer samlingene sine for å kunne stifte eller utvide museer. Kunstsamlere og andre typer samlere har stått bak museer som Soumaya , Franz Mayer , Museo del Juguete og andre. Samlere har også vært viktige for utviklingen av statlige museer i landet også. Museet er en av flere anstrengelser i landet for å markedsføre og konsolidere informasjon om historien og kulturen til kommersiell design i Mexico.

MODO regnes som den første i sitt slag, med mange av objektene som normalt ikke vises på museer i landet. Den fokuserer på analysen av samlingen og lignende gjenstander ved hjelp av prinsippene for design og kommunikasjon, samt bruk av ny teknologi. Museet er også viet til støtte fra samlere av hverdagsobjekter, og fremmer formell tilrettelegging og studie av gjenstandene som er samlet inn. En grunn til at museet fremmer innsamling, er at ting som ofte er relatert til design og kommunikasjon, ganske enkelt blir kastet som søppel, for eksempel 1980-tallet sneakers og skateboard på 1970-tallet.

Morleys Prickly Pear Soap. Papirinnpakning, begynnelsen av det 20. århundre.

Arbeidet med å etablere museet startet i 2004, med inventar, katalogisering og fotografering av hvert av stykkene. Det siste ble gjort ikke bare for bevaringsformål, men også for å gi tilgang til bitene elektronisk. Bygningen, et tidligere herskapshus i Colonia Roma, ble restaurert for museet. Museet ble innviet i oktober 2010. Åpningen av museet trakk en rekke internasjonale diplomater, inkludert de fra Russland , Guatemala , Haiti og Slovenia . Diplomater ble invitert til arrangementet fordi samlingen inneholder gjenstander fra forskjellige land utenfor Mexico.

La Gunilla Editores er publiseringsgrenen til MODO-organisasjonen. Den er viet til forskning og publisering av materiale relatert til design og kommunikasjon. Mye av arbeidet utfyller museets produksjon av bøker og magasiner i både trykte og elektroniske former. De første åtte bøkene inkluderer Mexténcil, Calcomanías, Black Book México og Arte Urbe, som er relatert til graffiti i Mexico som kommunikasjonsmodus. Recorrido con Recordaciones y Encuentros con Conocidos er guidebøker til deler av Mexico og hovedstaden, og El Objeto Insólito, o Solito og Una Gruesa de Colecciones diskuterer begge samlingen.

MODOs gavebutikk fremmer unge, for det meste meksikanske designere, til å distribuere arbeidet sitt. En annen produktlinje er de som er basert på museets permanente samling og midlertidige utstillinger.

Museet tilbyr workshops, seminarer, konferanser og andre aktiviteter designet for å fremme design og kommunikasjon.

Permanent samling

Vaskemaskin og tepper feier fra den permanente samlingen.

Museets permanente samling er basert på Bruno Newmans private samling, samlet over førti år. Newman begynte å samle da han var 13 år gammel, fascinert av onkelen sin frimerkesamling . Han sier at det var hans første kunnskap om andre land. Han begynte å samle inn ved å kjøpe fem toalettbeholdere som han likte fra La Lagunilla Market . De viste seg å være et merke som heter Pompei fra Frankrike, produsert i 1910 og ikke lenger produsert. Da han plasserte dem på et bord på rommet sitt, ble besøkende tiltrukket av dem. Han gikk over til gamle barbermateriell, deretter til reklame. Han kjøpte ting ingen andre ønsket, da de fleste samlere ønsket gamle bøker, kolonistykker og dokumenter. Gjennom årene fylte samlingen huset hans, kontoret og deretter tre lagre. På midten av 2000-tallet begynte Newman prosessen med å grunnlegge museet for at samlingen skulle bli bevart og studert, spesielt når det gjelder utviklingen av pakkedesign, reklame og grafisk kunst. Den permanente samlingen er delt inn i 37 seksjoner basert på tema, som brusflasker, sigaretter, musikk, papirvarer, trykkmateriell, legemidler, klær og tekstiler og mer.

Metallboks fra Braniff merkevare, andre halvdel av det 20. århundre.

Den totale samlingen består av over 30 000 gjenstander som dateres fra 1810 til i dag. Denne samlingen er for stor til å vises i sin helhet på det fysiske museet, så utstillingsartikler roterer, presentert i forestillinger med temaer eller sammenhenger. Den første museumsutstillingen i samlingen var et utvalg på 3200 stykker som gir "Nostalgi for det vanlige." De fleste gjenstander er relatert til emballasje, spesielt flasker, reklame og grafikk og er fra hverdagen. Andre gjenstander inkluderer presser, hvorav noen er over 100 år gamle, brusflasker fra merker som ikke lenger eksisterer, kjøkkenutstyr, kosmetikk, matbeholdere, klesvarer og husholdningsapparater. Noen bemerkelsesverdige gjenstander inkluderer gamle papirvarerposer fra supermarkedskjeden Sumesa , en ølannonse fra 1890 og kommersiell emballasje fra okkupert Japan . Museumsområdet oppfyller imidlertid ikke internasjonale standarder for bevaring. Samlingen er et utgangspunkt for museet som tar sikte på å være et sentrum for kultur, idéutveksling og forskning for kommunikasjon og design.

Midlertidige utstillinger og arrangementer

Museet har regelmessige midlertidige utstillinger relatert til samlingen og formålet, inkludert kunstneres arbeid. Under åpningen i 2010 var det en midlertidig kunstutstilling av Carlos Aguirre kalt "ODA a la Mujer" (Ode to a Woman). Utstillingen besto av fem stykker laget med setninger hentet fra en sangboksserie kalt Cancionero Picot. Aguirre valgte ut deler av tekster fra disse bøkene, som er i museets samling og inkluderer den første som ble utgitt i 1928. De valgte tekstene ble valgt å være deprimerende for kvinner for å vise kvinnehat .

Blyanter fra samlingen av Gonzalo Tassier

Collection of Collections var museets første store midlertidige utstilling etter åpningen, iscenesatt som en del av stiftelsens oppdrag å fremme innsamling. Tanken var å utvide det som er verdig en museumsutstilling, med fokus på det museet kaller ”urban samling” om hverdagslige gjenstander, ikke nødvendigvis så gamle. Tanken bak er at disse objektene har noe å si om det meksikanske samfunnet.

En del av 1980-tallet joggesko samling av Edgar Alejandro Cortes.

Samlingen av samlinger besto av syv samlinger som tilhørte private hender og en valgt fra den permanente samlingen av MODO. Den er satt opp for å vise det brede spekteret av samleaktiviteter som skjer i Mexico. I tillegg til utstillingen har museet sponset samtaler og møte om innsamling med akademikere fra Universidad Nacional Autónoma de México . Den totale utstillingen besto av over 500 stykker med hver samling gitt sitt eget rom. Postkortsamling av Carlos Villasana og Raul Torres, som er velkjente Mexico City-samlere. Utstillingen har bare omtrent seksti av de over 15.000 som inkluderer sjeldne av kjente fotografer som Guillermo Kahlo , Hugo Brehme og Charles B. Waite som dokumenterte aspekter av Mexico fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. 1980-tenneskoen (tilhørende Edgar Alejandro Cortes) og 1970-talls skateboard-samlinger (tilhørende Perseo Medrano) ble arrangert av Pablo Romo Molina, direktør for magasinet Street Active Lifestyle. Andre samlinger inkluderte leketøyroboter fra Barbara Berger, antikke lamper tilhørende Alexandre Lamaire og hatter fra 1920- til 1950-tallet, en del av Rodrigo Flores kolleksjon. Det er et annet rom dedikert til Patricia Agraz 'håndsamling, og ett rom dedikert et sett med husholdningsapparater som var en del av den opprinnelige donasjonen til Newman til museet.

I august og september 2011 deltok museet og Universidad Nacional Autónoma de México samtaler og workshops sentrert om design, kommunikasjon og innsamling. Disse arrangementene inviterer akademikere fra universitetet sammen med andre spesialister på design og samling. I september 2011 innviet museet en utstilling kalt "El MODO de Tassier" basert på blyantsamlingen og tegningene til grafisk designer Gonzalo Tassier .

Bygning

MODO ligger i en av bare åtte bygninger klassifisert som jugendstil som fortsatt er i Mexico by. Den ble bygget i 1906 og fungerte en periode som Newmans personlige bolig. Det ligger i Colonia Roma, like vest for det historiske sentrum på Colima Street, kjent for sine kunstgallerier, restauranter og barer.

Kjærlighetslås

Kjærlighetslås på MODO

Kjærlighetsgjerde ved MODO er et sted i Mexico by hvor folk henger låser med parets navn slik det har blitt gjort i andre byer i verden, som Firenze og Paris. Installasjonen består av to gjerder som omgir trærne og plantene foran museet, på hjørnet av gatene Colima og Córdob, i Colonia Roma, Mexico by.

Stedet ble innviet 11. februar 2011 for å feire Valentinsdag. MODO inviterte meksikanske par til å vise sin kjærlighet ved å henge låser i gjerdene på den ene siden av bygningen. Praksisen er en del av et verdensomspennende fenomen kalt “Moccia-fenomenet”, som er en massiv plassering av kjærlighetslåser ved broer. "Moccia-fenomenet" er basert på boken "Jeg vil ha deg" av den italienske forfatteren Federico Moccia , utgitt i 2006.

Referanser

Eksterne linker

Media relatert til Museo del Objeto del Objeto på Wikimedia Commons

Koordinater : 19 ° 25'12.96 "N 99 ° 9'32.88" W  /  19,4202667 99,1591333 ° N ° V / 19.4202667; -99.1591333