Museum i Grenoble - Museum of Grenoble

Museum i Grenoble
Musee Grenoble.JPG
Etablert 1798
plassering 5 plass Lavalette 38000 Grenoble
Type Kunstmuseum,
Besøkende 176.457 (2012)
Kurator Guy Tosatto
Tilgang til offentlig transport Sporvei B (Notre-dame-Musée) og busslinje 32
Nettsted www .museedegrenoble .fr

Koordinater : 45,1945 ° N 5,7324 ° E 45 ° 11′40 ″ N 5 ° 43′57 ″ E /  / 45.1945; 5.7324 TheMuseum of Grenoble(fransk:Musée de Grenoble) er et kommunalt museum forbilledkunstog antikviteter i byenGrenobleiIsèreregionen i Frankrike.

Ligger på venstre bredd av Isère -elven , stedet Lavalette, og er kjent for sine samlinger av gammel kunst for sine samlinger av moderne og samtidskunst. Takket være handlingen til en av dens kuratorer i mellomkrigstiden (Andry-Farcy), regnes det som det aller første museet for moderne kunst i Frankrike.

De midlertidige rommene tillater det å organisere to utstillinger hvert år.

Historie

Louis-Joseph Jay

Museum of Grenoble ble grunnlagt 16. februar 1798 av Louis-Joseph Jay, i god tid før andre franske provinsmuseer. Den dagen forklarte en ordre fra den lokale administrasjonen opprettelsen av et museum i Grenoble, der artikkel 10 bestemte at «innbyggeren Louis-Joseph Jay ble utnevnt til kurator for dette museet. »

I mai samme år kansellerte innenriksministeren opprettelsen av museet, men det ble innhentet en foreløpig autorisasjon i desember, som ble endelig 3. april 1800. Fra 1799, mens han engasjerte seg i å samle kunstverk fra Isère -regionen , ba Jay om det et offentlig abonnement på kjøp av malerier og tegninger.

Museet ligger i fire haller i første etasje i det tidligere bispedømmet fra åpningen 31. desember 1800, og hadde 298 kunstverk inkludert 177 malerier, 80 tegninger eller graveringer og 45 skulpturer plassert i hagen. Hver hall hadde et navn, den første Hall of Apollo, var viet til franske malere, den andre Hall of Castor og Pollux, var viet til italienske og franske skoler, den tredje salongen av Gladiator, hadde kopier av livet til San Bruno av Eustache Lesueur , og den siste salen ble kalt Hall of the Venus de Medici, og viste kunst fra den flamske skolen. Noen måneder etter åpningen tvang Concordat fra 1801 av Napoleon Bonaparte evakueringen av museets lokaler til å gjenopprette dem til deres opprinnelige formål.

Så på denne måten ble den flyttet 14. juli 1802 til Central School, som for tiden er Stendhall School ( Lycée Stendhal ). Mars 1807 forvandlet et dekret museet fra et fylkesmuseum til et kommunalt museum. 15. februar 1811 tildelte et keiserlig dekret 209 malerier til seks franske byer og ga 32 til Grenoble.

I 1815, til tross for en delvis spredning av verk som følge av restaureringen , (57 malerier ble returnert til eierne, 11 forsvant og et ukjent antall ble deponert i kirkene) fortsatte samlingen å øke. Anskaffelsene, donasjonene og legatene fortsatte gjennom 1800 -tallet og gjorde det avgjørende å bygge en ny bygning til tross for at det hadde vært en bygningsutvidelse i 1844.

Tidligere museum-bibliotek.

En ny bygning designet av arkitekten Charles-Auguste Questel ble innviet i 1870 på det nåværende stedet på Verdun Square. Museumsbiblioteket, såkalt fordi det også huset kommunalbiblioteket i Grenoble , er et av de store eksemplene på museumsarkitektur i Frankrike og Europa.

Mot slutten av 1800 -tallet fullførte general Leon de Beylié en stor skytshelgen museets samling ved å donere fire berømte malerier av Francisco Zurbarán , og fortsette en lang tradisjon med donasjoner og legater. Han hadde en direkte og massiv innflytelse på rikdommen og arten av samlingene. Fra 1895 til han døde ved et uhell 15. juli 1910, kjøpte han for museet 50 malerier, 13 tegninger, 16 skulpturer, 13 stykker arkeologi og hundrevis av gjenstander fra Fjernøsten.

Fra 1920 ble museet i Grenoble ansett som det fremste museet for samtidskunst i Frankrike siden Paris -museet ikke åpnet før i 1947. Det er til og med et av de fremste museene i verden sammen med Folkwang -museet i Essen (Tyskland) og Muzeum Sztuki i Łódź (Polen), samt Museum of Modern Art i New York som ikke åpnet før i 1929.

I 1982 kunngjorde president François Mitterrand en plan om å bygge et nytt bygg. Året etter ble den nye ordføreren i Grenoble Alain Carignon og kulturminister Jack Lang enige om ideen og stedet for den nye bygningen, som var en park nær sentrum av byen. Etter utnevnelsen av arkitekter i 1987 begynte byggingen i 1990.

30. januar 1994 ble den nye bygningen som huser samlingene, innviet av statsminister Édouard Balladur . Ligger i hjertet av byen, som grenser til Isère -elven , tredoblet det utstillingsrommet til det gamle museet. Den totale kostnaden var 203 millioner franske franc (31 millioner euro). For å fullføre museet er det en skulptur hage i Albert Michallon park, et skogsområde på 16.000 m 2 som omgir den gamle bymuren fra slutten av det 19. århundre.

Historien om plasseringen av det nye museet

Den nåværende plasseringen av museet ble okkupert siden 1200 -tallet av det store klosteret til brødrene Mindre , kjent i Frankrike som Cordeliers eller fransiskanere til de flyttet til det nåværende Berulle -torget i 1592. Integrert i byen på 1200 -tallet av en forlengelsen av den romerske muren, var stedet i den østlige ekstremiteten av byen og forble det til 1800 -tallet, mens forskjellige generasjoner av festningsverk ble bygget gjennom århundrene.

Slik ble Tower of the Island bygget i 1401, og fungerte som et forsvarssystem som tillot relativ autonomi for byens konsuler som anså det for å være deres viktigste "hjemby". I 1591 bygde den fremtidige hertugen av Lesdiguieres , som kom for å ta byen under de religiøse krigene, en ny befestet mur som gjorde stedet til en liten festning som heter Arsenal for å beskytte seg mot ethvert opprør av innbyggerne. På denne måten ble området den første brakka i byens historie.

1888 -muren i museet

På 1800 -tallet forstørret general Haxo bydelene i byen fra 1832 til 1836 ved å bygge en ny festningsmur nær Arsenal . Historisk sett et sted for militær okkupasjon, ble området okkupert i løpet av 1800 -tallet av flere brakker hvorav Vinoy brakker var på stedet for museet og Bizanet brakker var motsatt.

Rundt 1888 ble det gjort en endring i Haxo -veggen. På oppfordring fra ordføreren, Edouard Rey, og befolkningen, opprettet ingeniøren en ny port, Gate of Saulaie for å betjene det nye distriktet Green Island . Denne nye porten forpliktet militæret av tekniske årsaker til å korrigere banen til Haxo -muren, og bygde en ny vegglinjeplass til den gamle muren ned til kanten av Isère -elven på stedet for en gammel Ravelin -befestning. Denne nye veggen på 150 lineære meter har blitt bevart fra skulpturhagen til fotballbanen og deretter gå gjennom en del av museets struktur. I 1967 ble Vinoy brakker revet, og det ble plass til en stor parkeringsplass.

Arkitekturbygning

Lobbyen på museet

Den nåværende bygningen på 18 270 kvadratmeter ble innviet i 1994 som en del av et program med store arbeider i provinsen som ble igangsatt i 1982. Det ble designet av arkitektene Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure og Philippe Macary fra arkitektfirmaet fra Grenoble Groupe6 , assistert av museograf Lorenzo Piqueras.

På stedet var det alvorlige designbegrensninger. Tvangene var i forhold til den umiddelbare nærheten av stedet. Nordvest er en del av Lesdiguieres-muren fra 1591 registrert som historiske monumenter. I nærheten er Tower of the Island fra 1401 også en registerstruktur. Mot øst må den modifiserte delen av veggen som ble bygget rundt 1888 bevares, noe som tvinger integrering av en del av den inne i bygningen. Til slutt mot øst må tilgangen til et fotballstadion beholdes under utviklingen av strukturen for et område med høy bybefolkningstetthet.

Museet er bygget over en stor parkeringsplass på tre nivåer og holder det trygt mot flom fra Isère -elven. For utstillingsområdene er selve museet bygget på tre nivåer, men de fleste utstillingshallene ligger på nivå 0. På dette nivået betjenes hallene av en bred sentralgang. Til venstre er de fem sekvensene av gammel kunst, til høyre er midlertidige utstillinger. Enden av gangen har stått tom for alt arbeid, i en bue er dette enorme området dedikert til det 20. århundre og gir også tilgang til Tower of the Island.

Nivåer -1 og -2 er mindre etasjer, og har dermed et begrenset antall rom. Belysningen deres er ikke lenger et overlys som er nyttig for studier som i hallene på nivå 0. På nivå 1 har installert etter lobbyen, tre rom med gresk, etruskisk og egyptisk antikviteter, og i den andre enden av bygningen, fire rom dekker kunst på slutten av 1900 -tallet (etter 1960). Nedenfor har nivå 2 seks rom for det 21. århundre. Det er også på dette nivået som fører til den spektakulære integreringen av slutten av 1800 -tallets vegg i denne futuristiske bygningen.

Noen få meter fra bygningen har museet via en skywalk av glass og stål, Tower of the Island, som forvandler det til et sted med utstillingsgrafikk. Arkitekturen inneholder også distriktsfotballstadion i komplekset.

Innvendig er overgangene mellom nivåene utstyrt med brede ramper og tre heiser for å reise mellom etasjene. Rommene er designet for å hvile øyet: jevne tregulv, hvite vegger, etc.

Rundt den sylindriske entreen er resepsjonen, bibliotek, butikk og kafeteria. Ovenpå museumskontorer, så vel som de fra Association of Museum of Friends, Association of Museum in Music, som arrangerer konserter i et auditorium på 275 seter i samarbeid med Louvre og til slutt André Chastel -biblioteket utstyrt med en spesialisert samling av 55 000 kunsthistoriske bøker som kan konsulteres på stedet.

Museumskuratorer

Alexandre Debelle , kurator fra 1853 til 1887. Portrett av Jacques Gay

To kuratorer har satt et spesielt preg på museets historie: Louis-Joseph Jay og Andry-Farcy. Den første opprettet og sikret implementeringen av museet fra 1798 til 1815 før han forlot eiendommen til Benjamin Rolland. Malerne Alexandre Debelle og Jules Bernard sørget for arven som bevaringseksperter.

I løpet av 1900-tallet var det Xavier Borgey og spesielt Pierre André Farcy, kalt Andry-Farcy, kurator fra 1919 til 1949, som avgjørende ledet museet til fordel for samlingen av moderne kunst. Han dro, men gikk med på å komme tilbake i bytte mot løftet om å vise en rekke samtidige verk av Matisse, Picasso og Monnet ved siden av noen av museets store verk. Dette forårsaket en voldsom pressekampanje mot ham. Motstanderne hans ville komme til å kalle kunstgalleriet hans, "rigolarium" [komediehus]. Hans etterfølgere var Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud, Pierre Gaudibert , Hélène Vincent (midlertidig i 2 år), Serge Lemoine, og siden 2002 Guy Tosatto.

Deltakelse

Totalt sett var det gjennomsnittlige årlige museumsoppmøtet på 2000 -tallet 180 000 besøkende.

Evolusjon av antall besøkende
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
137 506 137 942 134033 160 282 133 407 140 835 167035 192 634 187 715
- 11,3 % + 0,3 % - 2,8 % + 19,6 % -16,7 % + 5,5 % + 18,6 % + 15,3 % - 2,5 %

Samlinger

Museet tilbyr muligheten til å følge vestlig historie uten avbrudd fra det 13. til det 21. århundre, med hver periode representert av kunstverk av første rang. Mindre kjent for allmennheten, som en parentes til hovedretten, er det en samling av 115 afrikanske statuer og artefakter er i midtgangen mellom 1800- og 1900 -tallet. Den besøkende har muligheten til å bruke en lydguide mot et gebyr som lar ham se samlingene i sitt eget tempo. Kommentarene er spilt inn av skuespillere og er korte og livlige. De permanente samlingene består til sammen av 1500 verk i 57 rom på 14 000 m 2 som er gruppert som følger:

Gamle egyptiske, greske og romerske

Rom 59. Sarcophagi Egyptology seksjon

To rom ligger utenfor lobbyen, nivå 1 er viet til antikviteter fra det gamle Egypt , med spesielt vakre sarkofager . Ett rom er viet til romerske antikviteter, og et annet rom til greske antikviteter. Byen Grenoble er knyttet til historien om Champollion og Egyptology.

Fra 1700-tallet er det gamle egyptiske stykker fra utgravninger som ble drevet av antikkontoret til kommunebiblioteket i Grenoble, hvorav Jean-François Champollion var assisterende bibliotekar. Det er naturlig at samlingen som finnes på museet ikke har sluttet å bli beriket av mange gaver på 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet.

De viktigste funnene har blitt gjort av French Society under arkeologiske utgravninger som ble utført i 1907 og 1913, etter utgravningen av Antinoöpolis, Touna-el-Gebel og Kom el Ahmar, og senere av familien til grev Saint-Ferriol i 1916 . I april 2010 ble " prophétesse d'Antinoé ", en mumie fra 600-tallet som ble oppdaget i 1907 i en koptisk nekropolis i Antinoöpolis i Midt-Egypt, returnert til Museum of Grenoble, etter mer enn femti års fravær.

Samlingen av gamle egyptiske antikviteter regnes som den femte største i Frankrike, etter Louvre , Museum of Archaeology Mediterranean i Marseille, Lyon og Dijon . Det inkluderer møbler og begravelsesobjekter i hverdagen. Hele graven er imponerende, spesielt den fragmentariske graven til Amenhotep sønn av Hapu, vizier av Amenhotep III .

Et tredje rom med antikviteter inneholder en interessant samling av greske og etruskiske keramiske statuer.

13. til 16. århundre

Rom 1, 1200 -tallet

Samlingen begynner med opprinnelsen til vestlig maleri, og når deretter perioden med renessansekunst .

  • Santa Lucia tildelt Jacopo Torriti
  • Tredelt arbeid: Jomfruen og barnet med St. Gerard, St. Paul, St. Andrew og St. Nicolas (1395) av Taddeo di Bartolo
  • Kristus møter en kvinne og sønnene til Sebedeus og Noli me tangere av Veronese
  • Statuen av Herkules en bronse fra 1500 -tallet og laget av billedhuggeren Jacob Richier på 1600 -tallet, er en kopi plassert i sentrum av byhagen på Hôtel de Lesdiguières i Grenoble.

Verk av Pérugin (2 malerier), Fra Bartolomeo (tilskrevet), Giorgio Vasari , Adrien Ysenbrandt og Georg Pencz finnes også i denne delen.

17. århundre

Rom 8, 1600 -tallet

Denne prestisjetunge delen er viet til franske, flamske, nederlandske, spanske og italienske malere og inneholder mange mesterverk. Spesielt kan følgende arbeider nevnes:

Mange andre verk kan også bli funnet, for eksempel:

18. århundre

Rom 12, 1700 -tallet.

Verkene i dette århundret presenteres i det majestetiske storformatet til den franske skolen, for eksempel Martyrdom of St Andrew malt i 1749 av Jean Restout for den kollegiale kirken Saint-André i Grenoble .

Andre malerier er spesielt av: Nicolas de Largilliere , Hyacinthe Rigaud , Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien , Sebastiano Ricci , Giovanni Paolo Pannini og Thomas Gainsborough . Denne delen viser også mange byster av Antoine Barnave .

1800 -tallet

1800 -tallet er illustrert av et bemerkelsesverdig ensemble fra nyklassisismens siste periode til Les Nabis , med verk av:

I hovedsak et kunstmuseum, har Museum of Grenoble likevel noen skulpturer fra 1800 -tallet, for det meste i rom 18 og 19, inkludert Phryne fra James Pradier . I rom 17 er en gips 2 meter høy av Jean-François Champollion av billedhuggeren Bartholdi . Denne gipsen har tjent som modell for marmorskulpturen ved Collège de France i Paris.

Regional kunst på 1800 -tallet

Dauphinoise -skolen på 1800 -tallet nådde et nivå som rettferdiggjør den fremtredende museet. Hvis et stort rom viser disse små maleriene, er det fremfor alt dette landskapsformatet som gir dem sjelen. Grunnleggeren av denne skolen, Jean Achard, skapte de første majestetiske landskapene som begeistret malerne som fulgte: Laurent Guétal , Charles Bertier , Ernest Hebert , Abbe Cales. Mange av disse malerne, til tross for den topografiske presisjonen som kreves, syntes det var en inspirert visjon.

Det 20. århundre

Rom fra 24 til 48
Rom 36 fra 1900 -tallets samling

Delen av 1900 -tallet er spesielt rik fordi museet regnes som det eldste museet for samtidskunst i Frankrike.

Spredt over mer enn tjue rom, dekker samlingen moderne kunst fra begynnelsen av århundret til den siste formelle utviklingen. En del av samlingen kommer fra den viktige arven fra Agutte - Sembat . Alle malernes trender og bevegelser er tilstede, for eksempel Fauvism med maleriene til Henri Matisse (8 malerier), André Derain , Albert Marquet , Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck , Emile Othon Friesz (6 bilder), Jean Puy , Charles Camoin (Naken med lilla skjorte, kjøpt i 2012) og Kees van Dongen . Kubisme med Georges Braque , Albert Gleizes og Fernand Léger . School of Paris, representert av Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , Maurice Utrillo og Chagall . Fire malerier illustrerer de forskjellige kunstneriske periodene til Pablo Picasso, mens det også er verk av malere som Pierre Bonnard , Jacques Villon , Natalia Goncharova , Paul Signac , Henri-Edmond Cross (5 malerier), Claude Monet , Georges Rouault , Robert Delaunay , Kurt Schwitters , George Grosz , Paul Klee , Wassily Kandinsky , František Kupka , Theo van Doesburg , Jean Arp , Nicolas de Staël , Balthus , Bernard Buffet og Hans Hartung .

Henri Matisse , 1906, Le Tapis rouge, Intérieur au tapis rouge , olje på lerret, 89 x 116 cm

Matisse donerte sitt interiør av eggplanter , Pablo Picassos kvinne som leste i 1921 Claude Monets hjørne av dammen i Giverny i 1923. Store navn på surrealisme er også tilstede som Giorgio de Chirico , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia og Yves Tanguy . Skulpturer er også til stede i noen rom med verk av Auguste Rodin , Georges Rouault ( kvinnelig naken , ca. 1909), Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Julio Gonzalez , Ossip Zadkine , Max Ernst ( En tapt kinamann ), Alberto Giacometti , Alexander Calder og til og med Henri Matisse , igjen takket være arven fra Agutte-Sembat.

Museum of Grenoble er også en referanse for samtidskunst, samlingen er en av de eldste i Frankrike, inkludert verk av Pierre Soulages , Christian Boltanski ( Monument ), Christo , Tàpies , Andy Warhol , Donald Judd , Robert Ryman , Jean Dubuffet , Jean Peyrissac, Annette Messager og Rebecca Horn .

I 2012 kjøpte Museum of Grenoble en av de tretten festede kubistiske collasjene til Pablo Picasso datert våren 1914. Anskaffet for et beløp på 750 000 euro takket være museets lånetakerklubb, vil "Glass" bli presentert i tre år i to- måneders perioder fra og med 19. desember 2012.

det 21. århundre

Rom fra 49 til 54

De siste rommene på nivå 2 er viet til det nåværende århundre. De fremhever det store mangfoldet av former og bekymringer som er utforsket av dagens skapere ved å bruke forskjellige materialer, teknikker og inspirasjon.

Det blå hodet av Thomas Schutte er karakteristisk for dette mangfoldet.

Tegninger

Te nave nave fenua , Paul Gauguin , 1892. Tegning av sin tahitiske periode der han representerer sin ledsager, Teha'amana . (maleriet er i Ohara Museum of Art , Japan)

Oftest vist i tårnet hvis øya , arrangert til en utstilling med grafisk kunst, består den gamle samlingen av 5500 tegninger hovedsakelig fra donasjoner og legater fra Léonce Mesnard på 1800 -tallet. Han vil vie deler av livet til skrifter og samlinger. Da han døde i mai 1890, ga ordføreren i Grenoble, Auguste Gache, en lovtale om sin store raushet ved å overlate 3207 gjenstander til museet.

Italienske tegninger dominerer, spesielt venetianerne, og florentinerne i renessansen og Seicento, selv om det også er mange andre enkelttegninger. Museet eier tegninger av: Parmigianino (Parmesan), Palma den yngre , Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Guido Reni , Guercino , Luca Giordano , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo , Francesco Guardi , Giovanni Battista Piazzetta etc.

De gamle franske tegningene har nylig blitt studert av Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée og Jérôme Delaplanche, noe som resulterte i publisering av en katalog og muliggjør nye tilskrivninger gjennom oppdagelsen av nye design: For 1600 -tallet ble det funnet en samling tegninger av artister som: Laurent de La Hyre , Philippe de Champaigne og Vouet . 1700 -tallet er representert av kjente artister som Watteau , Hubert Robert og David . Den nederlandske skolen skiller seg ut for sin betydning, særlig Jacob Jordaens og Rembrandt . 1800-tallet er preget av en viktig serie av kunstnere som: Eugène Delacroix , Paul Gauguin , Fantin-Latour og Jongkind med akvareller av Dauphiné.

Samlingen fra 1900 -tallet er nummer to når det gjelder betydning for et fransk museum etter National Museum of Modern Art. Når det gjelder maleriene, skylder de mye politikken til kuratoren Andry-Farcy. I 1923 tok arven etter Agutte-Sembat inn 24 tegninger, inkludert en kullskisse av The Dance av Matisse i 1909. Andre enn Matisse (med 28 verk i alt) inneholder samlingen tegninger av: Jean Arp , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Portrait of Francis Carco ), Raoul Dufy (68 verk), Max Ernst , Leonard Foujita , Julio Gonzalez , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( Glass , limt papir fra 1914 kjøpt i 2012), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard og Ossip Zadkine .

Noen verk utstilt

Skulpturhagen

Sitemap av museum.

En skulpturhage, et konsept født på 1600-tallet, er installert på omkretsen øst / nord-vest for museet, i Albert-Michallon Park.

Dekker et område på 16 000 m 2 , i 1964 var det den første utviklingen som ble tillatt på stedet for et gammelt halvmåneforsvarsverk. Samlet sett har parken en firkantet form og møter banen til den massive festningsveggen fra 1800-tallet som ender inne i museet. Denne parken er vakkert anlagt og inneholder det eldste treet i byen, en sedertre fra Libanon plantet i 1847. Den tilbyr en unik mulighet i hjertet av byen til å vise utendørs skulpturer.

Overflaten på Michallon Park tillater ikke et ubegrenset område å presentere skulpturer. I 1988 ble valget av utvikling fokusert på 1900 -tallet, i samsvar med den omfattende samlingen av samtidskunstmuseet. Går du til parken gjennom forsiden av museet, delvis innrammet av veggene som ble bygget på slutten av 1500 -tallet av hertugen av Lesdiguieres, kan du se to verk i metall og en bronsestatue plassert på Esplanade François Mitterrand. Disse er:

  • Alexander Calder - Monsieur Loyal , 1993, høyde 9 meter, malt stål 1967
  • Mark di Suvero - Polar Star , 23 meter høy, 18 meter bred, malt stål 1972
  • Marcel Gimond - Jente stående , bronse 1934, (foran veggen på 1500 -tallet)

I Albert Michallon Albert Park er noen verk nærmest museet, for eksempel Duna , synlige fra innsiden. Disse er:

Noen få arbeider i skulpturhagen

Biblioteket

Library of Art History er åpent for publikum med samråd på stedet. Bøker om samlingen og politikken for kjøp av kunstverk er de viktigste og mye brukt av studenter. Biblioteket er åpent mandager, onsdager og fredager fra 14.00 til 18.00. Den er stengt om sommeren.

Midlertidige utstillinger

I tillegg til plass til presentasjon av permanente samlinger, er noen saler med et areal på 1000 kvadratmeter reservert for midlertidige utstillinger.

Terrassen med vannkum.

Hvert år arrangeres to store utstillinger for å gjøre museet til et viktig senter for fransk kunstnerliv. Ved utgangen til disse rommene oppfordrer et vannbasseng besøkende til å ta en pause. I 2011 var det rekorddeltakelse for en midlertidig utstilling med 143 230 besøkende til Chagall -utstillingen som overgikk enormt den tidligere rekorden på 98 000 besøkende til Impressionism of France and America -utstillingen i 2008. I 2019 tiltrekker utstillingen Serving the gods of Egypt 136,127 besøkende , den nest største velstanden i museets historie.

  • 1995: Rebecca Horn
  • 1998: Følelsen av fjellet
  • 2000: Eustache Lesueur
  • 2005: Jean Achard , Laurent Guetal, Charles Bertier: tre mestere i Dauphinois -landskapet på 1800 -tallet
  • 2006: Braque , Klee , Léger
  • 2007: Impresjonisme i Frankrike og Amerika
  • 2008: Samling av afrikansk kunst, arv avslørt.
  • 2008: Wolfgang Laib Uten sted, Uten tid, Uten kropp
  • 2009: Henriette Deloras, Marc Pessin
  • 2009: Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter , Alex Katz , Gregory Forstner, Duncan Wylie, Gaston Chaissac
  • 2010:
    • 6. mars til 30. mai 2010: I kjøtt og ånd - italienske tegninger av 1400 -tallet på 1700 -tallet
    • 6. mars til 30. mai 2010: Les impresjonisme, seks bord seks mestere
    • 3. juli 2010 til 9. januar 2011: General de Beylié, samler og skytshelgen
    • 30. oktober 2010 til 23. januar 2011: Stephan Balkenhol
  • 2011: 5. mars til 13. juni: Chagall og den russiske avantgarden
  • 2012: Fransk tegning av museum (XVIe au XVIIIe siècle) - Ideen og streken - The White River - Die Brücke
  • 2013: Alberto Giacometti
    Gudinnen Sekhmet på utstillingen Serving the Gods of Egypt .
  • 2013: Sigmar Polke
  • 2014: La pointe et l'ombre, les dessins nordiques du musée de Grenoble 16. på 1700 -tallet
  • 2014: Giuseppe Penone
  • 2015: De Picasso à Warhol, une décennie d'enrichissement des Collections du musée de Grenoble
  • 2015: Georgia O'Keeffe et ses amis fotografier
  • 2016: Cristina Iglesias
  • 2016: Kandinsky - Les années parisiennes (1933-1944)
  • 2017: Henri Fantin -Latour - À fleur de peau
  • 2017: Daniel Dezeuze - une retrospective
  • 2018: Tegninger fra Delacroix til Gauguin
  • 2018: Servir les dieux d'Égypte ( tjener gudene i Egypt )
  • 2019: Suvenirs de voyage. Privat samling av Antoine de Galbert
  • 2019: Picasso. I hjertet av mørket (1939-1945)
  • 2020: Grenoble og kunstnerne på 1800 -tallet
  • 2021: Giorgio Morandi . Samlingen Magnani-Rocca
  • 2021: Pierre Bonnard

Internasjonal handel

Museum of Grenoble er en del av rammen ( French Regional & American Museum Exchange ), et av oppdragene som er å fremme sirkulasjon og utveksling av kunst mellom franske og amerikanske museer.

Referanser

Bibliografi

  • Joseph Roman, historie og beskrivelse av biblioteksmuseet i Grenoble , Editor Library Plon , Nourishes and Co. (1890?), Paris
  • Gabrielle Kueny, Grenoble, Museum of Fine Arts, egyptisk samling , utgave av møtet med nasjonale museer, Paris, 1979 ( ISBN  2-7118-0050-4 )
  • Stiftelsen av Eremitasjen, mesterverk fra Museum of Grenoble , Library Arts, Lausanne, 1992 ( ISBN  2-85047-204-2 )
  • Serge Lemoine, Museum of Grenoble Editions museer og monumenter i Frankrike, Paris, 1988 ( ISBN  2-907333-02-X )
  • Lucile Duc, Museum of Grenoble, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Grenoble
  • Catherine Chevillot, maleri og skulptur fra 1800-tallet , Réunion des musées nationaux, 1995 ( ISBN  2-7118-2964-2 )
  • Serge Lemoine, En samling bilder på 200-årsjubileet for museet i Grenoble , 1999 ( ISBN  2-7118-3795-5 )
  • Jean Yves Aupetitallot og Jean Guibal, Et museum uten vegger , Edip, Dijon, 1999 ( ISBN  2-906732-64-8 )
  • Gilles Chomer, franske malerier før 1815-samlingen på Museum of Grenoble , Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2000 ( ISBN  2-7118-2950-2 )
  • Guy Tosatto, samlingene til Museum of Grenoble , Artly Publishing, 2004
  • Laurick Zerbini, samling av afrikansk kunst på Museum of Grenoble , Grenoble Museum, 2008 ( ISBN  978-88-7439-440-1 )
  • Eric Pagliano med Catherine Monbeig-Goguel og Philippe Costamagna, Flesh and spirit. Italienske tegninger fra Museum of Grenoble , Editions Somogy, 2010 ( ISBN  978-2-7572-0305-7 )
  • Guillaume Kazerouni, med Barbara Brejon de Lavergnée og Jérôme Delaplanche, Ideen og linjen. Franske tegninger på Museum of Grenoble 16.-1700-tallet , Éditions Somogy, 2011 ( ISBN  978-2-7572-0481-8 ).

Eksterne linker