Museum for gammel og ny kunst - Museum of Old and New Art
 MONA, 2015
| |
  Plassering i Tasmania
| |
Tidligere navn |
Moorilla antikvitetsmuseum |
|---|---|
| Etablert | 2011 |
| plassering | Hobart , Tasmania , Australia |
| Koordinater | 42 ° 48′46 ″ S 147 ° 15′40 ″ Ø / 42,81278 ° S 147,26111 ° E Koordinater: 42 ° 48′46 ″ S 147 ° 15′40 ″ Ø / 42,81278 ° S 147,26111 ° E |
| Type | |
| Nøkkelbeholdninger | |
| Samlingsstørrelse | 1900 |
| Besøkende | 347 000 (2018) |
| Kurator | Olivier Varenne Jarrod Rawlins Emma Pike |
| Arkitekt | Fender Katsalidis Architects |
| Eieren | David Walsh |
| Tilgang til offentlig transport | |
| Nærmeste parkeringsplass | På stedet |
| Nettsted | www |
The Museum of Old og New Art ( MONA ) er et kunstmuseum ligger innenfor Moorilla vingård på Berrie halvøya i Hobart , Tasmania , Australia. Det er det største privatfinansierte museet på den sørlige halvkule. MONA huser eldgammel , moderne og samtidskunst fra David Walsh- samlingen. Museet er kjent for sine sentrale temaer om sex og død, og har blitt beskrevet av Walsh som et "undergravende voksen Disneyland ".
MONA ble offisielt åpnet 21. januar 2011. Sammen med den ofte oppdaterte innendørssamlingen arrangerer Mona også de årlige musikk- og kunstfestivalene Mona Foma og Dark Mofo som viser storskala offentlig kunst og liveopptredener.
Historie
Forløperen til MONA, Moorilla Museum of Antiquities, ble grunnlagt i 2001 av den tasmanske millionæren David Walsh. Den stengte 20. mai 2006 for å gjennomgå 75 millioner dollar oppussing.
Det nye museet ble offisielt åpnet 21. januar 2011, sammenfallende med den tredje MOFO -festivalen. Ettermiddagsåpningsfesten deltok av 1350 inviterte gjester. 2500 medlemmer av publikum ble valgt ut ved en tilfeldig avstemning for kveldsarrangementet som inkluderte forestillinger av The DC3 , True Live , The Scientists of Modern Music , Wire , Health og The Cruel Sea .
Arkitektur
Den enetasjes MONA-bygningen ser ut til å bli dominert av omgivelsene på gatenivå, men interiøret har en spiraltrapp som fører ned til tre større nivåer av labyrintiske utstillingsrom bygget inn på siden av klippene rundt Berriedale-halvøya . Beslutningen om å bygge den stort sett underjordisk ble tatt, ifølge Walsh, for å bevare arvsmiljøet til de to Roy Grounds- husene på eiendommen. Walsh har også sagt at han ønsket en bygning som "kunne snike seg inn på besøkende i stedet for å kringkaste dens tilstedeværelse ..." en følelse av fare "som ville livne opp opplevelsen av å se på kunst". De fleste besøkende nærmer seg med ferge opp elven Derwent .
Det er ingen vinduer og atmosfæren er bevisst illevarslende. Når de kommer inn på museet, går besøkende ned en "tilsynelatende endeløs trapp", en opplevelse en kritiker sammenlignet med "å gå ned i Petra ". For å se kunsten må den besøkende jobbe oppover mot overflaten, en bane som har stått i kontrast med den synkende spiralen som mange besøkende følger i Guggenheim -museet i New York .
Katsalidis arkitektur for museet har blitt berømmet for ikke bare å oppfylle sin funksjon som et utstillingsvindu for en samling, men også lykkes når det "strekker seg og forstørrer til en opplevelse ... det er en følelse av at verket, belysningen, plass og materialiteten har blitt koreografert med subtilitet og dyktighet til en entall hvis enormt særegen helhet. "
Utgifter
Driftskostnadene av A $ 8 millioner per år er understøttet av vingården, bryggeri, restaurant og hotell på samme sted. I mai 2011 ble det kunngjort at museet ville avslutte sin policy for gratis inngang og innføre en inngangsavgift til interstatlige og utenlandske besøkende mens de forblir gratis for Tasmanians.
MONA tilbyr også et uvanlig medlemskapsprogram kalt "Eternity Membership", som ikke bare inkluderer livstidsfri adgang, men særlig gir medlemmene rett til å bli kremert og deres levninger ligger på MONA Cemetery.
Samling
Museet huser over 1900 kunstneriske verk fra David Walshs private samling. Bemerkelsesverdige verk i den innledende utstillingen Monanism , inkluderte Australias største modernistiske kunstverk, Sidney Nolan 's Snake veggmaleri, som ble vist offentlig for første gang i Australia; Wim Delvoye 's Cloaca Professional , en maskin som gjenskaper den menneskelige fordøyelsessystemet og blir mat i avføringen, skiller ut det daglige; Stephen Shanabrook 's På veien til himmelen motorveien til helvete , restene av en selvmordsbomber støpt i mørk sjokolade ; og Chris Ofili 's The Holy Virgin Mary , et maleri laget delvis med elefantmøkk. Samlingen ble verdsatt i 2011 til mer enn 100 millioner dollar.
Kuratorene til MONA er Nicole Durling for australsk samtidskunst og Olivier Varenne for internasjonal moderne og samtidskunst.
Kunstverkene som vises er i ikke-kronologisk rekkefølge og uten museumsmerker . I stedet får besøkende muligheten til å bruke gratis hodetelefoner og en iPod- lignende enhet kalt 'O', som har en innebygd GPS som registrerer hvor holderen er plassert og viser informasjon om kunstverk i nærheten. Brukere av O kan velge forskjellige tolkninger av et hvilket som helst stykke: 'Sammendrag' (en kort beskrivelse av verket og dets kunstner); 'Art Wank' (kuratorens notater); 'Gonzo' (Walshs personlige meninger og historier), 'Ideer' (sitater og samtalepunkter); og 'Media' (ofte intervjuer med artister). Walsh ga også Damian Cowell , frontfigur for det satiriske Melbourne- bandet TISM , beskjed om å skrive og spille inn sanger om visse verk til O-enheten. De ble utgitt som et gratis album, Vs Art , med MONAs bok Monanisms fra 2010 .
Resepsjon
Michael Connor fra det konservative litterære og kulturelle magasinet Quadrant sa at "MONA er kunsten til de utmattede, til en forfallende sivilisasjon. Displaylys og smak og fantastiske effekter belyser moralsk konkurs. Det som fremheves, smelter perfekt sammen med moderne mote, design, arkitektur , kino. Det er dyrt og anspent forfall. "
Richard Dorment, kunstkritiker for den britiske avisen The Daily Telegraph , sa at Walsh "ikke samler kjente navn; hans likegyldighet mot mote er en av styrkene i samlingen. Han liker kunst som er morsom og fanger oppmerksomheten din, som pakker et stikk i halen eller et slag i solar plexus. "
Musikk- og kunstfestivaler
Mona er vert for den årlige utendørs musikkfestivalen Mona Foma om sommeren, og det er motstykket om vinteren, Dark Mofo , med omfattende offentlige kunstutstillinger midt i en tivoli med mat og drikke, levende musikk og underholdning. Tidligere headliners på Mona Foma inkluderer Nick Cave and the Bad Seeds , John Cale , Godspeed You! Black Emperor , Swans , PJ Harvey og David Byrne , mens Dark Mofo-oppstillinger har omtalt musikalske handlinger som Einstürzende Neubauten , Sunn O))) , Laurie Anderson , Mogwai , Ulver , Autechre og Merzbow .
Turisme
I 2012 rangerte Lonely Planet Hobart som en av de ti må-besøke byene i 2013, og siterte MONA som en stor turistattraksjon i en liten by, i likhet med Guggenheim-museet i Bilbao .
Ferger
| Navn | Bygget år | Bygger | Første eierskap | Nåværende eierskap / skjebne | Maks. Passasjerer |
|---|---|---|---|---|---|
| Mona Roma (MR1) | 2015 | Incat | Mona | Mona | 251 |
| Freya (MR2) | 2018 | Richardson Devine Marine | Mona | Mona |
Galleri
Ryoji Ikedas lyd- og lysinstallasjon Spectra lyser opp nattehimmelen over MONA under hver Dark Mofo festival
Sarkofagen til Iret-Heru-Ru, Egypt, ca. 600 fvt
Wim Delvoye 's Cloaca maskin, spesialbygd for MONA
Berlinde De Bruyckere , PXIII
O -enheten
MONA ROMA ferge går fra Hobart havn til MONA
En av MONAs vingårder
Inverterte kryss utstilt i hele Hobart under Dark MOFO-festivalen i 2018
"Untitled" (White Library) av Wilfredo Prieto . Det er på andre delnivå av MONA
.jpg)
Se også
Referanser
Videre lesning
- Thomas, Daniel (juni 2011). " ' Det burde være så, det må være så': David Walshs private museum i Hobart". Australian Book Review (332): 49–52.
- Walsh, David (2014). Et bein av faktum . Sydney: Pan Macmillan.
Eksterne linker
- Offesiell nettside
- Utdrag fra The Making of MONA , av Adrian Franklin, Penguin Books Australia
- LUX-Mag.com, Kunst på den fjerne siden
- Podcast - Sex og død vises på museet for gammel og ny kunst