Musikk kritikk - Music criticism

Et symfoniorkester

Oxford Companion to Music definerer musikkritikk som "den intellektuelle aktiviteten til å formulere vurderinger om verdien og graden av fortreffelighet av individuelle musikkverk, eller hele grupper eller sjangere". I denne forstand er det en gren av musikalsk estetikk . Med den samtidige utvidelsen av interessen for musikk og informasjonsmedier i løpet av det siste århundret, har begrepet fått den konvensjonelle betydningen av journalistisk rapportering om musikalske forestillinger.

Musikkkritikkens art

Musikologen Winton Dean har antydet at "musikk sannsynligvis er den vanskeligste av kunsten å kritisere." I motsetning til plastikk eller litteratur, er musikkens "språk" ikke spesifikt knyttet til menneskelig sanseopplevelse - Deans ord, "ordet" kjærlighet "er en vanlig mynt i liv og litteratur: notatet C har ingenting å gjøre med frokost eller jernbane reiser eller harmoni i ekteskapet. " Som dramatisk kunst blir musikken gjenskapt ved hver forestilling, og kritikk kan derfor rettes både mot teksten (musikalske partitur) og forestillingen. Mer spesifikt, ettersom musikk har en tidsmessig dimensjon som krever gjentagelse eller utvikling av dets materielle "problemer med balanse, kontrast, forventning og oppfyllelse ... er mer sentrale for musikk enn for andre kunstarter, støttet som disse er av verbalt eller representativt innhold. " Fraværet av en systematisk eller konsensusbasert musikalsk estetikk har også hatt en tendens til å gjøre musikkritikk til et svært subjektivt tema. "Det er ingen motsjekk utenfor kritikerens egen personlighet."

Historie

Til slutten av 1700 -tallet

Kritiske referanser til musikk (ofte ironiske utøvere eller stiler) kan bli funnet i begynnelsen av litteratur, blant annet, for eksempel i Platons 's lover og i skriftene til middelalderens musikkteoretikere.

I følge Richard Taruskin betydde det aktive konsertlivet i slutten av 1700-tallet London at "kunstkritikkens rolle og funksjon som vi kjenner den i dag, var skapelsen av den engelske offentligheten." Men de første magasiner spesielt viet til musikk kritikken synes å ha utviklet i Tyskland, for eksempel, Georg Philipp Telemann 's Der getreue Musikk-Meister (1728), som inkluderte publikasjoner av nye komposisjoner, og Der kritische Musikus som dukket opp i Hamburg mellom 1737 og 1740. I Frankrike på 1750-tallet genererte Querelle des Bouffons (tvisten mellom tilhengerne av franske og italienske operastiler som representert av henholdsvis Jean-Philippe Rameau og Jean-Baptiste Lully ) essays fra Jean-Jacques Rousseau og andre, inkludert Denis Diderot 's Rameau Nephew (1761). Den engelske komponisten Charles Avison (1709–1770) publiserte det første verket om musikalsk kritikk på det engelske språket - et Essay on Musical Expression utgitt i 1752. I det hevder Avison at siden Palestrina og Raphaels tid hadde musikken blitt bedre i status mens billedkunsten hadde gått ned. Imidlertid mener han at Georg Friedrich Händel er for mye opptatt av naturalistisk imitasjon enn med uttrykk, og kritiserer vane, i italienske operaer , av

den enorme absurditeten ved å gjenta og avslutte mange sanger med den første delen; når det ofte skjer, etter at lidenskapene til sinne og hevn er blitt uttrykt tilstrekkelig, er forsoning og kjærlighet gjenstandene for det andre, og derfor bør de avslutte forestillingen.

Vanligvis fram til slutten av det attende århundre var musikkritikk sentrert om vokal snarere enn instrumental musikk - "vokal musikk ... var toppen av [det] estetiske hierarkiet. Man visste hva musikk uttrykte."

Romantikkens alder

De siste årene av det attende århundre gjenspeilte både en endring av musikkens beskyttelse fra aristokratiet til den stigende middelklassen, og fremveksten av romantikken i kunsten. Begge disse hadde konsekvenser for utøvelsen av musikkritikk; "tonen til kritikeren ble senket etter hvert som publikummet hans utvidet seg: han begynte å nærme seg leseren som en kollega i stedet for en pedagog", og en ny generasjon kritikere begynte å utvide sin vurdering til andre aspekter av musikken enn dens rene representative aspekter, blir stadig mer interessert i instrumental musikk. Fremtredende blant disse var ETA Hoffmann , som skrev i 1809

Den instrumentalmusikken har nå steget til et nivå som man sannsynligvis ikke hadde noen anelse om for ikke lenge siden, og at symfonien , spesielt etter ... Haydn og Mozart, har blitt den ultimate formen for instrumental musikk - instrumentets opera , så å si -alt dette er velkjent for alle musikkelskere.

En ytterligere impuls til retningen for musikkritikk ble gitt av konsertprogrammets endrede karakter med etableringen av den europeiske klassiske musikkkanonen; Det er faktisk i denne perioden ordet 'klassisk' først ble brukt på en mottatt musikalsk tradisjon. Samtidig begynte andelen ny musikk til "kanonisk" musikk i konsertprogrammeringen å synke, noe som betyr at nålevende komponister i økende grad konkurrerte med sine døde forgjenger. Dette var spesielt tilfellet med hensyn til økningen av Beethovens rykte i det siste året og posthumt. Dette ga opphav til både skrifter om verdien av 'kanonen' og også forfattere av komponister og deres støttespillere som forsvarte nyere musikk.

I 1798 begynte Allgemeine musikalische Zeitung , redigert av Friedrich Rochlitz (1769–1842), publisering i Leipzig , og dette blir ofte sett på som forløperen til en ny sjanger av kritikk rettet mot et bredere lesertall enn kvalifiserte kjennere. I de påfølgende årene begynte flere vanlige tidsskrifter dedikert til musikkritikk og anmeldelser å vises i store europeiske sentre, inkludert The Harmonicon (London 1823–33), The Musical Times (London, 1844-date), Revue et gazette musicale de Paris (Paris 1827–1880, grunnlagt av François-Joseph Fétis ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung grunnlagt i 1825 av AM Schlesinger og redigert av AB Marx , og Neue Zeitschrift für Musik grunnlagt i 1834 i Leipzig av Robert Schumann og Friedrich Wieck , og senere redigert av Franz Brendel . Andre tidsskrifter på denne perioden begynte også å bære store skriverier på musikk: Hector Berlioz skrev for den parisiske Journal des débats , Heinrich Heine rapportert om musikk og litteratur i Paris for Stuttgart Allgemeine Zeitung , den unge Richard Wagner skrev artikler for Heinrich Laube 's magasinet Zeitung für die elegante Welt og under oppholdet i Paris 1839–42 for Schlesingers forlag og tyske aviser. I 1835 begynte James William Davison (1813–85) sin livslange karriere som musikkritiker, og skrev 40 år for The Times .

Se også

Merknader

Kilder

  • Avison, Charles (1752). Essay om musikalsk uttrykk . London. Kan lastes ned fra IMSLP .
  • Bujic, Bojan (nd) "Criticism of Music" i The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online , åpnet 1. januar 2013.
  • Charlton, David (2003). "Hoffmann as Writer on Music", i Hoffmann (2003 , 1–22).
  • Conway, David (2012). Jewry in Music: Inngang til yrket fra opplysningstiden til Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-1-107-01538-8 .
  • Davison, JW, red. Henry Davison (1912). FraMendelssohnto Wagner: Memoirs of JW Davison ". London: William Reeves.
  • Dean, Winton (1980). "Criticism", i New Grove Dictionary of Music and Musicians (red. Stanley Sadie) bind. 5, 36–50. London: Macmillan ISBN  0-333-23111-2 .
  • Hoffmann, ETA, red. David Charlton (2003). ETA Hoffmanns musikalske skrifter . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0521 23520 0 .
  • Taruskin, Richard (2010). Musikk i det syttende og attende århundre , Oxford: Oxford University Press ISBN  978-0-19-538482-6 .
  • Weber, William (2001). "Fra diverse til homogenitet i konsertprogrammering", i Poetics 29, 127–34.
  • Weber, William (2003). "Konsekvenser av Canon: Institusjonaliseringen av fiendskap mellom moderne og klassisk musikk", Common Knowledge 9/2, 78–99.