Øretrening - Ear training

Øretrening eller lydferdigheter er en musikkteori- studie der musikere lærer å identifisere tonehøyder , intervaller , melodi , akkorder , rytmer , solfeges og andre grunnleggende elementer i musikk , bare ved å høre. Anvendelsen av denne ferdigheten er analog med å ta diktat på skriftlig / muntlig språk. Som en prosess er øreopplæring i det vesentlige det motsatte av å lese , sistnevnte er analogt med å lese en skrevet tekst høyt uten forutgående mulighet til å gjennomgå materialet. Øretrening er vanligvis en del av formell musikktrening og er en grunnleggende, viktig ferdighet som kreves i musikkskoler .

Funksjonell tonehøydegjenkjenning

Funksjonell tonehøydegjenkjenning innebærer å identifisere funksjonen eller rollen til en enkelt tonehøyde i sammenheng med en etablert tonic . Når en tonic er etablert, kan hver påfølgende tonehøyde klassifiseres uten direkte referanse til tilhørende tonehøyder. For eksempel, når tonic G er etablert, kan lyttere innse at tonehøyde D spiller rollen som den dominerende i nøkkelen til G. Ingen referanse til noen annen tonehøyde er nødvendig for å fastslå dette faktum.

Mange musikere bruker funksjonell tonehøydenkjenning for å identifisere, forstå og sette pris på rolle og betydning av tonehøyder innenfor en nøkkel. For dette formål kan skalaer på tall eller bevegelige do- solmiseringer ( do, re, mi, etc.) være ganske nyttige. Ved bruk av slike systemer er tonehøyder med identiske funksjoner (nøkkelenoten eller tonicen, for eksempel) assosiert med identiske etiketter ( 1 eller gjør for eksempel).

Funksjonell tonehøydegjenkjenning er ikke den samme som fast- do solfège , f.eks. Do, re, mi osv. Funksjonell tonehøyde-gjenkjenning understreker rollen som en tonehøyde med hensyn til tonic, mens faste- do solfège-symboler er merkelapper for absolutte tonehøydeverdier ( do = C, re = D, etc., i hvilken som helst nøkkel). I obligasjons gjøre systemet (brukes i vinterhager av de romanske språk nasjoner, for eksempel Paris, Madrid, Roma, samt Juilliard School og Curtis Institute i USA), trenger Solfege symboler ikke beskrive rollen plasser i forhold til en tonic, men heller faktiske tonehøyder. I det bevegelige do-systemet er det tilfeldigvis en samsvar mellom solfège-symbolet og en pitchs rolle. Det er imidlertid ikke noe krav om at musikere forbinder solfège-symbolene med skalaen grader. Faktisk kan musikere bruke det bevegelige do- systemet til å merke tonehøyder mens de mentalt sporer intervaller for å bestemme sekvensen til solfège-symboler.

Funksjonell tonehøydegjenkjenning har flere styrker. Siden en stor mengde musikk er tonal, er teknikken allment anvendbar. Siden referansehøyder ikke er påkrevd, kan musikk brytes opp av komplekse og vanskelige å analysere tonehøyde-klynger, for eksempel en perkusjonssekvens, og tonehøyde-analyse kan gjenopptas umiddelbart når en lettere å identifisere tonehøyde spilles, for eksempel av en trompet— ikke behov for å holde rede på den siste tonen i forrige linje eller solo, og heller ikke noe behov for å holde oversikt over en rekke intervaller som går helt tilbake til starten av et stykke. Siden funksjonen til tonehøyde-klasser er et nøkkelelement, er problemet med sammensatte intervaller med intervallgjenkjenning ikke noe problem - om tonene i en melodi spilles i en enkelt oktav eller over mange oktaver er irrelevant.

Funksjonell tonehøydegjenkjenning har noen svakheter. Musikk uten tonic eller tvetydig tonalitet gir ikke den referanserammen som er nødvendig for denne typen analyser. Når du arbeider med nøkkelendringer, må en student vite hvordan han kan redegjøre for tonehøydefunksjonsgjenkjenning etter nøkkelendringene: beholder den opprinnelige tonikken eller endrer referanserammen til den nye tonikken. Spesielt dette siste aspektet krever en kontinuerlig (til og med forventende) sanntidsanalyse av musikken som er komplisert av modulasjoner og er den viktigste ulempen for det bevegelige do-systemet.

Intervallgjenkjenning

Hovedartikkel: Intervallgjenkjenning

Intervallgjenkjenning er også en nyttig ferdighet for musikere: For å bestemme tonene i en melodi , må en musiker ha noen evne til å gjenkjenne intervaller. Noen musikklærere lærer elevene relativ tonehøyde ved å la dem knytte hvert mulige intervall til de to første tonene i en populær sang. Imidlertid har andre vist at slike velkjente melodiassosiasjoner er ganske begrenset i omfang, og gjelder bare for de spesifikke skala-gradene som finnes i hver melodi.

I tillegg er det forskjellige systemer (inkludert solfeggio , sargam og numerisk synge ) som tildeler spesifikke stavelser til forskjellige toner på skalaen . Dette gjør det blant annet lettere å høre hvordan intervaller høres ut i forskjellige sammenhenger, for eksempel å starte på forskjellige toner av samme skala.

Akkordgjenkjenning

Komplementært til å kjenne igjen melodien til en sang er å høre de harmoniske strukturene som støtter den. Musikere øver ofte på å høre forskjellige typer akkorder og deres inversjoner utenfor konteksten, bare for å høre akkordens karakteristiske lyd. De lærer også akkordprogressjoner for å høre hvordan akkorder forholder seg til hverandre i sammenheng med et stykke musikk.

Mikrotonal akkord og intervallgjenkjenning

Prosessen ligner på tolvtonet øreopplæring, men med mange flere intervaller å skille mellom. Aspekter av mikrotonal øreopplæring er dekket i Harmonic Experience , av WA Mathieu , med syngesangøvelser, som å synge over en drone , for å lære å gjenkjenne bare intonasjonsintervaller. Det er også programvareprosjekter på gang eller fullført for øretrening eller for å hjelpe til med mikrotonal ytelse.

Gro Shetelig ved Norges Musikkhøgskole jobber med utviklingen av en mikrotonal øreopplæringsmetode for sangere og har utviklet programvaren Micropalette, et verktøy for å lytte til mikrotonale toner, akkorder og intervaller. Aaron Hunt på Hi Pi-instrumenter har utviklet Xentone, et annet verktøy for mikrotonal øreopplæring. Videre har Reel Ear Web Apps gitt ut en Melodic Microtone Ear Training App basert på samtale- og svardiktasjoner.

Rytmegjenkjenning

En måte musikere praktiserer rytmer på er å dele dem opp i mindre, lettere identifiserbare undermønstre. For eksempel kan man begynne med å lære lyden av alle kombinasjonene av fire åttende noter og åttende hviler, og deretter fortsette å strenge forskjellige mønstre med fire notater sammen.

En annen måte å øve på rytmer er ved muskelhukommelse , eller å lære rytme til forskjellige muskler i kroppen. Man kan starte med å tappe en rytme med hender og føtter hver for seg, eller synge en rytme på en stavelse (f.eks. "Ta"). Senere stadier kan kombinere å holde tid med hånden, foten eller stemmen og samtidig tappe ut rytmen og slå ut flere overlappende rytmer.

En metronome kan brukes til å opprettholde nøyaktig tempo.

Timbre anerkjennelse

Hver type musikkinstrument har en karakteristisk lydkvalitet som i stor grad er uavhengig av tonehøyde eller styrke. Noen instrumenter har mer enn en klang, for eksempel er lyden av en plukket fiolin forskjellig fra lyden av en buet fiolin. Noen instrumenter bruker flere manuelle eller embouchure teknikker for å oppnå samme tonehøyde gjennom en rekke tavler. Hvis disse klangfargene er essensielle for melodien eller funksjonen, som i shakuhachi- musikk, vil ikke pitch-trening alene være nok til å gjenkjenne musikken fullt ut. Å lære å identifisere og skille mellom forskjellige toner er en viktig musikalsk ferdighet som kan tilegnes og forbedres ved trening.

Transkripsjon

Musikklærere anbefaler ofte å transkribere innspilt musikk som en måte å øve på alt det ovennevnte på, inkludert å gjenkjenne rytme, melodi og harmoni. Læreren kan også utføre ('diktere') korte komposisjoner, der eleven lytter og transkriberer dem på papir.

Moderne treningsmetoder

For nøyaktig identifisering og reproduksjon av musikalske intervaller, skalaer, akkorder, rytmer og andre hørbare parametere er det ofte nødvendig med mye øvelse. Øvelser som involverer identifikasjon krever ofte at en kunnskapsrik partner spiller de aktuelle avsnittene og vurderer svarene som er gitt. Spesialisert musikkteori- programvare kan fjerne behovet for en partner, tilpasse opplæringen etter brukerens behov og spore fremdriften nøyaktig. Konservatorier og universitetsmusikkavdelinger lisensierer ofte kommersiell programvare for studentene sine, for eksempel Meludia , EarMaster , Auralia og MacGAMUT, slik at de kan spore og administrere studentpoeng på et datanettverk. Det finnes også en rekke gratis programvare, enten som nettleserbaserte applikasjoner eller som nedlastbare kjørbare filer . For eksempel gir gratis og åpen kildekode-programvare under GPL , for eksempel GNU Solfege , ofte mange funksjoner som kan sammenlignes med de populære proprietære produktene. De fleste øreopplæringsprogramvarene er MIDI- baserte, slik at brukeren kan tilpasse instrumentene som brukes, og til og med motta input fra MIDI-kompatible enheter som elektroniske tastaturer . Interaktive øreopplæringsapplikasjoner er også tilgjengelig for smarttelefoner .

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Karpinski, Gary S. (2000). Aural Skills Acquisition: The Development of Listening, Reading, and Performing Ferdigheter in College-Level Musicians . Oxford University Press US. ISBN 978-0-19-511785-1.
  • Prosser, Steve (2000). Essential Ear Training for the Contemporary Musician . Berklee Press. ISBN 0-634-00640-1.
  • Friedmann, Michael L. (1990). Øretrening for musikk fra det tjuende århundre . Yale University Press. ISBN 0-300-04536-0.
  • Karpinski, Gary S. (2007). Manual for Ear Training and Sight Singing . Norton. ISBN 978-0-393-97663-2.
  • Karpinski, Gary S. (2006). Antologi for synge sang . Norton. ISBN 978-0-393-97382-2.
  • Teck, Katherine (1994). Øretrening for kroppen: En danserguide til musikk . Princeton Book Company. ISBN 978-0-87127-192-1.

Eksterne linker