Musikalsk notasjon - Musical notation

Håndskrevet musikalsk notasjon av JS Bach (1685–1750). Dette er begynnelsen på preludiet fra suiten for lut i g -moll, BWV 995 (transkripsjon av cellosuite nr. 5, BWV 1011).

Noter eller musikalsk notasjon er et hvilket som helst system som brukes til visuelt å representere hørsel oppfattes musikk spilles med instrumenter eller sang av den menneskelige stemme ved bruk av skrift, trykt eller på annen måte fremstilte symboler, inkludert notasjon for varigheter på fravær av lyd som hviler .

Typer og metoder for notasjon har variert mellom kulturer og gjennom historien, og mye informasjon om gammel musikknotasjon er fragmentarisk. Selv i samme tidsperiode, som på 2010 -tallet, bruker forskjellige musikkstiler og forskjellige kulturer forskjellige musikknotasjonsmetoder; for eksempel for profesjonelle klassisk musikk utøvere, noter ved hjelp av staver og notehoder er den vanligste måten å notere musikk, men for profesjonelle country studiomusikere , den Nashville tallsystem er den viktigste metoden.

Symbolene som brukes inkluderer gamle symboler og moderne symboler laget på alle medier, for eksempel symboler skåret i stein, laget i leirtavler , laget med en penn på papyrus eller pergament eller manuskriptpapir ; skrives ut med en trykkpresse (ca. 1400 -tallet), en datamaskinskriver (ca. 1980 -tallet) eller annen utskrifts- eller moderne kopieringsteknologi .

Selv om mange gamle kulturer brukte symboler for å representere melodier og rytmer , var ingen av dem spesielt omfattende, og dette har begrenset dagens forståelse av musikken deres. Frøene til det som til slutt skulle bli moderne vestlig notasjon, ble sådd i middelalderens Europa, og begynte med den katolske kirkes mål om kirkelig enhetlighet. Kirken begynte å notere gregoriansk sang melodier, slik at de samme sangene kunne brukes i hele kirken. Musikknotasjon utviklet seg videre i renessansen og barokkmusikken . I den klassiske perioden (1750–1820) og den romantiske musikktiden (1820–1900) fortsatte notasjonen å utvikle seg etter hvert som nye musikkinstrumentteknologier ble utviklet. I den moderne klassiske musikken på 1900- og 2000-tallet har musikknotasjon fortsatt å utvikle seg, med innføring av grafisk notasjon av noen moderne komponister og bruk siden 1980-tallet av datamaskinbaserte partiturforfatterprogrammer for notering av musikk. Musikknotasjon er tilpasset mange slags musikk, inkludert klassisk musikk, populærmusikk og tradisjonell musikk .

Historie

Gamle Nærøsten

En tegning av den ene siden av nettbrettet som salmen til Nikkal er innskrevet på

Den tidligste formen for musikalsk notasjon finnes i en kileskriftstavle som ble opprettet i Nippur , i Babylonia (dagens Irak ), omtrent 1400 f.Kr. Tabletten representerer fragmentariske instruksjoner for fremføring av musikk, at musikken ble komponert i harmonier av tredjedeler, og at den ble skrevet med en diatonisk skala . En tablett fra ca 1250 f.Kr. viser en mer utviklet form for notasjon. Selv om tolkningen av notasjonssystemet fremdeles er kontroversiell, er det klart at notasjonen angir navnene på strenger på en lyre , avstemningen som er beskrevet på andre nettbrett. Selv om de er fragmentariske, representerer disse tablettene de tidligste noterte melodiene som finnes overalt i verden.

Et fotografi av den opprinnelige steinen i Delphi som inneholder den andre av de to delfiske salmene til Apollo . Musikknotasjonen er linjen med sporadiske symboler over den viktigste, uavbrutte linjen med gresk bokstav.

Antikkens Hellas

Antikk gresk musikalsk notasjon var i bruk fra minst 600 -tallet f.Kr. til omtrent 4. århundre e.Kr. bare en komplett komposisjon ( Seikilos epitaph ) og et antall fragmenter som bruker denne notasjonen overlever. Notasjonen for sunget musikk består av bokstavsymboler for tonene, plassert over tekststavelser. Rytme er kun indikert på en rudimentær måte, med lange og korte symboler. Den Seikilos gravskrift har blitt vekslet datert mellom andre århundre f.Kr. til andre århundre e.Kr..

Tre salmer av Mesomedes fra Kreta finnes i manuskript. De delfiske salmer , datert til det 2. århundre f.Kr., bruker også denne notasjonen, men de er ikke fullstendig bevart. Antikk gresk notasjon ser ut til å ha gått ut av bruk rundt tidspunktet for nedgangen i det vestromerske riket .

Det bysantinske riket

Bysantinsk musikknotasjon i den første utgaven (1823) av Macarie Ieromonahuls anastasimatarion , en salmebok med daglig sang (inkludert oppstandelse troparia kalt apolytikia anastasima ) i oktoechos rekkefølge, begynte hver seksjon med kveldssalmen 140 (her seksjon av ekkoprotos med rumensk translitterert i Kyrillisk skrift)

Bysantinsk musikk inkluderte en gang musikk til rettsseremonier, men har bare overlevd som vokal kirkemusikk innenfor forskjellige ortodokse tradisjoner med monodisk (monofonisk) sang skrevet ned i bysantinsk rund notasjon (se Macarias anastasimatarion med gresk tekst oversatt til rumensk og translitterert til kyrillisk skrift) .

Siden det sjette århundre greske teoretiske kategorier ( meloer , genoer , harmonier , systema ) spilte en nøkkelrolle for å forstå og overføre bysantinsk musikk, spesielt hadde tradisjonen i Damaskus en sterk innvirkning på det pre-islamske nærøsten som kan sammenlignes med virkningen fra persisk musikk . Det tidligste beviset er papyrusfragmenter fra gresk tropologia. Disse fragmentene presenterer bare salmeteksten etter en modal signatur eller nøkkel (som " ΠΛ Α " for echos plagios protos eller " Β " for echos devteros ).

I motsetning til vestlig notasjon, var bysantinske neumer som ble brukt siden 900 -tallet alltid knyttet til modale trinn (samme modalgrad, en grad lavere, to grader høyere, etc.) i forhold til en slik nøkkel eller modalnøkkel ( modalsignaturer ). Opprinnelig var denne nøkkelen eller begynnelsen på en felles melodi nok til å indikere en bestemt melodisk modell gitt i ekkoet . Ved siden av ekfonetisk notasjon , bare brukt i leksjonærer for å indikere formler som ble brukt i bibelske leksjoner, utviklet melodisk notasjon ikke tidligere enn mellom det 9. og 10. århundre, da en theta ( θ ), oxeia ( / ) eller diple ( // ) ble skrevet under en viss stavelse i teksten, når det var forventet en lengre melisma. Denne primitive formen ble kalt "theta" eller "diple notation".

I dag kan man studere utviklingen av denne notasjonen i greske klostersangbøker som sticherarion og arvingologen (Chartres -notasjonen ble heller brukt på Athos -fjellet og Konstantinopel, Coislin -notasjon i patriarkatene i Jerusalem og Alexandria), mens det var en annen gestisk notasjon opprinnelig brukt for asmatikon ( korbok ) og kontakarion (boken til solisten eller monophonaris) i den Constantinopolitan katedralritus. De tidligste bøkene som har overlevd, er "kondakars" i slavisk oversettelse som allerede viser et notasjonssystem kjent som Kondakarian notasjon . I likhet med det greske alfabetet er ord for tegn venstre til høyre (selv om retningen kan tilpasses som i visse syriske manuskripter). Spørsmålet om rytme var helt basert på cheironomia (tolkningen av såkalte store tegn som stammer fra forskjellige sangbøker). Disse store tegnene ( μεγάλα σῃμάδια ) indikerte velkjente melodiske setninger gitt av bevegelser fra koreilederne i katedralriten. De eksisterte en gang som en del av en muntlig tradisjon, utviklet kondakarisk notasjon og ble i løpet av 1200 -tallet integrert i bysantinsk rund notasjon som et slags universelt notasjonssystem.

I dag er hovedforskjellen mellom vestlige og østlige neumer at østlige notasjonssymboler er "differensial" snarere enn absolutte, det vil si at de indikerer pitch -trinn (stigende, fallende eller på samme trinn), og musikerne vet å utlede riktig, fra partituret og notatet de synger for øyeblikket, hvilket korrekt intervall er ment. Disse trinnsymbolene selv, eller bedre "foniske neumer", ligner penselstrøk og kalles i daglig tale gántzoi ('kroker') på moderne gresk .

Notater som tonehøydeklasser eller modaltaster (vanligvis lagret med modalsignaturer) er bare representert skriftlig mellom disse neumene (i manuskripter vanligvis skrevet med rødt blekk). I moderne notasjon fungerer de ganske enkelt som en valgfri påminnelse, og modal- og tempo -retninger er lagt til, om nødvendig. I papadisk notasjon betydde mediale signaturer vanligvis en midlertidig endring i et annet ekko.

De såkalte "store tegnene" var en gang relatert til cheironomiske tegn; ifølge moderne tolkninger forstås de som pynt og mikrotonale attraksjoner (tonehøydeendringer mindre enn en halvtone ), begge viktige i bysantinsk sang.

Chrysanthos ' Kanonion med en sammenligning mellom eldgammel gresk tetraphonia (kolonne 1), Western Solfeggio , Papadic Parallage (stigende: kolonne 3 og 4; synkende: kolonne 5 og 6) i henhold til trochos -systemet , og hans heptafoniske parallell ifølge New Metode (stavelser i forrest og martyriai i siste spalte) ( Chrysanthos 1832 , s. 33)

Siden Chrysanthos of Madytos er det syv standardnotatnavn som brukes for "solfège" ( parallagē ) pá, vú, g h á, d h i, ké, zō, nē , mens den eldre praksisen fortsatt brukte de fire enechemata- eller intonasjonsformlene til fire echoi gitt av modalsignaturene, den autentiske eller kyrioi i stigende retning, og plagal eller plagioi i synkende retning ( Papadic Octoechos ). Med unntak av vú og zō samsvarer de omtrent med vestlige solmiseringsstavelser som re, mi, fa, sol, la, si, gjør . Byzantinsk musikk bruker de åtte naturlige, ikke-tempererte skalaene hvis elementer ble identifisert av Ēkhoi , "lyder", eksklusivt, og derfor kan den absolutte tonehøyden til hver tone variere litt hver gang, avhengig av den bestemte Ēkhos som brukes. Bysantinsk notasjon brukes fremdeles i mange ortodokse kirker. Noen ganger bruker kantorer også transkripsjoner i vestlig eller kievansk personalnotasjon mens de legger til ikke-bemerkelsesverdig pyntemateriale fra minnet og "glir" inn i de naturlige skalaene av erfaring, men til og med angående moderne neume-utgaver siden reformen av Chrysanthos er mange detaljer bare kjent fra en muntlig tradisjon knyttet til tradisjonelle mestere og deres erfaring.

Nærøsten fra 1200-tallet

I 1252 utviklet Safi al-Din al-Urmawi en form for musikalsk notasjon, der rytmer ble representert av geometrisk representasjon. Mange påfølgende rytmikere har søkt å utvikle grafiske geometriske notasjoner. For eksempel ble et lignende geometrisk system utgitt i 1987 av Kjell Gustafson, hvis metode representerer en rytme som en todimensjonal graf.

Tidlig Europa

Musikknotasjon fra en engelsk missal fra begynnelsen av 1300-tallet

Læreren og musikkteoretikeren Isidore fra Sevilla , mens han skrev på begynnelsen av 800 -tallet, mente at "med mindre lyder holdes i minnet om et menneske, dør de, fordi de ikke kan skrives ned." På midten av 900 -tallet begynte imidlertid en form for neumatisk notasjon å utvikle seg i klostre i Europa som en minnestemning for gregoriansk sang , ved bruk av symboler kjent som neumes ; den tidligste overlevende musikalske notasjonen av denne typen er i Musica disciplina til Aurelian of Réôme , fra ca 850. Det er spredte overlevende fra Den iberiske halvøy før denne tiden, av en type notasjon kjent som visigotiske neumer , men dens få overlevende fragmenter har ennå ikke blitt dechiffrert. Problemet med denne notasjonen var at den bare viste melodiske konturer, og derfor kunne ikke musikken leses av noen som ikke kjente musikken allerede.

Tidlig musikknotasjon

Notasjon hadde utviklet seg langt nok til å notere melodi, men det var fremdeles ikke noe system for å notere rytme. En avhandling fra midten av 1200-tallet, De Mensurabili Musica , forklarer et sett med seks rytmiske moduser som var i bruk på den tiden, selv om det ikke er klart hvordan de ble dannet. Disse rytmiske modusene var alle i trippel tid og ganske begrenset rytme i sang til seks forskjellige repeterende mønstre. Dette var en feil sett av den tyske musikkteoretikeren Franco fra Köln og oppsummert som en del av hans avhandling Ars cantus mensurabilis (kunsten å måle sang eller mensural notasjon ). Han foreslo at individuelle notater kunne ha sine egne rytmer representert ved notens form. Ikke før på 1300 -tallet oppsto noe som det nåværende systemet med faste seddelengder. Bruk av vanlige tiltak (barer) ble vanlig på slutten av 1600 -tallet.

Grunnleggeren av det som nå regnes som standard musikkstab var Guido d'Arezzo , en italiensk benediktinermunk som levde fra cirka 991 til etter 1033. Han underviste i bruk av solmiseringsstavelser basert på en salme til døperen Johannes , som begynner Ut Queant Laxis og ble skrevet av Lombard -historikeren Paul the Deacon . Den første strofe er:

  1. Ut queant laxis
  2. re sonare fibris,
  3. Mi ra gestorum
  4. fa muli tuorum,
  5. Sol ve polluti
  6. la bii reatum,
  7. S ancte I ohannes.

Guido brukte den første stavelsen på hver linje, Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La og Si, for å lese notert musikk når det gjelder heksakord ; de var ikke notatnavn, og hver av dem kunne, avhengig av kontekst, brukes på alle notater. På 1600 -tallet ble Ut endret i de fleste land unntatt Frankrike til den lett synlige, åpne stavelsen Do, som sies å ha blitt hentet fra navnet på den italienske teoretikeren Giovanni Battista Doni , men snarere Do har blitt hentet fra ordet "Dominus" på latin med betydningen "Herren".

Katolske munker utviklet de første formene for moderne europeisk musikalsk notasjon for å standardisere liturgi i hele den verdensomspennende kirken, og en enorm mengde religiøs musikk har blitt komponert for den gjennom tidene. Dette førte direkte til fremveksten og utviklingen av europeisk klassisk musikk, og dens mange derivater. Den barokke stilen, som omfattet musikk, kunst og arkitektur, ble spesielt oppmuntret av etter reformasjonen katolske kirke som slike former tilbudt et middel for religiøse uttrykk som ble røring og emosjonelle, skal stimulere religiøs glød.

Moderne personalnotasjon

Et eksempel på moderne musikalsk notasjon: Prelude, Op. 28, nr. 7, av Frédéric Chopin PlayOm denne lyden 

Moderne musikknotasjon brukes av musikere fra mange forskjellige sjangere over hele verden. Personalet fungerer som et rammeverk som pitcher er angitt på ved å plassere ovale pinner på personalelinjene, mellom linjene eller over og under personalet ved hjelp av ledgerlinjer. Den banen av de ovale musikalske notehoder kan endres av fortegn . Den varighet (note lengde) er vist med forskjellige noteverdier , som kan angis med den notehead være et stemless hul oval (en hel notat eller semibreve), et hult rektangel eller stemless hul oval med en eller to loddrette linjer på begge sider ( dobbel hel note eller breve), en stammet hul oval (en halv note eller minim), eller solid oval ved bruk av stilker for å indikere kvartnoter (skritt) og stilker med ekstra flagg eller bjelker for å indikere mindre underavdelinger, og flere symboler som prikker og bånd som forlenger varigheten av et notat. Notasjon leses fra venstre til høyre, noe som gjør det vanskelig å sette musikk for manus til høyre til venstre.

En stab (eller stav, på britisk engelsk) med skriftlig musikk begynner vanligvis med en nøkkel , som indikerer plasseringen til en bestemt tone på staben. Den diskant nøkkel eller G-nøkkelen var opprinnelig en bokstav G og den identifiserer den andre oppstillingen på fem linjen personalet som noten G over midten C. bassnøkkel eller F nøkkel viser posisjonen av noten F under midten C. Mens diskant og bassnøkkel er de mest brukte klaffene, andre klaver brukes, for eksempel altnøkkelen (brukt til bratsj og alttrombonemusikk ) og tenorslaven (brukt til litt cello , fagott , tenortrombone og kontrabassmusikk ) . Notater som representerer en tonehøyde utenfor omfanget av de fem linjeansatte kan representeres ved hjelp av ledgerlinjer , som gir en enkelt seddel med flere linjer og mellomrom. Noen instrumenter bruker hovedsakelig en nøkkel, for eksempel fiolin og fløyte, som bruker diskantnøkkel og kontrabass og tuba , som bruker bassnøkle . Noen instrumenter bruker regelmessig både klaver , som piano og orgel .

Etter nøkkelen indikerer nøkkelsignaturen på en stav nøkkelen til stykket eller sangen ved å spesifisere at visse noter er flate eller skarpe gjennom stykket, med mindre annet er angitt med tilfeldigheter lagt til før visse noter. Når en skarp er plassert foran en tone, gjør dette notatet en halvtone høyere. Når en flat plasseres foran en lapp, gjør dette notatet en halvtone lavere. Dobbeltskarpe og doble leiligheter er mindre vanlige, men de brukes. En dobbel skarp plasseres før en tone for å gjøre den to halvtoner høyere. En dobbel flat plasseres før en lapp for å gjøre den to halvtoner lavere. Et naturlig skilt plassert foran et notat gjengir notatet i sin "naturlige" form, noe som betyr at alle skarpe eller flater som gjelder på notatet fra nøkkelsignaturen eller fra utilsiktede hendelser blir kansellert. Noen ganger brukes en utilsiktet høflighet i musikk der det ikke er teknisk nødvendig, for å minne musikeren om hvilken tonehøyde nøkkelsignaturen krever.

Etter nøkkelsignaturen er tidssignaturen . Tidssignaturen består vanligvis av to tall, med et av de vanligste4
4
. Den øverste "4" indikerer at det er fire slag per mål (også kalt bar ). Den nederste "4" indikerer at hver av disse taktene er kvartnoter. Tiltak deler stykket i grupper av takter , og tidssignaturene spesifiserer disse grupperingene.4
4
brukes så ofte at det også kalles " vanlig tid ", og det kan angis med vanlig tidsnarere enn tall. Andre ofte brukte tidssignaturer er3
4
(tre slag per takt, hvor hvert slag er en kvartnote); 2
4
(to slag per takt, hvor hvert slag er en kvartnote); 6
8
(seks slag per takt, hvor hvert slag er en åttende tone) og 12
8
(tolv slag per takt, hvor hvert slag er en åttende tone; i praksis settes de åttende notene vanligvis inn i fire grupper på tre åttende toner. 12
8
er en sammensatt tidstype tidssignatur). Mange andre tidssignaturer eksisterer, for eksempel3
8
, 5
8
, 5
4
, 7
4
, 9
8
, og så videre.

Mange korte klassiske musikkstykker fra den klassiske æra og sanger fra tradisjonell musikk og populærmusikk er i en gang signatur for mye eller hele stykket. Musikk fra den romantiske musikktiden og senere, spesielt samtids klassisk musikk og rockemusikkgenrer som progressiv rock og hardcore punk -subgenre mathcore , kan bruke blandet meter ; sanger eller stykker endres fra en meter til en annen, for eksempel vekslende mellom barer på5
4
og 7
8
.

Veibeskrivelse til spilleren angående saker som tempo (f.eks. Allegro , Andante , Largo , Vif, Lent, Modérément , Presto , etc.), dynamikk (pianississimo, pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo, fortississimo, etc. ) vises over eller under personalet. Begreper som indikerer det musikalske uttrykket eller "følelsen" til en sang eller et stykke er angitt i begynnelsen av stykket og på alle punkter der stemningen endres (f.eks. "Slow March", "Fast Swing", "Medium Blues", "Fougueux "," Feierlich "," Gelassen "," Piacevole "," Con slancio "," Majestic "," Fiendtlig "etc.) For vokalmusikk skrives tekster nær melodiens tonehøyder. For korte pauser (drag), retakes (retakes er indikert med en "-merke) tilsettes.

I musikk for ensembler viser en " partitur " musikk for alle spillerne sammen, med stavene for de forskjellige instrumentene og/eller stemmene stablet vertikalt. Den dirigent brukes for at resultatet samtidig fører et orkester , konsert bånd , kor eller andre store ensemble. Individuelle utøvere i et ensemble spiller fra "deler" som bare inneholder musikken spilt av en individuell musiker. En poengsum kan konstrueres fra et komplett sett med deler og omvendt. Prosessen var arbeidskrevende og tidkrevende da deler ble håndkopiert fra partituret, men siden utviklingen av scorewriter- dataprogramvare på 1980-tallet, kan en score lagret elektronisk få deler automatisk utarbeidet av programmet og raskt og rimelig skrevet ut ved hjelp av en datamaskin skriver.

A i musikk senker en tonehøyde ned en halvtone. Et i musikk hever en tone en halvtone. For eksempel vil en skarp på D heve den til D♯ mens en flat ville senke den til D ♭ .

Variasjoner på personalnotasjon

Et blyark
Et akkorddiagram. SpillOm denne lyden 
  • Slagnotasjonskonvensjoner er varierte på grunn av det brede utvalget av slaginstrumenter. Slaginstrumenter er generelt gruppert i to kategorier: pitched (f.eks. Glockenspiel eller tubular bells ) og non-pitched (f.eks. Bass tromme og lilletromme ). Notasjonen av ikke-pitched slagverksinstrumenter er mindre standardisert. Pitched instrumenter bruker standard vestlig klassisk notasjon for tonehøyder og rytmer. Generelt bruker notasjon for upitched perkusjon de fem linjestabene, med forskjellige linjer og mellomrom som representerer forskjellige trommesettinstrumenter . Standard vestlig rytmisk notasjon brukes for å indikere rytmen.
  • Antatt bassnotasjon stammer fra barokke basso continuo -deler. Det brukes også mye i trekkspillnotasjon . Musikkens bassnoter er konvensjonelt notert, sammen med tall og andre tegn som bestemmer hvilke akkorder som cembalo, organist eller lutenist skal improvisere. Det spesifiserer imidlertid ikke de nøyaktige tonehøyder for harmonien, slik at utøveren kan improvisere.
  • Et blyark spesifiserer bare melodien, teksten og harmonien, ved å bruke en stab med akkordsymboler plassert ovenfor og tekster nedenfor. Den brukes til å fange de viktigste elementene i en populær sang uten å spesifisere hvordan sangen skal arrangeres eller fremføres.
  • Et akkorddiagram eller "diagram" inneholder i det minste liten eller ingen melodisk eller stemmeledende informasjon, men gir grunnleggende harmonisk informasjon om akkordprogresjonen . Noen akkorddiagrammer inneholder også rytmisk informasjon, angitt med skråstreknotasjon for fullslag og rytmisk notasjon for rytmer. Dette er den vanligste typen skriftlig musikk som brukes av profesjonelle musikere som spiller jazz eller andre former for populærmusikk, og er først og fremst beregnet på rytmeseksjonen (vanligvis inneholdende piano , gitar , bass og trommer ).
  • Enklere akkorddiagrammer for sanger kan inneholde bare akkordendringene, plassert over teksten der de forekommer. Slike diagrammer er avhengig av forkunnskaper om melodien, og brukes som påminnelser i fremføring eller uformell gruppesang . Noen akkorddiagrammer beregnet for akkompagnatører i rytmeseksjoner inneholder bare akkordprogresjonen.
  • Den formen notat Systemet er funnet i noen kirke sangbok, noter og sangbøker, særlig i sørlige USA . I stedet for det vanlige elliptiske nodehodet, brukes notathoder i forskjellige former for å vise notens posisjon på hovedskalaen. Sacred Harp er en av de mest populære melodibøkene som bruker formnoter.

I forskjellige land

Korea

Jeongganbo musikalske notasjonssystem

Jeongganbo er et unikt tradisjonelt musikalsk notasjonssystem opprettet i løpet av Sejong den store som var det første østasiatiske systemet som representerte rytme, tonehøyde og tid. Blant ulike typer koreansk tradisjonell musikk er Jeong-gan-bo rettet mot en bestemt sjanger, Jeong-ak ( 정악, 正 樂).

Jeong-gan-bo forteller banen ved å skrive banenes navn ned i en boks som heter 'jeong-gan' (det er her navnet kommer fra). En jeong-gan er ett slag hver, og den kan deles i to, tre eller flere for å holde halve slag og kvart slag og mer. Dette gjør det enkelt for leseren å finne ut takten.

Det er også mange markeringer som indikerer ting som ornamenter. De fleste av disse ble senere opprettet av Ki-su Kim.

India

Indisk musikk, begynnelsen av 1900 -tallet.

Den Samaveda tekst (1200 f.Kr. - 1000 f.Kr.) inneholder notert melodier, og disse er trolig verdens eldste overlevende seg. Den musikalske notasjonen skrives vanligvis umiddelbart over, noen ganger innenfor linjen i Samaveda -teksten, enten i pensum eller i numerisk form, avhengig av den samavediske Sakha (skolen). Den indiske lærde og musikalske teoretikeren Pingala (ca. 200 f.Kr.) brukte i sin Chanda Sutra merker som indikerer lange og korte stavelser for å indikere meter i sanskrit poesi.

En steininnskrift fra rundt 7. - 8. århundre e.Kr. på Kudumiyanmalai , inneholder Tamil Nadu et tidlig eksempel på en musikalsk notasjon. Det ble først identifisert og publisert av arkeolog/epigrafist DR Bhandarkar . Den er skrevet i Pallava-grantha-skriptet fra det 7. århundre, og inneholder 38 horisontale linjer med notasjoner innskrevet på et rektangulært steinflate (dimensjon på rundt 13 x 14 fot). Hver linje i notasjonen inneholder 64 tegn (tegn som representerer musikknoter), skrevet i grupper på fire notater. De grunnleggende tegnene for de syv notene, 'sa ri ga ma pa dha ni', sees å være etterstilt med vokalene a, i, u, e. For eksempel, i stedet for 'sa', brukes en av 'sa', 'si', 'su' eller 'se'. På samme måte, i stedet for ri, brukes hvilken som helst av 'ra', 'ri', 'ru' eller 're'. Horisontale linjer deler notasjonen i 7 seksjoner. Hver seksjon inneholder 4 til 7 notatlinjer, med en tittel som indikerer dens musikalske 'modus'. Disse modusene kan ha vært populære i det minste fra det 6. århundre e.Kr. og ble innlemmet i det indiske 'raga' systemet som utviklet seg senere. Men noen av de uvanlige trekkene i denne notasjonen har blitt gitt flere ikke-avgjørende tolkninger av forskere.

I notasjon av indisk raga , en solfege-lignende system kalt Sargam brukes. Som i vestlig solfege, er det navn på de syv grunnleggende pitchene i stor skala (Shadja, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata og Nishada, vanligvis forkortet til Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni). Tonen i en hvilken som helst skala heter Sa, og den dominerende Pa. Sa er fast i hvilken som helst skala, og Pa er festet til en femtedel over den (en Pythagoras femtedel i stedet for en liktemperert femtedel). Disse to notatene er kjent som achala swar ('faste notater').

Hver av de fem andre notene, Re, Ga, Ma, Dha og Ni, kan ta en 'vanlig' (shuddha) tonehøyde, som tilsvarer dens tonehøyde i en standard major skala (altså shuddha Re, andre grad av skala, er et heltrinn høyere enn Sa), eller en endret tonehøyde, enten et halvt trinn over eller et halvt trinn under shuddhahøyden. Re, Ga, Dha og Ni har alle endret partnere som er et halvt trinn lavere (Komal- "flat") (dermed er komal Re et halvt trinn høyere enn Sa).

Ma har en endret partner som er et halvt trinn høyere ( teevra -"skarp") (dermed er tivra Ma en forstørret fjerde over Sa). Re, Ga, Ma, Dha og Ni kalles vikrut swar ('bevegelige sedler'). I det skrevne systemet med indisk notasjon utarbeidet av Ravi Shankar, er plassene representert med vestlige bokstaver. Store bokstaver brukes for achala -sverget, og for den større variasjonen av alle vikrut -svergene. Små bokstaver brukes for den mindre varianten av vikrut -sverget.

Andre systemer eksisterer for ikke-tolvtoners likt temperament og ikke-vestlig musikk, for eksempel den indiske Swaralipi .

Russland

Et eksempel på Znamenny-notasjon med såkalte "røde merker", Russland, 1884. "Ditt kors ærer vi, o Herre, og din hellige oppstandelse roser vi."
Håndtegnet lubok med 'hook and banner notation'

Znamenny Chant er en sangtradisjon som brukes i den russisk -ortodokse kirken som bruker en "krok og banner" -notasjon. Znamenny Chant er enstemmig , melismatisk liturgisk sang som har sin egen spesifikke notasjon, kalt stolp -notasjonen. Symbolene som brukes i stolp -notasjonen kalles kryuki (russisk: крюки , 'kroker') eller znamena (russisk: знамёна , 'tegn'). Ofte brukes navnene på skiltene for å referere til stolp -notasjonen. Znamenny -melodier er en del av et system, som består av åtte moduser (intonasjonsstrukturer; kalt glasy); melodiene er preget av flyt og velbalanse ( Kholopov 2003 , 192). Det finnes flere typer Znamenny Chant: den såkalte Stolpovoy , Malyj (Little) og Bolshoy (Great) Znamenny Chant. Ruthenian Chant ( Prostopinije ) regnes noen ganger som en underavdeling av Znamenny Chant-tradisjonen, med Muscovite Chant (Znamenny Chant proper) som den andre grenen av det samme musikalske kontinuum.

Znamenny Chants er ikke skrevet med notater (den såkalte lineære notasjonen), men med spesielle tegn, kalt Znamëna (russisk for "merker", "bannere") eller Kryuki ("kroker"), ettersom noen former av disse tegnene ligner kroker . Hvert skilt kan inneholde følgende komponenter: en stor svart krok eller et svart slag, flere mindre svarte 'punkter' og 'kommaer' og linjer nær kroken eller kryssing av kroken. Noen tegn kan bare bety en tone, noen 2 til 4 toner, og noen en hel melodi på mer enn 10 toner med en komplisert rytmisk struktur. Stolpenotasjonen ble utviklet i Kievan Rus ' som en østslavisk forfining av den bysantinske neumatiske musikalske notasjonen.

Den mest bemerkelsesverdige egenskapen til dette notasjonssystemet er at det registrerer overganger av melodien, snarere enn notater . Tegnene representerer også en stemning og en gradering av hvordan denne delen av melodien skal synges (tempo, styrke, hengivenhet, saktmodighet, etc.) Hvert tegn har sitt eget navn og har også et åndelig symbol. For eksempel er det et bestemt tegn, kalt "lille due" (russisk: голубчик (golubchik) ), som representerer to stigende lyder, men som også er et symbol på Den hellige ånd . Etter hvert ble systemet mer og mer komplisert. Dette systemet var også tvetydig, slik at nesten ingen, bortsett fra de mest utdannede og utdannede sangerne, kunne synge en ukjent melodi ved synet. Skiltene bidro bare til å gjengi melodien, uten å kode den på en entydig måte. (Se det bysantinske riket )

Kina

Kinesisk guqin -notasjon , 1425

De tidligste kjente eksemplene på tekst som refererer til musikk i Kina er inskripsjoner på musikkinstrumenter som finnes i graven til Marquis Yi fra Zeng (d. 433 f.Kr.). Sett med 41 kamsteiner og 65 klokker hadde lange inskripsjoner om plasser, skalaer og transponering. Klokkene lyder fortsatt på tonene som påskriftene deres refererer til. Selv om det ikke ble funnet noen noterte musikalske komposisjoner, indikerer inskripsjonene at systemet var tilstrekkelig avansert til å tillate musikalsk notasjon. To systemer for pitchnomenklatur eksisterte, ett for relativ tonehøyde og ett for absolutt tonehøyde. For relativ tonehøyde ble et solmiseringssystem brukt.

Gongche -notasjon brukte kinesiske tegn for navnene på skalaen.

Japan

Tempyō Biwa Fu 天平 琵琶 譜(cirka 738 e.Kr.), musikalsk notasjon for Biwa . ( Shōsōin , i Nara, Japan)

Japansk musikk er svært variert, og krever derfor forskjellige notasjonssystemer. I japansk shakuhachi -musikk, for eksempel, er glissandos og timbres ofte mer betydningsfulle enn forskjellige tonehøyder, mens taiko -notasjon fokuserer på diskrete slag.

Ryukyuan sanshin musikk bruker kunkunshi , et notasjonssystem av kanji med hvert tegn som tilsvarer en fingerposisjon på en bestemt streng.

Indonesia

Notasjon spiller en relativt liten rolle i de muntlige tradisjonene i Indonesia . På Java og Bali ble det imidlertid utviklet flere systemer som begynte på slutten av 1800 -tallet, opprinnelig for arkivformål. I dag er de mest utbredte krypteringsnotasjonene ("ikke angka" i vid forstand) der tonehøyder er representert med en delmengde av tallene 1 til 7, med 1 som tilsvarer enten høyeste notat av en bestemt oktav, som i sundanesisk gamelan , eller lavest, som i kepatihan -notasjonen av javanesisk gamelan .

Notater i områdene utenfor den sentrale oktaven er representert med en eller flere prikker over eller under hvert tall. For det meste brukes disse krypteringsnotasjonene hovedsakelig til å notere skjelettmelodien ( balungan ) og vokaldelene ( gerongan ), selv om transkripsjoner av de utarbeidende instrumentvariasjonene noen ganger brukes til analyse og undervisning. Trommeldeler er notert med et system av symboler som i stor grad er basert på bokstaver som representerer vokalen som brukes til å lære og huske trommemønstre; disse symbolene er vanligvis lagt ut i et rutenett under skjelettmelodien for et bestemt eller generisk stykke.

Symbolene som brukes for trommelenotasjon (så vel som vokalene som er representert) er svært varierende fra sted til sted og utøver til utøver. I tillegg til disse nåværende systemene brukte to eldre notater en slags stab: Det solonesiske manuset kunne fange pesindens fleksible rytmer med et snurring på en horisontal stav, mens en stige-lignende vertikal stab i Yogyakarta tillot notasjon av balungan ved prikker og inkluderte også viktige trommeslag. På Bali er det utgitt noen få bøker om gamelanske kjønnsveangstykker , som bruker alfabetisk notasjon i det gamle balinesiske manuset.

Komponister og forskere både indonesiske og utenlandske har også kartlagt slendro og pelog tuning systemer av gamelan på den vestlige ansatte, med og uten ulike symboler for microtones . Den nederlandske komponisten Ton de Leeuw oppfant også en tre -linjers stab for sin komposisjon Gending . Disse systemene nyter imidlertid ikke utbredt bruk.

I andre halvdel av det tjuende århundre utvidet indonesiske musikere og lærde krypteringsnotasjon til andre muntlige tradisjoner, og en krypteringstegn i diatonisk skala har blitt vanlig for å notere vestrelaterte sjangre (kirkesalmer, populære sanger og så videre). I motsetning til krypteringsnotasjonen for gamelan-musikk, som bruker en "fast Do" (det vil si at 1 alltid tilsvarer samme tonehøyde, innenfor den naturlige variasjonen i gamelan-tuning), er indonesisk diatonisk krypteringsnotasjon "bevegelig-Do" -notasjon, så score må angi hvilken tonehøyde som tilsvarer tallet 1 (for eksempel "1 = C").

Andre systemer og praksis

Pitch bracket notasjon

Eksempel på notat for tonehøydebrakett.

I tonehøyde -parentes notasjon skrives musikk med melodilinjer og tonehakeparenteser. Melodilinjer er som stabslinjer bortsett fra at de kan endre tonehøyde ved å skrive tonehakeparenteser på dem. Pitch parentes legger til eller trekker skala trinn til melodilinjen. Formen på braketten (f.eks. Vinkelbrakett), bestemmer antall skala -trinn som skal legges til. Brakettens retning, åpning eller lukking, avgjør om skalertrinn skal legges til eller trekkes fra. Som et resultat av den matematiske karakteren av noten for pitch bracket, kan regning og algebra brukes direkte på notasjonen. Musiske variasjoner kan matematisk genereres fra temaene deres.

Krypteringsnotasjon

Amazing Grace i nummerert notasjon.

Krypteringssystemer som tildeler arabiske tall til de store skalaene har blitt brukt i det minste siden de iberiske orgel-tablaturene på 1500-tallet og inkluderer eksotiske tilpasninger som Siffernotskrift . Den som er mest brukt i dag er kinesiske Jianpu , diskutert i hovedartikkelen . Tall kan også tilordnes forskjellige skala -systemer, som i den javanesiske kepatihan -notasjonen beskrevet ovenfor .

Solfège

Solfège er en måte å tilordne stavelser til navn på den musikalske skalaen. I orden er de i dag: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do ' (for oktaven). Den klassiske variasjonen er: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ' . Det første vestlige systemet med funksjonelle navn for musikknotene ble introdusert av Guido fra Arezzo (ca. 991 - etter 1033), ved å bruke begynnelsesstavene til de seks første musikalske linjene i den latinske salmen Ut queant laxis . Den opprinnelige sekvensen var Ut Re Mi Fa Sol La , hvor hvert vers startet en skala notat høyere. "Ut" ble senere "Gjør". Tilsvarende stavelser som brukes i indisk musikk er: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni . Se også: solfège , sargam , Kodály håndskilt .

Tonic sol-fa er en type notasjon som bruker de første bokstavene i solfège.

Bokstavnotasjon

Notatene til 12-toners skalaen kan skrives med bokstavnavnene A – G, muligens med et etterfølgende skarpt eller flatt symbol, for eksempel A eller B .

Tablatur

Tablatur ble først brukt i middelalderen for orgelmusikk og senere i renessansen for lutemusikk . I de fleste lutetabulaturer brukes en stav, men i stedet for tonehøydeverdier representerer stabene linjer instrumentets strenger. De båndene til finger er skrevet på hver linje, angitt med bokstaver eller tall. Rytme skrives separat med en eller annen variant av standardnoteverdier som indikerer varigheten til den delen som beveger seg raskest. Få ser ut til å ha bemerket det faktum at tabulatur i ett notasjonssystem kombinerer både de fysiske og tekniske kravene til spill (linjene og symbolene på dem og i forhold til hverandre som representerer de faktiske fremføringshandlingene) med utfoldelsen av selve musikken ( tabellaturlinjene tatt horisontalt representerer den faktiske tidsmessige utfoldelsen av musikken). I senere perioder ble lutemusikk og gitarmusikk skrevet med standard notasjon. Tablature fanget interessen igjen på slutten av 1900 -tallet for populær gitarmusikk og andre frettede instrumenter, og var lett å transkribere og dele over internett i ASCII -format . Nettsteder som OLGA har arkiver med tekstbasert populærmusikk-tabulatur.

Klavar -notasjon

Klavarskribo (noen ganger forkortet til klavar ) er et musikknotasjonssystem som ble introdusert i 1931 av nederlenderen Cornelis Pot. Navnet betyr "tastaturskriving" på esperanto . Den skiller seg fra konvensjonell musikknotasjon på en rekke måter og er ment å være lett lesbar. Mange klavarlesere er fra Nederland.

Pianorullbaserte notater

Noen kromatiske systemer har blitt opprettet ved å dra fordel av utformingen av sorte og hvite taster på det vanlige pianotastaturet. "Personalet" omtales mest som "pianorull", skapt ved å utvide de svart -hvite pianotastene.

Kromatisk bemerkning av personalet

I løpet av de siste tre århundrene har hundrevis av musikknotasjonssystemer blitt foreslått som alternativer til tradisjonell vestlig musikknotasjon. Mange av disse systemene søker å forbedre tradisjonell notasjon ved å bruke en "kromatisk stab" der hver av de 12 pitchklassene har sin egen unike plass på personalet. Eksempler er Ailler-Brennink- notasjonen, Jacques-Daniel Rochats Dodeka- musikknotasjon , Tom Reeds Twinline- notasjon, Russell Ambroses Ambrose Piano Tabs , Paul Morris ' Clairnote , John Kellers Express Stave og José A. Sotorrios Bilinear Music Notation . Disse notasjonssystemene krever ikke bruk av vanlige nøkkelsignaturer, tilfeldigheter eller nøkkelskilt. De representerer også intervallforhold mer konsekvent og nøyaktig enn tradisjonell notasjon. Music Notation Project (tidligere kjent som Music Notation Modernization Association) har et nettsted med informasjon om mange av disse notasjonssystemene.

Grafisk notasjon

Begrepet 'grafisk notasjon' refererer til samtidens bruk av ikke-tradisjonelle symboler og tekst for å formidle informasjon om fremføringen av et musikkstykke. Utøverne inkluderer Christian Wolff , Earle Brown , Anthony Braxton , John Cage , Morton Feldman , Krzysztof Penderecki , Cornelius Cardew og Roger Reynolds . Boken Notations er et annet eksempel på denne typen notasjon.

Forenklet musikknotasjon

Simplified Music Notation er en alternativ form for musikalsk notasjon designet for å gjøre det lettere å lese . Den er basert på klassisk stabsnotasjon , men inneholder skarpe og leiligheter i form av notathodene . Notater som doble skarpe og doble leiligheter er skrevet på banen de faktisk spilles på, men som går foran med symboler som kalles historietegn som viser at de har blitt transponert .

Endret stavnotasjon

Modified Stave Notation (MSN) er en alternativ måte å notere musikk på for folk som ikke lett kan lese vanlig musikalsk notasjon, selv om den er forstørret.

Parsons -kode

Parsons -kode brukes til å kode musikk slik at den lett kan søkes.

Punktskriftsmusikk

Punktskriftsmusikk er et komplett, godt utviklet og internasjonalt akseptert musikalsk notasjonssystem som har symboler og notasjonskonvensjoner ganske uavhengig av trykkemusikknotasjon. Det er lineært, ligner på et trykt språk og skiller seg fra den todimensjonale naturen til standard trykt musikknotasjon. Til en viss grad ligner punktskriftsmusikk på musikalske markeringsspråk som MusicXML eller NIFF .

Heltall notasjon

I heltallsnotasjon , eller heltallsmodellen for tonehøyde, er alle toneklasser og intervaller mellom tonehøydeklasser angitt ved hjelp av tallene 0 til 11.

Rap notasjon

Standardformen for rapnotasjon er "flytdiagrammet", der rappere stiller opp teksten under "beatnumre". Hip-hop-lærde bruker også de samme flytdiagrammene som rappere bruker: bøkene How to Rap and How to Rap 2 bruker diagrammene i stor utstrekning for å forklare rappens trillinger, flammer, hviler, rimordninger, rimløp og brudd på rimmønstre , blant andre teknikker. Lignende systemer brukes av musikkforskere Adam Krims i boken Rap Music and the Poetics of Identity og Kyle Adams i arbeidet med rap -flyt. Ettersom rap vanligvis dreier seg om et sterkt 4/4 slag, med visse stavelser justert til takten, har alle notasjonssystemene en lignende struktur: de har alle fire slagnummer øverst i diagrammet, slik at stavelser kan skrives in- linje med takten.

Musikknotasjon på datamaskiner

Unicode

Den musikalske symboler Unicode blokk koder et formelt system for musikknotasjon omfattende.

Den Diverse Symboler blokken har noen av de mer vanlige symboler:

  • U+2669 KVARTALSNOTAT
  • U + 266A åttendedelsnote
  • U+266B BEAMED EIGHTD NOTES
  • U+266C BEAMED SEXENDE NOTATER
  • U+266D MUSIC FLAT SIGN
  • U+266E MUSIKK NATURLIG SKILT
  • U+266F MUSIC SHARP SIGN

Den Diverse Symboler og Pictographs Blokken har tre Emoji som kan omfatte skildringer av noter:

  • U + 1F3A7 🎧 hodetelefon
  • U+1F3B5 🎵 MUSIKALSK MERK
  • U+1F3B6 🎶 FLERE MUSIKKNOTER

Programvare

Mange dataprogrammer er utviklet for å lage musikknotasjon (kalt scorewriters eller musikknotasjonsprogramvare ). Musikk kan også lagres i forskjellige digitale filformater for andre formål enn grafisk notasjon.

Perspektiver for musikalsk notasjon i komposisjon og musikalsk fremføring

I følge Philip Tagg og Richard Middleton lider musikkvitenskap og til en viss grad europeisk påvirket musikalsk praksis av en 'notational centricity', en metodikk som er skråstilt av notasjonens egenskaper. En rekke komponister fra det 20. og 21. århundre har håndtert dette problemet, enten ved å tilpasse standard vestlig musikalsk notasjon eller ved å bruke grafisk notasjon. Disse inkluderer George Crumb , Luciano Berio , Krzystof Penderecki , Earl Brown , John Cage , Witold Lutoslawski og andre.

Se også

Merknader

Kilder

  • Adams, Kyle (oktober 2009). "On the Metrical Techniques of Flow in Rap Music" . Musikkteori online . 5 (9) . Hentet 4. april 2014 .
  • Alexandru, Maria (2000). Studie über die 'großen Zeichen' der byzantinischen musikalischen Notation unter besonderer Berücksichtigung der Periode vom Ende des 12. bis Anfang des 19. Jahrhunderts [ Studie av de 'store tegnene' på bysantinsk musikalsk notasjon med spesiell henvisning til perioden fra slutten av 12. til begynnelsen av 1800 -tallet ] (på tysk). København: Københavns Universitet, Det Humanistiske Fakultet.
  • Apel, Willi (1961). Notasjonen om polyfonisk musikk, 900–1600 . Publikasjoner fra Mediaeval Academy of America, nr. 38 (5. revidert og med kommentarred.). Cambridge, Mass .: Middelalderens akademi.
  • Bagley, Robert (26. oktober 2004). Prehistory of Chinese Music Theory (tale). Elsley Zeitlyn Foredrag om kinesisk arkeologi og kultur. British Academy's Høst 2004 Forelesningsprogram. London: British Academy. Arkivert fra originalen 9. juni 2008 . Hentet 30. mai 2010 .
  • Bhandarkar, DR (1913–1914). "28. Kudimiyamalai -inskripsjon om musikk" . I Konow, Sten (red.). Epigraphia Indica . 12 . s. 226–237.
  • Christensen, Thomas (2002). Cambridge History of Western Music Theory . Cambridge og New York: Cambridge University Press.
  • Chrysanthos of Madytos (1832). Teoritikón méga tís Mousikís Θεωρητικὸν μέγα τῆς Μουσικῆς[ Stor musikkteori ]. Tergeste: Michele Weis . Hentet 11. april 2012 .
  • Cogan, Robert (1976). Sonic Design Lyd og musikk . New Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13822726-8.
  • Edwards, Paul (2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC . forord av Kool G. Rap. Chicago: Chicago Review Press.
  • Edwards, Paul (2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques . forord av Gift of Gab. Chicago: Chicago Review Press.
  • Floros, Constantin; Moran, Neil K. (2009). Origins of Russian Music: Introduction to the Kondakarian Notation . Frankfurt am Main etc.: Peter Lang. ISBN 9783631595534.
  • Gnanadesikan, Amalia E. (2011). Skriverevolusjonen: kileskrift til Internett . John Wiley & Sons. ISBN 9781444359855. Hentet 20. september 2016 .
  • Hall, John; Neitz, Mary Jo; Battani, Marshall (2003). Sosiologi om kultur . London: Routledge. ISBN 978-0-415-28484-4.
  • Isidore av Sevilla (2006). Etymologies of Isidore of Sevilla (PDF) . oversatt med introduksjon og notater av Stephen A. Barney, WJ Lewis, JA Beach og Oliver Berghof, i samarbeid med Muriel Hall. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83749-1.
  • Kholopov, Yuri (2003). Гармония. Теоретический курс (Harmony: A Theoretical Course), andre utgave. Moskva; Sankt Petersburg: Lan '. ISBN  5-8114-0516-2 .
  • Kilmer, Anne Draffkorn (1965). "Strengene til musikkinstrumenter: deres navn, tall og betydning". I Güterbock, Hans G .; Jacobsen, Thorkild (red.). Studier til ære for Benno Landsberger på hans syttifemte bursdag, 21. april 1965 . Assyriologiske studier 16. Chicago: University of Chicago Press. s. 261–68.
  • Kilmer, Anne Draffkorn; Civil, Miguel (1986). "Gamle babylonske musikalske instruksjoner knyttet til Hymnody". Journal of Cuneiform Studies . 38 (1): 94–98. doi : 10.2307/1359953 . JSTOR  1359953 . S2CID  163942248 .
  • Krims, Adam (2001). Rapmusikk og identitetens poetikk . Cambridge og New York: Cambridge University Press.
  • Lindsay, Jennifer (1992). Javanesisk Gamelan . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-588582-1.
  • McNaught, WG (januar 1893). "Historien og bruken av Sol-fa-stavelsene" . Prosedyrer fra Musical Association . 19 : 35–51. doi : 10.1093/jrma/19.1.35 . ISSN  0958-8442 .
  • Middleton, Richard (1990). Studerer populærmusikk . Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
  • Murray, Chris (1994). Dictionary of the Arts . New York: Fakta om fil. ISBN 978-0-8160-3205-1.
  • Myers, Gregory (1998). "Den middelalderske russiske Kondakar og korboken fra Kastoria: en paleografisk studie i bysantinske og slaviske musikalske forhold". Plainsong og middelaldermusikk . 7 (1): 21–46. doi : 10.1017/S0961137100001406 .
  • Otten, J. (1910). "Guido fra Arezzo" . The Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company . Hentet 30. mai 2010 .
  • Pierce, Brent (1973). Ny kornotasjon (en håndbok) . New York: Walton Music Corporation.
  • Rochat, Jacques-Daniel (2018). Dodeka: la révolution musicale (på fransk). Chexbres: Crea 7. ISBN 9782970127505. OCLC  1078658738 .
  • Tagg, Philip (1979). Kojak - 50 sekunder med TV -musikk: Mot analysen av affekt i populærmusikk . Skrifter från Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborg 2. Göteborg: Musikvetenskapliga Institutionen, Göteborgs Universitet. ISBN 91-7222-235-2. Engelsk oversettelse av "Kojak — 50 sekunders tv-musik".
  • Toussaint, Godfried (2004). En sammenligning av rytmiske likhetstiltak (PDF) . Teknisk rapport SOCS-TR-2004.6. Montréal: School of Computer Science, McGill University. Arkivert fra originalen (PDF) 7. juli 2012.
  • West, Martin Litchfield (mai 1994). "The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts". Musikk og brev . 75 (2): 161–179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 .
  • Widdess, D. R (1979). "Kudumiyamalai -inskripsjonen: en kilde til tidlig indisk musikk i notasjon". Musica Asiatica . Oxford University Press. 2 : 115–150.
  • Zapke, Susana, red. (2007). Hispania Vetus: Musikalsk-liturgiske manuskripter fra visigotisk opprinnelse til den fransk-romerske overgangen (9.-12. århundre) . Forord av Anscario M Mundó. Bilbao: Fundación BBVA. ISBN 978-84-96515-50-5.

Videre lesning

Eksterne linker