Musikk av afrikansk arv på Cuba - Music of African heritage in Cuba
Musikk av afrikansk arv på Cuba stammer fra de musikalske tradisjonene til de mange etniske gruppene fra forskjellige deler av Vest -Afrika som ble brakt til Cuba som slaver mellom 1500- og 1800 -tallet. Medlemmer av noen av disse gruppene dannet sine egne etniske foreninger eller cabildoer , der kulturelle tradisjoner ble bevart, inkludert musikalske.
Mye av denne musikken er knyttet til tradisjonell afrikansk religion - Lucumi , Palo og andre - og bevarer språkene som tidligere ble brukt i de afrikanske hjemlandene. Musikken videreformidles av muntlig tradisjon og fremføres ofte i private sammenkomster som det er vanskelig for utenforstående å få tilgang til. Musikken mangler melodiske instrumenter, og har i stedet polyrytmisk perkusjon, stemme (call-and-response) og dans. Afrikanske stiler har blitt brakt inn i noen mainstream kubansk musikk .
Opprinnelsen til cubanske afrikanske grupper
Det er klart at opprinnelsen til afrikanske grupper på Cuba skyldes øyas lange historie med slaveri. Sammenlignet med USA begynte slaveriet på Cuba mye tidligere og fortsatte i flere tiår etterpå. Cuba var det siste landet i Amerika som avskaffet importen av slaver, og det nest siste som frigjorde slaver. I 1807 forbød det britiske parlamentet slaveri, og fra da av handlet den britiske marinen for å avskjære portugisiske og spanske slaveskip. I 1860 var handelen med Cuba nesten slukket; det siste slaveskipet til Cuba var i 1873. Avskaffelsen av slaveri ble kunngjort av den spanske kronen i 1880, og trådte i kraft i 1886. To år senere avskaffet Brasil slaveriet.
Selv om det eksakte antallet slaver fra hver afrikansk kultur aldri vil bli kjent, kom de fleste fra en av disse gruppene, som er listet i grov rekkefølge etter deres kulturelle innvirkning på Cuba:
- De kongolesiske fra Kongo-bassenget og SW-Afrika. Mange etniske grupper var involvert, alle kalt Congos på Cuba. Religionen deres heter Palo . Sannsynligvis den mest tallrike gruppen, med stor innflytelse på kubansk musikk.
- Den Oyo eller Yoruba fra moderne Nigeria , kjent i Cuba som Lucumí . Religionen deres er kjent som Regla de Ocha (omtrent "åndenes vei") og den synkretiske versjonen kjent som Santería . Kulturelt av stor betydning.
- Den Kalabars fra den sørøstlige delen av Nigeria, og også i noen del av Kamerun , som ble tatt fra Bight of Biafra . Disse sub Igbo- og Ijaw -gruppene er kjent på Cuba som Carabali , og deres religiøse organisasjon som Abakuá . Gatenavnet for dem på Cuba var Ñáñigos .
- The Dahomey , fra Benin . De var Fon , kjent som Arará på Cuba. Dahomeys var en mektig gruppe som praktiserte menneskelige ofre og slaveri lenge før europeerne ankom, og angivelig enda mer under den atlantiske slavehandelen. p100
- Haitiske immigranter til Cuba ankom til forskjellige tider frem til i dag. Bortsett fra franskmennene, som også kom, var afrikanerne fra Haiti en blanding av grupper som vanligvis snakket kreolisert fransk: og religion ble kjent som vodú .
- Fra en del av det moderne Liberia og Elfenbenskysten kom Gangá .
- Senegambiske folk ( Senegal , Gambia ), men inkludert mange hentet fra Sudan av de arabiske slaverne, ble kjent med et overordnet ord: Mandinga . Den berømte musikalske frasen Kikiribu Mandinga! refererer til dem.
Etterfølgende organisasjon
Røttene til de fleste afro-kubanske musikalske former ligger i cabildos , selvorganiserte sosiale klubber for de afrikanske slaver, separate cabildoer for separate kulturer. Cabildoene ble hovedsakelig dannet fra fire grupper: Yoruba (Lucumi på Cuba); de kongolesiske (Palo i Cuba); Dahomey (Fon eller Arará). Andre kulturer var utvilsomt tilstede, jevnere enn det som er nevnt ovenfor, men i mindre antall, og de etterlot ikke en så særegen tilstedeværelse.
Cabildoer bevarte afrikanske kulturtradisjoner, selv etter avskaffelsen av slaveriet i 1886. Samtidig ble afrikanske religioner overført fra generasjon til generasjon i hele Cuba, Haiti, andre øyer og Brasil. Disse religionene, som hadde en lignende, men ikke identisk struktur, ble kjent som Lucumi eller Regla de Ocha hvis de stammer fra Yoruba , Palo fra Sentral -Afrika , Vodú fra Haiti , og så videre. Begrepet Santería ble først introdusert for å forklare måten afrikanske ånder ble forbundet med katolske hellige, spesielt av mennesker som både ble døpt og innviet, og det var virkelig medlemmer av begge gruppene. Utenforstående tok ordet og har en tendens til å bruke det noe vilkårlig. Det har blitt et slags catch-all-ord, heller som salsa i musikk.
De ñáñigos i Cuba eller Carabali i deres hemmelige Abakuá samfunn, var en av de mest skremmende grupper; selv andre svarte var redde for dem:
Jente, ikke fortell meg om ñáñigos! De var dårlige. Karabalien var ond ned til hans tarm. Og ñáñigos fra da jeg var en kylling, var ikke som de i dag ... de holdt på sin hemmelighet, som i Afrika.
Afrikansk hellig musikk på Cuba
Alle disse afrikanske kulturer hadde musikalske tradisjoner, som overlever uberegnelig til i dag, ikke alltid i detalj, men i generell stil. De best bevarte er de afrikanske polyteistiske religionene, hvor instrumentene, språket, sangene, dansene og tolkningene deres i Cuba i det minste er godt bevart. I få eller ingen andre amerikanske land gjennomføres de religiøse seremoniene på det eller de gamle språkene i Afrika, slik de i det minste er i Lucumí -seremonier, selv om språket selvfølgelig har gått videre i Afrika. Det som forener alle ekte former for afrikansk musikk er enheten mellom polyrytmisk slagverk, stemme (call-and-response) og dans i veldefinerte sosiale omgivelser, og fravær av melodiske instrumenter av arabisk eller europeisk art.
Først etter andre verdenskrig finner vi detaljerte trykte beskrivelser eller opptak av afrikansk hellig musikk på Cuba. Inne i kultene ble (og fremdeles) lært musikk, sang, dans og seremoni utenat ved hjelp av demonstrasjon, inkludert slike seremonielle prosedyrer utført på et afrikansk språk. Erfaringene var private for de initierte, fram til arbeidet til etnologen Fernando Ortíz , som viet en stor del av sitt liv til å undersøke innflytelsen fra afrikansk kultur på Cuba. Den første detaljerte transkripsjonen av perkusjon, sang og sang er å finne i hans store verk.
Det er nå mange innspillinger som tilbyr et utvalg stykker som roser eller ber til orishaene . Mye av de seremonielle prosedyrene er fremdeles skjult for utenforstående, selv om det finnes noen beskrivelser med ord.
Yoruba og kongolesiske ritualer
Religiøse tradisjoner med afrikansk opprinnelse har overlevd på Cuba, og er grunnlaget for rituell musikk, sang og dans ganske forskjellig fra den sekulære musikken og dansen. Religionen av yorubansk opprinnelse er kjent som Lucumí eller Regla de Ocha ; religionen av kongolesisk opprinnelse er kjent som Palo , som i palos del monte . Det er også, i Oriente -regionen, former for haitisk ritual sammen med sine egne instrumenter og musikk.
I Lucumi -seremonier spilles det innviede batatrommer ved seremonier, og kalebassensembler kalt abwe . På 1950-tallet hjalp en samling batá-trommeslagere i Havana-området kalt Santero med å bringe Lucumí-stiler inn i vanlig cubansk musikk, mens artister som Mezcla , med lucumí-sangeren Lázaro Ros , smeltet stilen sammen med andre former, inkludert zouk .
Den Congo CABILDO bruker yuka tromler , samt gallos (en form for sangkonkurranse), Makuta og mani danser. Sistnevnte er relatert til den brasilianske kampdans capoeira .