Armenias musikk - Music of Armenia

Matenadaran M6288, Kvinnelig trubadur med saz , Horomos , Ani , 1211

Den musikken Armenia ( armensk : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) har sin opprinnelse i den armenske høylandet , og kan dateres tilbake til det tredje årtusen f.Kr. , og er en mangeårig musikktradisjon som omfatter variert sekulære og religiøse, eller hellig, musikk ( for eksempel sharakan armensk sang og taghs , sammen med den urfolks khaz musikalske notasjonen). Folkemusikk ble spesielt samlet og transkribert av Komitas Vardapet , en fremtredende komponist og musikkolog , på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre, som også regnes som grunnleggeren av den moderne armenske nasjonale musikkskolen. Armensk musikk har blitt presentert internasjonalt av en rekke artister, for eksempel komponistene Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian og Karen Kavaleryan , samt av tradisjonelle artister som duduk -spiller Djivan Gasparyan .

Melodisk grunnlag

Armensk skala

Tradisjonell armensk folkemusikk så vel som armensk kirkemusikk er ikke basert på det europeiske tonalsystemet, men på et system med tetrachords . Den siste tonen til en tetrachord fungerer også som den første tonen i den neste tetrachorden - noe som gjør mye armensk folkemusikk mer eller mindre basert på en teoretisk uendelig skala.

Folkemusikk

Matenadaran , manuskriptnr. 346, s. 280a. Musiker med saz i hånden

Armenia har hatt en lang tradisjon for folkemusikk siden antikken . Under Sovjet -tiden, ble armensk folkemusikk undervist i statsstøttet konservatorier - i 1978, innflytelsesrike kanon spiller og komponist Khachatur Avetisyan grunnla folkemusikk avdelingen av Komitas State Conservatory of Yerevan . Tradisjonelle apparater omfatter qamancha , Kanon ( boks sitar ), Dhol (tohodet hånd trommel, se davul ), Oud ( lutt ), duduk , zurna , blul , Sring , shvi , PKU , parkapzuk , tjære , dmblak , bambir, og i mindre grad saz . Andre instrumenter som ofte brukes inkluderer fiolin og klarinett . Den duduk anses å være Armenia nasjonale instrument, og blant sine kjente artister er Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan , og Yeghish Manukyan, samt Armenia mest kjente samtids duduk spiller, djivan gasparyan .

Kjente utøvere av folkemusikk inkluderer vokalister som Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valja Samvelyan , Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan og Flora Martirosian .

Det er også flere armenske folkeensembler , Shoghaken Folk Ensemble , grunnlagt i 1995 i Jerevan, og andre som Arev Armenian Folk Ensemble.

Gusan og ashugh art

I det gamle og middelalderske Armenia var gusanene ( armensk : գուսան ) de kreative og utøvende artistene - sangere, instrumentalister, dansere, historiefortellere og profesjonelle folkeskuespillere på offentlige teatre. Ordet gusan er først nevnt i tidlige armenske tekster av V c. F.eks. Faustus fra Byzantium , Moses av Chorene og andre. I tidlig middelalder ble ordet gusan brukt som en ekvivalent til det klassiske greske ordet mimos (mime). Det var 2 grupper av gusaner:

Matenadaran, manuskript som viser gruppe musikere, XVI-XVII århundrer

1. De første var fra aristokratiske dynastier (føydale herrer) og opptrådte som profesjonelle musikere;

2. Den andre gruppen omfattet populære, men analfabeter, gusaner.

Gusanene ble både kritisert og rost, spesielt i middelalderen Armenia . Adopsjonen av kristendommen hadde sin innflytelse på armensk minstrelsy, og gradvis endret dens etiske og ideologiske orientering. Sentrum for gusanene var Goghtn gavar (kantonen), en region i Vaspurakan -provinsen i Stor -Armenia som grenser til provinsen Syunik .

I slutten av middelalderen ble gusans etterfulgt av populære, semi-profesjonelle musikere kalt ashughs ( armensk : աշուղ ), som spilte instrumenter som kamancha og saz . Sayat-Nova , en ashugh og poet fra 1700-tallet , er æret i Armenia. Andre armenske ashugher inkluderer Jivani , Sheram , Shirin  [ hy ] , Shahen  [ hy ] , Havasi  [ hy ] og Ashot  [ hy ]

Folkemusikk i den armenske diasporaen

Armenske folkemusikere

Etterkommere av overlevende fra det armenske folkemordet , opprinnelig fra Vest -Armenia , og armenske emigranter fra andre deler av Midtøsten har bosatt seg i forskjellige land, spesielt i California Central Valley . Andre og tredje generasjons artister, for eksempel Richard Hagopian , en oud-spiller knyttet til kef- tradisjonen for armensk-amerikansk musikk, har holdt sine folkelige tradisjoner levende. Denne danseorienterte armeniske musikken, ved hjelp av armenske og Midtøsten folkemusikkinstrumenter (ofte elektrifisert/forsterket) og noen vestlige instrumenter, bevarte folkesangene og dansene i Vest-Armenia. Mange artister spilte også samtidens populære sanger fra det kosmopolitiske Tyrkia og andre land i Midtøsten som armenerne emigrerte fra (kalt surjaran eller café aman , som betyr kafeteria), på Eight Avenue of Manhattan , New York City . Band som Vosbikian Band of Philadelphia var bemerkelsesverdig i 1940 og 1950 for å utvikle sin egen stil med "kef musikk", sterkt påvirket av den populære amerikanske storband jazz av tiden. En annen oud -spiller, John Berberian , er spesielt kjent for sine sammensmeltninger av tradisjonell musikk med rock og jazz på 1960 -tallet.

I den libanesiske og syriske diaspora fremførte George Tutunjian , Karnig Sarkissian og andre armenske revolusjonære sanger , som raskt ble populære blant den armenske diasporaen , særlig ARF -støttespillere . I Teheran , Iran , er folkemusikken til det armenske samfunnet preget av arbeidet til Nikol Galanderian (1881–1946) og Goghtan -koret.

Religiøs musikk

Middelaldersk armensk salmebok, 1332

Armensk religiøs (eller hellig) musikk, som hovedsakelig er vokal, er en av de eldste grenene av kristen kultur, og ble introdusert etter kristningen av Armenia i 301 e.Kr. Armensk sang , komponert i en av åtte moduser, er den vanligste typen religiøs musikk i Armenia. Den er skrevet på khaz , en form for urfolks musikalsk notasjon . Mange av disse sangene har gammel opprinnelse og strekker seg til førkristen tid, mens andre er relativt moderne, inkludert flere komponert av Saint Mesrop Mashtots , som også oppfant det armenske alfabetet . Noen av de beste utøverne av disse sangene, eller sharakanene , bor ved Den hellige katedralen i Etchmiadzin , og inkluderer avdøde sopranen Lusine Zakaryan .

Makar Yekmalyan (1856-1905) komponerte Patarag , innstillingen av Den armenske apostoliske kirke 's guddommelige liturgi , som han fullførte i 1892 i flere ordninger og ble først utgitt i Leipzig i 1896. Dette arrangementet av liturgien innlemmet polyfone og homofont vokal deler inn i liturgiens struktur og så den bli notert i sin helhet. Dette ville påvirke den komposisjonelle tilnærmingen til Komitas , som var Yekmalians student (sammen med verkene til Kristapor Kara-Murza ) og ville også se ham introdusere polyfoni med sin versjon av liturgien på slutten av 1800-tallet.

Klassisk musikk

Det armenske orkesteret i Adana, 1902-1906s

Armenske klassiske komponister av osmannisk klassisk musikk inkluderer Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), musikkteoretikeren Hampartsoum Limondjian (1768-1839) som utviklet det innflytelsesrike "Hamparsum" notasjonssystemet, og Bimen Deren Der Ghazarian (1873-1913).

Alexander Spendiarov (1871–1928), Armen Tigranian (1879–1950) og Haro Stepanian er mest kjent for sine armenske operaer . Sargis Barkhudaryan (1887–1973) og Garo Zakarian (1895–1967) er representative komponister fra før- og tidlig sovjetisk armensk tid. Den mest kjente var imidlertid Aram Khatchaturian (1903–1978), internasjonalt kjent spesielt for musikken for forskjellige balletter og den udødelige Saberdansen fra komposisjonen hans for balletten Gayane . Gevorg Armenyan (1920–2005), Anahit Tsitsikian (1926–1999), Arno Babajanian (1921–1983), Barseg Kanatchian (1885–1967), Edward Mirzoyan (1921–2012), Boris Parsadanian (1925–1997), Ashot Zohrabyan (1945–), Aram Satian (1947–) og Vartan Adjemian (1956–) representerer andre armenske komponister fra sovjettiden. Iosif Andriasovs (1933–2000) var en innflytelsesrik komponist-symfonist, en moralfilosof og en lærer. Alexander Arutiunian (1920–2012) er mest kjent for sin trompetkonsert i A-dur . Alexander Dolukhanian (1910–1968) komponerte eller arrangerte mange armenske sanger, inkludert den velkjente "Swallow". Alexander Adjemian (1925–1987), Ashot Satian (1906–1958) og Vagarshak Kotoyan (1921–1992) er kjent for sine bidrag til armensk kor- og vokalmusikk. Eduard Abramian (1923–1986) skrev sanger om poesien til armenske diktere Hovhannes Tumanyan og Avetik Isahakian som nå er en del av standardrepertoaret. Artemi Ayvazyan (1902–1975) skrev de første sovjetiske musikalske komediene, inkludert den populære "Tannlegen fra Orienten". De siste årene har Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939–), Vache Sharafyan (1966–) og Aram Petrosyan (1972–) oppnådd global suksess. En annen anerkjent, nyere, klassisk komponist er Khachatur Avetissian (1926–1996), hvorav mange av komposisjonene er basert på tradisjonelle folklore -temaer. Den uruguayansk-armenske komponisten Coriún Aharonián (1940–2017) har i tillegg til en bemerkelsesverdig mengde avantgarde-komposisjoner utført omfattende musikkologisk og politisk arbeid. Den armenske nasjonalistkomponisten Alexander Kaloian (1962–) er kjent for sine åpenlyst nasjonalistiske verk for militært band og orkester, inkludert marsjer, tonedikt og symfonier som umiddelbart kan gjenkjennes som "armenske" i fargen.

Aram Khachaturian med armenske komponister og musikere i Dilijan

I klassisk musikk, har mange armenske sangere fått verdensomspennende anerkjennelse: sopranos Gohar gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian og, mer nylig, Isabel Bayrakdarian og Anna Kasyan , mezzosopran Tatevik Sazandaryan , tenorer Tigran Levonyan, Gegham Grigoryan og Vahan Mirakyan; bassene Ara Berberian , og Henrik Alaverdian, samt bass-barytonen Barsegh Toumanian.

I diasporaen har armenske musikere som pianisten Şahan Arzruni , fiolinistene Manoug Parikian og Levon Chilingirian , og komponister som Alan Hovhaness oppnådd internasjonal berømmelse.

Den armensk-amerikanske komponisten John Hodian skapte "Songs of Exile", ny musikk basert på poesi av den middelalderske armenske maleren, poeten og presten Mkrtich Naghash . Med tre kvinnelige vokalister, duduk, oud, dhol og piano, har The Naghash Ensemble turnert internasjonalt siden 2014. Musikken deres har blitt beskrevet som en hybrid av "klassisk musikk, jazz, folk og post-minimalisme" av den tyske radiostasjonen BR Klassik . Scott Giles (1965–) er en armensk-amerikaner kjent for sine mange symfonier og konserter. Den armensk-kanadiske komponisten Vahram Sargsyan (1981–) representerer den yngre generasjonen armenske samtidskomponister som mest er kjent for sine korkomposisjoner.

Jazz

Det første jazzbandet til Jerevan ble grunnlagt i 1936. Sovjetisk jazz ble utviklet av armeniere som Artemi Ayvazyan , som grunnla Armenian State Estrada Orchestra i 1938. Kjente artister innen vokalsjangeren har vært: Georgi Minasian, Artashes Avetyan og Levon Sevan , så vel som nevnte Elvina Makaryan og Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan er en Gyumri -født samtidig jazzpianist som er sterkt påvirket av den armenske folketradisjonen, og bruker ofte sine skalaer og modaliteter.

Populær musikk

Popmusikk

Armenske populære sanger har blitt fremført av kjente artister fra Sovjet-tiden som Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan og Papin Poghosyan. Suzan Yakar og Udi Hrant Kenkulian var kjente kabaretartister i Tyrkia på 1920- og 1930 -tallet . Andre representanter for sovjetisk tid og moderne armensk popmusikk inkluderer Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan og de mer samtidige vokalartistene som Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan og Datevik Hovanesian. Armenske mannlige popartister inkluderer Ruben Hakhverdyan og diasporanske artister Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian og Maxim Panossian. Harout Pamboukjian er en meget populær sovjetisk armenskfødt sanger som for tiden bor i Los Angeles.

På 2000 -tallet representerte popsangere som Sirusho og André Armenia i Eurovision Song Contest .

Rabiz -musikk

Rabiz ( armensk : ռաբիզ ), eller rabis, er en sjanger av armensk populærmusikk og en subkultur , preget av tekstene og dansorienterte syntetiserte melodier i 6/8 tidssignatur med elementer fra armensk folkemusikk. Til tross for begrepets utbredte bruk, er etymologien eller definisjonen av ordet "rabiz" ikke klart forstått. Ifølge noen kilder stammer det fra det russiske uttrykket "работники искусства" (rabotniki iskusstva) som ble brukt i sovjettiden , som betyr "Art Workers", med referanse til fagforeninger som spesialiserte seg på ny musikkomposisjon.

Spilt av musikere som Tatul Avoyan og Hayk Ghevondyan (bedre kjent som Spitakci Hayko), er rabizmusikk også populær blant armenske diasporanske samfunn i Los Angeles og Russland. En undersjanger av rabiz-musikk, kalt "kef" (uten tilknytning til den homonyme armensk-amerikanske kef-musikken), angår romantisk kjærlighet eller fest, men også kjærlighet til familie eller patriotisme.

Rabizens musikalske språk, som er en blanding av flere musikalske tradisjoner (først og fremst armensk nasjonal musikk, kalt ashug . [Bardisk stil] og østlig i stil med makam [klassisk hofmusikk]), er det preget av delikat østlig harmoni og en overflod av melisinas, som lar musikeren oppnå ønsket effekt med rent musikalske midler.

Rabiz -musikk har nylig sett uventet internasjonal kommersiell suksess, spesielt i Tyrkia , med " Mi Gna " av den armenske amerikanske rapperen Super Sako , som inneholder Hayk Ghevondyan, som slo #1 på en Shazam Topp 100 -liste og videoen hans tjente over 190 millioner visninger på YouTube .

Stein

Blant rockebandene i den eldre generasjonen var Arakyalner ("Apostles") av Arthur Meschian , Vostan Hayots, Ayas og Arevatsaq. Moderne armenske rockeband inkluderer Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation og alternativt rockeband The Beautified Project.

Hip Hop

Hip hop -musikk i Armenia er populært først og fremst blant ungdommene. Et av de bemerkelsesverdige armenske hiphop -bandene på 2000 -tallet var Hay Tgheq ( Հայ տղեք "armenske gutter"), grunnlagt i 2001. Etter bandets oppløsning startet medlemmene Misho og HT Hayko sine egne solokarriere. I diasporaen, Glendale , ble den California -baserte rapperen R -Mean populær blant det armenske samfunnet med sangen "Open Wounds", som minnes det armenske folkemordet, og startet bevegelsen "Open Wounds 1915". Andre armenske rapgrupper ble dannet i Tyskland, for eksempel Armenios, som ble grunnlagt i Tyskland av A-Shot, ArmoX & 15Volt. På 2010-tallet oppnådde den armensk-amerikanske rapperen Super Sakos nevnte singel " Mi Gna " verdensomspennende kommersiell suksess og ble remikset på over 10 språk og av internasjonale artister, som Maitre Gims (Frankrike), Balti (Marokko) og DJ Pantelis (Hellas).

Armenske musikere fra Diaspora

Det er et stort antall musikere av armensk avstamning eller opprinnelse, men som bor (eller født) utenfor Armenia.

I Frankrike har artisten Charles Aznavour (født Aznavourian), av armensk avstamning, vært kjent for sine show og sanger i løpet av flere tiår. System of a Down , et internasjonalt populært alternativt metalband fra USA , ble dannet av Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian og John Dolmayan , som alle er av armensk amerikansk avstamning. Tankian har også gitt ut flere soloalbum med politisk og sosialt bevisst innhold. En og annen SOAD -samarbeidspartner Arto Tunçboyacıyan er en kjent tyrkisk musiker av armensk avstamning, som er kjent i Tyrkia og over hele verden, og for tiden har sin egen jazzklubb i Jerevan, Armenia. Han var grunnleggeren av Armenian Navy Band  [ Wikidata ] .

Keyboardist Derek Sherinian er en kjent rocketastaturist som blant annet har spilt med Alice Cooper , Kiss og Dream Theatre . Andy Madadian er en iransk armensk artist, og Vigen Derderian er en iransk armensk jazz- og popsanger. Armik , en iransk armensk flamencogitarist og komponist, er en kjent virtuos av den nye flamencosjangeren . Armensk-amerikanske multiinstrumenta Danny Bedrosian har vært hoved keyboardist for Rock and Roll Hall of Fame -inducted band, George Clinton 's Parliament-Funkadelic (også kjent som P-Funk), siden 2003. George Mgrdichian, født og oppvokst i New York City, var en armensk amerikansk musiker som spilte flere instrumenter i jazzsjangeren, inkludert oud og klarinett .

André Manoukian er en fransk låtskriver og jazzpianist av armensk avstamning. Han fungerte som dommer i den franske versjonen av Pop Idol , Nouvelle Star , i 12 sesonger. I 2015 akkompagnerte han den syrisk-armenske sangeren Lena Chamamyan i produksjonen av moderne gjengivelser av armenske folkesanger som Sareri Hovin Mernem og Moutn'er .

Lena Chamamyan er en syrisk-armensk singer-songwriter som har blitt kjent for sine moderniserte jazzfremstillinger av tradisjonelle arabiske og armenske folkesanger. I 2014 tjente hun som jurymedlem i "Tsovits Tsov - ArmVision 2014", en internasjonal konkurranse for armensk musikk ved Kreml -teatret i Moskva.

Andre armenske musikere inkluderer Ara Topouzian som utfører på kanon og VANArmenya, som synger både folk, barn og patriotiske sanger, utfører på keyboard, og fremmer musikk av "de andre Gomidas," Grikor Mirzaian Suni .

Prøver

  • Innspilling av "Erivan bachem arer", en armensk-amerikansk folkesang fra Library of Congress ' California Gold: Northern California Folk Music fra Thirties Collection ; fremførte a cappella av Ruben J. Baboyan 16. april 1939 i Fresno, California

Se også

Referanser

  • Hagopian, Harold . "Den sørgelige lyden". 2000. I: Broughton, Simon & Ellingham, Mark, med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Midtøsten , s. 332–337. London: Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Eksterne linker

Videoer