Musikk fra Tyrkia - Music of Turkey

Musikk fra Tyrkia
Generelle temaer
Sjangere
Spesifikke former
Media og ytelse
Musikkpriser
Musikklister
Musikkfestivaler
Musikkmedier
Nasjonalistiske og patriotiske sanger
nasjonalsang
Uavhengighetsmarsjen
Regional musikk
Del av en serie om
Tyrkias kultur
Emblem of Turkey.svg
Historie
Mennesker
Språk
Mytologi og folklore
Kjøkken
Festivaler
Religion
Kunst
Litteratur
Musikk og scenekunst
Media
Sport
Monumenter
Symboler

Den musikken Tyrkia omfatter hovedsakelig tyrkiske og bysantinske elementer samt delvis påvirkninger som spenner fra ottomanske musikk , Midtøsten musikk og musikk av Sørøst-Europa , samt referanser til mer moderne europeisk og amerikansk populærmusikk . Tyrkia er et land på den nordøstlige bredden av Middelhavet, og er et veikryss av kulturer fra hele Europa , Nord -Afrika , Midtøsten , Kaukasus og Sør- og Sentral -Asia .

Røttene til tradisjonell musikk i Tyrkia spenner over århundrer til en tid da seljuk-tyrkerne migrerte til Anatolia og Persia på 1000-tallet og inneholder elementer av både tyrkisk og før-tyrkisk påvirkning. Mye av den moderne populære musikken kan spore røttene til fremveksten på begynnelsen av 1930 -tallet for vestliggjøring .

Med assimilering av innvandrere fra forskjellige regioner utvidet også mangfoldet av musikalske sjangere og musikkinstrumenter. Tyrkia har også sett dokumentert folkemusikk og spilt inn populærmusikk produsert i etniske stiler blant annet gresk , armensk , albansk , polsk , aserisk og jødisk . Mange tyrkiske byer har livlige lokale musikkscener som igjen støtter en rekke regionale musikalske stiler. Til tross for dette mistet imidlertid popmusikk i vestlig stil populariteten til arabesk på slutten av 1970- og 1980-tallet, med selv de største talsmennene, Ajda Pekkan og Sezen Aksu , som falt i status. Det ble populært igjen på begynnelsen av 1990 -tallet, som et resultat av en åpning av økonomi og samfunn. Med støtte fra Aksu ga popmusikkens populære popularitet flere internasjonale tyrkiske popstjerner som Tarkan og Sertab Erener . På slutten av 1990-tallet dukket det også opp undergrunnsmusikk som produserte alternativ tyrkisk rock , electronica , hip-hop , rap og dansemusikk i motsetning til den vanlige pop- og arabeske sjangeren, som mange mener har blitt for kommersielle.

Klassisk musikk

Hovedartikkel: Tyrkisk klassisk musikk

Osmansk hoffmusikk har et stort og variert system av moduser eller skalaer kjent som makams og andre komposisjonsregler. En rekke notasjonssystemer ble brukt for å transkribere klassisk musikk, den mest dominerende var Hamparsum -notasjonen som ble brukt til den gradvise introduksjonen av vestlig notasjon. Tyrkisk klassisk musikk undervises i vinterhager og sosiale klubber, hvor den mest respekterte er Istanbuls Üsküdar Musiki Cemiyeti .

En spesifikk sekvens av klassiske tyrkiske musikalske former blir en fasıl , en suite bestående av et instrumentelt forspill ( peṣrev ), et instrumentalt postludium ( saz semaisi ), og i mellom, hovedseksjonen i vokalkomposisjoner som begynner med og skilles med instrumental improvisasjoner taksim . En fullstendig konsert vil inneholde fire forskjellige instrumentale former og tre vokalformer, inkludert en lett klassisk sang, şarkı . En strengt klassisk fasıl rest er den samme makam hele veien, fra den innledende taksim og vanligvis slutter i en dansemelodi eller oyun havası . Imidlertid er kortere şarkı -komposisjoner , forløpere til moderne sanger, en del av denne tradisjonen, mange av dem ekstremt gamle, som dateres tilbake til 1300 -tallet; mange er nyere, og låtskriveren Haci Arif Bey på slutten av 1800 -tallet er spesielt populær.

Komponister og utøvere

Andre kjente talsmenn for denne sjangeren inkluderer Sufi Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III og Sultan Suleyman the Magnificent . Den mest populære moderne tyrkiske klassiske sangeren er Münir Nurettin Selçuk , som var den første som etablerte en sangerstilling . Andre utøvere inkluderer Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar og Zekai Tunca .

Musikkinstrumenter

Tradisjonelle instrumenter i tyrkisk klassisk musikk i dag omfatter tambur -generally bruk som tanbur - langhalsede ribbet lutt, ney end-blåst fløyte, Kemence bukket fele, oud ribbet korthalset unfretted lutt, Kanun ribbet sitar, fiolin, og i Mevlevi musikk, küdüm tromme og en harpe.

Osmansk haremmusikk: Magedans

Süleymanname ottoman ensemble (1530) .JPG
Kvinnelige musikalspillere. Osmansk miniatyrmaleri, 1700 -tallet.
Ytterligere informasjon: Magedans

Fra makams fra de kongelige domstolene til melodiene til de kongelige haremene , dukket det opp en type dansemusikk som var forskjellig fra fasylmusikkens oyun havası. I det osmanske riket var haremet den delen av et hus som var skilt ut for kvinnene i familien. Det var et sted der ikke-familie menn ikke var tillatt. Eunukker voktet sultanens haremer, som var ganske store, inkludert flere hundre kvinner som var koner og medhustruer. Der underholdt kvinnelige dansere og musikere kvinnene som bodde i haremet. Magedans ble fremført av kvinner for kvinner. Denne kvinnelige danseren, kjent som en rakkase , dukket nesten aldri opp offentlig.

Denne typen haremmusikk ble tatt ut av sultanens private boligkvarter og for offentligheten av mannlige street entertainere og innleide dansere fra det osmanske riket, de mannlige rakkas . Disse danserne opptrådte offentlig for bryllupsfeiringer, høytider, festivaler og i nærvær av sultanene.

Moderne orientalsk dans i Tyrkia er avledet fra denne tradisjonen med de osmanske rakkasene. Noen tror feilaktig at tyrkisk orientalsk dans er kjent som Çiftetelli på grunn av at denne musikken har blitt innlemmet i orientalsk dans av grekere , illustrert av det faktum at den greske magedansen noen ganger feilaktig kalles Tsifteteli . Imidlertid er Çiftetelli nå en form for folkemusikk, med navn på sanger som beskriver deres lokale opprinnelse, mens rakkas, som navnet antyder, muligens er av mer Midtøsten -opprinnelse. Dansere er også kjent for sin flinke bruk av fingerkymbaler som instrumenter, også kjent som zils .

Romani påvirker

Ytterligere informasjon: Romani -musikk

Romani er kjent i hele Tyrkia for sitt musikalitet. Deres urbane musikk brakte ekko av klassisk tyrkisk musikk til publikum via meyhane eller taverna. Denne typen fasimusikk (en stil som ikke skal forveksles med den fasyliske formen for klassisk tyrkisk musikk) med mat og alkoholholdige drikkevarer er ofte forbundet med underklassen til det tyrkiske samfunnet, selv om den også finnes i mer respektable institusjoner i moderne tid .

Roma har også påvirket selve fasilen. Spilt i musikkhaller har dansemusikken ( oyun havası ) som kreves på slutten av hver fasyl blitt inkorporert med osmanske rakkas eller magedansmotiver. Den rytmiske ostinato som følger med instrumentalimprovisasjonen ( ritimli taksim ) for magedansen, er parallell med den i det klassiske gasellet , en vokalimprovisasjon i fri rytme med rytmisk akkompagnement. Populære musikkinstrumenter i denne fasilen er klarinett , fiolin , kanun og darbuka . Klarinettist Mustafa Kandıralı er en kjent fasilmusiker.

Militær musikk

Hovedartikkel: Osmansk militærband

Janissary -bandene eller Mehter Takımı regnes for å være den eldste typen militære marsjeringsband i verden. Individuelle instrumentalister ble nevnt i Orhun -inskripsjonene , som antas å være de eldste skriftlige kildene til tyrkisk historie, fra 800 -tallet. Imidlertid ble de ikke definitivt nevnt som band før på 1200 -tallet. Resten av Europa lånte forestillingen om militære marsjband fra Tyrkia fra 1500 -tallet og utover.

Tyrkisk innflytelse på vestlig klassisk musikk

Hovedartikkel: Tyrkisk musikk (stil)

Musikalsk forhold mellom tyrkerne og resten av Europa kan spores tilbake mange århundrer, og den første typen musikalsk orientalisme var tyrkisk stil . Europeiske klassiske komponister på 1700 -tallet ble fascinert av tyrkisk musikk, særlig den sterke rollen som messing og slagverksinstrumenter i Janissary -band fikk.

Joseph Haydn skrev sin militære symfoni for å inkludere tyrkiske instrumenter, samt noen av operaene hans. Tyrkiske instrumenter ble inkludert i Ludwig van Beethoven 's symfoni nummer ni , og han komponerte en 'tyrkisk mars' for hans scenemusikk til ruinene av Athen, Op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart skrev "Ronda alla turca" i sin sonate i A -dur og brukte også tyrkiske temaer i operaene hans, for eksempel Chorus of Janissaries fra hans Die Entführung aus dem Serail (1782). Denne tyrkiske innflytelsen introduserte cymbaler , basstromme og klokker i symfoniorkesteret, der de forblir. Jazz musiker Dave Brubeck skrev sin "Blue Rondo a la Turk" som en hyllest til Mozart og tyrkisk musikk.

Vestlig innflytelse på tyrkisk klassisk musikk

Mens de europeiske militærbandene på 1700 -tallet introduserte slaginstrumentene til de osmanske janitsjarbandene, dukket det opp en gjensidig innflytelse på 1800 -tallet i form av europeisering av det osmanske hærbandet. I 1827 ble Giuseppe Donizetti , eldre bror til den anerkjente italienske operakomponisten Gaetano Donizetti , invitert til å bli Master of Music til Sultan Mahmud II . En etterfølger av Donizetti var den tyske musikeren Paul Lange , tidligere musikkforeleser ved American College for Girls og på German High School , som overtok stillingen som Master of the Sultan's Music etter Young Turk Revolution i 1908 og beholdt den til hans død i 1920. En sønn av Paul Lange var den Istanbul-fødte amerikanske dirigenten Hans Lange . Den osmanske komponisten Leyla Saz (1850–1936) redegjør for musikalsk trening i keiserpalasset i sine memoarer. Som datter av palasskirurgen vokste hun opp i keiserlige harem der jenter også fikk musikkundervisning i både tyrkisk og vestlig stil.

Etter nedgangen i Det osmanske riket og opprettelsen av en tyrkisk republikk, overføringen av det tidligere keiserlige orkesteret eller Mızıka-ı Hümayun fra Istanbul til den nye hovedstaden i staten Ankara , og omdøpte det til orkesteret for presidentskapet for republikken , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , signaliserte en vestliggjøring av tyrkisk musikk. Navnet skulle senere bli endret til Presidential Symphony Orchestra eller Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Ytterligere innhugg kom med grunnleggelsen av en ny skole for opplæring av musikkinstruktører i vestlig stil i 1924, og omdøpte Istanbul Oriental Music School til Istanbul Conservatory i 1926, og sendte talentfulle unge musikere til utlandet for videre musikkutdanning. Disse studentene inkluderer kjente tyrkiske komponister som Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses og Hasan Ferit Alnar , som ble kjent som Turkish Five . Grunnleggelsen av Ankara State Conservatory ved hjelp av den tyske komponisten og musikkteoretikeren Paul Hindemith i 1936 viste at Tyrkia når det gjelder musikk ønsket å være som Vesten.

På ordre fra grunnleggeren av republikken, Atatürk , etter hans filosofi om å ta fra Vesten, men å forbli tyrkisk i hovedsak, ble imidlertid en omfattende klassifisering og arkivering av prøver av tyrkisk folkemusikk fra rundt Anatolia lansert i 1924 og fortsatte til 1953 med å samle rundt 10 000 folkeviser. Den ungarske komponisten Béla Bartók besøkte Ankara og det sørøstlige Tyrkia i 1936 innenfor rammen av disse verkene.

I 1976 hadde tyrkisk klassisk musikk gjennomgått en renessanse og et statlig musikkonservatorium i Istanbul ble grunnlagt for å gi klassiske musikere samme støtte som folkemusikere. Moderne talsmenn for vestlig klassisk musikk i Tyrkia inkluderer Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan og søstrene Pekinel .

Tidlige år av republikken

Etter at den tyrkiske uavhengighetskrigen tok slutt i 1923, og grensene ble trukket, skjedde det en sosial og politisk revolusjon under ledelse av Mustafa Kemal Atatürk . Denne revolusjonen valgte å vestliggjøre livsstilen i Tyrkia. I 1929 ble all offentlig og kommersiell kommunikasjon utført i latinsk alfabet , noe som helt tok det osmanske tyrkiske språket ut av omløp. En ny grunnlov ble skrevet, en som ble modellert etter franskmennene. Denne nye grunnloven var designet for å gjøre den nye republikken Tyrkia til en sekulær, moderne nasjonalstat. Hvert aspekt av revolusjonen, fra store endringer i politikken til klesreformer, ble gjort i samsvar med den kemalistiske ideologien . Alle saker ble utført etterfulgt av en kjede av militær kommando for å nå nivået i den vestlige sivilisasjonen. Både religiøs og tyrkisk klassisk musikk ble påvirket av denne topp til bunn -revolusjonen.

1. november 1934 holdt Atatürk en tale i den store nasjonalforsamlingen i Tyrkia . Alaturca -musikk ble forbudt på radioer, offentlige steder og private eiendommer. Her er utdraget fra talen, om tyrkisk musikk, "Folkens, vi vet alle hvor følsomme vi, tyrkeren, er overfor sakene om vår kulturelle arv .... Jeg er klar over hva slags fremgang folkene mine ønsker å se innen fin. kunst levert av den nye generasjonen kunstnere og musikere. Hvis du spør meg, er det tyrkisk musikk som er mest effektivt og raskt å takle først innen kunst. Musikken vi er laget for å lytte til i disse dager er langt fra å være en stolthet for tyrkisk folk. Vi må alle vite dette. Vi må ta vår store nasjons formspråk, historier, erfaringer og komponere dem, men bare etter de generelle musikkreglene. Jeg skulle ønske at kulturdepartementet tar denne saken på alvor , og jobbe sammen med lovgiverne i landet vårt. "

Rett etter denne talen, 2. november 1934, forbød Institutt for publisering og press Alaturca -musikk, og visste hva Mustafa Kemal mente da han sa "... men bare overholder de generelle musikkreglene ..." var at den eneste akseptable typen musikk tilgjengelig for publikum vil være musikk som følger prinsippene for vestlig tonemusikk . De tyrkiske komponistene, som ble utdannet i utlandet i begynnelsen av århundret og kom tilbake til Tyrkia, fikk i oppgave å lære klassiske tyrkiske musikere den vestlige måten å skrive og spille musikk på. Presidential Symphony Orchestra, som ble opprettet i 1924, begynte å tilby ukentlige gratis forestillinger på skoler som spesifiserte musikkopplæring. Nye instrumenter som pianoer, trompeter og saksofoner ble kjøpt til kultursentre i landsbyer, ikke bare i Istanbul, men mange steder som Bursa , Çorum , Gümüşhane og Samsun .

Sammen med den radikale endringen av ideologi og den plutselige anvendelsen av disse nye ideene kom en åpenbar tåre i stoffet i samfunnet. Folk som ikke kunne høre på tyrkisk musikk på tyrkisk radio, oppsøkte det nest beste og begynte å lytte til Arabisk radio. Det er registreringer av tyrkiske mennesker som ringte til egyptiske , krim- og Haifan- radiostasjoner som ba om tyrkiske sanger de var vant til å lytte til, siden Midtøsten allerede forbrukte og gjenopprettet mye tyrkisk musikk siden oppstarten av det osmanske riket i midten av årtusenet. Tyrkiske folk begynte å lytte til andre nasjoners versjon av tyrkiske sanger. Dette ryddet veien for arabesk musikk til å bli enormt populær på 70 -tallet. I dag er det fremdeles produktive og populære arabeske -musikere i Tyrkia. I følge Orhan Gencebay, en av de mest anerkjente klassiske tyrkiske musikerne som lever akkurat nå, er forbudet i de første årene av republikken nettopp hvorfor arabesk musikk ble et kulturelt fenomen.

Folkemusikk

Hovedartikkel: Tyrkisk folkemusikk
Kemence er en populær folkemusikk instrumentet på Tyrkias Svartehavskysten

Folkemusikk eller Türkü omhandler generelt emner rundt dagliglivet i mindre grandiose termer enn kjærligheten og følelsene som vanligvis finnes i den tradisjonelle motparten, osmannisk hoffmusikk.

De fleste sanger forteller historier om virkelige hendelser og tyrkisk folklore , eller har utviklet seg gjennom sangkonkurranser mellom trubadurpoeter. Tilsvarende til opprinnelsen, blir folkesanger vanligvis spilt ved bryllup, begravelser og spesielle festivaler.

Regional folkemusikk følger vanligvis folkedanser, som varierer betydelig fra region til region. For eksempel, ved ekteskapsseremonier i Egeerhavet vil gjestene danse Zeybek , mens i andre Rumeli -regioner vanligvis spilles den positive dansemusikken Çiftetelli , og i de sørøstlige delene av Tyrkia er Halay vanlig form for lokal bryllupsmusikk og dans. Grekerne fra Thrakia og Kypros som har adoptert çiftetelli -musikk, bruker det noen ganger synonymt for å bety orientalsk dans , noe som indikerer en misforståelse av røttene. Çiftetelli er en folkedans, som skiller seg fra en soloprestasjonsdans av en innleid entertainer.

Den regionale stemningen påvirker også temaet for folkesangene, f.eks. Er folkesanger fra Svartehavet generelt livlige og uttrykker skikkene i regionen. Sanger om svik har en trussel om dem i stedet for tristhet, mens jo lenger sør som reiste i Tyrkia, jo mer ligner melodiene på en klagesang .

Siden denne sjangeren blir sett på som en folkemusikk, begynte musikere i sosialistiske bevegelser å tilpasse folkemusikk med samtidige lyder og arrangementer i form av protestmusikk .

På 70- og 80-tallet flyttet moderne bards etter aşık-tradisjonen som Aşik Veysel og Mahsuni Şerif bort fra åndelige påkallelser til sosialpolitisk aktive tekster.

Andre samtidige forfedre tok ledelsen, for eksempel Zülfü Livaneli , kjent for sin innovasjon på midten av 80-tallet for å kombinere dikteren Nazım Hikmets radikale dikt med folkemusikk og landlige melodier, og er godt ansett av venstresupportere i politikken.

I nyere tid har saz -orkestre, akkompagnert med mange andre tradisjonelle instrumenter og en sammenslåing med arabeske melodier, holdt moderne folkesanger populære i Tyrkia.

Folkinstrumenter

Bağlama

Folkinstrumenter spenner fra strykegrupper som bağlama , bueinstrumenter som kemençe (en type stavfele ) og perkusjon og blås , inkludert zurna , ney og davul . Regionale variasjoner legger vekt på forskjellige instrumenter, f.eks. Darbuka i Rumeli og kemençe rundt Øst -Svartehavet . Folklore i Tyrkia er ekstremt mangfoldig. Likevel er tyrkisk folkemusikk dominerende preget av et enkelt musikkinstrument kalt saz eller bağlama , en type langhalset lut . Tradisjonelt spilles saz utelukkende av reisende musikere kjent som ozan eller religiøse Alevi -trubadurer kalt aşık .

På grunn av den kulturelle kryssavlen som var utbredt under det osmanske riket, har bağlama påvirket forskjellige kulturer i det østlige Middelhavet, f.eks. De greske baglamas . På tyrkisk betyr bağlamak 'å knytte' som en referanse til de bundne, bevegelige båndene til instrumentet. Som mange andre plukkede luter, kan den spilles med et plektrum (dvs. plukke), med en fingerplukkende stil eller strammes med ryggen på neglene. Den zurna og davul duo er også populær i distriktene, og spilte på bryllup og andre lokale feiringer.

Folklitteratur

Ytterligere informasjon: Tyrkisk folkelitteratur

En stor mengde folkeviser er hentet fra minstrels eller bard-poeter kalt ozan på tyrkisk. De har utviklet tyrkisk folkelitteratur siden begynnelsen av 1000 -tallet. Musikkinstrumentet som brukes av disse bard-poeter er saz eller bağlama . De blir ofte undervist av andre seniorminstrler, som lærer ekspertformspråk, prosedyrer og metoder i utførelsen av kunsten. Disse timene finner ofte sted på møter i møter og på kaffebarer de besøker. De bard-poeter som blir eksperter eller alaylı tar deretter lærlinger for seg selv og fortsetter tradisjonen.

En minstrels kreative produksjon tar vanligvis to hovedformer. Den ene, i musikalske rimkonkurranser med andre bards, der konkurransen ender med nederlaget til minstrelen som ikke finner et passende kvartat til rimet og to, historiefortelling. Disse folkehistoriene er hentet fra det virkelige livet, folklore, drømmer og sagn. En av de mest kjente følgene er de bards som setter tittelen aşık foran navnene sine.

Arabesk

Hovedartikkel: Arabesk musikk

Arabisk musikk hadde blitt forbudt i Tyrkia i 1948, men fra og med 1970 -tallet førte innvandring fra hovedsakelig sørøstlige landlige områder til storbyer og spesielt til Istanbul til en ny kultursyntese. Dette endret den musikalske sammensetningen av Istanbul. De gamle tavernaene og musikkhallene med fasil musikk skulle stenge i stedet for en ny type musikk. Disse nye urbane innbyggerne brakte sin egen smak av musikk, som på grunn av deres lokalitet stort sett var fra Midtøsten. Musikologer kalte denne sjangeren derogativt for arabesk på grunn av den høye jubelen som er synonymt med arabisk sang.

Den vanlige populariteten steg så mye på 1980 -tallet at den til og med truet eksistensen av tyrkisk pop, med stigende stjerner som Müslüm Gürses og İbrahim Tatlıses . Sjangeren har underbeat-former som inkluderer ottomanske former for magedansemusikk kjent som fantazi fra sangere som Gülben Ergen og med artister som Orhan Gencebay som la anglo-amerikansk rock and roll til arabesk musikk.

Det er egentlig ikke nøyaktig å gruppere Arabesk med folkemusikk. Det skylder lite folkemusikk, og vil mer nøyaktig beskrives som en form for populærmusikk basert på makam -skalaene som finnes i osmannisk og tyrkisk klassisk musikk. Selv om Arabesk ble anklaget for å ha blitt avledet fra arabisk musikk, brukte skalaene (makam) den til å identifisere som musikk, men den er mye mer tyrkisk, selv om den er påvirket av både arabisk og vestlig musikk.

Religiøs musikk

Moskémusikk

" Moskemusikk ", et begrep for musikk assosiert med mainstream religion i Tyrkia, inkluderer azan (kall til bønn), Kur'an-ı Kerim (koranresitasjon), Mevlit (Kristi himmelfartsdikt) og ilahi (salmer vanligvis sunget i en gruppe, ofte utenfor en moské). På musikalsk grunn ligner moskémusikk i store byområder ofte klassisk tyrkisk musikk i sin lærde bruk av makam og poesi, f.eks. En Mevlit sunget i Sultan Ahmet -moskeen i Istanbul. Dervish/sufi musikk er sjelden assosiert med en moske. Kâni Karaca var en ledende utøver av moskemusikk i nyere tid.

Alevi påvirker: Aşık (Ashik) tradisjonene

Det antydes at omtrent en femtedel av den tyrkiske befolkningen er alevier , hvis folkemusikk fremføres av en type reisende bard eller ozan kalt aşık , som reiser med saz eller baglama , et ikonisk bilde av tyrkisk folkemusikk. Disse sangene, som stammer fra det sentrale nordøstlige området, handler om mystiske åpenbaringer, påkallelser til alevi- hellige og Muhammeds svigersønn, Ali , som de har stor respekt for. På tyrkisk betyr aşık bokstavelig talt 'forelsket'. Den som følger denne tradisjonen har Aşık -oppgaven satt foran navnene sine, fordi det antydes at musikk blir en vesentlig fasett av deres vesen, for eksempel som i Aşık Veysel .

Midt -Anatolia er hjemmet til bozlak , en type deklamatorisk, delvis improvisert musikk av bards. Neşet Ertaş har så langt vært den mest fremtredende samtidige stemmen til Midt -Anatolsk musikk, og sang sanger i et stort spekter, inkludert verk av premoderne Turkoman aşıks som Karacaoğlan og Dadaloğlu og de moderne aşıkene som faren hans, avdøde Muharrem Ertaş . Rundt byen Sivas har aşık -musikken en mer åndelig bøyning og har ritualiserte sangkonkurranser, selv om moderne bards har brakt den inn på den politiske arenaen.

Sufi -påvirkning: Mevlevi -tradisjonene

Tilhengere av Mevlevi -ordenen eller virvlende dervisher er en religiøs sufiksekt som er unik for Tyrkia, men velkjent utenfor grensene.

Dervishes fra Mevlevi -sekten danser ganske enkelt en sema ved kontinuerlig å vende seg til musikk som består av lange, komplekse komposisjoner kalt ayin . Disse stykkene går både foran og etterfulgt av sanger som bruker tekster av grunnleggeren og poeten Mevlana Jelaleddin Rumi . Med musikkinstrumentet kjent som ney i spissen for denne musikken, inkluderer internasjonalt kjente musikere Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner og Ömer Faruk Tekbilek .

Regionale folkestiler

Minoriteter og urfolk har lagt til og forbedret tyrkiske folkestiler, mens de har adoptert tyrkiske folketradisjoner og instrumenter. Folkesanger kan identifiseres og skilles ut fra regioner.

Egeerhavet og Rumeli -regionene

Rumelia (eller Trakya ) refererer til regionen Tyrkia som er en del av Sørøst -Europa (provinsene Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , den nordlige delen av Çanakkale -provinsen og den vestlige delen av Istanbul -provinsen ). Folkesanger fra denne regionen deler likheter med balkan, albansk og gresk folkemusikk, spesielt fra de etniske minoritetene og innfødte i Thrakia . Kypriotisk folkemusikk deler også folkemelodier med denne regionen, f.eks. Çiftetelli -dansen. Denne typen folkesanger deler også nære likheter med osmannisk hofmusikk, noe som antyder at skillet mellom domstol og folkemusikk ikke alltid var så klart. Imidlertid kan folkesanger fra Istanbul ha blitt tett påvirket av lokaliteten, som vil omfatte osmanske rakkas og hoffmusikk.

Byer som İzmir deler lignende motiver, for eksempel zeybek -dansen .

Svartehavet og Det Kaspiske hav

Sentralasiatiske tyrkiske folk fra Det Kaspiske hav og områder har hatt stor innflytelse i de reneste formene for tyrkisk folkemusikk, særlig fra aserierne og turkmenerne .

Pontiske grekere på den østlige bredden av Svartehavet eller Karadeniz -regionene har sin egen distinkte greske folkemusikkstil, motiver som ble brukt med stor suksess av Helena Paparizou . Diasporaen til gresktalende pontiske mennesker fra denne regionen introduserte pontisk musikk til Hellas etter 1924 befolkningsutveksling mellom Tyrkia og Hellas. Regionens dansestil bruker unike teknikker som rare skulderrystelser og knebøyninger. Folkedanser inkluderer gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari og tik .

Sørøstlige regioner

Sørøstlige regioner bærer innflytelse fra turkmensk musikk , Zaza -motiver og armensk musikk . Disse inkluderer vanligvis episke beklagelser.

Kanto (Cantare -musikk)

Hovedartikkel: Kanto (musikk)

Italiensk teater og opera har hatt en dyp effekt på tyrkisk kultur det siste århundret. Som terminologi for sjømannskap, er musikkens og teaterens terminologi avledet fra italiensk. I argotet til improvisasjonsteatret i Istanbul ble scenen kalt " sahano ", kulissene ble referert til som " koyuntu ", baktepper som skildret landsbygda var "bosko", applausen var "furi" og sangene sunget mellom handlingene og skuespillene ble kalt "kanto".

De improviserte stykkene var scenetilpasninger av tradisjonene Karagöz (skyggedukken) og Ortaoyunu (tradisjonell tyrkisk teater fremført i det åpne), men i en mye mer forenklet form. Temaene som ble utforsket i denne tradisjonelle teaterkunsten, så vel som deres aksjekarakteriseringer og stereotyper ble brukt som rammen for de nye samtidige forestillingene til tuluat (improvisert) teater.

Som med sine italienske kolleger, brukte de tyrkiske troppene sanger og musikk før showet og mellom handlingene for å vekke folks interesse og trekke kunder.

Kanto: sanger sunget mellom handlingene som soloer eller duetter, basert på tradisjonelle østlige makam (moduser), men fremført på vestlige instrumenter.

Kanto: "først introduksjonen, deretter teksten, rist skuldrene til en fiolin, solo, kuk hodet og shimmy i orientalsk dansestil, hopp rundt som en agerhøne, og forsvinner så sakte bak gardinet."

Kanto: den uerstattelige samlende egenskapen til ali tyrkisk tuluat -teater. Vi kan dele kanto i to perioder. Inndelingen, spesielt når det gjelder musikalsk struktur, er veldig tydelig mellom den tidlige kantoen og kantoen i perioden etter republikken. Det er videre mulig å identifisere to stiler innen den tidlige perioden. Galata og Direklerarası (begge nabolag i gamle Istanbul).

Kanto slo først rot i de musikalske teatrene i Galata, en del av byen som besøkes av sjømenn, rowdies og roustabouts. Ahmed Rasim Bey tegner et levende bilde av Galata-teatrene i hans memoar fra 1922 med tittelen Fuhş-i Atik ( prostitusjon i gamle dager ):

Alle syntes Peruz var den mest flørtende, dyktigste og mest provoserende. Setene nærmest scenen var alltid proppfulle ... De sa om Peruz, 'hun er en trollop som har fanget hjertet til mang en ung mann og har gjort seg til fienden til mange. 'Sangene hennes ville neppe være ferdige når stoler, blomster, buketter og bokstaver med bokser. Kom flygende fra boksene. Det virket som om bygningen ville bli ristet til bakken.

Direklerarası var litt utenfor allfarvei, og i forhold til Galata var et mer raffinert underholdningssenter. Direklerarası sies å være ganske livlig om natten i løpet av Ramadan (Ramazan på tyrkisk), og absolutt en gang var attraksjonen dens familiære atmosfære. Det var her gruppene til Kel Hasan og Abdi Efendi og senere Neshids likte stor popularitet. Det var under påvirkning av disse mesterne at kanto opplevde sine gylne år.

Gruppens orkester ville bestå av instrumenter som trompet , trombone , fiolin , traptromme og cymbaler . Orkesteret begynte å spille dagens populære sanger og marsjerte foran teatret omtrent en time før showet for å tromme opp interessen. Denne pausen eller Antrak-musikken endte opp med den velkjente Izmir-marsjen, et tegn på at visningstiden nærmet seg. Stykket begynte da musikerne gikk inn og tok plass på siden av scenen.

Kantosangerne i perioden var også komponister. Set til usedvanlig enkle melodier som var dagens mote, var tekstene veldig avhengige av spenninger mellom menn og kvinner, så vel som gjenspeiler aktuelle hendelser. Komposisjonene var i slike grunnleggende makams som Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni og Nihavent. Kantosanger huskes både av navnene på tolkerne og av skaperne, artister som Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük og Büyük Amelya, Mari Ferha og Virjin. At kanto brakte et erotisk element til sceneopptredenen var et viktig aspekt og en som ikke bør overses eller skilles ut.

Kunst- og kulturlivet fikk nye dimensjoner med endringene som ble dannet av dannelsen av Den tyrkiske republikk i 1923. Det var en periode med rask transformasjon og effektene var utbredt. Tyrkiske kvinner hadde endelig vunnet friheten til å vises på scenen, og brøt monopolet som tidligere var holdt av Rûm (Istanbul gresk) og armenske kvinner som opptrådte i musikalsk og ikke-musikalsk teater. Institusjoner som Darulbedayi (Istanbul City Theatre) og Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) hadde lenge vist seg utdannede artister.

Vestlig livsstil og kunst i vestlig stil la press på de tradisjonelle tyrkiske formatene, og disse ble feid til side. Operetten, tangoen, deretter senere Charleston og foxtrot overskygget kantoen. Kantos popularitet begynte å falme, byens underholdningssentre endret seg, og teatrene i Galata og Direklerarası ble lagt ned. Tyrkiske kvinnelige artister var ikke mottakelige for kantos iboende ribbe og valgte å holde avstand til det.

Rundt 1935 var det en vekkelse av interessen for kantoformen. Selv om den var ganske langt fra de grunnleggende prinsippene, var en ny type kanto nok en gang populær.

Det er viktig å påpeke at kanto nå hadde flyttet fra scenen til innspillingsstudioet. Selv om emnene som ble behandlet i tekstene fremdeles var de samme gamle kranglene mellom menn og kvinner, blandet med satiriske antagelser om mote og aktuelle hendelser, ble sangene skrevet med 78 rpm fonograf i tankene. Så mye at hvert plateselskap ansatt sine egne kantokomponister - og ganske kjente på det. Med Columbia i forkant bestilte plateselskaper kanto fra Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet og Mildan Niyazi Bey . Makamene var de samme, men instrumenteringen hadde endret seg. Kanto ble nå ledsaget av cümbüş (et fretlees banjo -lignende instrument) ud (en fretless) lut og calpara (castenets). Foxtrot , Charleston og rumba rytmer dominerte. Melodiene ble skrevet og sunget mer for å lytte enn for å danse. Kvinnelige solister inkluderer Makbule Enver , Mahmure og Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman var den mest ettertraktede mannlige sangeren for duetter.

Blant temaene som ble utforsket av den nye kantocu (sanger eller komponist av kanto), det kanskje mest hyppige temaet for satire, var den nye rollen for kvinner forårsaket av dannelsen av republikken. Sanger som Sarhoş Kızlar (Drunken Girls) eller Şoför Kadınlar (Women Drivers) ble tilsynelatende sunget som hevn for alle lidelsene de hadde utholdt av menn tidligere. Andre aktuelle sanger inkluderer Daktilo (skrivemaskinen) som fikk tankene til det nyopprettede Secretaires 7 Society. Sanger som Bereli Kız (The Girl with the Beret) og Kadın Asker Olursa (If Women Were Soldiers) var fulle av hån og latterliggjøring.

Den tidlige perioden kanto ble i stor grad næret av Istanbuls kultur. Det var omtrent det samme i den post-republikanske perioden. Byens store og mangfoldige befolkning ga både karakterene og hendelsene som var bærebjelken i kanto. Kanto var sterkt påvirket av musikkteater. Romersk (sigøyner) musikk og kultur, som selv var tema for satire, satte sitt preg på kantoformen. En annen stor innflytelse var Rum -musikk . Viktigheten av Istanbul Rum, som var så glad i underholdning og å synge og spille, må ikke undervurderes. Det er et naturlig og uunngåelig resultat av kulturell utveksling. Som det var, var nesten alle kantosangerne enten Rum eller armensk, artister som Pepron , Karakas , Haim , Samran og Peruz som opptrådte i perioden etter 1903.

Etter hvert ble kanto mer en definisjon, en generalisert sjanger enn et musikalsk begrep. Enhver melodi som var utenfor dagens musikalske konvensjoner, noe lys som appellerte til dagens trender og smaker, ble merket kanto. All musikk spilt med forskjellige instrumenter som var fri rytmisk eller på en eller annen måte ble merket kanto; det var produktet av middelklassen, urbane kulturen i Istanbul.

Kanto har blitt sett på som en forløper for dagens popkultur.

Populær musikk

Populærmusikk skiller seg fra de tradisjonelle sjangrene som de stilene som kom inn i den tyrkiske musikaliteten etter det osmanske rikets fall, enten på grunn av forsøk på nasjonal modernisering fra 1924 og utover, åpningen av republikken for vestlige musikalske påvirkninger eller moderne fusjoner og innovasjoner fra kunstnerne selv.

Vanlig pop

Hovedartikkel: Tyrkisk popmusikk
Tarkan i Wien med fans fra Ungarn

Tyrkisk popmusikk hadde sin ydmyke begynnelse på slutten av 1950 -tallet med tyrkiske coverversjoner av et bredt spekter av importerte populære stiler, inkludert rock and roll , tango og jazz . Etter hvert som flere stiler dukket opp, ble de også adoptert, for eksempel hiphop , heavy metal og reggae .

Den selvnemnde "superstjernen" i "arrangementet" (aranjman) -tiden på 70-tallet var Ajda Pekkan som også debuterte, sammen med Enrico Macias , på Olympia , Paris , mens MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) var den berømte gruppen av popscenen med en enestående fingerferdighet i bruken av tyrkisk prosodi og deres suksess med å blande vestlige og tyrkiske kulturelle ingredienser og perspektiver. En av de mest kjente tyrkiske popstjernene de siste tiårene er sannsynligvis Sezen Aksu . Hun bidro betraktelig til den unike tyrkiske poplyden fra denne perioden, slik at den kunne vinne terreng fra den ydmyke begynnelsen på begynnelsen av 50- og 60 -tallet til den populære sjangeren den er i dag. Hun var også en av de sterkeste talsmennene for at Tyrkia skulle delta i Eurovision Song Contest . Hennes engangssanger og senere protégé Sertab Erener vant konkurransen i 2003.

De største mannlige popstjernene i Tyrkia er uten tvil Tarkan , Mustafa Sandal og Kenan Doğulu . Tarkan oppnådde kartsuksess i Europa og Latin -Amerika med singelen " Şımarık ", også komponert av Sezen Aksu, som har blitt dekket av en rekke artister. Mustafa Sandal har også hatt suksess på kartlisten i Europa med singelen " İsyankar " fra 2005 , som nådde toppen på nummer 4 og ble gull .

Tyrkisk hiphop

Hovedartikkel: Tyrkisk hiphop

Tyrkisk hiphop eller orientalsk hiphop er en opprettelse av det tyrkiske migrantarbeidermiljøet i Tyskland, som noen antyder var et passende utløp for en ung generasjon som er desillusjonert over Tysklands behandling av migrantklassen. I 1995 produserte det tyrkisk-tyske samfunnet et stort hiphop- mannskap ved navn Cartel som forårsaket kontrovers i Tyrkia og Tyskland for sine revolusjonerende tekster. Hiphop nyter nå stor popularitet blant den yngre generasjonen i Tyrkia. Ceza , Dr. Fuchs (tidligere "Nefret") og Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme er populære skikkelser innen samtidens rapmusikk i Tyrkia.

Anatolsk stein

Hovedartikkel: Anatolsk stein

Den tyrkiske rockscenen begynte på midten til slutten av 1960-tallet, da populære band i USA og Storbritannia ble godt kjent. Snart dukket det opp en tydelig tyrkisk fusjon av rock og folk; dette ble kalt anatolsk stein, et begrep som i dag generelt kan tilskrives det meste av tyrkisk stein. Barış Manço , Cem Karaca og Erkin Koray er de mest kjente utøverne; Moğollar og Kurtalan Ekspres er de mest kjente gruppene av eldre klassisk anatolsk rockemusikk.

Islamsk anasheed

Islamsk anasheed er også veldig populær blant noen av det tyrkiske folket. Den mest populære artisten i Tyrkia er den britiske azeri, Sami Yusuf , en konsert i Istanbul trakk et publikum på over 200 000, hans største konsert så langt rundt om i verden. Han er en av de mest bemerkelsesverdige sangerne av anasheed, og kan snakke på mange forskjellige språk, som inkluderer tyrkisk . Til dags dato har han opptrådt på utsolgte konserter i over 30 land over hele verden fra Istanbul til Casablanca, USA til Tyskland. Noen album selger mer enn en million eksemplarer i forhold til vestlig musikk. I januar 2009 reiste Sami til Tyrkia hvor han ble invitert av Emine Erdoğan, kona til den tyrkiske statsministeren Recep Tayyip Erdoğan , for å delta på et møte for å støtte fred i Gaza . En annen populær tyrkisk sanger er Feridun Özdemir, som hovedsakelig synger om Gud og sann tro. Rekordene hans er mest vellykkede innen anasheed -sjangeren.

Tungmetall og industri

Tungmetall- og industrigrupper fra Tyrkia inkluderer Pentagram (kjent som Mezarkabul utenfor Tyrkia) og Almora. Individuelle musikere i disse sjangrene inkluderer Ogün Sanlısoy og Hayko Cepkin .

Underjordisk black metal og death metal

Underjordiske black metal- og death metal -band kjent fra Tyrkia er Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock og rock

Som et unikt fenomen blant populære strømninger siden midten av 70-tallet, dukket Bülent Ortaçgil opp som en urban låtskriver/musiker med en tydelig musikalsk kvalitet, og ble et forbilde for håpefulle unge musikere. Han var den eneste tyrkiske musikeren som det ble laget et hyllestalbum for som inneholdt flere fremtredende artister fra et bredt spekter av forskjellige sjangere.

Andre ferske rockeband med en mer vestlig lyd som har hatt mainstream suksess inkluderer maNga , Duman og Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin og Teoman er eksempler på individuelle rockeartister med betydelige fanbaser. Tyrkia kan også skryte av mange store rockefestivaler og arrangementer. Årlige rockefestivaler i Tyrkia inkluderer Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke og RockIstanbul .

Undergrunns- og klubbmusikk

Det er mange klubber over hele Tyrkia, spesielt i hele Egeerhavet. Den alternative musikkscenen stammer imidlertid hovedsakelig fra Istanbuls blomstrende underjordiske klubbscene som ser DJ -er som smelter fortiden sammen med nåtiden, ved hjelp av tradisjonelle motiver med new age -lyder og elektronisk musikk. Mercan Dede er en av Tyrkias mest suksessrike DJ -er, og blander trance med historiske og mystiske Sufi -sanger. Et annet globalt anerkjent navn fra den underjordiske musikkscenen i Tyrkia er Mert Yücel . Yücel var ansvarlig for det første husmusikkalbumet som ble gitt ut i Tyrkia. Han hadde også anerkjente og respekterte utgivelser over hele verden på amerikanske og britiske danseetiketter. Han er et av nøkkelenavnene som definerer lyden fra det underjordiske huset som kommer fra Istanbul.

Musikalsk innflytelse fra syriske flyktninger og andre innvandrere

Tilstrømningen av immigranter og flyktninger fra Syria , Irak , Pakistan , sentralasiatiske og afrikanske land har påvirket det tyrkiske musikklandskapet, spesielt i Istanbul . Band som Country for Syria og Saktat blander eksplisitt musikken til forskjellige flyktningesamfunn i Istanbul for å skape en blanding av tyrkisk, arabisk, gresk og vestlig påvirkning. Busking har spilt en viktig rolle i utviklingen av denne stilen.

Musikk industri

Ytterligere informasjon: Musikkindustrien

Den tyrkiske musikkindustrien inkluderer en rekke felt, alt fra plateselskaper til radiostasjoner og lokalsamfunn og statlige orkestre. De fleste av de store plateselskapene er basert i Istanbuls region Unkapanı, og de er representert av Turkish Phonographic Industry Society (MÜ-YAP). De store plateselskapene produserer materiale av artister som har signert et av plateselskapene sine , et merkenavn som ofte er knyttet til en bestemt sjanger eller plateprodusent . Plateselskaper kan også markedsføre og markedsføre artistene sine gjennom reklame, offentlige forestillinger og konserter og TV -opptredener.

I de siste årene har musikkindustrien vært urolig over fremveksten av Internett -nedlasting av opphavsrettsbeskyttet musikk og generell piratkopiering; mange musikere og MÜ-YAP har søkt å straffe fans som ulovlig laster ned opphavsrettslig beskyttet musikk. Juni 2006 ble det rapportert at MÜ-YAP og The Orchard, verdens ledende distributør og markedsfører av uavhengig musikk, hadde inngått en avtale om digital global distribusjon, som representerer omtrent 80% av det tyrkiske musikkmarkedet.

Det er ikke et betydelig singelmarked i Tyrkia. Det er albumorientert , selv om populære sangere som Yonca Evcimik og Tarkan har gitt ut singler med suksess. De fleste musikkartene som ikke er relatert til albumsalg, måler popularitet ved tilbakemelding på musikkvideo og radiospill.

Tyrkiske radiostasjoner sender ofte populærmusikk. Hver musikkstasjon har et format eller en kategori av sanger som skal spilles; disse er generelt lik, men ikke det samme som vanlig generisk klassifisering. Med innføringen av kommersiell radio og TV i begynnelsen av 1990 slutter den monopol på tyrkisk Radio og TV Corporation (TRT), ble en rekke radio- og TV-stasjoner åpnet av avismediekulekjøring. Disse mediekjedene sponser prisutdelinger som Kral TV- priser for musikk, men de fleste akkrediterte musikkprisene er basert på salg gitt av industrisamfunn som MÜ-YAP og Magazine Journalists Society (MJS).

Selv om store plateselskaper dominerer den tyrkiske industrien, eksisterer det en uavhengig musikkindustri ( indiemusikk ). Indiemusikk er stort sett basert på lokale plateselskaper med begrenset, om noen, detaljhandelsdistribusjon utenfor en liten region. Artister spiller noen ganger for et indie -label og får nok anerkjennelse til å bli signert på et stort label; andre velger å forbli på en indielabel for hele karrieren. Indiemusikk kan være i stiler som vanligvis ligner på vanlig musikk, men er ofte utilgjengelig, uvanlig eller på annen måte ikke tiltalende for mange mennesker. Indiemusikere gir ofte ut noen eller alle sangene sine over Internett for fans og andre å laste ned og lytte til.

Det kanskje mest vellykkede tyrkiske navnet knyttet til indiemusikk utenfor Tyrkia er Ahmet Ertegun fra Atlantic Records . Hans promotering av noen av de mest kjente R & B- og soulartistene i Nord -Amerika og hans bidrag til den amerikanske musikkindustrien har tjent en plass i Rock and Roll Hall of Fame , sammen med broren Nesuhi .

Musikkundervisning

Ytterligere informasjon: Musikkundervisning

Musikk har en plass i utdanningen i Tyrkia , og er en del av de fleste eller alle skolesystemene i landet. Videregående skoler tilbyr generelt klasser i sang, for det meste kor og instrumentering i form av et stort skoleband eller sosiale klubber og lokalsamfunn for tyrkisk klassisk eller folkemusikk, kjent som cemiyets . Musikk kan også være en del av teateroppsetninger satt opp av en skoles dramavdeling. Mange offentlige og private skoler har sponset musikklubber og grupper, oftest inkludert marsjeringsbandet som fremfører Mehter -marsjer på skolefestivaler. Imidlertid er klassetiden gitt til musikk på skolen begrenset, og en stor andel av tyrkiske barn og voksne ser ut til å ha begrenset musikalsk evne, f.eks. At de ikke klarer å bli med på en melodi som synger på samme tonehøyde.

Høyere utdanning innen musikk i Tyrkia er stort sett basert rundt store universiteter , koblet til statlige musikk akademier og vinterhager . En vinterhage er vanligvis en avdeling ved et universitet, ikke en egen institusjon. Mens mange studenter slutter seg til vinterhager ved den vanlige universitetsinngangsalderen, inkluderer noen vinterhager også en 'Lise' (Lycee), faktisk en spesialisert musikkskole for barn i alderen 14 til 18 år. Konservatorier har ofte en musikkvitenskapelig avdeling, og forsker på mange musikkstiler, spesielt de tyrkiske tradisjonelle sjangrene, samtidig som de holder en database med lyder i lydbibliotekene.

Helligdager og festivaler

Barnas folkloreensemble fra Tyrkia under en festival.
Ytterligere informasjon: Festivaler i Republikken Tyrkia og høytider i Tyrkia

Musikk er en viktig del av flere tyrkiske høytider og festivaler, spesielt spiller en stor rolle i vårfeiringen av Newroz og religiøse festligheter som Ramadan . Nytt år er en tradisjonell tid for magedanser, og bryllup feires med positive melodier, mens begravelser sørges med musikalske beklagelser. Patriotiske sanger som nasjonalsangen, " The Independence March ", er en stor del av høytidsfeiringer som National Independence & International Children's Day feiringer 23. april og 30. august Victory Day feiringer, en høytid som markerer tyrkisk uavhengighet . Musikk spiller også en rolle på mange regionale festivaler som ikke feires på landsbasis, for eksempel en musikk- og danseparade og festival i Zonguldak .

Istanbul, Ankara og İzmir er også hjemsted for mange musikkfestivaler som viser stiler fra blues og jazz til indierock og heavy metal. Noen musikkfestivaler er strengt lokale, inkludert få eller ingen artister med nasjonalt rykte, og drives vanligvis av lokale promotører. Nylig har store brusfirmaer drevet sine egne musikkfestivaler, for eksempel Rock'n Coke og Fanta -fester, som trekker store folkemengder.

Se også

Notater og referanser

Videre lesning

Eksterne linker