Music of the Trecento - Music of the Trecento
| En del av en serie på |
| Middelaldermusikk |
|---|
 Trubadurer underholdende en monark
|
| Oversikt |
|
|
Den Trecento var en periode med høy aktivitet i Italia i kunst, inkludert maleri, arkitektur, litteratur og musikk. Den musikk av Trecento parallell prestasjoner i de andre kunster på mange måter, for eksempel i banebrytende nye uttrykksformer, særlig i sekulære sang på morsmålet språk, italiensk . I disse forhold kan musikken til Trecento virke mer å være et renessansefenomen ; imidlertid var det dominerende musikalske språket nærmere knyttet til det i senmiddelalderen , og musikologer klassifiserte generelt Trecento som slutten på middelalderen . Trecento betyr "tre hundre" på italiensk, men brukes vanligvis til å referere til 1300-tallet. Imidlertid skjedde den største blomstringen av musikk i Trecento sent på århundret, og perioden utvides vanligvis til å omfatte musikk frem til rundt 1420.
Historie
Bakgrunn og tidlig historie (til 1330)
Svært lite italiensk musikk gjenstår fra 1200-tallet, så de umiddelbare forgjengene til Trecentos musikk må i stor grad utledes. Musikken til trubadorene , som førte sin lyriske, verdslige sang inn i Nord-Italia på begynnelsen av 1200-tallet etter at de flyktet fra hjemregionene - hovedsakelig Provence - under det Albigensiske korstoget , var sterk innflytelse, og kanskje en avgjørende; mange av Trecentos musikalske former er nært beslektet med trubadurene fra mer enn et århundre før. En annen innflytelse på Trecento-musikken var conductus , en type polyfonisk hellig musikk som hadde den samme teksten sunget i alle deler; tekstmessig er Trecento sekulær musikk mer som konduktusen enn noe annet som kom før, selv om forskjellene også er slående, og noen forskere (for eksempel Hoppin) har hevdet at konduktusens innflytelse er blitt overvurdert.
Noe av poesien til Dante Alighieri (1265–1321) ble satt på musikk da den ble skrevet, men ingen av musikken har overlevd. En av musikerne som satte Dantes poesi, var vennen Casella (død 1299 eller 1300), minnesmerket i Canto II i Purgatorio . Dante av Dante satt av andre inkluderte canzoni og ballate; hvis de var lik den andre tidligste ballaten, ville de ha vært monofoniske .
Selv om den banebrytende musikkteorien til Marchetto da Padova ble skrevet i denne tidlige perioden, sees innflytelsen fra avhandlingen hans på notasjonen, Pomerium , i stor grad i manuskriptene til de påfølgende generasjonene. Marchetto, som bygger på innovasjonene til Petrus de Cruce , beskrev et system for deling av bryggen i 2, 3, 4, 6,8, 9 eller 12 semibreves (senere minimer) med prikker (singular punctus divisionis ) som indikerer pauser ved slutten av en brygge (Imidlertid brukte Marchetto aldri begrepet 'punctus divisionis'). Selv om mer Trecento-musikk er skrevet i det internasjonale notasjonssystemet som stammer fra Franco av Köln og Philippe de Vitry enn i det marsettiske systemet (og det finnes noen få, for det meste instrumentale, verker som ikke er av italiensk opprinnelse som bruker dette systemet), likevel Marchettos bidrag til rytmisk notasjon er så knyttet til italienske Trecento at det ofte blir referert til som "italiensk notasjon."
Trecento-stilens fødsel (1330–1360)
Mye av den tidligste polyfoniske sekulære vokalmusikken til Trecento for å overleve, finnes i Rossi Codex og inkluderer musikk av den første generasjonen komponister som lager en unik italiensk stil. Selv om mange verk fra denne generasjonen er anonyme, tilskrives mange verk Maestro Piero og Giovanni da Cascia . Andre komponister av den første generasjonen inkluderer Vincenzo da Rimini og Jacopo da Bologna , selv om de kan være i den siste enden av denne generasjonen. Alle disse komponistene var tilknyttet aristokratiske domstoler i Nord-Italia, spesielt Milano og Verona . Noen ekstremt uklare navn overlever i senere kilder, som Bartolo da Firenze ( fl. 1330–1360), som kan ha vært den første italienske komponisten som skrev en polyfonisk massebevegelse i Trecento-stil: en setting av Credo .
De to vanligste formene for tidlig Trecento sekulær musikk var den to-stemmede madrigalen og den monofoniske ballataen. Noen trestemmede madrigaler overlever fra de tidligere periodene, men den formen som er mest assosiert med tre-stemmeskriving var den sjeldnere caccia , en kanonisk form med onomatopoeiske utrop og tekster som refererer til jakt eller fest. Mens noe av musikken deres fremdeles var monofonisk på samme måte som forrige århundre, var det mye for to stemmer, og Jacopo da Bologna skrev noen få madrigaler for tre stemmer. Jacopo skrev et motett som har overlevd.
Florentinsk musikk på midten til slutten av det fjortende århundre (1350–1390)
Senteret for musikalsk aktivitet flyttet sørover i midten av århundret, til Firenze , som var det kulturelle sentrum av den tidlige renessansen. Karakteristisk for neste generasjon komponister, de fleste av dem florentinske, var en preferanse for ballataen , en form som ser ut til å ha eksplodert i popularitet rundt midten av århundret. Som den nært beslektede franske virelai har ballata to seksjoner og formen AbbaA. I Decameron , Giovanni Boccaccio forteller hvordan i 1348, det året svartedauden herjet Firenze, medlemmer av en gruppe venner samlet seg for å fortelle historier og synge ballate til instrumental akkompagnement. Mens Boccaccio ikke nevnte noen komponister ved navn, var mange av de florentinske musikerne hvis navn har kommet ned til oss i deres tidlige karriere på dette tidspunktet.
Den desidert mest berømte komponisten i hele Trecento, Francesco Landini (f. Ca. 1325–35, d. 1397), blir generelt sett ansett som et medlem av denne generasjonen, selv om det er bevis for at han allerede var aktiv i forrige generasjon. , og det var veldig nær Petrarch . Landini skrev 141 overlevende ballat, men bare 12 madrigaler; komposisjonene hans vises i hvert hjørne av den italienske halvøya. Andre komponister av denne gruppen foruten Landini inkluderte Gherardello da Firenze , Lorenzo da Firenze og Donato da Cascia . Også av denne generasjonen komponister ble innflytelsen fra fransk musikk tydelig i det sekulære arbeidet til de innfødte italienerne. Større uavhengighet av stemmer var karakteristisk for musikken til denne generasjonen, og etterligningspunkter er vanlige; i tillegg er den øverste stemmen ofte høyt pyntet. Landinis musikk ble spesielt beundret for sin lyrikk og uttrykksfulle intensitet: berømmelsen hans har holdt ut i seks hundre år, og mange moderne innspillinger eksisterer av hans arbeid.
Trecento-musikk under den store skisma (1378–1417)
Den siste generasjonen av komponister fra tiden inkluderte Niccolò da Perugia , Bartolino da Padova , Andrea da Firenze , Paolo da Firenze , Matteo da Perugia og Johannes Ciconia , det første medlemmet av gruppen som ikke var innfødt italiensk. Selv om hovedformen forble ballata, viser en gjenoppblomstring av madrigalen interesse for tidligere musikk. Denne interessen ledsages av fornyet interesse for rent italiensk notasjon. I mange verk av den nyeste generasjonen er utsmykkingen av komponentene betydelig mindre enn i musikken til den forrige gruppen komponister, mens andre komposisjoner er like ornamenterte som noen i den tidligere Trecento. Tekstmaling er tydelig i noe av musikken deres: for eksempel inkluderer noen av deres programmatiske komposisjoner ærlige imitasjoner av fuglekaller eller forskjellige dramatiske effekter.
Ciconia, som Nederlander, var en av de første i gruppen som skulle dominere europeisk musikk de neste to hundre årene; tidlig i livet tilbrakte han tid i Italia for å lære seg de lyriske sekulære stilene. Ciconia var også en komponist av hellig musikk og representerer en kobling med den burgundiske skolen, den første generasjonen av nederlendere som dominerte tidlig og midten av 1400-tallet. Ciconia tilbrakte mesteparten av sine italienske år i byer i Nord-Italia, spesielt Padua , hvor han døde i 1412.
En annen komponist fra slutten av 1300-tallet, sannsynligvis aktiv i Roma, Abruzzo og Teramo , var Antonio Zachara da Teramo . Mens en kronologi av musikken hans ennå ikke er etablert, ser det ut til at hans tidligere musikk, som overlevde i Squarcialupi Codex , er relatert til stilen til Landini og Jacopo da Bologna ; hans senere musikk låner fra stilen til den Avignon- sentrerte Ars subtilior , og faktisk ser han ut til å ha støttet antipopene under splittelsen av pavedømmet etter slutten av århundret, og dro til Bologna rundt 1408.
Den avdøde Trecento så også den økende betydningen av hellig musikk, særlig polyfoniske messebevegelser og latinske motetter (både hellige og dedikerende). Selv om man lenge trodde at hellig musikks rolle i Trecento var liten, takket være mange nye oppdagelser de siste førti årene, representerer den nå en betydelig prosentandel av den totale produksjonen av Trecento. Ciconia og Zachara spiller dominerende roller i massesammensetningen, og deres hellige musikk nådde England, Spania og Polen.
Slutten av Schism-perioden markerte også slutten på Firenzes dominans over italiensk musikk; mens det alltid opprettholdt et aktivt musikkliv, ville det bli erstattet av Venezia (og andre sentre i Veneto), Roma , Ferrara og andre byer i de kommende århundrene og aldri igjen gjenvunnet den fremtredende posisjonen den oppnådde på 1300-tallet.
Instrumental musikk
Instrumentalmusikk var utbredt, men relativt få noterte eksempler har overlevd. Faktisk, mens samtidige skildringer av sangere ofte viser dem utføre fra bøker eller ruller, viser malerier og miniatyrer av instrumentalister aldri skrevet musikk. Hovedtastatursamlingen er Faenza Codex (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Andre små kilder til keyboardmusikk vises i kodekser i Padua (Archivio di Stato 553), Assisi (Biblioteca Comunale 187), og i en del av Reina Codex (Paris, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). Den typiske keyboardstilen fra tiden ser ut til å ha plassert tenoren til en sekulær sang eller en melodi fra vanlig forhandler i like toner i bassen mens en hurtig bevegelig linje ble skrevet over den for høyre hånd. De overlevende kildene er sannsynligvis blant de få vitnene om en stort sett improvisert tradisjon.
Andre instrumentale tradisjoner antydes av de monofoniske dansene uten tekst i et manuskript som nå er i London (British Library, add. 29987) og i etterligninger av instrumental stil i sungne madrigaler og cacce som Dappoi che'l-såle .
Instrumenter som ble brukt under Trecento inkluderte vielle , lute , salver , fløyte og portativt orgel (Landini holder en i illustrasjonen). Trompeter, trommer (spesielt sammenkoblede trommer kalt nakere ) og shawms var viktige militære instrumenter.
Samlede musikalske karakteristikker av tiden
Trecento-musikken beholdt noen kjennetegn fra forrige alder og begynte å forevise renessansen i andre.
Konsonanser var unison , femte og oktav, akkurat som i ars antiqua , og intervallet på en tredjedel ble vanligvis behandlet som en dissonans, spesielt tidligere i perioden. Parallell bevegelse i kor, femtedeler, oktaver, tredjedeler og noen ganger fjerdedeler ble brukt i moderasjon. Komponister brukte passerende toner for å unngå parallelle intervaller, og skaper korte hardere dissonanser, som varslet den kontrapunktstilen som ble utviklet i renessansen. Etter 1350 var det økt bruk av triader i tredelt skriving, noe som ga musikken til et moderne øre en tonal følelse. Ulykker skjedde oftere i musikk fra Trecento enn i musikk fra tidligere epoker; spesielt var det bruk av F ♯ , C ♯ , G ♯ , B ♭ og E ♭ . Én A ♭ forekommer i verkene til Landini.
Den Landini kadens eller under tredje kadens, er en kadens som involverer melodisk fallet fra det sjuende til det sjette før går opp igjen til oktaven. Den ble oppkalt etter Landini på grunn av den hyppige bruken i musikken hans. Det finnes i det meste av periodens musikk, spesielt etter ham.
Musikkilder
De fleste av manuskriptkildene til Trecento-musikk er fra slutten av det fjortende eller tidlig på 1400-tallet: en stund fjernet fra komposisjonen av selve verkene. Den tidligste vesentlige manuskriptkilden til Trecento-musikk er Rossi Codex , som ble samlet en gang mellom 1350 og 1370 og inneholder musikk fra den tidligere delen av tiden. Imidlertid er det funnet andre små manuskriptkilder som utvider vår kunnskap om tidligere Trecento-repertoarer. Disse inkluderer Mischiati-fragmentene av Reggio Emilia, som inneholder flere unike cacce . Andre tidlige kilder inneholder hellige repertoarer. To folioer av Oxford Canon. Diverse 112 bevare et motett av Marchetto da Padova . Ytterligere motetter finnes på fragmentet i Venezia, San Giorgio Maggiore . Kilden Perugia Bib. Univ. Inv. I følge 15755 ble NF hevdet å være fra 1349 til 1354 ifølge oppdagerne, men denne datoen er sterkt omstridt, og vitenskapelig enighet bygger at manuskriptet ikke er tidligere enn andre kilder som vanligvis er datert til 1390-tallet. Likevel gjenspeiler denne episoden vanskeligheter og usikkerheter ved å datere alle Trecento-kilder.
De fleste av de senere store kildene stammer fra området rundt Firenze . Sannsynligvis den eldste av de større kildene er Panciatichi Codex, nr. 26. Den største og vakreste Trecento-kilden er utvilsomt den strålende opplyste Squarcialupi Codex , samlet på begynnelsen av 1400-tallet, som med 352 komposisjoner (inkludert 145 av Landini) er en av de største musikkildene i tiden fra noen region.
Betydelige fragmentariske manuskriptkilder fra Padua , Cividale del Friuli og fra området rundt Milano peker også på disse områdene som vesentlige områder med manuskriptproduksjon.