Musica ficta - Musica ficta

Musica ficta (fra latin, "falsk", "feint" eller "fiktiv" musikk) var et begrep som ble brukt i europeisk musikkteori fra slutten av 1100 -tallet til omtrent 1600 for å beskrive tonehøyder, enten notert eller lagt til på fremføringstidspunktet, som ligger utenfor systemet med musica recta eller musica vera ("korrekt" eller "sann" musikk) som definert av hexachord -systemet til Guido fra Arezzo .

Moderne bruk

I dag brukes begrepet ofte løst om alle ubemerkede bøyninger (enten de faktisk er recta eller ficta -notater; se nedenfor) som må utledes av den musikalske konteksten og legges til enten av en redaktør eller av utøverne selv. Noen av ordene som brukes i moderne oppslagsverk for å representere musica ficta , for eksempel "bøyning", "endring" og "tilfeldige tilfeldigheter" ligger utenfor måten mange middelalder- og renessanseteoretikere beskrev begrepet.

Historisk sans og forhold til heksakord

Gjennom hele perioden som inkorporerte musica ficta , så sangere syn melodier gjennom en rekke sammenlåste heksakorder som dannet ryggraden i solmiseringssystemet - en metode som til slutt ble det moderne systemet med tonic solfa. For å synge noter utenfor rekta -tonene i spekteret (området som generelt er tilgjengelig for komponister og utøvere, dvs. fra G i bunnen av den moderne basslyden til E på toppen av diskantnøkkelen), måtte utøverne påberope seg "fiktiv" heksakord for å synge tonehøyder som F eller E . Hexachords ble vanligvis dannet bare på C, F og G, og intervallmønsteret i hver av disse heksakordene var alltid ton-tone-halvtone-tone-tone, som ble sunget som ut re mi fa sol la . Derfor, hvis sangere trengte å synge tonehøyden F , måtte de tenke på halvtrinnet mellom F og G som solmiseringsstavene mi og fa , for mi-fa representerte alltid halvtrinnet i en heksakord. Når de gjorde dette, påkalte de en nominell heksakord som begynte på notatet D, og ​​denne heksakorden ble ansett som fiktiv fordi den inneholdt en falsk eller fiktiv F (det vil si en tonehøyde som ikke tilhørte rektanotatene i spekteret). Siden heksakordet bygget på F naturligvis inneholdt et B , hadde musikk basert på en skala som involverer det myke eller F -heksakordet tonehøyden B som en del av rekta -notene i skalaen.

På 1500 -tallet kom imidlertid tegnene som brukes til å representere disse fiktive notatene (tegnene for b mollis [ ] og b durum [ ]) for å tilegne seg deres moderne betydning av å heve eller senke notater med et halvt trinn. Adrian Le Roy skrev at "b sharpe doeth holde melodien halve et notat høyere, og b flatte, tvert imot gjør det lettere å falle et halvt stykke lavere." Men allerede i 1524 hadde teoretikere også denne forståelsen av disse tegnene. Videre, nær begynnelsen av 1600 -tallet, brukte Michael Praetorius ordene signa chromatica (kromatiske tegn) for å referere til skjerper og leiligheter. Derfor eksisterte det ingen enkel forståelse av konseptet i senere middelalder og renessanse.

Praktisk anvendelse

Tegnene b mollis og b durum ble ikke notert med noen regelmessighet i vokalkilder fra senmiddelalderen og renessansen, og selv om prinsippene sangere brukte for å levere den manglende informasjonen ble diskutert i teoretiske avhandlinger, er forklaringene altfor flyktige til å muliggjøre moderne musikere for å rekonstruere den gamle praksisen med en viss grad av nøyaktighet. Tabulaturer, men fordi de gjør implisitte solmiseringspraksiser til eksplisitte tonehøyder, gir et presist syn på hvordan musikere, eller i det minste de på 1500 -tallet, la skarpe og flate til vokalkilder (de første tabulaturene ble publisert på begynnelsen av 1500 -tallet) .

Vanlig praksis:

  • Mange musikere i tidligere tider fant den lineære (melodiske) og vertikale (harmoniske) dissonansen forårsaket av sammenstøt mellom mi og fa aurally offensive (spesielt når det involverte tritoner og oktaver), og de fjernet regelmessig dissonansen. Unntak fra denne praksisen var imidlertid vanlig, spesielt ved kadencer; noen musikere fant til og med dissonante oktaver som var akseptable.
  • Til tross for det teoretiske forbudet mot det Zarlino omtalte som anledninger der "deler av en komposisjon ikke har et harmonisk forhold mellom stemmene deres" ("le parti della cantilena non habbiano tra loro relatione harmonica nelle loro voci"), tabulaturer fra 1500-tallet demonstrere at musikere noen ganger fjernet og andre ganger beholdt disse sammenstøtene.
  • På kadences og andre steder hvor to stemmedeler går til en oktav eller unison, nærmet sangere seg normalt til det perfekte intervallet fra det nærmeste ufullkomne intervallet; når det nærmeste ufullkomne intervallet ikke forekom naturlig i musikken, skapte sangere det enten ved å legge til en skarp stemme som stiger et helt trinn eller ved å legge en flat til stemmen som synker med et helt trinn.

Denne praksisen var vanlig i hele Europa, men i Tyskland fulgte musikere et særpreget sett med praksiser for sin egen folkemusikk, spesielt ved kadences, hvor de regelmessig unngikk å nærme seg perfekte intervaller fra de nærmeste ufullkomne intervaller.

Moderne utgaver

I dag viser redaktører vanligvis sine anbefalinger for ficta i middelalder- og renessansemusikk ved å plassere et utilsiktet skilt over notatet det gjelder. Dette indikerer at disse tilfeldighetene ikke var en del av den opprinnelige kilden. Redaktører plasserer alle tegn som finnes i et periodedokument på personalet rett før notatet skiltet gjelder for - slik de ville gjort ved et uhell plassert av komponisten av et moderne verk, og faktisk slik det fremgår av originaldokumentet.

Referanser

Kilder

  • Bent, Margaret . 1984. "Diatonisk 'Ficta'". Tidlig musikkhistorie 4: 1–48. Gjentrykt i Margaret Bent, Counterpoint, Composition og Musica Ficta , 1115–1159. Kritikk og analyse av tidlig musikk 4. New York og London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .
  • Bent, Margaret og Alexander Silbiger. 2001. "Musica Ficta [Musica Falsa]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andre utgave, redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell . London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries of Music.
  • Berger, Karol . 1987. Musica Ficta: Teorier om tilfeldige bøyninger i vokal polyfoni fra Marchetto Da Padova til Gioseffo Zarlino . Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-32871-5 (klut). Opplag i paperback 2004. ISBN  978-0-521-54338-5 (pbk).
  • Le Roy, Adrian. 1574. En kortfattet instruksjon for å sette alle Musicke of Eight Divers Tunes i tablett for luten . London: J. Kyngston for J. Robothome.
  • Praetorius, Michael . 1619. Syntagma Musicum , III. Wolfenbüttel: Elias Holwein. Faksutskrift, Kassel: Bärenreiter, 1958.
  • Toft, Robert. 1992. Lydbilder av tapte tradisjoner: Sharps and Flats in the Sixthenth Century. Toronto: University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5929-5 .
  • Toft, Robert. 2014. Med lidenskapelig stemme: Re-Creative Singing i 1500-tallets England og Italia . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-938203-3 .
  • Zarlino, Gioseffo . 1558. Le istitutioni harmoniche . Venezia: np
  • Zarlino, Gioseffo. 1968. The Art of Counterpoint: Part Three of Le istitutioni harmoniche, 1558 , oversatt av Guy A. Marco og Claude V. Palisca . Musikkteori i oversettelse 2. New Haven: Yale University Press. Gjentrykt, New York: WW Norton & Company, Inc., 1976.

Videre lesning

  • Allaire, Gaston G. 1972. Theory of Hexachords, Solmization and the Modal System: A Practical Approach . Musikologiske studier og dokumenter 24. [Np]: American Institute of Musicology .
  • Arlettaz, Vincent. 2000. "Musica ficta, une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle". Liège: Mardaga. ISBN  978-2-87009-727-4 . Engelsk sammendrag .
  • Bent, Margaret . 1972. "Musica Recta og Musica Ficta". Musica Disciplina 26: 73–100.
  • Bent, Margaret. 2002a. "Diatonic Ficta Revisited: Josquin's Ave Maria in Context". I Margaret Bent, Counterpoint, Composition og Musica Ficta , 199–217. Kritikk og analyse av tidlig musikk 4. New York og London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .}}
  • Bent, Margaret. 2002b. "Renaissance Counterpoint og Musica Ficta". I Margaret Bent, Counterpoint, Composition og Musica Ficta , 105–114. Kritikk og analyse av tidlig musikk 4. New York og London: Routledge. ISBN  978-0-8153-3497-2 .
  • Coussemaker, Charles Edmond Henri de (red.). 1864–76. Scriptorum de musica medii aevi nova seriem a Gerbertina alteram . 4 bind. Paris: A. Durand. Gjentrykt, Milan: Bollettino bibliografico musicale, 1931.}}
  • Durán, Domingo Marcos. 1492. Lux Bella . Sevilla: Quatro Alemanes Compañeros.
  • Falconer, Keith. 1996. "Konsonans, modus og teorier om Musica Ficta". In Modality in the Music of the Fourteenth and Fifteenth Centuries / Modalität in der Musik des 14. und 15. Jahrhunderts , redigert av Ursula Günther , Ludwig Finscher og Jeffrey J. Dean, 11–29. Musikkvitenskapelige studier og dokumenter 49. Neuhausen-Stuttgart: Hänssler Verlag. ISBN  978-3-7751-2423-2 .
  • Henderson, Robert V. 1969. "Solmization Stavelser i musikkteori, 1100 til 1600." PhD -avhandling, Columbia University.
  • Herlinger, Jan W. 2005. "Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo og Musica Ficta". I Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo , redigert av Francesco Zimei, 67–90. Lucca: Libreria Musicale Italiana (LIM). ISBN  978-88-7096-398-4 .
  • Hoppin, Richard H. 1978. Middelaldermusikk . New York: WW Norton. ISBN  978-0-393-09090-1 .
  • Johannes de Garlandia . 1972. De mensurabili musica , kritisk utgave med kommentarer og tolkning av Erich Reimer. 2 bind. Suppleùent to the Archiv für Musikwissenschaft 10 & 11. Wiesbaden: F. Steiner.
  • Lockwood, Lewis , Robert Donington og Stanley Boorman . 1980. "Musica Ficta". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigert av Stanley Sadie . 20 bind. 12: 802–811. London: Macmillan Publishers Ltd. ISBN  978-1-56159-174-9 .
  • Randel, Don (red.). 1986. The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1986. ISBN  978-0-674-61525-0 .
  • Tinctoris, Johannes . 1961. The Art of Counterpoint (Liber de arte contrapuncti) , oversatt av Albert Seay. Musicological Studies and Documents, 5. [Np]: American Institute of Musicology .
  • Toft, Robert. 1983. "Pitch Content and Modal Procedure in Josquin's Absalon, fili mi." Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 33: 3-27.
  • Toft, Robert. 1988. "Tradisjoner for pitchinnhold i kildene til to sekstende århundre-moteter." Music & Letters 69: 334-344.
  • Toft, Robert. 2000. "Musica ficta". I Reader's Guide to Music: History, Theory, and Criticism , redigert av Murray Steib, 476-477. Chicago: Fitzroy Dearborn ISBN  978-1579581435 .

Eksterne linker