Musikkinstrument -Musical instrument
Et musikkinstrument er en enhet som er laget eller tilpasset for å lage musikalske lyder . I prinsippet kan ethvert objekt som produserer lyd betraktes som et musikkinstrument - det er gjennom formål at objektet blir et musikkinstrument. En person som spiller et musikkinstrument er kjent som en instrumentalist . Musikkinstrumentenes historie går tilbake til begynnelsen av menneskelig kultur. Tidlige musikkinstrumenter kan ha blitt brukt til ritualer, for eksempel et horn for å signalisere suksess på jakten, eller en tromme i en religiøs seremoni. Kulturer utviklet etter hvert komposisjon og fremføring av melodier for underholdning. Musikkinstrumenter utviklet seg i takt med skiftende applikasjoner og teknologier.
Datoen og opprinnelsen til den første enheten som anses som et musikkinstrument er omstridt. Den eldste gjenstanden som noen forskere omtaler som et musikkinstrument, en enkel fløyte , dateres tilbake så langt som 50 000 - 60 000 år. Noen konsensus daterer tidlige fløyter til rundt 40 000 år siden. Imidlertid mener de fleste historikere at det er umulig å bestemme en bestemt tid for oppfinnelsen av musikkinstrumenter, ettersom mange tidlige musikkinstrumenter ble laget av dyreskinn, bein, tre og andre ikke-holdbare materialer.
Musikkinstrumenter utviklet uavhengig i mange befolkede regioner i verden. Kontakt mellom sivilisasjoner forårsaket imidlertid rask spredning og tilpasning av de fleste instrumenter på steder langt fra deres opprinnelse. Ved den post-klassiske epoken var instrumenter fra Mesopotamia i det maritime Sørøst-Asia , og europeere spilte instrumenter med opprinnelse fra Nord-Afrika . Utviklingen i Amerika skjedde i et langsommere tempo, men kulturer i Nord- , Sentral- og Sør-Amerika delte musikkinstrumenter.
Ved 1400 avtok utviklingen av musikkinstrumenter i mange områder og ble dominert av Vesten . I løpet av den klassiske og romantiske musikkperioden, som varte fra omtrent 1750 til 1900, ble mange nye musikkinstrumenter utviklet. Mens utviklingen av tradisjonelle musikkinstrumenter avtok fra det 20. århundre, førte spredningen av elektrisitet til oppfinnelsen av nye elektriske instrumenter, som elektriske gitarer , synthesizere og theremin .
Klassifisering av musikkinstrumenter er en disiplin i seg selv, og mange klassifiseringssystemer har blitt brukt opp gjennom årene. Instrumenter kan klassifiseres etter deres effektive rekkevidde, materialsammensetning, størrelse, rolle osv. Den vanligste akademiske metoden, Hornbostel–Sachs , bruker imidlertid virkemidlene de produserer lyd på. Det akademiske studiet av musikkinstrumenter kalles organologi .
Definisjon og grunnleggende operasjon
Et musikkinstrument brukes til å lage musikalske lyder . Når mennesker flyttet fra å lage lyder med kroppen - for eksempel ved å klappe - til å bruke gjenstander for å lage musikk fra lyder, ble musikkinstrumenter født. Primitive instrumenter ble sannsynligvis designet for å etterligne naturlige lyder, og formålet deres var rituelle snarere enn underholdning. Konseptet med melodi og den kunstneriske jakten på musikalsk komposisjon var sannsynligvis ukjent for tidlige spillere av musikkinstrumenter. En person som spiller en beinfløyte for å signalisere starten på en jakt, gjør det uten å tenke på den moderne forestillingen om å "lage musikk".
Musikkinstrumenter er konstruert i et bredt spekter av stiler og former, med mange forskjellige materialer. Tidlige musikkinstrumenter ble laget av "funne gjenstander" som skjell og plantedeler. Etter hvert som instrumentene utviklet seg, gjorde også utvalget og kvaliteten på materialer. Så godt som alle materialer i naturen har blitt brukt av minst én kultur for å lage musikkinstrumenter. Man spiller et musikkinstrument ved å samhandle med det på en eller annen måte - for eksempel ved å plukke strengene på et strengeinstrument , slå på overflaten av en tromme eller blåse i et dyrehorn.
Arkeologi
Forskere har oppdaget arkeologiske bevis på musikkinstrumenter i mange deler av verden. Noen gjenstander har blitt datert til 67 000 år gamle, mens kritikere ofte bestrider funnene. Konsensus størkner om gjenstander som dateres tilbake til rundt 37 000 år gamle og senere. Gjenstander laget av holdbare materialer, eller konstruert ved bruk av holdbare metoder, har vist seg å overleve. Som sådan kan ikke prøvene som ble funnet ugjendrivelig plasseres som de tidligste musikkinstrumentene.
_(9420310527).jpg)
I juli 1995 oppdaget den slovenske arkeologen Ivan Turk en beinutskjæring i den nordvestlige regionen av Slovenia . Utskjæringen, kalt Divje Babe Flute , har fire hull som den kanadiske musikologen Bob Fink fastslo kunne ha blitt brukt til å spille fire toner av en diatonisk skala . Forskere anslår fløytens alder til mellom 43 400 og 67 000 år gammel, noe som gjør den til det eldste kjente musikkinstrumentet og det eneste musikkinstrumentet assosiert med neandertalerkulturen . Noen arkeologer og etnomusikologer bestrider imidlertid fløytens status som musikkinstrument. Tyske arkeologer har funnet fløyter av mammutbein og svanebein som dateres tilbake til 30 000 til 37 000 år gamle i de schwabiske alpene . Fløytene ble laget i øvre paleolittisk alder, og er mer vanlig akseptert som de eldste kjente musikkinstrumentene.
Arkeologiske bevis på musikkinstrumenter ble oppdaget i utgravninger på den kongelige kirkegården i den sumeriske byen Ur . Disse instrumentene, et av de første ensemblene med instrumenter som ennå er oppdaget, inkluderer ni lyre ( Ur- lyrene ), to harper , en sølvdobbelfløyte , et sistrum og cymbaler . Et sett med sivlydende sølvpiper oppdaget i Ur var den sannsynlige forgjengeren til moderne sekkepiper . De sylindriske rørene har tre sidehull som tillot spillere å produsere en heltoneskala . Disse utgravningene, utført av Leonard Woolley på 1920-tallet, avdekket ikke-nedbrytbare fragmenter av instrumenter og tomrommene etterlatte av de degraderte segmentene som sammen har blitt brukt til å rekonstruere dem. Gravene disse instrumentene ble gravlagt i har blitt karbondatert til mellom 2600 og 2500 f.Kr., noe som gir bevis på at disse instrumentene ble brukt i Sumeria på dette tidspunktet.
Arkeologer på Jiahu - området i den sentrale Henan-provinsen i Kina har funnet fløyter laget av bein som dateres 7000 til 9000 år tilbake, og representerer noen av de "tidligste komplette, spillbare, tett daterte, multinote musikkinstrumenter" som noen gang er funnet.
Historie
Forskere er enige om at det ikke finnes helt pålitelige metoder for å bestemme den nøyaktige kronologien til musikkinstrumenter på tvers av kulturer. Å sammenligne og organisere instrumenter basert på deres kompleksitet er misvisende, siden fremskritt innen musikkinstrumenter noen ganger har redusert kompleksiteten. For eksempel innebar bygging av tidlige spaltetromler felling og uthuling av store trær; senere ble slissetrommer laget ved å åpne bambusstilker, en mye enklere oppgave.
Den tyske musikkforskeren Curt Sachs , en av de mest fremtredende musikkforskerne og musikalske etnologene i moderne tid, argumenterer for at det er misvisende å arrangere utviklingen av musikkinstrumenter etter håndverk, siden kulturer avanserer i ulik hastighet og har tilgang til forskjellige råvarer. For eksempel kan moderne antropologer som sammenligner musikkinstrumenter fra to kulturer som eksisterte samtidig, men som var forskjellige i organisasjon, kultur og håndverk , ikke bestemme hvilke instrumenter som er mer "primitive" . Å bestille instrumenter etter geografi er heller ikke pålitelig, da det ikke alltid kan avgjøres når og hvordan kulturer kontaktet hverandre og delte kunnskap. Sachs foreslo at en geografisk kronologi frem til omtrent 1400 er å foretrekke, imidlertid på grunn av dens begrensede subjektivitet. Utover 1400 kan man følge den samlede utviklingen av musikkinstrumenter over tid.
Vitenskapen om å markere rekkefølgen på utvikling av musikkinstrumenter er avhengig av arkeologiske gjenstander, kunstneriske skildringer og litterære referanser. Siden data i én forskningsvei kan være usikre, gir alle tre banene et bedre historisk bilde.
Forhistorisk
.jpg)
Fram til 1800-tallet e.Kr. begynte europeisk-skrevne musikkhistorier med mytologiske beretninger blandet med hellig skrift om hvordan musikkinstrumenter ble oppfunnet. Slike beretninger inkluderte Jubal , etterkommer av Kain og "far til alle som håndterer harpen og orgelet" ( 1. Mosebok 4:21) Pan , oppfinneren av pannerørene , og Mercury , som sies å ha laget et tørket skilpaddeskall til den første lyren . Moderne historier har erstattet slik mytologi med antropologisk spekulasjon, noen ganger informert av arkeologiske bevis. Forskere er enige om at det ikke var noen definitiv "oppfinnelse" av musikkinstrumentet siden begrepet "musikkinstrument" er subjektivt og vanskelig å definere.
Blant de første enhetene utenfor menneskekroppen som regnes som instrumenter, er rangler , stempler og forskjellige trommer . Disse instrumentene utviklet seg på grunn av menneskets motoriske impuls for å legge til lyd til emosjonelle bevegelser som dans. Etter hvert tildelte noen kulturer rituelle funksjoner til musikkinstrumentene deres, og brukte dem til jakt og forskjellige seremonier. Disse kulturene utviklet mer komplekse perkusjonsinstrumenter og andre instrumenter som båndrør, fløyter og trompeter. Noen av disse etikettene har langt forskjellige konnotasjoner fra de som brukes i moderne tid; tidlige fløyter og trompeter er merket for sin grunnleggende funksjon og funksjon i stedet for likhet med moderne instrumenter. Blant tidlige kulturer som trommer utviklet rituelle, til og med hellig betydning for, er Chukchi-folket i det russiske fjerne østen , urbefolkningen i Melanesia og mange kulturer i Afrika . Faktisk var trommer gjennomgående i alle afrikanske kulturer. En østafrikansk stamme, Wahinda , mente det var så hellig at det å se en tromme ville være dødelig for alle andre enn sultanen.
Mennesker utviklet etter hvert konseptet med å bruke musikkinstrumenter for å produsere melodi , som tidligere bare var vanlig i sang. I likhet med prosessen med reduplisering i språk utviklet instrumentspillere først repetisjon og deretter arrangement. En tidlig form for melodi ble produsert ved å banke to stemplingsrør av litt forskjellige størrelser - ett rør ville produsere en "klar" lyd og den andre ville svare med en "mørkere" lyd. Slike instrumentpar inkluderte også bullroarers , spaltetrommer, skalltrompeter og skinntrommer. Kulturer som brukte disse instrumentparene assosierte dem med kjønn; "faren" var det større eller mer energiske instrumentet, mens "moren" var det mindre eller matte instrumentet. Musikkinstrumenter eksisterte i denne formen i tusenvis av år før mønstre på tre eller flere toner ville utvikle seg i form av den tidligste xylofonen . Xylofoner har sin opprinnelse i fastlandet og skjærgården i Sørøst-Asia , og spredte seg etter hvert til Afrika, Amerika og Europa. Sammen med xylofoner, som varierte fra enkle sett med tre "benstenger" til nøye innstilte sett med parallelle takter, utviklet forskjellige kulturer instrumenter som bakkeharpe , bakken siter , musikalsk bue og kjeveharpe . Nyere forskning på bruksslitasje og akustikk av steingjenstander har avslørt en mulig ny klasse av forhistoriske musikkinstrumenter, kjent som litofoner .
Antikken
Bilder av musikkinstrumenter begynner å dukke opp i mesopotamiske gjenstander i 2800 f.Kr. eller tidligere. Fra rundt 2000 f.Kr. begynte sumeriske og babylonske kulturer å avgrense to distinkte klasser av musikkinstrumenter på grunn av arbeidsdeling og det utviklende klassesystemet. Populære instrumenter, enkle og spillbare av alle, utviklet seg annerledes enn profesjonelle instrumenter hvis utvikling fokuserte på effektivitet og ferdigheter. Til tross for denne utviklingen har svært få musikkinstrumenter blitt gjenfunnet i Mesopotamia . Forskere må stole på artefakter og kileskriftstekster skrevet på sumerisk eller akkadisk for å rekonstruere den tidlige historien til musikkinstrumenter i Mesopotamia. Selv prosessen med å tildele navn til disse instrumentene er utfordrende siden det ikke er noen klar forskjell mellom ulike instrumenter og ordene som brukes for å beskrive dem.
Selv om sumeriske og babylonske kunstnere hovedsakelig avbildet seremonielle instrumenter, har historikere skilt mellom seks idiofoner som ble brukt i tidlig Mesopotamia: hjernerystelsesklubber, klappere, sistra , bjeller, cymbaler og rangler. Sistra er fremtredende avbildet i et stort relieff av Amenhotep III , og er av spesiell interesse fordi lignende design har blitt funnet i vidtrekkende steder som Tbilisi , Georgia og blant indianerne Yaqui - stammen. Befolkningen i Mesopotamia foretrakk strengeinstrumenter , noe som fremgår av deres spredning i mesopotamiske figurer, plaketter og seler. Utallige varianter av harper er avbildet, så vel som lyrer og luter, forløperen til moderne strengeinstrumenter som fiolin .
Musikkinstrumenter brukt av den egyptiske kulturen før 2700 f.Kr. bar slående likheter med de i Mesopotamia, noe som førte til at historikere konkluderte med at sivilisasjonene må ha vært i kontakt med hverandre. Sachs bemerker at Egypt ikke hadde noen instrumenter som den sumeriske kulturen ikke også hadde. Men innen 2700 f.Kr. synes de kulturelle kontaktene å ha forsvunnet; lyren, et fremtredende seremonielt instrument i Sumer, dukket ikke opp i Egypt på ytterligere 800 år. Klappere og hjernerystelsespinner dukker opp på egyptiske vaser så tidlig som 3000 f.Kr. Sivilisasjonen brukte også sistra, vertikale fløyter , doble klarinetter , buede og kantete harper og forskjellige trommer.
Lite historie er tilgjengelig i perioden mellom 2700 f.Kr. og 1500 f.Kr., da Egypt (og faktisk Babylon) gikk inn i en lang, voldelig periode med krig og ødeleggelse. I denne perioden ødela kassittene det babylonske riket i Mesopotamia og Hyksos ødela Midtriket Egypt . Da faraoene i Egypt erobret Sørvest-Asia rundt 1500 f.Kr., ble de kulturelle båndene til Mesopotamia fornyet og Egypts musikkinstrumenter reflekterte også stor innflytelse fra asiatiske kulturer. Under deres nye kulturelle påvirkning begynte folket i det nye riket å bruke oboer , trompeter, lyrer , luter , kastanjetter og cymbaler .
I motsetning til Mesopotamia og Egypt, eksisterte ikke profesjonelle musikere i Israel mellom 2000 og 1000 f.Kr. Mens historien til musikkinstrumenter i Mesopotamia og Egypt er avhengig av kunstneriske representasjoner, produserte kulturen i Israel få slike representasjoner. Forskere må derfor stole på informasjon hentet fra Bibelen og Talmud . De hebraiske tekstene nevner to fremtredende instrumenter knyttet til Jubal : ugab (rør) og kinnor (lyre). Andre instrumenter fra perioden inkluderer tof ( rammetromme ), pa'amon (små bjeller eller jingler), shofar og den trompetlignende hasosra .
Innføringen av et monarki i Israel i løpet av det 11. århundre f.Kr. ga de første profesjonelle musikerne og med dem en drastisk økning i antall og variasjon av musikkinstrumenter. Imidlertid er det fortsatt en utfordring å identifisere og klassifisere instrumentene på grunn av mangelen på kunstneriske tolkninger. For eksempel eksisterte strengeinstrumenter med usikker design kalt nevals og asors, men verken arkeologi eller etymologi kan klart definere dem. I sin bok A Survey of Musical Instruments foreslår den amerikanske musikkforskeren Sibyl Marcuse at nevelen må være lik vertikal harpe på grunn av dens forhold til nabla , den fønikiske betegnelsen for "harpe".
I Hellas , Roma og Etruria sto bruken og utviklingen av musikkinstrumenter i sterk kontrast til disse kulturenes prestasjoner innen arkitektur og skulptur. Datidens instrumenter var enkle og praktisk talt alle ble importert fra andre kulturer. Lyre var det viktigste instrumentet, da musikere brukte dem til å hedre gudene. Grekere spilte en rekke blåseinstrumenter de klassifiserte som aulos (rør) eller syrinx (fløyter); Gresk skrift fra den tiden gjenspeiler en seriøs studie av sivproduksjon og spilleteknikk. Romerne spilte sivinstrumenter kalt tibia , med sidehull som kunne åpnes eller lukkes, noe som gir større fleksibilitet i spillemoduser. Andre instrumenter i vanlig bruk i regionen inkluderer vertikale harper avledet fra de fra Orienten , luter av egyptisk design, forskjellige piper og orgler, og klappere, som først og fremst ble spilt av kvinner.
Bevis for musikkinstrumenter i bruk av tidlige sivilisasjoner i India mangler nesten fullstendig, noe som gjør det umulig å pålitelig tilskrive instrumenter til de språkspråklige Munda- og Dravidian -kulturene som først bosatte området. Snarere begynner historien til musikkinstrumenter i området med Indusdalen-sivilisasjonen som dukket opp rundt 3000 f.Kr. Ulike rangler og fløyter funnet blant utgravde gjenstander er det eneste fysiske beviset på musikkinstrumenter. En leirstatuett indikerer bruk av trommer, og undersøkelse av Indus-manuset har også avslørt representasjoner av vertikale buede harper identiske i design med de som er avbildet i sumeriske gjenstander. Denne oppdagelsen er blant mange indikasjoner på at Indusdalen og sumeriske kulturer opprettholdt kulturell kontakt. Påfølgende utvikling innen musikkinstrumenter i India skjedde med Rigveda , eller salmer. Disse sangene brukte forskjellige trommer, skalltrompeter, harper og fløyter. Andre fremtredende instrumenter som ble brukt i løpet av de tidlige århundrene e.Kr. var slangetjarmerens doble klarinett , sekkepipe , tønnetrommer , tverrfløyter og korte luter. I alt hadde India ingen unike musikkinstrumenter før den post-klassiske epoken .
Musikkinstrumenter som siter dukket opp i kinesiske skrifter rundt 1100-tallet f.Kr. og tidligere. Tidlige kinesiske filosofer som Confucius (551–479 f.Kr.), Mencius (372–289 f.Kr.) og Laozi formet utviklingen av musikkinstrumenter i Kina, og inntok en holdning til musikk som ligner på grekernes. Kineserne mente at musikk var en viktig del av karakter og fellesskap, og utviklet et unikt system for å klassifisere musikkinstrumentene deres i henhold til deres materielle sammensetning.
Idiofoner var ekstremt viktige i kinesisk musikk, derfor var flertallet av tidlige instrumenter idiofoner. Poesi fra Shang-dynastiet nevner klokker, klokkespill, trommer og kuleformede fløyter skåret ut av bein, hvorav sistnevnte har blitt gravd ut og bevart av arkeologer. Zhou-dynastiet så slaginstrumenter som klappere , trau, trefisk og yǔ ( tretiger ). Blåseinstrumenter som fløyte, pan-pipes , pitch-pipes og munnorganer dukket også opp i denne tidsperioden. Xiao (en endeblåst fløyte ) og diverse andre instrumenter som spredte seg gjennom mange kulturer, ble tatt i bruk i Kina under og etter Han-dynastiet .
Selv om sivilisasjoner i Mellom-Amerika oppnådde et relativt høyt nivå av sofistikering innen det ellevte århundre e.Kr., sakket de etter andre sivilisasjoner i utviklingen av musikkinstrumenter. For eksempel hadde de ingen strengeinstrumenter; alle instrumentene deres var idiofoner, trommer og blåseinstrumenter som fløyter og trompeter. Av disse var det bare fløyten som var i stand til å produsere en melodi. I motsetning til dette var før-columbianske søramerikanske sivilisasjoner i områder som dagens Peru , Colombia , Ecuador , Bolivia og Chile mindre avanserte kulturelt, men mer avanserte musikalsk. Søramerikanske kulturer på den tiden brukte pan-pipes så vel som varianter av fløyter, idiofoner, trommer og skjell- eller tretrompeter.
Et instrument som kan attesteres til jernalderens keltere er karnyxen som er datert til ~300 f.Kr., det langstrakte trompetlignende instrumentet som hadde enden av klokken laget av bronse i form av et skrikende dyrehode som ble holdt høyt over hodene deres, når de blåst inn i, ville kjøttet avgi en dyp, hard lyd, hodet hadde også en tunge som klikket når den vibrerte, intensjonen med instrumentet var å bruke den på slagmarken for å skremme motstanderne.
Post-klassisk tid/middelalder
I løpet av tidsperioden løst referert til som den post-klassiske epoken og Europa spesielt som middelalderen , utviklet Kina en tradisjon for å integrere musikalsk innflytelse fra andre regioner. Den første registreringen av denne typen innflytelse er i 384 e.Kr., da Kina etablerte et orkester i sin keiserlige domstol etter en erobring i Turkestan . Påvirkninger fra Midtøsten, Persia, India, Mongolia og andre land fulgte. Faktisk tilskriver kinesisk tradisjon mange musikkinstrumenter fra denne perioden til disse regionene og landene. Cymbaler fikk popularitet, sammen med mer avanserte trompeter, klarinetter, pianoer, oboer, fløyter, trommer og luter. Noen av de første buede siterne dukket opp i Kina på 900- eller 900-tallet, påvirket av mongolsk kultur.
India opplevde lignende utvikling som Kina i den post-klassiske tiden; strengeinstrumenter utviklet seg imidlertid annerledes ettersom de passet forskjellige musikkstiler. Mens strengeinstrumenter fra Kina ble designet for å produsere presise toner som var i stand til å matche tonene til klokkespill, var strengeinstrumenter i India betydelig mer fleksible. Denne fleksibiliteten passet til lysbilder og tremoloer av hinduistisk musikk. Rytme var av største betydning i datidens indisk musikk, noe som fremgår av den hyppige skildringen av trommer i relieffer som dateres til den post-klassiske epoken. Vektleggingen av rytme er et aspekt som er hjemmehørende i indisk musikk. Historikere deler utviklingen av musikkinstrumenter i middelalderens India mellom pre-islamske og islamske perioder på grunn av den forskjellige innflytelsen hver periode ga.
I før-islamsk tid kom idiofoner som håndklokker , cymbaler og særegne instrumenter som liknet på gonger i utstrakt bruk i hinduistisk musikk. Det gong-lignende instrumentet var en bronseskive som ble slått med en hammer i stedet for en hammer. Rørformede trommer, pinne-sitere ( veena ), korte feler, doble og trippelfløyter, opprullede trompeter og buede India-horn dukket opp i denne tidsperioden. Islamske påvirkninger brakte nye typer trommer, perfekt sirkulære eller åttekantede i motsetning til de uregelmessige pre-islamske trommene. Persisk innflytelse brakte oboer og sitarer , selv om persiske sitarer hadde tre strenger og indisk versjon hadde fra fire til syv. Den islamske kulturen introduserte også dobbeltklarinettinstrumenter som Alboka ( fra arabisk, al-buq eller "horn") i dag bare levende i Baskerland . Det må spilles ved hjelp av teknikken til den sirkulære pusten.
Sørøst-asiatiske musikalske nyvinninger inkluderer de i en periode med indisk innflytelse som endte rundt 920 e.Kr. Balinesisk og javanesisk musikk gjorde bruk av xylofoner og metallofoner , bronseversjoner av førstnevnte. Det mest fremtredende og viktigste musikkinstrumentet i Sørøst-Asia var gongen. Mens gongen sannsynligvis oppsto i det geografiske området mellom Tibet og Burma , var den en del av alle kategorier av menneskelig aktivitet i det maritime Sørøst-Asia inkludert Java .
Områdene i Mesopotamia og den arabiske halvøy opplever rask vekst og deling av musikkinstrumenter når de ble forent av islamsk kultur på det syvende århundre. Rammetrommer og sylindriske trommer av forskjellige dybder var umåtelig viktige i alle musikksjangre. Koniske oboer var involvert i musikken som fulgte med bryllup og omskjæringsseremonier. Persiske miniatyrer gir informasjon om utviklingen av kjeletromler i Mesopotamia som spredte seg så langt som til Java. Ulike luter, sitrar, dulcimers og harper spredte seg så langt som Madagaskar i sør og dagens Sulawesi i øst.
Til tross for påvirkningene fra Hellas og Roma, kom de fleste musikkinstrumenter i Europa i middelalderen fra Asia. Lyren er det eneste musikkinstrumentet som kan ha blitt oppfunnet i Europa frem til denne perioden. Strykeinstrumenter var fremtredende i middelalderens Europa. De sentrale og nordlige regionene brukte hovedsakelig luter, strengeinstrumenter med nakke , mens den sørlige regionen brukte lyrer, som hadde en toarmet kropp og en tverrstang. Ulike harper tjente Sentral- og Nord-Europa så langt nord som Irland, hvor harpen etter hvert ble et nasjonalt symbol. Lyre forplantet seg gjennom de samme områdene, så langt øst som Estland .
Europeisk musikk mellom 800 og 1100 ble mer sofistikert, og krevde oftere instrumenter som kunne polyfoni . Den persiske geografen Ibn Khordadbeh fra 900-tallet nevnte i sin leksikografiske diskusjon av musikkinstrumenter at typiske instrumenter i det bysantinske riket inkluderte urghun ( orgel ), shilyani (sannsynligvis en type harpe eller lyre ), sallandj (sannsynligvis en sekkepipe ) og lyraen . _ Den bysantinske lyraen, et buet strengeinstrument, er en stamfar til de fleste europeiske bueinstrumenter, inkludert fiolinen .
Monakkordet fungerte som et presist mål på tonene i en musikalsk skala, noe som tillot mer nøyaktige musikalske arrangementer. Mekaniske dreieskiver tillot enkeltmusikere å spille mer kompliserte arrangementer enn en fele ville gjort; begge var fremtredende folkeinstrumenter i middelalderen. Sør-europeere spilte korte og lange luter hvis knagger strakte seg til sidene, i motsetning til de bakovervendte tappene til sentral- og nordeuropeiske instrumenter. Idiofoner som bjeller og klappere tjente forskjellige praktiske formål, for eksempel å advare om en spedalsks tilnærming .
Det niende århundre avslørte de første sekkepipene , som spredte seg over hele Europa og hadde mange bruksområder fra folkeinstrumenter til militære instrumenter. Konstruksjonen av pneumatiske orgler utviklet seg i Europa fra det femte århundres Spania , og spredte seg til England rundt 700. De resulterende instrumentene varierte i størrelse og bruk fra bærbare orgler rundt halsen til store rørorgler. Litterære beretninger om orgler som ble spilt i engelske benediktinerklostre mot slutten av det tiende århundre er de første referansene til orgler som er knyttet til kirker. Sivspillere i middelalderen var begrenset til oboer ; ingen bevis for klarinetter eksisterer i denne perioden.
Moderne
Vestlig klassisk
Renessanse
Utviklingen av musikkinstrumenter ble dominert av Vesten fra 1400, og de mest dyptgripende endringene skjedde i løpet av renessansen . Instrumenter fikk andre formål enn å akkompagnere sang eller dans, og utøvere brukte dem som soloinstrumenter. Keyboard og luter utviklet seg som polyfoniske instrumenter, og komponister arrangerte stadig mer komplekse stykker ved å bruke mer avansert tablatur . Komponister begynte også å designe musikkstykker for spesifikke instrumenter. I siste halvdel av det sekstende århundre kom orkestrering inn i vanlig praksis som en metode for å skrive musikk for en rekke instrumenter. Komponister spesifiserte nå orkestrering der individuelle utøvere en gang brukte sitt eget skjønn. Den polyfone stilen dominerte populærmusikken, og instrumentmakerne reagerte deretter.
Fra rundt 1400 økte utviklingshastigheten for musikkinstrumenter for alvor ettersom komposisjoner krevde mer dynamiske lyder. Folk begynte også å skrive bøker om å lage, spille og katalogisere musikkinstrumenter; den første slike bok var Sebastian Virdungs avhandling fra 1511 Musica getuscht und ausgezogen ('Musikk germanisert og abstrakt'). Virdungs arbeid er kjent for å være spesielt grundig for å inkludere beskrivelser av "uregelmessige" instrumenter som jegers horn og kubjeller, selv om Virdung er kritisk til det samme. Andre bøker fulgte, inkludert Arnolt Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Speil av orgelmakere og orgelspillere') året etter, en avhandling om orgelbygging og orgelspill. Av instruksjonsbøkene og referansene som ble utgitt i renessansen, er en kjent for sin detaljerte beskrivelse og skildring av alle blåse- og strengeinstrumenter, inkludert deres relative størrelser. Denne boken, Syntagma musicum av Michael Praetorius , regnes nå som en autoritativ referanse til musikkinstrumenter fra det sekstende århundre.
På 1500-tallet ga musikkinstrumentbyggere de fleste instrumenter – som fiolinen – de "klassiske formene" de beholder i dag. En vektlegging av estetisk skjønnhet utviklet seg også; lytterne var like fornøyd med det fysiske utseendet til et instrument som de var med lyden. Derfor ga byggherrer spesiell oppmerksomhet til materialer og utførelse, og instrumenter ble samleobjekter i hjem og museer. Det var i denne perioden at produsentene begynte å konstruere instrumenter av samme type i forskjellige størrelser for å møte etterspørselen fra konsorter , eller ensembler som spilte verk skrevet for disse gruppene av instrumenter.
Instrumentbyggere utviklet andre funksjoner som varer i dag. For eksempel, mens orgler med flere tangenter og pedaler allerede eksisterte, dukket de første orgelene med solostopp opp på begynnelsen av det femtende århundre. Disse stoppene var ment å produsere en blanding av klangfarger, en utvikling som er nødvendig for kompleksiteten til datidens musikk. Trompeter utviklet seg til sin moderne form for å forbedre portabiliteten, og spillere brukte lyddempere for å blande seg skikkelig inn i kammermusikk .
Barokk
Fra det syttende århundre begynte komponister å skrive verk i en høyere følelsesmessig grad. De følte at polyfoni passet bedre til den emosjonelle stilen de siktet til, og begynte å skrive musikalske deler for instrumenter som skulle komplementere den syngende menneskestemmen. Som et resultat falt mange instrumenter som ikke var i stand til større rekkevidde og dynamikk, og derfor ble sett på som følelsesløse, i unåde. Et slikt instrument var shawm. Bueinstrumenter som fiolin , bratsj , baryton og forskjellige luter dominerte populærmusikken. Fra rundt 1750 forsvant imidlertid luten fra musikalske komposisjoner til fordel for gitarens økende popularitet . Etter hvert som utbredelsen av strykeorkestre økte, ble blåseinstrumenter som fløyte, obo og fagott tatt opp igjen for å motvirke monotonien med å kun høre strenger.
På midten av det syttende århundre gjennomgikk det som var kjent som et jegerhorn en transformasjon til et "kunstinstrument" bestående av et forlenget rør, en smalere boring, en bredere klokke og et mye bredere område. Detaljene i denne transformasjonen er uklare, men det moderne hornet eller, mer i daglig tale, det franske hornet, hadde dukket opp i 1725. Slidrompeten dukket opp, en variant som inkluderer et munnstykke med lang hals som gled inn og ut, og tillot spilleren uendelige justeringer i tonehøyde . Denne varianten av trompeten var upopulær på grunn av vanskelighetene med å spille den. Orgler gjennomgikk tonale endringer i barokken, da produsenter som Abraham Jordan fra London gjorde stoppene mer uttrykksfulle og la til enheter som ekspressive pedaler. Sachs så på denne trenden som en "degenerasjon" av den generelle orgellyden.
Klassisk og romantisk
I løpet av den klassiske og romantiske musikkperioden, som varte fra omtrent 1750 til 1900, ble mange musikkinstrumenter som var i stand til å produsere nye klangfarger og høyere volum utviklet og introdusert i populærmusikken. Designendringene som utvidet kvaliteten på klangfargene tillot instrumenter å produsere et bredere utvalg av uttrykk. Store orkestre økte i popularitet, og parallelt bestemte komponistene seg for å produsere hele orkesterpartitur som gjorde bruk av de uttrykksevnene til moderne instrumenter. Siden instrumenter var involvert i samarbeid av mye større skala, måtte designene deres utvikle seg for å imøtekomme kravene til orkesteret.
Noen instrumenter måtte også bli høyere for å fylle større saler og bli hørt over betydelige orkestre. Fløyter og bueinstrumenter gjennomgikk mange modifikasjoner og designendringer - de fleste mislykkede - i forsøk på å øke volumet. Andre instrumenter ble endret bare slik at de kunne spille sine deler i partiturene. Trompeter hadde tradisjonelt en "defekt" rekkevidde - de var ikke i stand til å produsere visse toner med presisjon. Nye instrumenter som klarinett , saksofon og tuba ble fast inventar i orkestre. Instrumenter som klarinetten vokste også til hele "familier" av instrumenter som var i stand til forskjellige områder: små klarinetter, normale klarinetter, bassklarinetter og så videre.
Med endringene i klang og volum fulgte et skifte i den typiske tonehøyden som brukes til å stemme instrumenter. Instrumenter som er ment å spille sammen, som i et orkester, må være innstilt til samme standard for at de ikke skal produsere hørbart forskjellige lyder mens de spiller de samme tonene. Fra og med 1762 begynte den gjennomsnittlige konserttonen å stige fra et lavpunkt på 377 vibrasjoner til et maksimum på 457 i Wien i 1880. Ulike regioner, land og til og med instrumentprodusenter foretrakk forskjellige standarder, noe som gjorde orkestersamarbeid til en utfordring. Til tross for innsatsen fra to organiserte internasjonale toppmøter deltatt av kjente komponister som Hector Berlioz , kunne ingen standard bli enige.
Det tjuende århundre til nå
Utviklingen av tradisjonelle musikkinstrumenter avtok fra det 20. århundre. Instrumenter som fiolin, fløyte, fransk horn og harpe er stort sett de samme som ble produsert gjennom det attende og nittende århundre. Gradvise iterasjoner dukker opp; for eksempel begynte "New Fiolin Family" i 1964 å tilby fioliner i forskjellige størrelser for å utvide utvalget av tilgjengelige lyder. Nedgangen i utviklingen var et praktisk svar på den samtidige nedgangen i orkester- og spillestedsstørrelse. Til tross for denne trenden innen tradisjonelle instrumenter, eksploderte utviklingen av nye musikkinstrumenter i det tjuende århundre, og mangfoldet av instrumenter som ble utviklet overskygger enhver tidligere periode.
Spredningen av elektrisitet på 1900-tallet førte til en ny kategori musikkinstrumenter: elektroniske instrumenter eller elektrofoner . De aller fleste produsert i første halvdel av 1900-tallet var det Sachs kalte «elektromekaniske instrumenter»; de har mekaniske deler som produserer lydvibrasjoner som fanges opp og forsterkes av elektriske komponenter. Eksempler inkluderer Hammond-orgler og elektriske gitarer . Sachs definerte også en underkategori av "radioelektriske instrumenter" som theremin , som produserer musikk gjennom spillerens håndbevegelser rundt to antenner .
I siste halvdel av 1900-tallet ble synthesizere utviklet seg , som produserer lyd ved hjelp av kretser og mikrobrikker . På slutten av 1960-tallet utviklet Bob Moog og andre oppfinnere de første kommersielle synthesizerne, for eksempel Moog-synthesizeren . Mens de en gang hadde fylt rom, kan synthesizere nå bygges inn i hvilken som helst elektronisk enhet, og er allestedsnærværende i moderne musikk. Samplere , introdusert rundt 1980, lar brukere sample og gjenbruke eksisterende lyder, og var viktige for utviklingen av hiphop . I 1982 ble MIDI introdusert , et standardisert middel for å synkronisere elektroniske instrumenter. Den moderne spredningen av datamaskiner og mikrobrikker har skapt en industri av elektroniske musikkinstrumenter.
Klassifisering
Det finnes mange forskjellige metoder for å klassifisere musikkinstrumenter. Ulike metoder undersøker aspekter som instrumentets fysiske egenskaper (materiale, farge, form osv.), bruken av instrumentet, måten musikk produseres på med instrumentet, rekkevidden til instrumentet og instrumentets plass i et orkester eller annet ensemble. De fleste metodene er spesifikke for et geografisk område eller kulturell gruppe og ble utviklet for å tjene gruppens unike klassifiseringskrav. Problemet med disse spesialiserte klassifiseringsordningene er at de har en tendens til å brytes ned når de brukes utenfor det opprinnelige området. For eksempel ville et system basert på instrumentbruk mislykkes hvis en kultur fant opp en ny bruk for det samme instrumentet. Forskere anerkjenner Hornbostel–Sachs som det eneste systemet som gjelder for enhver kultur og, enda viktigere, gir den eneste mulige klassifiseringen for hvert instrument. De vanligste klassifiseringene er strykere , messing , treblås og perkusjon .
Gamle systemer
Et eldgammelt hinduistisk system kalt Natya Shastra , skrevet av vismannen Bharata Muni og datert fra mellom 200 f.Kr. og 200 e.Kr., deler instrumenter inn i fire hovedklassifiseringsgrupper: instrumenter hvor lyden produseres av vibrerende strenger; perkusjonsinstrumenter med skinnhoder; instrumenter der lyden produseres av vibrerende luftsøyler; og "solide", eller ikke-skinnede, perkusjonsinstrumenter. Dette systemet liknet til en viss grad i Europa på 1100-tallet av Johannes de Muris , som brukte begrepene tensibilia (strengeinstrumenter), inflatibilia (blåseinstrumenter) og perkussibilia (alle slaginstrumenter). I 1880 tilpasset Victor-Charles Mahillon Natya Shastra og tildelte greske etiketter til de fire klassifiseringene: kordofoner (strengeinstrumenter), membranofoner (slagverk med hudhode), aerofoner (blåseinstrumenter) og autofoner (slagverk uten hud) .
Hornbostel–Sachs
Erich von Hornbostel og Curt Sachs tok i bruk Mahillons opplegg og publiserte et omfattende nytt opplegg for klassifisering i Zeitschrift für Ethnologie i 1914. Hornbostel og Sachs brukte det meste av Mahillons system, men erstattet begrepet autofon med idiofon .
Det originale Hornbostel-Sachs- systemet klassifiserte instrumenter i fire hovedgrupper:
- Idiofoner , som produserer lyd ved å vibrere selve instrumentets hovedkropp; de er sortert i hjernerystelse, perkusjon, rystet, skrapet, delt og plukket idiofoner, som claves , xylofon , guiro , spalttromme , mbira og rangle .
- Membranofoner , som produserer lyd ved å vibrere en strukket membran; de kan være trommer (videre sortert etter formen på skallet), som blir slått for hånd, med en pinne eller gnidd, men kazooer og andre instrumenter som bruker en strukket membran for primærlyden (ikke bare for å modifisere lyd produsert i en annen måte) regnes også som membranofoner.
- Kordofoner , som produserer lyd ved å vibrere en eller flere strenger; de er sortert etter forholdet mellom strengen(e) og klangbunnen eller kammeret. For eksempel, hvis strengene er lagt ut parallelt med klangbunnen og det ikke er noen hals, er instrumentet en siter enten det er plukket som en autoharpe eller slått med hammere som et piano . Hvis instrumentet har strenger parallelle med klangbunnen eller kammeret og strengene strekker seg forbi brettet med en hals, er instrumentet en lut , enten klangkammeret er konstruert av tre som en gitar eller bruker en membran som en banjo .
- Aerofoner , som produserer en lyd med en vibrerende luftsøyle; de er sortert i frie aerofoner som en bullroarer eller pisk , som beveger seg fritt gjennom luften; reedless aerofoner som fløyter og opptakere, som får luften til å passere over en skarp kant; sivinstrumenter, som bruker et vibrerende siv (denne kategorien kan videre deles inn i to klassifikasjoner: enkeltrørs- og dobbeltrørsinstrumenter. Eksempler på førstnevnte er klarinetter og saksofoner, mens sistnevnte inkluderer oboer og fagott); og leppevibrerte aerofoner som trompeter , tromboner og tubaer, hvor leppene selv fungerer som vibrerende siv.
Sachs la senere til en femte kategori, elektrofoner , for eksempel theremins , som produserer lyd med elektroniske midler. Innenfor hver kategori er det mange undergrupper. Systemet har blitt kritisert og revidert gjennom årene, men er fortsatt mye brukt av etnomusikologer og organologer .
Schaeffner
Andre Schaeffner, kurator ved Musée de l'Homme , var uenig i Hornbostel–Sachs-systemet og utviklet sitt eget system i 1932. Schaeffner mente at den rene fysikken til et musikkinstrument, snarere enn dets spesifikke konstruksjon eller spillemetode, alltid burde bestemme dens klassifisering. (Hornbostel–Sachs deler for eksempel aerofoner på grunnlag av lydproduksjon, men membranofoner på grunnlag av instrumentets form). Systemet hans delte instrumenter inn i to kategorier: instrumenter med solide, vibrerende kropper og instrumenter som inneholder vibrerende luft.
Område
Musikkinstrumenter er også ofte klassifisert etter deres musikalske rekkevidde sammenlignet med andre instrumenter i samme familie. Denne øvelsen er nyttig når du plasserer instrumenter i sammenheng med et orkester eller annet ensemble.
Disse begrepene er oppkalt etter sangstemmeklassifiseringer:
- Sopraninstrumenter : fløyte , fiolin , sopransaksofon , trompet , klarinett , obo , piccolo
- Altinstrumenter : altsaksofon , fransk horn , altfløyte , engelsk horn , altklarinett , bratsj , althorn
- Tenorinstrumenter : trombone , tenoroon , tenorsaksofon , tenorfiolin , gitar , tenortromme
- Barytoninstrumenter : fagott , barytonsaksofon , bassklarinett , cello , barytonhorn , euphonium
- Bassinstrumenter : kontrabass , bassgitar , kontrafagott , basssaksofon , tuba , basstromme
Noen instrumenter faller inn i mer enn én kategori. For eksempel kan cello betraktes som tenor, baryton eller bass, avhengig av hvordan musikken passer inn i ensemblet. Trombonen og det franske hornet kan være alt, tenor, baryton eller bass, avhengig av rekkevidden det spilles i. Mange instrumenter har sin rekkevidde som en del av navnet: sopransaksofon , tenorsaksofon , barytonhorn , altfløyte , bassgitar , osv. Ytterligere adjektiver beskriver instrumenter over sopranområdet eller under bassen , for eksempel sopraninosaksofon og kontrabassklarinett . Når de brukes i navnet til et instrument, er disse begrepene relative, og beskriver instrumentets rekkevidde sammenlignet med andre instrumenter i familien og ikke sammenlignet med det menneskelige stemmeområdet eller instrumentene til andre familier. For eksempel er en bassfløytes rekkevidde fra C 3 til F♯ 6 , mens en bassklarinett spiller omtrent en oktav lavere.
Konstruksjon
Materialene som brukes til å lage musikkinstrumenter varierer sterkt etter kultur og bruksområde. Mange av materialene har spesiell betydning på grunn av deres kilde eller sjeldenhet. Noen kulturer arbeidet stoffer fra menneskekroppen inn i instrumentene sine. I det gamle Mexico, for eksempel, kan materialet trommene ble laget av inneholde faktiske menneskelige kroppsdeler hentet fra ofre. I New Guinea blandet trommeprodusenter menneskeblod inn i limet som ble brukt til å feste membranen . Morbærtrær er høyt ansett i Kina på grunn av deres mytologiske betydning - instrumentprodusenter vil derfor bruke dem til å lage siter. Yakutene tror at det å lage trommer fra trær truffet av lynet gir dem en spesiell tilknytning til naturen.
Konstruksjon av musikkinstrumenter er en spesialisert handel som krever årevis med opplæring, praksis og noen ganger læretid. De fleste produsenter av musikkinstrumenter spesialiserer seg på én sjanger av instrumenter; for eksempel lager en luthier bare strengeinstrumenter. Noen lager bare én type instrument som et piano. Uansett hvilket instrument som er konstruert, må instrumentprodusenten vurdere materialer, konstruksjonsteknikk og dekorasjon, og skape et balansert instrument som er både funksjonelt og estetisk tiltalende. Noen byggere er fokusert på en mer kunstnerisk tilnærming og utvikler eksperimentelle musikkinstrumenter , ofte ment for individuelle spillestiler utviklet av byggherren selv.
Brukergrensesnitt
Uavhengig av hvordan lyden produseres, har mange musikkinstrumenter et keyboard som brukergrensesnitt. Tastaturinstrumenter er alle instrumenter som spilles med et musikktastatur , som er en rad med små tangenter som kan trykkes. Hver tast genererer en eller flere lyder; de fleste keyboardinstrumenter har ekstra midler ( pedaler for et piano, stoppere og et pedalkeyboard for et orgel) for å manipulere disse lydene. De kan produsere lyd ved å blåse ( orgel ) eller pumpe ( trekkspill ), vibrerende strenger enten hamret ( piano ) eller plukket ( cembalo ), med elektroniske midler ( synthesizer ), eller på annen måte. Noen ganger er instrumenter som vanligvis ikke har et tastatur, for eksempel klokkespillet , utstyrt med et. Selv om de ikke har noen bevegelige deler og blir truffet av klubber som holdes i spillerens hender, har de det samme fysiske arrangementet av nøkler og produserer lydbølger på lignende måte. Theremin , en elektrofon , spilles uten fysisk kontakt av spilleren. Thereminen registrerer nærheten til spillerens hender, noe som utløser endringer i lyden. Nylig kan et MIDI-kontrollertastatur som brukes med en digital lydarbeidsstasjon ha et musikalsk tastatur og en rekke skyveknapper, knotter og knapper som endrer mange lydparametere til en synthesizer .
Instrumentalist
En person som spiller et musikkinstrument er kjent som en instrumentalist eller instrumentalmusiker . Mange instrumentalister er kjent for å spille spesifikke musikkinstrumenter som gitarist ( gitar ), pianist ( piano ), bassist ( bass ) og trommeslager ( tromme ). Disse ulike typene instrumentalister kan opptre sammen i en musikkgruppe. En person som er i stand til å spille en rekke instrumenter kalles en multiinstrumentalist. I følge David Baskerville i boken Music Business Handbook and Career Guide kan arbeidstiden til en instrumentalist på heltid i gjennomsnitt bare tre timer om dagen, men de fleste musikere brukte minst førti timer i uken.
Se også
- Liste over musikkinstrumenter
- Folkeinstrument
- Eksperimentelt musikkinstrument
- Innspillingsstudio som instrument
- Musikkinstrumentteknologi
- Orkester
Notater
Referanser
- Baines, Anthony (1993), Brass Instruments: Their History and Development , Dover Publications, ISBN 978-0-486-27574-1
- Bicknell, Stephen (1999), The History of the English Organ , Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-65409-8
- Blades, James (1992), Percussion Instruments and Their History , Bold Strummer Ltd, ISBN 978-0-933224-61-2
- Brown, Howard Mayer (2008), Sachs, Curt , Grove Dictionary of Music and Musicians , hentet 5. juni 2008
- Campbell, Murray; Greated, Clive A.; Myers, Arnold (2004), Musical Instruments: History, Technology, and Performance of Instruments of Western Music , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-816504-0
- Canadian Broadcasting Corporation (30. desember 2004), arkeologer oppdager istidsboernes fløyte , Canadian Broadcasting Corporation, arkivert fra originalen 13. august 2010 , hentet 7. februar 2009
- Chase, Philip G.; Nowell, april (august–oktober 1998), "Taphonomy of a Suggested Middle Paleolithic Bone Flute from Slovenia", Current Anthropology , 39 (4): 549, doi : 10.1086/204771 , S2CID 14048002
- Collinson, Francis M. (1975), The Bagpipe , Routledge, ISBN 978-0-7100-7913-8
- de Schauensee, Maude (2002), Two Lyres from Ur , University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, ISBN 978-0-924171-88-8
- Grillet, Laurent (1901), Les ancetres du violon v.1 , Paris
- Kartomi, Margaret J. (1990), On Concepts and Classifications of Musical Instruments , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-42548-1
- Manning, Peter (2004), Elektronisk og datamaskinmusikk , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-517085-6
- Marcuse, Sibyl (1975), A Survey of Musical Instruments , Harper & Row, ISBN 978-0-06-012776-3
- Montagu, Jeremy (2007), Opprinnelse og utvikling av musikkinstrumenter , The Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-5657-8
- Moorey, PRS (1977), "Hva vet vi om menneskene som er gravlagt på den kongelige kirkegården?", Expedition , 20 (1): 24–40
- Knip, Revor; Trocco, Frank (2004), Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer , Harvard University Press, ISBN 978-0-674-01617-0
- Rault, Lucie (2000), Musical Instruments: A Worldwide Survey of Traditional Music-making , Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0-500-51035-3
- Remnant, Mary (1989), Musical Instruments: An Illustrated History from Antiquity to the Present , Batsford, ISBN 978-0-7134-5169-6
- Sachs, Curt (1940), The History of Musical Instruments , Dover Publications, ISBN 978-0-486-45265-4
- Slovenian Academy of Sciences (11. april 1997), "Early Music", Science , 276 (5310): 203–205, doi : 10.1126/science.276.5310.203g , S2CID 220083771
Videre lesning
- Wade-Matthews, Max (2003). Musikkinstrumenter: Illustrert Encyclopedia . Lorenz. ISBN 978-0-7548-1182-4.
- Musikkbibliotekforeningen (1974). Utvalg for musikkinstrumentsamlinger. En undersøkelse av musikkinstrumentsamlinger i USA og Canada , utført av en komité fra Music Library Association, William Lichtenwanger, styreleder og kompilator, red. og produsert av James W. Pruitt. Ann Arbor, Mich.: Music Library Association. xi, s. 137, ISBN 0-914954-00-8
- West, ML (mai 1994). "Den babylonske musikalske notasjonen og de hurriske melodiske tekstene". Musikk og bokstaver . 75 (2): 161–179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 .
Eksterne linker
- "Musikinstrumenter" . Møbler . Victoria og Albert Museum . Hentet 1. juli 2008 .