Musikalsk sag -Musical saw
En musikalsag , også kalt en syngende sag , er en håndsag som brukes som musikkinstrument . Lyden er i stand til kontinuerlig glissando ( portamento ), og skaper en eterisk tone, veldig lik thereminen . Den musikalske sagen er klassifisert som en plakettfriksjonsidiofon med direkte friksjon (132.22) under Hornbostel-Sachs- systemet for musikkinstrumentklassifisering , og som et metallplate spilt av friksjon (151) under revisjonen av Hornbostel-Sachs-klassifiseringen av MIMO Konsortium.
Spiller
[Musiksagen er] en fleksibel håndsag som spilles ved å holde håndtaket mellom knærne og bøye bladet mens du bøyer langs den flate kanten. Den musikalske sagen finnes i folkemusikken i Russland og det landlige Amerika, og er et populært vaudeville-instrument.
Sagen spilles vanligvis sittende med håndtaket klemt mellom bena, og den fjerne enden holdes med én hånd. Noen sagister leker stående, enten med håndtaket mellom knærne og bladet stikker ut foran seg. Sagen spilles vanligvis med den taggete kanten, eller "tennene", vendt mot kroppen, selv om noen spillere vender dem bort. Noen sagspillere filer ned tennene som ikke gjør noen merkbar forskjell på lyden. Mange – spesielt profesjonelle – sagspillere bruker et håndtak, kalt tip-håndtak eller jukse, på tuppen av sagen for enklere bøying og høyere virtuositet.
For å lage en tone, bøyer en sagmann først bladet til en S-kurve. De delene av bladet som er buet er dempet av vibrasjoner, og lyder ikke. I midten av S-kurven forblir en del av bladet relativt flatt. Denne seksjonen, "sweet spot", kan vibrere over bladets bredde, og produsere en distinkt tonehøyde : jo bredere seksjonen av bladet er, jo lavere er lyden. Lyd skapes vanligvis ved å trekke en bue over bakkanten av sagen ved sweet spot, eller noen ganger ved å slå sweet spot med en klubbe.
Sagisten kontrollerer stigningen ved å justere S-kurven, slik at sweet spot beveger seg oppover bladet (mot en tynnere bredde) for en høyere stigning, eller mot håndtaket for en lavere stigning. Harmonikk kan lages ved å spille på forskjellige avstander på hver side av sweet spot. Sawists kan legge til vibrato ved å riste et av bena deres eller ved å vingle hånden som holder tuppen av bladet. Når en lyd er produsert, vil den opprettholde en god stund, og kan bæres gjennom flere toner av en frase .
Noen ganger er den musikalske sagen etterspurt i orkestermusikken, men orkestrale perkusjonister er sjelden også sagister. Hvis det kreves en tone utenfor sagens rekkevidde, kan en elektrisk gitar med glide erstattes.
Typer
Sager bruker ofte standard trekappe sager, selv om det også lages spesielle musikalske sager. Sammenlignet med treskjæresager, er bladene til musikalsager generelt bredere, for rekkevidde , og lengre, for bedre kontroll. De har ikke satt eller skjerpede tenner, og kan ha korn som løper parallelt med bakkanten av sagen, i stedet for parallelt med tennene. Noen musikalske sager er laget med tynnere metall for å øke fleksibiliteten, mens andre er laget tykkere, for en rikere tone , lengre sustain og sterkere harmoniske.
En typisk musikalsag er 13 cm bred ved håndtaksenden og 2,5 cm bred ved tuppen. En slik sag vil vanligvis produsere omtrent to oktaver , uavhengig av lengde. En basssag kan være over 15 cm (6 tommer) ved håndtaket og produsere omtrent to og en halv oktaver. Det finnes også musikalske sager med 3–4 oktaver rekkevidde, og nye forbedringer har resultert i så mye som 5 oktaver toneomfang. Tomannssager, også kalt "elendighetspisker", kan også spilles, men med mindre virtuositet, og de produserer en oktav eller mindre av rekkevidde.
De fleste sagister bruker cello- eller fiolinbuer, og bruker fiolinkolofonium , men noen kan bruke improviserte hjemmelagde buer, for eksempel en trepinne.
Produsenter
Musikalsager har blitt produsert i over et århundre, først og fremst i USA, men også i Skandinavia, Tyskland, Frankrike (Lame sonore) og Asia.
forente stater
På begynnelsen av 1900-tallet var det minst ti selskaper i USA som produserte musikalske sager. Disse sagene varierte fra den velkjente stålvarianten til gullbelagte mesterverk verdt hundrevis av dollar. Men med starten av andre verdenskrig gjorde etterspørselen etter metaller produksjonen av sager for dyr, og mange av disse selskapene gikk ut av virksomheten. Innen år 2000 var det bare tre selskaper i USA som laget sager – Mussehl & Westphal, Charlie Blacklock og Wentworth. I 2012 begynte et selskap kalt Index Drums å produsere en sag som hadde en innebygd svinger i håndtaket, kalt "JackSaw".
Utenfor USA
Utenfor USA inkluderer produsenter av musikalske sager Bahco, produsenter av begrenset opplag Stradivarius, Alexis i Frankrike, Feldmann og Stövesandt i Tyskland, Music Blade i Hellas og Thomas Flinn & Company i Storbritannia, med base i Sheffield, som produserer tre forskjellige størrelser musikalske sager, samt tilbehør.
Arrangementer, mesterskap og verdensrekorder
International Musical Saw Association (IMSA) produserer en årlig International Musical Saw Festival (inkludert en "Saw-Off"-konkurranse) hver august i Santa Cruz og Felton, California . En International Musical Saw Festival arrangeres annenhver sommer i New York City, produsert av Natalia Paruz . Paruz produserte også en musikalsk sagfestival i Israel . Det er også årlige sagfestivaler i Japan og Kina.
En Guinness verdensrekord for det største musikal-sagensemblet ble etablert 18. juli 2009 på den årlige NYC Musical Saw Festival. Organisert av Paruz opptrådte 53 musikalske sagspillere sammen.
I 2011 fant et verdensmesterskap sted i Jelenia Góra/Polen. Vinnere: 1. Gladys Hulot (Frankrike), 2. Katharina Micada (Tyskland), 3. Tom Fink (Tyskland).
Utøvere
Folk kjent for å spille den musikalske sagen.
- Natalia Paruz , også kjent som "Saw Lady", spiller den musikalske sagen i filmlydspor, i TV-reklamer, med orkestre internasjonalt, og er arrangør av internasjonale musikalske festivaler i New York City og Israel. Hun var dommer ved musikalsagfestivalen i Frankrike, og hun spilte sagen i off-Broadway-showet "Sawbones". Kryssordet 3. desember 2011 til Washington Post hadde Paruz som spørsmål: Ned 5 – Instrument spilt av Natalia Paruz.
- Mara Carlyle , en London-basert singer/songwriter som ofte opptrer ved å bruke den musikalske sagen, og instrumentet er med på albumene hennes The Lovely og Floreat .
- David Coulter, multiinstrumentalist, produsent og musikkveileder; eks-medlem av Test Dept og The Pogues , har spilt musikalsk sag live, i filmer, på tv og scener rundt om i verden og på en rekke album med blant andre: Damon Albarn , Gorillaz og Tom Waits . Han har spilt på mange filmmusikk, inkludert Is Anybody There? (2008) og It's a Boy Girl Thing (2006), og har vært med på TV-soundtrack og temamelodier, sist for Psychoville og episoder av Wallander .
- Janeen Rae Heller spilte sagen i fire TV-gjesteopptredener: The Tracey Ullman Show (1989), Quantum Leap (1990) og Home Improvement (1992 og 1999). Hun har også opptrådt på album som Michael Hedges ' The Road to Return i 1994 og Rickie Lee Jones ' Ghostyhead i 1997.
- Mio Higashino, basert i Osaka, Japan, vant førsteplassen i den 42. International Musical Saw Festival. Mio opptrer i Japan som en del av tomannsgruppen Mollen.
- Charles Hindmarsh, aka The Yorkshire Musical Saw Player , har spilt den musikalske sagen i hele Storbritannia.
- Kev Hopper , tidligere bassgitarist i 1980-tallsbandet Stump , laget en EP med tittelen Saurus i 2002 med seks originale sagtoner.
- Christine Johnston (under artistnavnet Eve Kransky) fra The Kransky Sisters spiller den musikalske sagen sammen med andre tradisjonelle og improviserte instrumenter.
- Julian Koster fra bandet Neutral Milk Hotel spilte syngende sag, sammen med andre instrumenter, i bandet og spiller for tiden sagen i sitt soloprosjekt, The Music Tapes . I 2008 ga han ut The Singing Saw at Christmastime . Han skriver også podcasten The Orbiting Human Circus (of the Air) som fremtredende har syngende sager i historien.
- Katharina Micada spiller den musikalske sagen på kabaretscener og med forskjellige symfoniorkestre som Berlin Philharmonic Orchestra og London Philharmonic Orchestra. En sanger, hun er en av få spillere som kan synge og spille sagen samtidig og i tonehøyde. Hun har spilt i TV- og radioprogrammer og for film- og CD-innspillinger.
- Jamie Muir fra det progressive rockebandet King Crimson bruker kort en musikalsk sag på sangen "Easy Money" fra albumet Larks' Tongues in Aspic .
- Bonnie Paine, sanger og multiinstrumentalist fra Talequah, Oklahoma , medgründer av Colorado folk-rock-gruppen Elephant Revival har opptrådt på den musikalske sagen som medlem av bandet.
- Angela Perley and the Howlin' Moons , et amerikansk rockeband fra Columbus, Ohio , har sanger/gitarist Angela Perley som fremfører den musikalske sagen på deres innspilte album og på live-showene deres.
- Quinta (aka Kath Mann), London-basert multiinstrumentalist og komponist, har samarbeidet med mange artister om den musikalske sagen, inkludert Bat for Lashes, Radioheads Philip Selway og The Paper Cinema.
- Thomas Jefferson Scribner var en kjent skikkelse i gatene i Santa Cruz, California på 1970-tallet og spilte den musikalske sagen. Han opptrådte på en rekke innspillinger og dukket opp på folkemusikkfestivaler i USA og Canada på 1970-tallet. Hans arbeid som arbeidsorganisator og medlem av Industrial Workers of the World er dokumentert i filmen The Wobblies fra 1979 . Den kanadiske komponisten/sagspilleren Robert Minden hyller ham på sin nettside. Musiker og låtskriver Utah Phillips har spilt inn en sang som refererer til Scribner, "The Saw Playing Musician" på albumet Fellow Workers with Ani DiFranco . Kunstneren Marghe McMahon ble inspirert i 1978 til å lage en bronsestatue av Tom som spiller den musikalske sagen som sitter i sentrum av Santa Cruz.
- That 1 Guy , en amerikansk basert musiker som opptrer med hjemmelagde instrumenter.
- Jim Turner ga ut The Well-Tempered Saw på Owl Records i 1971
- Victor Victoria (Victoria Falconer) fra den musikalske kabarettroppen Fringe Wives Club og den mørke kabaretkomedieduoen EastEnd Cabaret spiller den musikalske sagen som en del av liveshowene deres, blant andre instrumenter.
- Liu Ya fra Kina er en profesjonell fiolinist og sagspiller og er kjent for sin tolkning av "Fuglesangen", som hun fremførte i kinesisk TV.
Marlene Dietrich
Den tyske skuespilleren og sangeren Marlene Dietrich , som har bodd og jobbet i USA lenge, er trolig den mest kjente musikalske sagspilleren. Da hun studerte fiolin i ett år i Weimar i begynnelsen av tjueårene, var hennes musikalske ferdigheter allerede tydelige. Noen år senere lærte hun å spille musikalsag mens hun spilte inn filmen Café Elektric i Wien i 1927. Kollegaen hennes, den bayerske skuespilleren og musikeren Igo Sym , lærte henne å spille. I skytepausene og i helgene fremførte begge romantiske duetter, han ved pianoet og hun ved musikalsagen.
Sym ga sagen sin til henne som en avskjedsgave. Følgende ord er gravert på sagen: "Nå er Suidy borte / the sun d'ont [sic!] / shine... / Igo / Vienna 1927" Hun tok med seg sagen da hun dro til Hollywood i 1929 og spilte der i årene etter på filmsett og Hollywood-fester. Da hun deltok i United Service Organizations (USO) show for de amerikanske troppene i 1944, spilte hun også på sagen. Noen av disse programmene ble kringkastet på radio, så det finnes to sjeldne opptak av sågen hennes, innebygd i underholdende intervjuer. 1. Aloha Oe 2. annen sang
I skjønnlitteratur
- Temasangen til filmen One Flew Over The Cuckoo's Nest spilles på en musikalsk sag.
- Delicatessen er regissert av Jean Pierre Jeunet og Marc Caro og inkluderer en imponerende duett for violoncello og musikalsag, som fremføres på et tak. (1991)
- Dummy , regissert av Greg Pritikin , med Adrien Brody i hovedrollen har en auditionscene med en musikalsk sagspiller (fremstilt av Natalia Paruz ) (2002)
- I 2002 dukket et orkester på 30 musikalske sager opp i Nicholas de Mimsy-Porpingtons femhundrede Deathday Party i boken Harry Potter and the Chamber of Secrets .
- I 2011-filmen Another Earth spiller komponistens karakter sagen (på lydsporet er Natalia Paruz).
- I animasjonsfilmen My Little Pony: Equestria Girls — Rainbow Rocks fra 2014 spiller en av filmens bakgrunnsfigurer, Derpy Hooves, den musikalske sagen i bandet hennes.
- I 2014 stop-motion animasjonsfilmen The Boxtrolls , spiller en av de viktigste Boxtrollene som tok seg av Eggs, Fish, den musikalske sagen med Eggs i hulen deres.
- I filmen Mr. Peabody and Sherman spiller Mr. Peabody en musikalsk sag. (2014)
Komponister og komposisjoner
Fra begynnelsen av 1920-tallet skrev komponister av både samtids- og populærmusikk for den musikalske sagen. En av de første var Franz Schreker som inkluderte den musikalske sagen i sin opera Christophorus (1925–29) der den brukes i seansescenen i andre akt. Andre tidlige eksempler inkluderer Dmitri Shostakovich : han inkluderte den musikalske sagen, for eksempel i filmmusikken til The New Babylon (1929), i The Nose (1928) og i Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (1934). Shostakovich og andre komponister fra hans tid brukte begrepet "Flexaton" for å markere den musikalske sagen. "Flexaton" betyr bare "å bøye en tone", der sagen bøyes for å endre stigningen. Dessverre finnes det et annet instrument som heter Flexatone , så det har vært forvirring i lang tid. Aram Khachaturian , som kjente Shostakovichs musikk, inkluderte den musikalske sagen i sin klaverkonsert (1936) i andre sats. En annen komponist var sveitseren Arthur Honegger , som inkluderte sagen i sin opera Antigone i 1924 . Den rumenske komponisten George Enescu brukte den musikalske sagen på slutten av andre akt av sin opera Œdipe (1931) for å vise i et omfattende glissando – som begynner med mezzosopranen og fortsettes av sagen – døden og himmelfarten til sfinks drept av Ødipus.
Den italienske komponisten Giacinto Scelsi skrev en del for sagen i sitt kvarttonestykke Quattro pezzi per orchestra (1959). Den tyske komponisten Hans Werner Henze tok sagen for å karakterisere den slemme helten i hans tragiske opera Elegy for young lovers (1961).
Andre komponister var Krysztof Penderecki with Fluorescences (1961), De natura sonoris Nr. 2 (1971) og operaen Ubu Rex (1990), Bernd Alois Zimmermann med Stille und Umkehr (1970), George Crumb med Ancient voices of children (1970), John Corigliano med The Mannheim Rocket (2001).
Komponist Scott Munson skrev Clover Hill (2007) for sag og orkester, Kvintett for sag og strykere (2009), The World Is Too Much with Us for sopransanger, sag og strykere (2009), Ars longa vitas [ sic ] brevis for sag og strykekvartett (2010), 'Bend' for sag og strykekvartett (2011) mange stykker for jazzband og sag (2010–2013), Lullaby for the Forgotten for sag og piano (2015), og mange film- og teaterpartiturer som inneholder Sagen.
Chaya Czernowin brukte sagen i sin opera "PNIMA...Ins Innere" (2000) for å representere karakteren til bestefaren, som er traumatisert av Holocaust.
Det er videre Leif Segerstam , Hans Zender (orkestrering av "5 preludier" av Claude Debussy), og Oscar Strasnoy (opera Le bal ).
Den russiske komponisten Lera Auerbach skrev for sagen i balletten sin Den lille havfruen (2005), i hennes symfoniske dikt Dreams and Whispers of Poseidon (2005), i oratoriet hennes "Requiem Dresden – Ode to Peace" (2012), i hennes klaverkonsert No.1 (2015), i hennes komiske oratorium The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie (2016) og i fiolinkonserten hennes nr.4 "NyX – Fractured dreams" (2017).
Den kanadiske komponisten Robert Minden har skrevet mye for den musikalske sagen. Michael A. Levine komponerte Divination By Mirrors for musikalsk sagsolist og to strengensembler stemt med en kvart tone fra hverandre, og utnyttet sagens evne til å spille i begge stemningene.
Andre komponister for kammermusikk med musikalsag er Jonathan Rutherford ( An Intake of Breath ), Dana Wilson ( Whispers from Another Time ), Heinrich Gattermeyer ( Elegie für Singende Säge, Cembalo (eller Klavier) , Vito Zuraj ( Musica di [ sic ] camera (2001)) og Britta-Maria Bernhard ( Tranquillo ).