Nasjonalmuseet for afrikansk kunst -National Museum of African Art
 | |
  Plassering i Washington, DC
| |
Tidligere navn |
Museum for afrikansk kunst |
|---|---|
| Etablert | 1964 |
| plassering | Washington, DC , USA |
| Koordinater | 38°53′17″N 77°01′32″W / 38.8880°N 77.0255°W Koordinater : 38.8880°N 77.0255°W38°53′17″N 77°01′32″W / |
| Samlinger | afrikansk kunst |
| Samlingsstørrelse | 11 800 |
| Besøkende | 213 000 (2016) |
| Grunnlegger | Warren M. Robbins |
| Regissør | Ngaire Blankenberg |
| Tilgang til offentlig transport |
    på Smithsonian
|
| Nettsted | afrika |
National Museum of African Art er Smithsonian Institutions afrikanske kunstmuseum , som ligger i National Mall i USAs hovedstad . Samlingene inkluderer 9 000 verk av tradisjonell og moderne afrikansk kunst fra både sør for Sahara og Nord-Afrika , 300 000 fotografier og 50 000 bibliotekvolumer. Det var den første institusjonen dedikert til afrikansk kunst i USA og er fortsatt den største samlingen. Washington Post kalte museet en bærebjelke i den internasjonale kunstverdenen og hovedstedet for afrikansk samtidskunst i USA.
Museet ble grunnlagt i 1964 av en utenrikstjenesteoffiser og lekmann som kjøpte afrikanske kunstgjenstander i Tyskland og flere hus i Capitol Hill - området for å vise dem. Samlingen fokuserte på tradisjonell afrikansk kunst og et pedagogisk oppdrag for å undervise i svart kulturarv. For å sikre museets levetid, lobbet grunnleggeren den nasjonale lovgiveren for å adoptere museet i Smithsonians regi. Det ble medlem av Smithsonian i 1979 og ble National Museum of African Art to år senere. En ny, hovedsakelig underjordisk museumsbygning sto ferdig i 1987, like ved National Mall og ved siden av andre Smithsonian-museer. Det er blant Smithsonians minste museer.
Det afrikanske kunstmuseet tok en vitenskapelig retning i løpet av de neste tjue årene, med mindre sosial programmering. Den samlet tradisjonelle og moderne verk av historisk betydning. Utstillingene inkluderer både interne og lånte verk og har variert fra solokunstnere til brede undersøkelsesshow. Museet arrangerer to til tre midlertidige utstillinger og ti spesielle arrangementer årlig. Den foretrukne forkortelsen for navnet er NMAfA .
Historie
.jpg)
.jpg)
På 1950-tallet samlet den amerikanske utenrikstjenestemannen Warren M. Robbins afrikanske figurer, masker, bøker og tekstiler fra tyske antikvitetsbutikker . Da han kom tilbake til Washington, DC, i 1960, kjøpte han et hus på Capitol Hill og åpnet samlingen sin for visning. Uten museums-, kunst- eller innsamlingserfaring mente Robbins at samlingen kunne fremme interrasiale borgerrettigheter og forbedre nasjonal respekt for en betydelig del av svart kulturarv. Fra 1963 utvidet han Capitol Hill-husmuseet til tilstøtende rekkehus, inkludert det tidligere huset til avskaffelsesmannen Frederick Douglass . Samlingene okkuperte til slutt ni rekkehus og over et dusin andre eiendommer nær Høyesterettsbygningen .
Museet ble formelt grunnlagt i 1964 som Museum of African Art, og det første showet besto av samlingen og to utvendige stykker. Under Robbins funksjonstid fokuserte museet på tradisjonell afrikansk kunst og dets pedagogiske oppdrag for å undervise i svart kulturarv. Det fungerte også som en hyggelig møteplass for enkeltpersoner som er interessert i amerikansk rasepolitikk, i tråd med 1960- og 70-tallets Black Arts Movements innsats for å endre amerikanske oppfatninger mot afrikanske kulturer. Robbins omtalte museet sitt som "en utdanningsavdeling med et museum tilknyttet". I 1976 hadde det afrikanske kunstmuseet en 20-personers stab, 6000 objektsamling, og Robbins hadde besøkt Afrika for første gang.
For å sikre museets levetid, lobbet Robbins den nasjonale lovgiveren (kongressen) for å absorbere museet hans i Smithsonian Institution , en føderal gruppe av museer og forskningssentre. Representantenes hus godkjente denne planen i 1978 med støtte fra representantene John Brademas , Lindy Boggs , Ron Dellums , Congressional Black Caucus og tidligere visepresident Hubert Humphrey . Smithsonian-direktørene adopterte museet året etter og begynte planene om å flytte samlingen fra rekkehusene til et skikkelig museum. I 1981 ble museet omdøpt til National Museum of African Art.
Tidlig i 1983 ble Sylvia Williams museets direktør. Senere samme år brøt Smithsonian bakken på en ny, dedikert bygning for det afrikanske kunstmuseet på National Mall . Komplekset lå for det meste under jorden og utvidet museets utstillingsrom ved åpningen i september 1987. Over tid skiftet perspektiver mot afrikansk kunst fra etnografisk interesse til studiet av tradisjonelle gjenstander for deres håndverk og estetiske egenskaper. Williams tok en vitenskapelig, kunsthistoriker tilnærming til museet og forfulgte risikable, dyre stykker før deres endelige verdier ble avgjort. Samlingen utvidet seg til moderne verk og verk fra det arabiske Nord-Afrika , utover det tradisjonelle sør for Sahara. Museets grunnlegger kritiserte denne retningen og mente at institusjonen forsømte sin offentlige rolle for "esoterisk stipend".
Etter Williams død i 1996 fungerte kurator Roslyn Walker som direktør fra 1997 til hennes pensjonisttilværelse i 2002. Walker fortsatte retningen til sin forgjenger og la til et dedikert samtidskunstgalleri og kurator. Hun opprettet også et utviklingskontor, som samlet inn penger til en tidlig renovering av museets paviljong på 2000-tallet. Sharon Patton , tidligere direktør for Oberlin Colleges Allen Memorial Art Museum , fungerte som direktør mellom 2003 og 2008. Hennes embetsperiode inkluderte flere show rettet mot barn og et rådgivende styre som trakk seg etter Smithsonian-ledelsen.
Johnnetta Cole , en antropolog og tidligere president for Spelman og Bennett College , ble museets direktør i 2009. Hennes funksjonstid ble assosiert med en kontroversiell utstilling fra 2015 som inneholdt verk fra komikeren Bill Cosbys private samling akkurat som anklager om seksuelle overgrep mot ham ble offentlig. To år tidligere stengte den føderale budsjettbeslagleggelsen for 2013 en av museets permanente utstillinger. Cole trakk seg i mars 2017 og ble etterfulgt av den britiske filmskaperen og kuratoren Gus Casely-Hayford i februar 2018.
Anmeldere hadde kritisert National Mall-bygningens arkitektur, spesielt mangelen på naturlig lys. Museet var planlagt for ombygging som en del av Smithsonian's South Mall-prosjektet som startet i 2014, men planene ble deretter redusert.
Ngaire Blankenberg ble utnevnt til direktør for museet i juli 2021, etterfulgt av Casely-Hayford etter hans avgang i mars 2020. Før han ble direktør jobbet Blankenberg mye som konsulent for museer og kulturinstitusjoner med spørsmål som avkolonisering av samlinger og offentlig engasjement.
Administrasjon
Fra slutten av 2000-tallet skrev The Washington Post at museet slet med lavt oppmøte, beskjedent budsjett, skjult beliggenhet og lederskap. Tretti år etter at han ble med i Smithsonian, er museet fortsatt et av de minste museene i komplekset, med 213 000 besøkende i 2016 - omtrent halvparten av 2009-antallet og mindre enn én prosent av de 28 millioner årlige Smithsonian-besøkende. Dette skyldes delvis beliggenheten, som er skjult fra National Mall av den originale Smithsonian Institution Building , kjent som slottet. Besøkstallene har svingt mellom 200 000 og 400 000 siden 2000-tallet, og var på midten av 2000-tallet sammenlignbare med det underjordiske nabomuseet, Sackler Gallery. Museets årlige budsjett har svingt fra 4,3 millioner dollar (slutten av 1990-tallet) til 6 millioner dollar (midten av 2000-tallet), og var 5 millioner dollar i 2016. Til sammenligning hadde museet en stab på 34 personer i 2016, ned fra 48 på slutten av 1990-tallet. . Som mange andre museer på 2000-tallet har instituttet søkt privat finansiering og legater. Det fulgte etter andre Smithsonian-enheter i innsamlingskampanjer, der museet ble forventet å betale rundt 2,1 millioner dollar. På slutten av 2016 holdt museet sin første årlige African Arts Awards-middag for over 500 gjester.
Arkitektur
Museets National Mall-bygningskonstruksjon begynte i midten av 1983. Prosjektet, som også inkluderte Sackler Gallery for Smithsonians asiatiske kunst, skapte 368 000 kvadratmeter med utstillingsplass til en pris av 73,2 millioner dollar, halvparten fra den føderale regjeringen. Nesten hele dette rommet ble skapt under jorden for ikke å påvirke firkantens landemerke Smithsonian Institution Building (slottet), dets grøntområder eller utsikten. Smithsonian Castle skjuler museet og South Quadrangle fra National Mall, noe som har bidratt til museets lavere oppmøte sammenlignet med andre Mall attraksjoner. Quadrangle-prosjektets designarkitekt var Jean-Paul Carlhian fra Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , basert på et konsept av Junzō Yoshimura . De to nye museene var lite involvert i de arkitektoniske designene som ble tegnet på 1970-tallet før de kom.
De afrikanske kunst- og Sackler-bygningene ble bygget som tvillingpaviljonger, hver en etasje over bakken og med lignende utstillingsplass: fem gallerier hver, og bare ett med naturlig lys. De skiller seg ut med takpynten: kupler på den afrikanske kunstbygningen og pyramidene på Sackler. Den afrikanske kunstpaviljongen ble bygget i rød granitt og brukte sirkelformen som sitt arkitektoniske tema, med runde vinduer, en avrundet inngangstrapp og seks runde kupler på taket. Innvendig har en kalksteinsfoaje utsikt over hagen. En buet trappehall fører besøkende ned buede trapper til galleriene. Galleriene er store og tilpasset av utstillingsdesignere til mindre rom for å passe bedre til små gjenstander. Bygningene er synlige fra Independence Avenue, og den nye Enid A. Haupt Garden går mellom dem og Smithsonian Institution Building. Under jorden ligger museet og kontorene på de to første nivåene. Et tredje nivå er vertskap for utstillings- og undervisningsrom. Nivåene er forbundet med en tre-etasjers lukket arkade med store takvinduer satt inn i hagen ovenfor, gjennom flere meter med skitt. Paviljongen ble renovert på begynnelsen av 2000-tallet med en betydelig donasjon fra Eastman Kodak .
Museet var planlagt for ombygging som en del av Smithsonian South Mall-prosjektet på 2 milliarder dollar. Planer fra de danske arkitektene, Bjarke Ingels Group , ville ha erstattet paviljongen over bakken med nye innganger som vender mot kjøpesenteret. Renoveringen var ment å bli støttet av private og føderale investeringer og var forventet å begynne i 2016 og avsluttes om 10 til 20 år. Disse planene ble kansellert i 2021 etter en bredere omstrukturering av renoveringsprosjektet South Mall.
Yinka Shonibares vindskulptur VII ble vist permanent utenfor museet på slutten av 2016.
Samlinger
National Museum of African Art var den første institusjonen dedikert til afrikansk kunst i USA, etterfulgt av det New York-baserte Center for African Art (nå The African Center) i 1984. Nasjonalmuseets samling er mer omfattende. Fra 2008 besto den av 9 000 gjenstander og 300 000 fotografier. Objektene spenner fra 1400-tallsskulpturer og masker til multimedia samtidskunst, og fotografiene inkluderer betydelige bidrag fra fotojournalistene Eliot Elisofon og Constance Stuart Larrabee . Elisofon dekket store begivenheter fra 1900-tallet for Life , og Larrabee dekket andre verdenskrig og livet i Sør-Afrika. Fra 2004 hadde museet 400 samtidskunstverk. Museet samler inn gjenstander for både tradisjonell bruk og estetiske verdier, og mottar i gjennomsnitt 67 gaver årlig. Bredden av samlingene og spesialutstillingene gjorde museet til «en solid kraft i den internasjonale kunstverdenen» og hovedarenaen for afrikansk samtidskunst i USA, ifølge The Washington Post .
Da museet flyttet til National Mall på midten av 1980-tallet, besto dets permanente samling av mer enn 6000 kunstgjenstander (f.eks. skulptur, gjenstander, tekstiler) og den store Elisofon-fotosamlingen. Denne originale samlingen fokuserte på Afrika sør for Sahara , med bedre representasjon av Guinea-kysten og Vest-Sudan enn den sentralafrikanske regionen. Samlingen er særegen, og reflekterer den relative mangelen på afrikansk kunstanskaffelse fra kolonitiden i amerikanske donorsamlinger. Noen tidlige høydepunkter i museets samling inkluderer en Edo -portugisisk elfenbensskje og et Akan gullanheng testamentert av Robert Woods Bliss eiendom . Museets første anskaffelsesbudsjett kom med å bli medlem av Smithsonian.
I løpet av et tiår hadde samlingen utvidet seg til 7000 tradisjonelle og moderne gjenstander fra hele Afrika. Under Walkers embetsperiode utvidet museet sin samtidskunstsamling, og åpnet et permanent galleri i 1997. Det året ga fotograf Constance Stuart Larrabee museet 3000 fotografier fra Sør-Afrika. I 2005 mottok museet Walt Disney-Tishman-samlingen på 525 verk som spenner over de fleste store afrikanske kunststiler og 75 kulturer. Anskaffelsen var en validering av museets status, gitt de andre institusjonene som konkurrerte om samlingen. Museets bibliotek vokste også etter å ha sluttet seg til Smithsonian, fra 3000 til 30 000 bind innen visuell kunst, antropologi, matlaging, historie, religion og reiser, spesielt verk utgitt i Afrika. Den inneholder nå 50 000 bind.
I mars 2022 kunngjorde museet planer om å returnere til Nigeria 39 Benin-bronser som ble beslaglagt under Benin-ekspedisjonen i 1897 . Disse stykkene vil vises på nasjonalmuseet i Benin i Benin City .
Utstillinger
.jpg)
Museet var vertskap for 130 spesialutstillinger i løpet av de første 25 årene, og siden han begynte i Smithsonian, er det vert for to til tre midlertidige utstillinger årlig. I sine pre-Smithsonian-år ble museets utstillinger ofte utlånt, for eksempel fra Renee og Chaim Gross Foundation . På begynnelsen av 80-tallet organiserte kuratorene "fokus"-utstillinger sentrert rundt et enkelt objekt fra samlingen. Museet var vertskap for eksterne kuratorer og vandreutstillinger. Showene ble mer ambisiøse etter hvert som museumsforbindelsene og budsjettet vokste. Ved åpningen av National Mall-bygningen viste museet 375 verk fordelt på fem små og mellomstore utstillinger med undersøkelses- og enkelttema-omfang. Den sentrale utstillingen, "African Art in the Cycle of Life", stilte ut 88 gjenstander i syv seksjoner etter syv faser av afrikansk stammeliv for å gi sosial kontekst for bruken. For eksempel, seksjoner som "Kontinuitet" viste håndskårne barselfigurer, "Transition" viste seremonielle masker for voksende alder, og "Mot en sikker verden" viste prest- og healergjenstander. Mange av stykkene var mesterverk lånt fra amerikanske og europeiske museer og private samlinger. En annen utstilling viste 100 gjenstander fra museets samling. De resterende tre utstillingene var mindre: vestafrikanske tekstiler, Benin-skulpturer og kobberrelieffer, og nyttige gjenstander som kurver, hårnåler og snusbokser . Utstillingene ble valgt for å konfrontere stereotypier av afrikansk kunst som altfor "ekspressive, ritualistiske og ... udokumenterte", og i stedet vise perspektiver oversett i vestlig syn på afrikansk kunst.
I løpet av Walker-årene – slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet – var museet vertskap for forestillinger om egyptisk samtidskunst og malagasiske tekstiler. En gave fra 1997 fra fotograf Constance Stuart Larrabee førte til en intern og omreisende utstilling. Walker organiserte et retrospektiv fra 1998 av Yoruba-skulptøren Olowe of Ise , et sjeldent eksempel på en afrikansk kunstutstilling for en person. Utstillingens medfølgende katalog raisonne var den første slike vitenskapelige publikasjonen for en tradisjonell afrikansk kunstner. Museet har også holdt separatutstillinger for kunstnere inkludert Sokari Douglas Camp (1989) og Yinka Shonibare (2010). Utstillinger rettet mot barn, som "Playful Performers", trakk publikum under Pattons regi på midten av 2000-tallet, det samme gjorde "Treasures"-show fra museets samling og kunstnerbesøk. Et show fra 2004, "Insights", fremhevet 30 verk om Apartheid Sør-Afrika fra samlingen. I 2013 mottok museet sin største gave, 1,8 millioner dollar fra Oman , til en serie som fokuserer på kunst fra landet og dets koblinger til kulturer i det nære østen .
2015 "Conversations: African and African-American Artworks in Dialogue", med verk fra den private samlingen til Bill og Camille Cosby , ble kontroversiell for åpning akkurat da anklager om seksuelle overgrep mot ham ble offentlige. Museets direktør hadde et langt vennskap med Cosbys - Camille satt også i museets rådgivende styre. Utstillingen ble finansiert av en donasjon på $716 000 fra Cosbys og planla å bringe oppmerksomhet til museet for dets 50-årsjubileum. Etter hvert som antallet påstander økte, anerkjente museet offentlig ramaskrik mot utstillingen ved å lage et skilt som anerkjente påstandene og fokuserte oppmerksomheten på showets kunstnere og kunstverk, som fortsatt var synlige. Washington Posts kunst- og arkitekturkritiker Philip Kennicott skrev at museet brøt etikk og skadet sitt rykte ved å vise frem en privat samling som ikke var pantsatt til museet. Kennicott utfordret om malerne av Cosbys blue chip- samling ville ha blitt "til stille" ved å avslutte utstillingen tidlig.
Oppsøkende
.jpg)
Museet prioriterte utdanning i sine tidlige, pre-Smithsonian-år. Grunnleggeren omtalte institusjonen som "en utdanningsavdeling med et museum tilknyttet". Museet hadde en intim atmosfære og la vekt på programmer som underviste i svart kulturarv. Mange barn fra lokale skoler deltok på museet, som var vertskap for utstillinger, inkludert en øvelse om "hvordan se på kunst" ved å sammenligne tradisjonell afrikansk og moderne kunst . Gjennom 90-tallet tok skolegrupper guidede turer med utdannede dosenter . Den nye plasseringen på National Mall økte museets uguidede besøk.
På begynnelsen av 1980-tallet fant Smithsonian at få av de 20 millioner årlige besøkende var av en rasemessig minoritet til tross for byens store svarte befolkning. Deretter opprettet den en komité for å håndtere ulikheten. Siden det afrikanske kunstmuseet ennå ikke hadde flyttet til National Mall, tjente det en svart valgkrets i et raseblandet nabolag, med raseintegrerte ansatte og programmering populær blant lokale skolegrupper med sine vanlige filmer, folkehistorier og forelesninger. Museet tilbød også workshops om afrikansk stripveveving og snakkende tromme . Patton, museumsdirektøren på midten av 2000-tallet, sa at museet ikke var godt kjent i Washington, da bare halvparten av drosjesjåførene kjente beliggenheten. Pattons funksjonstid inkluderte show rettet mot barn. Som et resultat serverte museet kort tid flere barn enn voksne. Rundt denne tiden holdt museet rundt ti spesielle arrangementer i året. Washington Post skrev at museet "slet ... for å tiltrekke seg besøkende og donasjoner" i 2016, noe som ble forverret av Cosby-kontroversen.
Resepsjon
Ved åpningen av National Mall-bygningen kritiserte tre New York Times - anmeldere dets designelementer, nemlig arkitektens valg av materialer og mangel på naturlig lys under jorden. Arkitekturkritikeren Paul Goldberger betraktet elementene over bakken som en "klumpete ... paviljong av granitt" hvis elementer var "uhyggelig forenklede", lite subtile og vanskelige sammenlignet med Smithsonian Castle i det fjerne. Han berømmet mildt sagt kompleksets "smarte" layout og dets maksimerte underjordiske nytteverdi med minimale endringer over bakken. Goldberger beundret bygningens håndverk, interiør og responsive gallerirom. De to andre Times -anmelderne var på sin side urolige over å se verk en gang assosiert med utendørs i stedet vist uten naturlig lys, og fryktet presedensen for andre museer, og la til at mangelen på lys var lite imøtekommende for både seere og verkene. Museets direktør bemerket imidlertid at naturlig lys ville forårsake bevaringsproblemer for treskulpturene deres. Museet følte seg tilbakeholden som en del av det større komplekset, skrev en kritiker, og mangelfull i stil.
Av åpningsutstillingen beskrev New York Times -kritikeren utstillingene som ofte strenge og undervurderte i rom med uregelmessig størrelse som noen ganger overveldet innholdet. Hun var mest glad i de små utstillingene og verkene importert fra andre museer. Den andre Times -anmelderen fant museets samling større, men "mindre spektakulær" enn Metropolitan Museum of Art , selv om sistnevnte hadde flere verk tilgjengelig da den begynte samlingen. Åpningen viser generelt sett seernes nysgjerrighet i emnet og understreket viktigheten av religiøs tro og håndverk i de viste verkene. Åpningens anmelder slet med å generalisere de afrikanske verkene, som varierte fra ansikts- og figurfokuserte til den elegante, geometriske abstraksjonen av vestafrikansk stripeveving . Den andre anmelderen la til at museets tekstilutstilling overvektet sammenhengen mellom afrikansk kunst og hverdagsliv, ettersom tekstilene hadde relativt svakere "fantasifull ... innvirkning".
"Det er umulig", skrev en anmelder i The Washington Times , "ikke å bli dypt beveget" av museets Apartheid-utstilling fra 2004. Hun berømmet museets samtidssamling, men sa at verkene kjempet mot omgivelsene – det dedikerte samtidsgalleriet var en god plass med dårlig stemning.
Referanser
Eksterne linker
Media relatert til National Museum of African Art på Wikimedia Commons
