Fødsel av Jesus i kunst - Nativity of Jesus in art

Georges de La Tour c. 1644
Mester i Vyšší Brod , en bøhmisk mester, ca. 1350. Vyšší Brod (Hohenfurth) syklus . Innflytelsen fra det italienske bysantinske maleriet var sterk i retten til Karl IV .

Den juleevangeliet har vært en stor gjenstand for kristen kunst siden det 4. århundre.

Den kunstneriske skildringer av fødsel eller fødsel av Jesus , feiret på julen , er basert på fortellingene i Bibelen, i evangeliene av Matteus og Lukas , og ytterligere utdypet ved skriftlig, muntlig og kunstnerisk tradisjon. Kristen kunst inkluderer mange representasjoner av Jomfru Maria og Kristusbarnet . Slike verk blir vanligvis referert til som " Madonna and Child " eller "Virgin and Child". De er vanligvis ikke representasjoner av fødselsdagen spesifikt, men er ofte hengivne gjenstander som representerer et bestemt aspekt eller attributt til Jomfru Maria, eller Jesus. Fødselsbilder er derimot spesifikt illustrerende og inneholder mange fortellende detaljer; de er en normal komponent i sekvensene som illustrerer både Kristi liv og Jomfruens liv .

Fødselskirken er avbildet i mange forskjellige medier, både billedlig og skulpturell. Bildeskjemaer inkluderer veggmalerier, panelmalerier , manuskriptbelysning , glassmalerier og oljemalerier . Faget av Fødselskirken brukes ofte til altertavler , mange av disse kombinerer både malte og skulpturelle elementer. Andre skulpturelle representasjoner av Fødselskirken inkluderer elfenbensminiaturer, utskårne steinsarkofager, arkitektoniske trekk som hovedsteder og dørkanter og frittstående skulpturer.

Frittstående skulpturer kan grupperes i en julekrybbe (crib, barnehage eller presepe ) innenfor eller utenfor en kirke, hjem, offentlig sted eller naturlige omgivelser. Skalaen på figurene kan variere fra miniatyr til livsstørrelse. Disse julekrybber trolig stammer fra handlet tablå vivants i Roma, selv om Saint Francis of Assisi ga tradisjonen et stort løft. Denne tradisjonen fortsetter den dag i dag, med små versjoner laget av porselen , gips, plast eller papp som selges for utstilling i hjemmet. De opptrådte scenene utviklet seg til Fødselskirken .

Den bredere fødselshistorie i kunst

Stallen er like utenfor bymurene, med gjeterne på bakken bak; Slovakia, c. 1490

Omfanget av emnet som er relatert til Fødselshistorien begynner med slektsforskningen til Jesus som oppført i evangeliene til både Matteus og Lukas. Denne slektslinjen, eller slektstreet, er ofte avbildet visuelt med et tre av Isai , som kommer fra siden til Isai , faren til kong David .

Evangeliene forteller videre at en jomfru, Maria, var forlovet med en mann Josef , men før hun ble fullt hans kone, dukket en engel opp for henne og kunngjorde at hun skulle føde en baby som ville være Guds Sønn . Denne hendelsen, referert til som kunngjøringen, er ofte avbildet i kunsten. Matteusevangeliet forteller at en engel fordrev Josefs nød når han oppdaget Marias graviditet, og ba ham om å gi navnet Jesus (som betyr "Gud frelser"). Denne scenen er bare avbildet av og til.

I Lukasevangeliet reiste Josef og Maria til Betlehem , familien til Josefs forfedre, for å bli oppført i en skattetelling; Reisen til Betlehem er et veldig sjeldent emne i Vesten, men vist i noen store bysantinske sykluser. Mens hun var der, fødte Mary spedbarnet i en stall, fordi det ikke var ledig plass på vertshusene. På denne tiden dukket en engel opp for hyrder i en åsside og fortalte dem at "Frelseren, Kristus Herren" ble født. Hyrdene gikk til stallen og fant babyen, innpakket i innpakkingsklær og liggende i fôretråget, eller "krybbe", som engelen hadde beskrevet.

I den liturgiske kalenderen følges Fødselskirken av Kristi omskjæring den 1. januar, som bare nevnes i forbifarten i evangeliene, og som antas å ha funnet sted i henhold til jødisk lov og skikk, og presentasjonen av Jesus ved Temple (eller "Candlemas"), feiret 2. februar, og beskrevet av Luke. Begge har ikonografiske tradisjoner, ikke dekket her.

Fortellingen er tatt opp i Matteusevangeliet, og forteller at "vise menn" fra øst så en stjerne , og fulgte den og trodde at den ville føre dem til en nyfødt konge. Ved ankomst til Jerusalem fortsetter de til palasset der en konge kan bli funnet, og spørre den bosatte despoten, kong Herodes. Herodes er bekymret for å bli fortrengt, men han sender dem ut og ber dem komme tilbake når de har funnet barnet. De følger stjernen til Betlehem, hvor de gir barnet gaver av gull, røkelse og myrra. Mennene blir deretter advart i en drøm om at Herodes ønsket å drepe barnet, og så vende tilbake til landet sitt på en annen måte. Selv om evangeliet verken nevner antallet eller statusen til de vise mennene, kjent som "the Magi ", har tradisjonen ekstrapolert at siden det var tre gaver, var det tre vise menn, som generelt også får rang som konge, og så de kalles også "Three Kings". Det er som konger at de nesten alltid blir avbildet i kunsten etter ca 900. Det er en rekke emner, men tilbedelsen av magierne , når de presenterer sine gaver, og i kristen tradisjon tilbeder Jesus, har alltid vært mye mest populær.

Enten kunngjøringen til hyrdene av engelen, eller hyrdenes tilbedelse , som viser hyrdene som tilbeder spedbarnet Kristus, har ofte blitt kombinert med fødselsdagen og magienes besøk siden veldig tidlige tider. Førstnevnte representerte spredning av Kristi budskap til det jødiske folk, og det siste til hedningene.

De uskyldige massakren , Codex Egberti , sent på 900-tallet.

Det er også mange detaljerte serier med kunstverk, alt fra farget glass til utskårne hovedsteder til fresco-sykluser som skildrer alle aspekter av historien, som inngikk i begge de to mest populære emnene for sykluser: Kristi liv og livet til Jomfru . Det er også en av de tolv store festene for østlig ortodoksi , en populær syklus i bysantinsk kunst .

Historien fortsetter med at kong Herodes spurte sine rådgivere om gamle profetier som beskriver fødselen av et slikt barn. Som et resultat av deres råd sender han soldater for å drepe hvert guttebarn under to år i byen Betlehem. Men Josef har blitt advart i en drøm, og flykter til Egypt med Maria og babyen, Jesus. Den grufulle scenen i massakren på de uskyldige , som drapet på babyene generelt blir referert til, ble spesielt avbildet av malere fra tidlig renessanse og barokk . The Flight til Egypt var et annet populært emne, viser Maria med barnet på et esel, ledet av Joseph (låne eldre ikonografi av den sjeldne bysantinske Reisen til Betlehem ).

Gotisk velteidol på flyet

Fra det 15. århundre i Nederland og utover var det mer vanlig å vise det ikke-bibelske emnet om den hellige familien som hviler på reisen, resten på flyet til Egypt , ofte ledsaget av engler, og i tidligere bilder noen ganger en eldre gutt som kan representere, Jakobs bror til Herren , tolket som en sønn av Josef, ved et tidligere ekteskap. Bakgrunnen for disse scenene inkluderer vanligvis (inntil Trent-rådet har trukket inn slike tilføyelser til Skriften) en rekke apokryfe mirakler , og gir en mulighet for den fremvoksende sjangeren av landskapsmaleri . I Miraklet av Kornet forhører de forfølgende soldatene bønder og spør når den hellige familien gikk forbi. Bøndene sannferdig si at det var da de ble sådd sin hvete frø; imidlertid har hveten mirakuløst vokst til full høyde. I Idolens mirakel faller en hedensk statue fra sokkelen mens spedbarnet Jesus går forbi, og en kilde strømmer opp fra ørkenen (opprinnelig separat, disse kombineres ofte). Videre, mindre vanlig sett, legger legender en gruppe røvere fra seg planen om å rane de reisende, og en daddelpalme bøyer seg ned for å tillate dem å plukke frukten.

Et annet tema er møtet til spedbarnet Jesus med fetteren, spedbarnet Johannes døperen , som ifølge legenden ble reddet fra Betlehem før massakren av erkeengelen Uriel , og sluttet seg til den hellige familien i Egypt. Dette møtet med de to hellige barna skulle males mange kunstnere i renessanseperioden, etter å ha blitt popularisert av Leonardo da Vinci og deretter Raphael .

Skildringens historie

Tidlig kristendom

Magi med gaver, sarkofag fra 4. århundre, Roma

De tidligste billedlige fremstillingene av Jesu fødsel kommer fra sarkofager i Roma og Sør-Gallia rundt denne datoen. De er senere enn de første scenene av Tilbedelsen av Magiene , som dukker opp i katakombene i Roma , hvor de tidlige kristne begravde sine døde, og ofte dekorerte veggene til de underjordiske gangene og hvelvene med malerier. Mange av disse er før lovgivningen av kristen tilbedelse av keiser Konstantin tidlig på 4. århundre. Vanligvis beveger magikerne seg i takt sammen og holder gaver foran seg mot en sittende jomfru med Kristus på fanget. De ligner nøye motivet til hyllestbærere som er vanlig i kunsten i de fleste middelhavs- og Midt-Øst-kulturer, og går tilbake minst to årtusener tidligere i tilfelle Egypt; i moderne romersk kunst bærer beseirede barbarer gyldne kranser mot en tronet keiser.

Sarkofag fra det 4. århundre, Milano ; et av de tidligste fødselsbildene

De tidligste representasjonene av selve fødselsdagen er veldig enkle, bare viser spedbarnet, tett innpakket, liggende nær bakken i et kum eller kurvkurv . Den okse og esel er alltid til stede, selv om Maria eller noe annet menneske er det ikke. Selv om de ikke er nevnt i evangelieberetningene, ble de ansett som bekreftet av Skriften fra noen vers fra Det gamle testamente , slik som Jesaja 1,3: "Oksen kjenner sin eier, og rumpa hans herres krybbe" og Habakkuk 3,2: " midt i de to dyrene vil du bli kjent ", og deres tilstedeværelse ble aldri stilt spørsmålstegn ved teologene. De ble ansett av Augustine , Ambrose og andre som representanter for det jødiske folket, tynget av loven (oksen) og de hedenske folkene som bar avgudsdyrkenes synd (rumpa). Kristus var ankommet for å frigjøre begge sine byrder. Maria blir bare vist når scenen er Tilbedelse av magiene , men ofte er en av hyrdene, eller en profet med en rulle , til stede. Fra slutten av 500-tallet (etter Efesos-rådet ) blir Maria en fast inventar i scenen; så som senere er Joseph et mer variabelt element. Der en bygning vises, er det vanligvis et tugurium , et enkelt flislagt tak støttet av stolper.

Bysantinsk bilde

Moderne gresk-ortodokse veggmaleri i Jordan , ved hjelp av en skildring som er lite endret på over et årtusen.

En ny form for bildet, som fra de sjeldne tidlige versjonene ser ut til å være formulert i Palestina fra det 6. århundre , skulle sette den essensielle formen for øst-ortodokse bilder ned til i dag. Innstillingen er nå en hule - eller rettere den spesifikke fødselshulen i Betlehem, allerede under Fødselskirken , og veletablert som et pilegrimssted , med Kirkens godkjennelse. Over åpningen stiger et fjell, representert i miniatyr, opp. Mary ligger nå og kommer seg på en stor utstoppet pute eller sofa ("kline" på gresk) ved siden av spedbarnet, som er i en hevet struktur, mens Joseph hviler hodet på hånden. Han er ofte en del av en egen scene i forgrunnen, der Jesus blir badet av jordmødre (Jesus blir derfor vist to ganger). Til tross for mindre enn ideelle forhold er Mary liggende i begrepet for perioden håndheves sengeleie i postpartum perioden etter fødsel som var foreskrevet til moderne tid. Jordmor eller jordmødre kommer fra tidlige apokryfe kilder; den viktigste kalles vanligvis Salome , og har sitt eget mirakel av den visne hånden , selv om dette er sjelden i kunsten. De var med i de fleste middelalderske dramaer og mysteriespill av Fødselskirken, som ofte påvirket malte skildringer. Flere apokryfe beretninger snakker om et stort lys som belyser scenen, også tatt for å være stjernen til magiene , og dette er indikert av en sirkulær plate på toppen av scenen, med et bånd som kommer rett ned fra det - begge er ofte mørke i farger.

Magiene kan vises nærmer seg øverst til venstre på hesteryggen, iført merkelige pillbox-lignende hodeplagg, og gjeterne til høyre for hulen. Engler omgir vanligvis scenen hvis det er plass, inkludert toppen av hulen; ofte forteller man hyrdene det gode budskapet om Kristi fødsel. Figuren til en gammel mann, ofte kledd i dyreskinn, som begynner som en av hyrdene i tidlige skildringer, men senere noen ganger henvender seg til Josef, tolkes vanligvis som profeten Jesaja , eller en eremitt som gjentar sin profeti, men i senere ortodokse skildringer noen ganger ble han ansett som "fristeren" ("gjeter-fristeren"), et ortodoks begrep for Satan , som oppfordrer Joseph til å tvile på jomfrufødselen.

Det ortodokse fødselsikonet bruker visse bilder parallelt med det på epitaphios ( gravkledningen til Jesus) og andre ikoner som viser begravelsen til Jesus på langfredag . Dette gjøres med vilje for å illustrere det teologiske punktet at formålet med Kristi inkarnasjon var å muliggjøre korsfestelsen og oppstandelsen . Den ikonet i Fødselskirken viser Jesusbarnet innpakket i svøp minner om hans grav emballasje. Barnet blir ofte vist liggende på en stein, som representerer Kristi grav , snarere enn en krybbe . Fødselshulen er også en påminnelse om hulen der Jesus ble gravlagt. Noen fødselsikoner viser at Jomfru Maria kneler i stedet for å ligge, noe som indikerer tradisjonen for at Theotokos fødte Kristus uten smerte (for å motsi den oppfattede kjetteriet i nestorianismen ).

Bysantinsk og ortodoks tradisjon

  • Scener fra livet til Jesus Kristus, triptykon . Konstantinopel, slutten av det 10. århundre, elfenben. Musée du Louvre

  • Bysantinsk fresko fra Mistra , Hellas, midten av 1300-tallet

  • Andrey Rublev , 1405, i Kreml i Moskva .

  • Moderne rumensk ikon , med veldig lik ikonografi som Rublev, men noen få vestlige elementer, som den knelende jomfruen.

  • En armensk miniatyrfødsel av frelseren, 1232.

Sen bysantinsk tradisjon i Vest-Europa

Vestlig image

Nativity at Night av Geertgen tot Sint Jans , c. 1490, etter en komposisjon av Hugo van der Goes fra ca. 1470, påvirket av visjonene til Saint Bridget of Sweden . Kilder til lys er spedbarnet Jesus, hyrdenes ild på bakken bak og engelen som vises for dem.

Vesten adopterte mange av de bysantinske ikonografiske elementene, men foretrakk stallen i stedet for hulen, selv om Duccios bysantinsk-påvirkede Maestà- versjon prøver å ha begge deler. Jordmødrene falt gradvis fra vestlige skildringer, ettersom latinske teologer ikke godkjente disse legendene; noen ganger er badet igjen, enten når det er klart eller når Maria bader Jesus. Jordmødrene sees fortsatt der den bysantinske innflytelsen er sterk, spesielt i Italia; som i Giotto , kan man overlate Jesus til sin mor. I den gotiske perioden, i Norden tidligere enn i Italia, utvikler det seg en økende nærhet mellom mor og barn, og Mary begynner å holde babyen sin, eller han ser over til henne. Suckling er veldig uvanlig, men blir noen ganger vist.

Bildet i det senere middelalderlige Nord-Europa ble ofte påvirket av visjonen om Nativity of Saint Bridget of Sweden (1303–1373), en veldig populær mystiker. Rett før hennes død beskrev hun en visjon av spedbarnet Jesus som å ligge på bakken og avgir lys selv, og beskriver jomfruen som blondhåret; mange skildringer reduserte andre lyskilder i scenen for å understreke denne effekten, og Fødselskirken forble veldig ofte behandlet med chiaroscuro til barokken. Andre detaljer som et enkelt lys "festet til veggen", og tilstedeværelsen av Gud Faderen ovenfor, kommer også fra Bridgets visjon:

... jomfruen knelte ned med stor ærbødighet i en holdning av bønn, og ryggen hennes ble vendt mot krybben .... Og mens hun sto slik i bønn, så jeg barnet i livmoren hennes bevege seg og plutselig på et øyeblikk hun fødte sin sønn, fra hvem utstrålte et så ineffektivt lys og prakt, at solen ikke var sammenlignbar med den, og heller ikke lyset som St. Joseph hadde satt der, ga noe lys i det hele tatt, det guddommelige lyset utslettet totalt lys fra materiellet .... Jeg så det strålende spedbarnet ligge naken og skinnende på bakken. Kroppen hans var ren fra enhver form for jord og urenheter. Så hørte jeg også englenes sang, som var av mirakuløs sødme og stor skjønnhet ...

Etter dette kneljer jomfruen for å be til barnet sitt, bli med Saint Joseph, og dette (teknisk kjent som "Tilbedelse av Kristus" eller "av barnet") blir en av de vanligste skildringene på 1400-tallet, som i stor grad erstatter den liggende Jomfruen i Vesten. Versjoner av denne skildringen forekommer allerede i 1300, langt før Bridgetts visjon, og har en franciskansk opprinnelse.

Dette Nativity av Rogier van der Weyden , en del av Bladelin Altertavle , følger Bridget visjon, med donor portrett og romanske ruiner

Saint Joseph , tradisjonelt sett på som en gammel mann, blir ofte vist sovende i Fødselsdager, og ble en noe komisk skikkelse i noen skildringer, ryddig kledd og ute av stand til å hjelpe til med forhandlingene. I noen skildringer, for det meste tyske, bruker han en jødisk hatt . I middelalderske mysteriespill var han vanligvis en tegneseriefigur, elskverdig, men noe inhabil, selv om han noen ganger viser å kutte opp slangen for å lage innkledningen til barnet, eller tenne bål.

Saint Josephs kult ble i økende grad fremmet i senmiddelalderen i Vesten, av fransiskanerne og andre. Festen hans ble lagt til den romerske bryggeriet i 1479. Ved 1400-tallet er han ofte mer verdig, og denne forbedringen fortsatte gjennom renessansen og barokken , til en gjenoppblomstring av Marian-betoning på 1600-tallet igjen etterlater ham ofte strandet på kanten Fødselskomposisjoner. Stearinlyset som tennes av Saint Joseph i Bridgets visjon blir en attributt, som han ofte viser å holde, tent eller ikke tent, i dagslys.

I en fullstendig opplyst timebok var det normalt å inkludere sider som illustrerer alle fire fødselsdagene , kunngjøringen til hyrdene , tilbedelsen av magiene og flukten til Egypt (og / eller de uskyldige massakren ) som en del av åtte bilder i sekvensen av Jomfruens timer . Fødselsbilder ble stadig mer populære i panelmalerier på 1400-tallet, selv om den hellige familien ofte måtte dele bilderom med donorportretter på altertavler . I det tidlige nederlandske maleriet utviklet det vanlige enkle skuret, lite forandret seg fra sen antikk, til et forseggjort ødelagt tempel, opprinnelig romansk stil, som representerte den forfalte staten den gamle pakt med jødisk lov . Bruken av romansk arkitektur for å identifisere jødiske snarere enn kristne omgivelser er et fast innslag i maleriene til Jan van Eyck og hans tilhengere. I italienske verk ble arkitekturen til slike templer klassisk, noe som gjenspeiler den økende interessen for den antikke verden. En ekstra henvises av disse templene var til legenden, rapportert i den populære samling av Golden Legend , som natt til Kristi fødsel til basilikaen Maxentius i Roma, ment å huse en statue av Romulus , hadde delvis falt til bakken , etterlater de imponerende ruinene som overlever i dag.

Ruin symbolikk

Ruinsymbolikken i "Fødselskirken" og "Tilbedelse av Magi" -maleriene dukket først opp i tidlig nederlandsk kunst rundt midten av det femtende århundre, i en tydelig romansk stil. Tidlige nederlandske malere begynte å knytte denne stilen til arkitekturen i Det hellige land , i motsetning til den vage orientalismen fra tidligere skildringer. I denne sammenheng representerte de romanske bygningene den fremmede, gamle tiden av jødisk og / eller hedensk verden, i motsetning til den opprinnelige gotiske stilen i perioden. Denne kontrasten mellom to kronologiske perioder - gotisk og romansk - erstattet den tidligere kontrasten mellom geografiske sfærer - vestlig og orientalsk. Hovedbudskapet til ruinen i disse maleriene er at gamle bygninger måtte ødelegges for at kristendommen skulle seire.

Sandro Botticelli , Tilbedelse av magiene, 1470-75. Tempera på panel, diameter 131,5 cm, National Gallery, London. Treskuret til stedet for Kristi fødsel ligger innenfor ruinene av en stor klassisk ruin.

Faktisk var inkluderingen av ruinen perfekt egnet for "Nativity" og "Adoration of the Magi" -bildene. Kristi fødsel representert i Fødselskirken står for fødselen av kristendommen, en ny æra, som fulgte med 'ødeleggelsen' av de gamle epoker av jødedom og hedendom. Etter dette står " Tilbedelse av magiene " for spredning og aksept av kristendommen over hele verden, med hver av de tre kongene som representerer et av de tre verdensdelene som var kjent på den tiden. Derfor symboliserer de ødelagte bygningene 'vantroens fall og de troendes frelse ved Kristi grunnleggelse av sin kirke'.

Fødselsdagen og Kristi fødsel betyr imidlertid ikke fullstendig avvisning av det gamle. Selv om jødiske folk ikke anerkjenner Kristus som sin frelser, tror kristendommen at israelittene profeterte Kristi komme gjennom hele Det gamle testamentet . Dette paradokset forble ikke løst i middelalderen, hvor forholdet mellom jødedom og kristendom var veldig ambivalent. Denne ambivalensen ble løst av tidlige nederlandske kunstnere, som begynte å bruke den romanske stilen og deretter ruinsymbolikken, som uttrykker en fortsettelse mellom det gamle og det nye testamentet . Til slutt formidler Kristi fødsel under en romansk ruin harmoni og forsoning av nåtiden med fortiden. På denne måten symboliserer Fødselskirken 'krysset mellom profetiets tid og oppfyllelsens'.

Ruinsymbolikken i "Nativity" og "Adoration of the Magi" -maleriene ble snart adoptert av kunstnere fra den italienske renessansen , som begynte å male ruiner av klassiske bygninger i stedet for romanske. Den samme ideen om kontinuitet mellom det gamle og det nye testamentet er også til stede i verkene til italienske kunstnere, men her er det en ekstra kompliserende faktor: renessansens humanistiske ideal. Kunstnere skulle forestille kristendommens triumf over hedenskap, dvs. den antikke verden, til tross for at de levde i den tiden av antikk vekkelse. Derfor, selv om bygningene avbildet av italienske kunstnere var ødeleggende i staten, beholdt de fortsatt den 'fulle storheten til klassisk innhold'. Målet med kunstnere fra renessansen var å tenke nytt over middelalderforholdet mellom antikken og kristendommen. For italienske kunstnere i perioden ble derfor Fødselskirken og dermed Kristi fødsel slått sammen med 'periodens egen oppfatning av seg selv som en gjenfødelse'. Bildene "Fødselskirken" og "Tilbedelsen av magiene" under den italienske renessansen var et bevis på historisk bevissthet, der ruinene fungerte som dokumenter fra den strålende hedenske fortiden og ventet på å bli studert og etterlignet.

Middelalderen

Tidlige middelalderlige vestlige bilder

Gotisk

  • Glass fra 1100-tallet fra Basilica of Saint Denis , Paris, med en skikkelig seng til Mary

  • Fransk glass fra 1200-tallet ved Canterbury Cathedral med hele historien om Magi og typologisk relaterte scener.

  • Engelsk alabaster med Mary i en seng, med jordmor.

  • Fransk elfenbenstriptych fra 1300-tallet som viser kunngjøring, besøk, fødsel med, uvanlig, Joseph som holder babyen mens Mary sover; Presentasjon og Magi.

Internasjonal gotikk

Proto-renessanse i Italia

Renessanse og etterpå

Fra 1400-tallet og utover ble Tilbedelsen av Magiene i økende grad en mer vanlig skildring enn selve Fødselskirken, dels da motivet lånte seg til mange billeddetaljer og rik farging, og delvis etter hvert som malerier ble større, med mer plass for de mer overfylte Emne. Scenen er stadig mer sammenslått med tilbedelsen av hyrdene fra senmiddelalderen og utover, selv om de har blitt vist kombinert ved anledninger siden sen antikk . I Vesten utviklet magikerne store eksotisk påkledde fortsettelser, som noen ganger truer med å overta komposisjonen innen renessansen; Det er utvilsomt et tap av konsentrasjon om den religiøse betydningen av scenene i noen eksempler, spesielt i Firenze fra 1400-tallet , hvor store sekulære malerier fremdeles var en betydelig nyhet. Det store og berømte veggmaleriet av Magi-prosesjonen i Magi-kapellet i Palazzo Medici der, malt av Benozzo Gozzoli i 1459–1461 og fulle av portretter av familien, avslører bare sitt religiøse emne ved sin beliggenhet i et kapell , og dens erklærte tittel. Det er praktisk talt ingen indikasjoner på at dette er emnet i selve verket, selv om altertavlen for kapellet var Tilbedelsen i skogen av Filippo Lippi (nå Berlin).

The Magi , glassmaleri av John Hardman og Co i St. Andrew's Cathedral, Sydney

Fra 1500-tallet ble vanlige fødsler med bare den hellige familie et klart mindretall, selv om Caravaggio førte tilbake til en mer realistisk behandling av hyrdenes tilbedelse . Komposisjonene blir, som med de fleste religiøse scener, mer varierte ettersom kunstnerisk originalitet blir mer ansett enn ikonografisk tradisjon; verkene illustrert av Gerard van Honthorst , Georges de La Tour og Charles Le Brun fra Hyrdenes tilbedelse viser alle forskjellige stillinger og handlinger av Mary, ingen helt de samme som de tradisjonelle. Emnet blir overraskende uvanlig i den kunstneriske mainstream etter 1700-tallet, til og med gitt den generelle nedgangen i religiøs maleri. William Blakes illustrasjoner av On the Morning of Christ's Nativity er en typisk esoterisk behandling i akvarell . Edward Burne-Jones , som samarbeidet med Morris & Co. , produserte store arbeider om temaet, med et sett med glassmalerier i Trinity Church, Boston (1882), et veggteppe av Tilbedelsen av Magiene (ti eksemplarer, fra 1890) og et maleri av samme emne (1887). Populære religiøse skildringer har fortsatt å blomstre, til tross for konkurransen fra sekulære julebilder.

Tidlig renessanse

Høy renessanse

Renessanse i Nord-Italia

Nordre renessanse

  • Ellhofen Altarpiece, Tyskland, etter Saint Bridget's visjon.

  • Bartholomäus Bruyn Altarpiece, Saint Johann Baptist Essen

  • Joachim Patinir , Fly til Egypt . Til høyre mirakel av mais , øverst til venstre fallende idol

Mannerisme

Barokk og rokokko

Etter 1800

Populær kunst

  • Folkemaleri, 1600-tallet, av Mikael Toppelius

  • Presepe av Francesco Landonio rundt 1750

  • Bibelillustrasjon c. 1900

  • En fødselskreche laget av Bill Egan fra Florida, 21. århundre.

Se også

Merknader

Referanser

G Schiller, Iconography of Christian Art, Vol. I , 1971 (engelsk oversettelse fra tysk), Lund Humphries, London, s. 58–124 & fig. 140–338, ISBN  0-85331-270-2