Neil Goodman - Neil Goodman

Neil Goodman
Født 1953
Nasjonalitet amerikansk
utdanning Tyler School of Art , Kansas City Art Institute , Indiana University
Kjent for Skulptur, offentlig kunst
Ektefelle (r) JoEllyn Codespoti Goodman
Barn Maurice Goodman, Hana Goodman, Jenna Wright, Stephen Stults
Utmerkelser Offentlige oppdrag: City of Chicago, Brauer Museum of Art , Museum of Outdoor Arts Indiana University Northwest
Nettsted Neil Goodman skulptur

Neil Goodman er en amerikansk billedhugger og lærer, kjent for bronseverker som kombinerer elegante arrangementer og former med håndsmedede, strukturerte overflater. Han har utforsket et bredt spekter av formater - stillebenkomposisjoner , vegg- og gulvinstallasjoner , frittstående verk og monumental offentlig kunst - i en formalistisk stil som har utviklet seg fra reserverepresentasjon til abstraksjon og minimalisme .

Neil Goodman, museuminstallasjon ved Indiana State Museum, støpt bronse og glassfiberverk, 2006.

Goodmans skulptur har blitt omtalt på Museum of Contemporary Art Chicago ("Art in Chicago 1945-1995" survey), Indianapolis Museum of Art , Brauer Museum of Art og Museum of Outdoor Arts (2018). Han har blitt tildelt offentlige oppdrag for Chicagos McCormick Place Convention Center, Mary and Leigh Block Museum of Art , Indiana University Northwest og byer i Connecticut, Indiana og Michigan, blant andre. Kurator Gregg Hertzlieb beskriver Goodmans abstrakte skulpturer som "sofistikerte utforskninger av formelle problemer [som] samtidig pulserer med det organiske livet ... og appellerer til hånden, øyet og sinnet." I en tidligere anmeldelse kalte New Art Examiner- redaktør Kathryn Hixson ham for en "skulptørskulptør" hvis "målrettet håndverk av rituelle tabeller og talismaniske gjenstander" engasjerer "det sensuelle skiftet fra to til tre dimensjoner."

Etter å ha vært basert i Chicago-området og undervist ved Indiana University Northwest det meste av karrieren, bor og jobber han på Central Coast i California.

Tidlig liv og karriere

Goodman ble født i 1953 i Hammond, Indiana , en stålfabrikkby utenfor Chicago, hvis industrielle rustbelte- landskap er en viktig innflytelse. Studiene begynte innen filosofi og religion, før han vendte seg til keramikk og deretter skulptur ved Indiana University (BA, Fine Arts and Religious Studies, 1976). På slutten av 1970-tallet ble han tiltrukket av å jobbe i metall og fullførte doktorgradsstudier i skulptur ved Kansas City Art Institute (1977) og Tyler School of Art i Philadelphia (MFA, Sculpture and Ceramics, 1979). Han sikret seg en lærerstilling ved Indiana University Northwest (IUN) i Gary i 1979 som grunnlegger av Fine Arts-avdelingen. I 1991 kjøpte han en toetasjes boligloftbygning på Chicagos sørside som fungerte som studio for ham, hans kone, JoEllyn Codespoti Goodman, og deres barn, Maurice og Hana Goodman, Jenna Wright og Stephen Stults.

Goodman dukket opp i Chicago kunstscene med en to-personers utstilling på Chicago Cultural Center i 1980, gruppeshow på Illinois State Museum og Dart, Struve, Roy Boyd og Randolph Street gallerier, og soloshow på Frumkin & Struve Gallery (hans først i Chicago) og blant annet Indianapolis Center for Contemporary Art . Hans senere utstillinger inkluderer midtundersøkelsesundersøkelser på Chicago Cultural Center (1997) og Indiana State Museum (2006), en retrospektiv på Museum of Outdoor Arts (2018), og solo på Fred Jones Jr. Museum of Art (1994) ), Brauer Museum of Art (2016) og galleriene Perimeter, Klein og Carl Hammer i Chicago.

Siden 2017 har Goodman vært emeritusprofessor i kunst ved IUN, etter nesten fire tiår der han lærte og fungerte som avdelingsleder (1998–2001, 2007–11).

Arbeid og mottakelse

Neil Goodman, Triptych , støpt bronse, 64 "x 72" x 5,5 ", 1988.

Goodmans karriere er kjent for sitt konsistente modernistiske formelle ordforråd, som har utviklet seg gjennom nyansert, men betydelig eksperimentering fra representasjon og fortelling mot abstraksjon og minimalisme; han siterer Giacometti og Brancusi som viktige berøringsstener. Hans arbeid - først og fremst i bronse - forenes av: en visuell grammatikk som understreker balanse og sterke linjer; en arbeidslignende mestring av teknikk og håndverk, inkludert støping og møysommelige håndferdige overflater; vekt på presentasjon og forholdet til skulptur til forskjellige rom (piedestaler, vegger, gulv, gallerier, utendørs); og kontraster mellom industrielle, arkitektoniske og geometriske former og naturlig-organiske elementer og teksturer. James Yood og Alan Artner, blant andre, bemerker hans følsomhet for bronse - dens patina , glans og smidighet - som følger i tradisjonen til mestere som Henry Moore , Marini , Maillol og Giacometti.

Tidlig arbeid (1979–1993)

Goodmans tidlige skulptur kombinerer representasjon og abstraksjon, skrå fortelling og en nesten arkeologisk bekymring med gjenstander og tidens gang. Formelt trosser den skulpturell konvensjon, og tolker malende strategier, som stilleben og frontal presentasjon i ett plan, i bronse. Kritikere identifiserer malerne Pierre Chardin og Giorgio Morandi som viktige påvirkninger, mens de også relaterer bio-abstraksjonen til Arp , Brancusi, Isamu Noguchi og Yves Tanguy og den vitalistiske skulpturen til Moore og Barbara Hepworth .

Goodman fikk først oppmerksomhet for intime, lavtliggende stilleben som samler ulike artefakter og arkitektoniske elementer i elegante kjente tablåer som antyder middagsinnstillinger eller hylleoppsatser (f.eks. Still Life with Catfish , 1979; Still Life # 1 , 1988). ARTnews- kritiker Garrett Holg skriver at kombinasjonene av vanlige, menneskeskapte gjenstander (stenger, boller, glass, gafler) og drollstøp av tidsmessige organiske former (grønnsaker, fisk) dannet "en dypt veltalende diskurs om stillebenet." James Yood skrev at Goodmans "isolerte og huddled" objekter og pitted og scumbled overflater formidle hardt vunnet eksistens og anonym heroisme med en "majestet og kvalitet av tilbakeholdenhet som minner om Chardin."

Goodmans imponerende, frittstående "Cage" -verk er blitt sammenlignet med relieffer med åpen rygg som ligner på altertavler, som bruker tynne, vertikale arkitektoniske rammer for å definere og inndele interiørrom i plattformer og rom for visning av abstrakt og representativt (boller, fisk, redskaper) skjemaer. Kritikere fremhever seriens komplekse innbyrdes forhold og komposisjonelle variasjon, som spenner fra nærskjermbilder av hieroglyfiske- lignende skjermer ( Triptych , 1988) til delikate, skyggebokslignende balanser av flytende, flerdimensjonalt rom ( Kykladene , 1986; Cage # 4 , 1988). Goodmans "Bellingham Series" (1990) tilbyr "mini- samlinger " av gjenoppfunnte nautiske verktøy og andre former, hvis betydning er mindre avhengig av symbolikk enn følsomme, asymmetriske komposisjoner (f.eks. Ledge og Prop ) som antyder kubistisk lignende fragmentering.

Neil Goodman, Biografi , støpt bronse, 9 'x 15' x 6 ", 2011.

Vegg- og gulvgrupper (1994–)

Goodman gjorde et dramatisk skifte med sin stedsspesifikke installasjon Subjects / Objects (1994), som fullstendig innså frontaliteten til tidligere arbeider og brøt med tradisjonell in-the-round skulpturell presentasjon. Den besto av førtisju frittflytende, håndsmedede bronseveggobjekter i et modulært arrangement som understreket dynamiske rytmer oppnådd gjennom kontraster mellom horisontale og vertikale linjer, organiske og geometriske former og aktivert negativt rom; kritikere sammenlignet grupperingene av tilsynelatende naturlige, seremonielle og utilitaristiske gjenstander med et museums arkeologisk utstillingsområde eller verktøy organisert på et tappebrett. Kathryn Hixson bemerket objektenes intimitet og detaljerte teksturer og skrev at Goodman "demonterer sprøytenarkomanen til monumental modernisme til fordel for en håndholdt, mer nyttig versjon." I senere installasjoner på IUN ( Subjects-Objects , 1996) og Chicago Cultural Center (1998) utforsket Goodman arrangementer som vandret over etasjer i stedet for vegger.

Goodmans fritt flytende separasjon av elementer uten å inneholde eller delte støtter løsrev også sitt arbeid fra formalismens og kunstobjektets selvhenvisende tradisjoner, og forvandlet det til noe åpent og interiør som språk, som seerne overlates til å fullføre. Margaret Hawkins knytter dette aspektet formelt og symbolsk til Goodmans tradisjonelle jødiske ungdom som leser hebraisk, som deler en følelse av økt betydning avledet fra kodelignende former; forbindelsen er tydeligst i to påfølgende offentlige muroppdrag: Temple Jeremiah (1995, Northbrook, Illinois) og Jewish Heritage Museum (1998, Danville, California).

I 1997 opprettet Goodman Passage for Chicagos McCormick Place South Pavilion, en 90 'x 15' permanent vegginstallasjon som har et "alfabet" på mer enn 130 former, mange nautiske, som gjenspeiler lokalet ved innsjøen; et trekantet veggstykke med trappegang, Subject-Object (2000), ligger i Block Museum of Art i Evanston, Illinois. Med de senere verkene Biography (2011) og Eclipse (2014), vendte Goodman tilbake til monumentale veggverk, i dette tilfellet koblet bronseelementer på samme måte som chain mail ; ARTnews sammenlignet førstnevnte med et gigantisk anheng av bladformer som fremkaller symbolsk kode, stammeutsmykning og "mod, romalderformer."

Utendørs offentlig skulptur og galleriarbeid (2000–)

Etter å ha vunnet en konkurranse i 2000 for å lage et utendørsverk for Dow Centennial Sculpture Garden i Midland, Michigan ( Centennial Passage ), begynte Goodman å utforme skulpturer med tanke på stedsspesifisitet og flere utsiktspunkter, og oppfordret seerne til å bevege seg rundt og se på og gjennom skulpturer for å legge merke til skiftende former, hulrom og forhold til arkitektur, rom og landskap. Mer inkluderende, deltakende og samtaler - som passer den sosiale dimensjonen til offentlig kunst - var dette arbeidet også, formelt sett, ettertrykkelig lineært og mer minimalt, åpent og tredimensjonalt. Denne tilnærmingen utvidet seg til Goodmans galleriutstillinger, som ofte presenterte motiver og arbeider som senere ble tilpasset monumentale utendørsstykker og gjenskapt ensemblets sans for en skulpturpark , med stor oppmerksomhet mot plassering, skala, belysning og innbyrdes forhold.

Neil Goodman, Night and Day , støpt bronse, 16 'x 7' x 8 "(uten base), 2019.

Mellom 2000–6 utviklet Goodman sine "Shadows and Echoes" -verk, som omdefinerer og kontekstualiserer miljøene sine gjennom lineære vinduer, rammer og passasjer. Serien - formelt enhetlig gjennom repetisjoner av linje, modul og motiv (sløyfer, buer, buer, pyramider, kiler) - ble inspirert av forskjellige kilder forbundet med iboende designstrukturer: abstrakt natur (f.eks. Slither , Reach ), geometri ( Four Corners) ), industrielle rester ( sveiv , speil ), arabeskene til det mauriske Alhambra ( Andalusia ). Kurator Geoffrey Bates beskriver dem som skulpturert med en "vakkert kontrollert" fin linje i stedet for masse, "som skaper skulpturell tilstedeværelse fra det tomme rommet"; Margaret Hawkins beskriver dem som "lette som papir" og luftige, som musikk eller matematiske ligninger, til tross for deres heft. Serien kulminerte i en skulpturhage i sentrum av IUN-campus som har ti monumentale utendørs bronseskulpturer som samhandler med et innfødt landskap designet av Cynthia Owen-Bergland. I 2010 installerte Goodman fem "Shadows and Echoes" -verk støpt i glassfiber i en utendørs utstilling på Nathan Manilow Sculpture Park i University Park, Illinois.

I utstillingene sine på 2010-tallet fortsatte Goodman å pare ned motiv inspirert av industrielle, geometriske og naturlige former i frittstående gulv- og veggstykker som beholder sine varierte, organiske overflater. Hans vertikale, omtrent menneskelige, frittstående "Kolonner" (2015–7) gjentar, inverterer og sammenføyer grunnleggende "U" -former med bladlignende former i bronse, og skaper et lineært, rytmisk samspill som innebærer både antropomorfe og antropologiske referanser ( f.eks. Cabal og Twist ). Robin Dluzen antyder at lysnettverk av kryssende linjer i stykker som Turn gjenspeiler de rodde vingårdene i California, Goodmans nye hjem. The New Art Examiner beskriver kontemplasjonen av dette verket fra forskjellige vinkler som en speillignende mangfold som formidler "en ny minimalistisk fremmedhet."

En annen, horisontal serie benytter skjærlignende, trapesformede former med større masse med rektangulære "vinduer" eller åpninger som maksimerer synergien til positive og negative rom, og som tidligere arbeid, gir skiftende perspektiver på omgivelsene (f.eks. Twilight I og Twilight II ). Disse verkene ble presentert som sokkelstykker i gallerihow, og ble også doblet som studier for de monumentale utendørs bronseskulpturene Night and Day (2019, bestilt av Brauer Museum for Valparaiso University ) og Rudder (2017, Museum of Outdoor Arts). Margaret Hawkins og andre forfattere beskriver disse senere utendørsverkene som mindre om substans enn om hulrommene deres - "gjespende, skjeve vinduer" som rammer inn visninger og viser til åndelige spørsmål, som forholdet mellom å være og ikke-være.

Skrive

I sin senere karriere har Goodman også vendt seg til kunstskriving. Han har bidratt med anmeldelser, essays og intervjuer til New Art Examiner , på Confederate Mound på Chicagos Oak Woods Cemetery og kunstnere, inkludert Rembrandt , Kehinde Wiley , Adam Silverman og Richard Rezac, samt et minnesmerke for den avdøde Chicago kunsthandleren, Paul Klein . Han skrev også innledende essay for boken Contemporary Sculptors of Chicago (2020), og et essay for katalogen Night and Day , for sin kommisjon ved Valparaiso University (2020).

Anerkjennelse og samlinger

I tillegg til de nevnte verkene, har Goodman blitt tildelt offentlige oppdrag fra City of Chicago (Chicago Public Library, 1995; Martin Luther King Gateway Renovation, 1996; Geography Earth , 2002, Burnham Park Children's Garden), UBS Warburg Tower (2002), Greater Hartford Arts Council / Lincoln Financial ( Frontier Life , 2009, Hartford, Connecticut), Munster (Indiana) Public Art Committee ( Prairie Passage , 2009, med Terry Karpowicz) og Indiana University Northwest ( Tapestry , 2011).

Hans arbeider tilhører de offentlige kunstsamlingene til Brauer Museum of Art, Illinois State Museum , Indiana State Museum, Madden Museum of Art, Museum of Outdoor Arts og Rockford Museum of Art, samt mange bedrifts- og private samlinger.

Referanser

Eksterne linker