Nyklassisisme (musikk) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , en av de viktigste og mest innflytelsesrike komponistene på 1900 -tallet

Nyklassisisme i musikk var en trend fra det tjuende århundre, spesielt aktuell i mellomkrigstiden , der komponister forsøkte å gå tilbake til estetiske forskrifter knyttet til det bredt definerte begrepet " klassisisme ", nemlig orden, balanse, klarhet, økonomi og emosjonell tilbakeholdenhet. Som sådan, nyklassisisme var en reaksjon mot uhemmet emosjonalitet og opplevd formlessness av sen romantikken , så vel som en "oppfordring til ordre" etter den eksperimentelle gjære av de to første tiårene av det tjuende århundre. Den nyklassisistiske impulsen fant sitt uttrykk i funksjoner som bruk av nedtonede utøvende krefter, vekt på rytme og kontrapunktal tekstur, en oppdatert eller utvidet tonal harmoni og konsentrasjon om absolutt musikk i motsetning til romantisk programmusikk .

I form og tematisk teknikk hentet nyklassisk musikk ofte inspirasjon fra musikken fra 1700 -tallet, selv om den inspirerende kanonen tilhørte like ofte barokken og enda tidligere perioder som den klassiske perioden - av denne grunn, musikk som henter inspirasjon spesielt fra barokken kalles noen ganger neo-barokk musikk. Nyklassisisme hadde to distinkte nasjonale utviklingslinjer, fransk (delvis ut fra påvirkning av Erik Satie og representert av Igor Stravinsky , som faktisk var russisk født) og tysk (ut fra " Ny objektivitet " til Ferruccio Busoni , som faktisk var Italiensk, og representert av Paul Hindemith ). Nyklassisisme var en estetisk trend snarere enn en organisert bevegelse; selv mange komponister som vanligvis ikke ble sett på som "nyklassikere" absorberte elementer i stilen.

Mennesker og arbeider

Selv om begrepet "nyklassisisme" refererer til en bevegelse fra 1900-tallet, var det viktige forløpere fra 1800-tallet. I stykker som Franz Liszt 's À la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg ' s Holberg Suite (1884), Pjotr Tsjajkovskij 's divertissement fra The Queen of Spades (1890), George Enescu ' s Piano Suite i Gamle stil (1897) og Max Reger 's Concerto i Old style (1912), komponister 'kledd opp sin musikk i gamle klær for å skape en smilende eller tankefull levendegjøring av fortiden'.

Sergei Prokofiev 's Symphony No. 1 ( 1917 ) er noen ganger omtalt som en forløper for nyklassisimen. Prokofiev selv trodde at komposisjonen hans var en "forbigående fase", mens Stravinskys nyklassisisme på 1920 -tallet "ble grunnlinjen i musikken hans". Richard Strauss introduserte også nyklassiske elementer i musikken hans, særlig i sin orkestersuite Le bourgeois gentilhomme Op. 60, skrevet i en tidlig versjon i 1911 og den siste versjonen i 1917.

Ottorino Respighi var også en av forløperne til nyklassisisme med sin Ancient Airs and Dances Suite nr. 1, komponert i 1917. I stedet for å se på musikalske former fra 1700 -tallet, Respighi, som i tillegg til å være en kjent komponist og dirigent, var også en bemerkelsesverdig musikkolog, nådde tilbake til italiensk musikk fra 1500- og 1600 -tallet. Hans samtidskomponist Gian Francesco Malipiero , også musikolog, samlet en komplett utgave av verkene til Claudio Monteverdi . Malipieros forhold til gammel italiensk musikk hadde ikke bare som mål å gjenopplive antikke former innenfor rammen av en "retur til orden", men et forsøk på å gjenopplive en tilnærming til komposisjon som ville tillate komponisten å frigjøre seg fra sonatens begrensninger form og de overutnyttede mekanismene for tematisk utvikling.

Igor Stravinskys første angrep på stilen begynte i 1919/20 da han komponerte balletten Pulcinella ved å bruke temaer som han trodde var av Giovanni Battista Pergolesi (det kom senere ut at mange av dem ikke var det, selv om de var av samtidige). Den amerikanske komponisten Edward T. Cone beskriver balletten “[Stravinsky] konfronterer den fremkallede historiske måten til enhver tid med sin egen versjon av samtidsspråk; resultatet er en fullstendig nyfortolkning og transformasjon av den tidligere stilen. "Senere eksempler er oktetten for blåsene, " Dumbarton Oaks "-konserten , konserten i D , salmenes symfoni , symfonien i C og symfonien i tre bevegelser , som så vel som opera-oratoriet Oedipus Rex og ballettene Apollo og Orpheus , der nyklassisismen inntok en eksplisitt "klassisk gresk" aura. Stravinskys nyklassisisme kulminerte i hans opera The Rake's Progress , med en libretto av WH Auden . Stravinskian nyklassisisme var en avgjørende innflytelse på de franske komponistene Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger og Germaine Tailleferre , så vel som på Bohuslav Martinů , som gjenopplivet barokconcerto grosso -formen i sine arbeider. Pulcinella , som en underkategori for omorganisering av eksisterende barokkkomposisjoner, skapte en antall lignende verker, inkludert Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), Poulenc er Suite Française , Ottorino Respighi sin gamle Airs og danser og Gli uccelli og Richard Strauss dansesuite fra tastaturstykker av François Couperin og tilhørende Divertimento etter tastaturstykker av Couperin , Op. 86 (henholdsvis 1923 og 1943). Fra og med 1926 viser musikken til Béla Bartók en markant økning i nyklassisistiske trekk, og et eller to år senere anerkjente Stravinskys "revolusjonære" prestasjon med å lage romanmusikk ved å gjenopplive gamle musikalske elementer samtidig som han kalte sin kollega Zoltán Kodály som en annen ungarer tilhenger av nyklassisisme.

En tysk nyklassisismestamme ble utviklet av Paul Hindemith, som produserte kammermusikk, orkesterverk og operaer i en sterkt kontrapuntal, kromatisk bøyet stil, best eksemplifisert av Mathis der Maler . Roman Vlad kontrasterer "klassisismen" til Stravinsky, som består i de ytre formene og mønstrene til verkene hans, med "klassisiteten" til Busoni, som representerer en intern disposisjon og holdning til kunstneren overfor verk. Busoni skrev i et brev til Paul Bekker , "Med 'Young Classicalism' mener jeg mestring, sikting og henvendelse til alle gevinster fra tidligere eksperimenter og deres inkludering i sterke og vakre former".

Nyklassisisme fant et velkomment publikum i Europa og Amerika, da Nadia Boulanger skole kunngjorde ideer om musikk basert på hennes forståelse av Stravinskys musikk. Boulanger underviste og påvirket mange bemerkelsesverdige komponister, inkludert Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem og Virgil Thomson .

I Spania ble Manuel de Fallas nyklassiske konsert for cembalo, fløyte, obo, klarinett, fiolin og cello fra 1926 oppfattet som et uttrykk for "universalisme" ( universalisme ), bredt knyttet til en internasjonal, modernistisk estetikk. I konsertens første sats siterer Falla fragmenter av villancico fra 1400-tallet "De los álamos, vengo madre". Han hadde på samme måte innarbeidet sitater fra 1600-tallets musikk da han først omfavnet nyklassisisme i dukketeaterstykket El retablo de maese Pedro (1919–23), en tilpasning fra Cervantes Don Quixote . Senere nyklassiske komposisjoner av Falla inkluderer kammerkantaten Psyché fra 1924 og tilfeldig musikk for Pedro Calderón de la Barcas , El gran teatro del mundo , skrevet i 1927. På slutten av 1920 -tallet og begynnelsen av 1930 -årene komponerte Roberto Gerhard i nyklassisk stil, inkludert hans Concertino for Strings, Wind Quintet, kantaten L'alta naixença del rei en Jaume , og balletten Ariel . Andre viktige spanske nyklassiske komponister finnes blant medlemmene i Generación de la República (også kjent som Generación del 27 ), inkludert Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse og Jesús Bal y Gay .

En nyklassisk estetikk ble fremmet i Italia av Alfredo Casella, som hadde blitt utdannet i Paris og fortsatte å bo der til 1915, da han kom tilbake til Italia for å undervise og organisere konserter, og introduserte modernistiske komponister som Stravinsky og Arnold Schoenberg for den provinsielt tenkte italieneren offentlig. Hans nyklassiske komposisjoner var kanskje mindre viktige enn hans organiserende aktiviteter, men spesielt representative eksempler inkluderer Scarlattiana fra 1926, ved bruk av motiver fra Domenico Scarlattis keyboardsonater og Concerto romano samme år. Casellas kollega Mario Castelnuovo-Tedesco skrev nyklassisk bøyde verk som går tilbake til tidlig italiensk musikk og klassiske modeller: temaene for hans Concerto italiano i g-moll fra 1924 for fiolin og orkester ekko Vivaldi samt italienske folkesanger fra 1500- og 1600-tallet , mens hans meget vellykkede gitarkonsert nr. 1 i D fra 1939 bevisst følger Mozarts konsertstil.

Portugisiske representanter for nyklassisisme inkluderer to medlemmer av "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes og Jorge Croner de Vasconcellos, som begge studerte med Nadia Boulanger.

I Sør -Amerika var nyklassisisme av spesiell betydning i Argentina, der den skilte seg fra sin europeiske modell ved at den ikke forsøkte å rette opp de siste stilistiske omveltningene som ganske enkelt ikke hadde skjedd i Latin -Amerika. Argentinske komponister assosiert med nyklassisisme inkluderer Jacobo Ficher , José María Castro  [ es ] , Luis Gianneo og Juan José Castro . Den viktigste argentinske komponisten fra 1900-tallet, Alberto Ginastera , gikk fra nasjonalistiske til nyklassiske former på 1950-tallet (f.eks. Piano Sonata nr. 1 og Variaciones concertantes ) før han gikk videre til en stil dominert av atonale og serielle teknikker. Roberto Caamaño, professor i gregoriansk sang ved Institute of Sacred Music i Buenos Aires, brukte en dissonant nyklassisk stil i noen verk og en seriellistisk stil i andre.

Selv om de velkjente Bachianas Brasileiras fra Heitor Villa-Lobos (komponert mellom 1930 og 1947) er støpt i form av barokke suiter, vanligvis begynner med et forspill og slutter med en fugal- eller toccata-lignende bevegelse og bruker neoklassiske apparater som ostinato figurer og lange pedalnoter, var de ikke ment så mye som stiliserte erindringer om Bachs stil som en gratis tilpasning av barokke harmoniske og kontrapuntale prosedyrer til musikk i brasiliansk stil. Brasilianske komponister av generasjonen etter Villa-Lobos mer spesielt knyttet til nyklassisisme inkluderer Radamés Gnattali (i hans senere verk), Edino Krieger og den produktive Camargo Guarnieri , som hadde kontakt med, men ikke studerte under Nadia Boulanger da han besøkte Paris i 1920 -tallet. Nyklassiske trekk figurerer i Guarnieris musikk som starter med andre sats av Piano Sonatina fra 1928, og er spesielt bemerkelsesverdige i hans fem pianokonserter.

Den chilenske komponisten Domingo Santa Cruz Wilson ble så sterkt påvirket av den tyske variasjonen i nyklassisisme at han ble kjent som den "chilenske hindemitten".

På Cuba startet José Ardévol en nyklassisk skole, selv om han selv gikk videre til en modernistisk nasjonal stil senere i karrieren.

Selv den atonale skolen, representert for eksempel av Arnold Schoenberg, viste påvirkning av nyklassiske ideer. Etter at hans tidlige stil med 'senromantikk' (eksemplifisert med streksextetten Verklärte Nacht ) hadde blitt erstattet av hans atonale periode , og umiddelbart før han omfavnet tolvtoners serialisme, begynte formene til Schoenbergs arbeider etter 1920, som begynte med opp. 23, 24 og 25 (alle komponert samtidig), har blitt beskrevet som "åpent nyklassisk", og representerer et forsøk på å integrere fremskrittene fra 1908 til 1913 med arven fra 1700- og 1800 -tallet. Schoenberg forsøkte i disse verkene å tilby lytterne strukturelle referansepunkter som de kunne identifisere seg med, fra Serenade, op. 24, og suiten for piano, op. 25. Schoenbergs elev Alban Berg kom faktisk til nyklassisisme før læreren hans, i sine tre stykker for orkester , op. 6 (1913–14), og operaen Wozzeck , som bruker lukkede former som suite, passacaglia og rondo som organiserende prinsipper i hver scene. Anton Webern oppnådde også en slags nyklassisk stil gjennom en intens konsentrasjon om motivet . Hans orkestrering av den seksdelte ricercaren fra Bachs musikalske tilbud fra 1935 blir imidlertid ikke sett på som nyklassisk på grunn av konsentrasjonen om fragmentering av instrumentalfarger.

Andre nyklassiske komponister

Noen komponister nedenfor har kanskje bare skrevet musikk i nyklassisk stil i løpet av en del av karrieren.

Se også

Kilder

  • Bónis, Ferenc (1983). "Zoltán Kodály, en ungarsk mester i nyklassisisme". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
  • Cone, Edward T. (juli 1962). "Konvensjonens bruk: Stravinsky og hans modeller". The Musical Quarterly . XLVIII (3): 287–299. doi : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
  • Cowell, Henry (mars - april 1933). "Mot ny-primitivisme". Moderne musikk . 10 (3): 149–53.Gjentrykt i Essential Cowell: Selected Writings on Music av Henry Cowell 1921–1964 , redigert av Richard Carter Higgins og Bruce McPherson, forord av Kyle Gann, s. 299–303. Kingston, New York City: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
  • Hess, Carol A. (våren 2013). "Copland i Argentina: Panamerikanistisk politikk, folklore og krisen i moderne musikk". Journal of the American Musicological Society . 66 (1): 191–250. doi : 10.1525/syltetøy.2013.66.1.191 .
  • Malipiero, Gian Francesco . 1952. [Essay?]. I L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una introduzione di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , redigert av Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edizioni di Treviso.
  • Moody, Ivan (1996). "'Mensagens': portugisisk musikk på 1900 -tallet". Tempo , ny serie, nr. 198 (oktober): 2–10.
  • Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Moderne mestere. New York: Viking Press. ISBN  0-670-13316-7 (klut) ISBN  0-670-01986-0 (pbk). UK -utgave, med tittelen ganske enkelt Schoenberg . London: Boyars; Glasgow: W. Collins ISBN  0-7145-2566-9 Paperback-opptrykk, Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN  0-691-02706-4 .
  • Ross, Alex (2010). "Strauss plass i det tjuende århundre". I Charles Youmans (red.). Cambridge -følgesvennen til Richard Strauss . Cambridge Companions to Music Series. Cambridge og New York City: Cambridge University Press. s. 195–212. ISBN 9780521728157.
  • Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , red. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. utg.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  • Sorce Keller, Marcello (1978). "En bøyd for aforismer: Noen kommentarer om musikk og om hans egen musikk av Gian Francesco Malipiero". Musikkanmeldelsen . 39 (3–4): 231–239.

Fotnoter

Videre lesning

  • Lanza, Andrea (2008). "En oversikt over italiensk instrumental musikk på 1900 -tallet". Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical Possabilities 29, nr. 1: 1–21. ISSN  0739-229X
  • Messing, Scott (1988). Nyklassisisme i musikk: From the Genesis of the Concept Through the Schoenberg/Stravinsky Polemic . Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
  • Salgado, Susana (2001b). "Caamaño, Roberto". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andre utgave, redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Stravinsky, Igor (1970). Musikkpoetikk i form av seks leksjoner (fra Charles Eliot Norton -forelesningene holdt i 1939–1940). Harvard College, 1942. Engelsk oversettelse av Arthur Knodell og Ingolf Dahl, forord av George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-67855-9 .
  • New Grove Dict. 2001 , "Nyklassisisme" av Arnold Whittall.