Ny Queer Cinema - New Queer Cinema

"Queer cinema" omdirigerer her. For LHBT -filmer generelt, se Liste over LHBT -filmer .
Del av en serie om
LHBT -emner
      
Seksuell legning
Historie
Kultur
Rettigheter
Helse
Sosiale holdninger
Problemer
Faglige felt og diskurs
Portal LGBT.svg LHBT -portal

" New Queer Cinema " er et begrep som først ble laget av akademikeren B. Ruby Rich i Sight & Sound i 1992 for å definere og beskrive en bevegelse i queer -tema uavhengig filmskaping på begynnelsen av 1990 -tallet .

Det blir også referert til som "Queer New Wave".

Definisjon

Begrepet utviklet seg fra bruk av ordet queer i akademisk skriving på 1980- og 1990 -tallet som en inkluderende måte å beskrive homofil, lesbisk, biseksuell og transseksuell identitet og opplevelse, og også definere en form for seksualitet som var flytende og subversiv av tradisjonelle forståelser av seksualitet. Det store filmstudioet for å diskutere disse problemene fikk treffende navn New Line Cinema med sin divisjon Fine Line Features . Siden 1992 har fenomenet også blitt beskrevet av forskjellige andre akademikere og har blitt brukt til å beskrive flere andre filmer som ble utgitt siden 1990 -tallet. Filmer fra New Queer Cinema -bevegelsen deler vanligvis visse temaer, for eksempel avvisning av heteronormativitet og livet til LHBT -hovedpersoner som lever i utkanten av samfunnet.

Historie

Queer kino

Susan Hayward uttaler at Queer kino eksisterte i flere tiår før den ble gitt sin offisielle etikett, for eksempel med filmene til de franske skaperne Jean Cocteau ( Le sang d'un poète i 1934) og Jean Genet ( Un chant d'amour i 1950) . Queer kino er assosiert med avantgarde og undergrunnsfilm (f.eks. Andy Warhols filmer fra 1960-tallet). I avantgarde-film er det lesbiske filmskapere som la arven til Queer kino, særlig Ulrike Ottinger , Chantal Akerman og Pratibha Parmar . En viktig innflytelse på utviklingen av Queer kino var Rainer Werner Fassbinders europeiske kunstfilmer fra 1970- og 1980 -tallet , noe som ga filmen en "homofil og queer -følsomhet" (f.eks. Querelle fra 1982, basert på Genets roman). En annen innflytelse på Queer kino var den brasilianske filmskaperen Héctor Babenco , hvis film Kiss of the Spider Woman , fra 1985, skildret en mann i fengsel, som blir forført av sin kamerat. Filmene hans undersøkte også forholdet mellom seksuell, sosial og politisk undertrykkelse, som ville bli sentrale temaer i New Queer Cinema.

Identifiseringen av Queer-kino dukket sannsynligvis opp på midten av 1980-tallet gjennom påvirkning av Queer-teorien , som tar sikte på å "utfordre og drive ytterligere debatter om kjønn og seksualitet" som utviklet av feministisk teori og "forvirre binær essensialisme rundt kjønn og seksuell identitet, avsløre deres begrensninger ", og skildrer uskarpheten av disse rollene og identitetene. Queer kinofilmskapere laget noen ganger filmer i sjangere som vanligvis ble ansett som vanlige, for deretter å undergrave konvensjoner ved å skildre "spørsmålet om nytelse" og feire overskudd, eller ved å legge til homofile temaer eller historiske elementer der de hadde blitt slettet gjennom straightwashing (f.eks. I Derek Jarmans historiske film Edward II fra 1991 ). Queer kinofilmskapere etterlyste en "mangfold av stemmer og seksualiteter" og hadde på samme måte en "samling av forskjellig estetikk" i arbeidet sitt. Spørsmålet om "lesbisk usynlighet" hadde blitt reist i Queer kino, siden mer finansiering gikk til homofile mannlige filmskapere enn lesbiske regissører, slik det er med den heterofile/vanlige filmindustrien, og som sådan fokuserte mye av skeiv kino på " konstruksjon av mannlig lyst. "

Richs artikler

Filmkritiker B. Ruby Rich skapte begrepet "New Queer Cinema" i 1992.

I sin artikkel fra 1992 kommenterte Rich den sterke homofile og lesbiske tilstedeværelsen på filmfestivalens foregående års krets og myntet uttrykket "New Queer Cinema" for å beskrive en voksende bevegelse av filmer med lignende tema som ble laget av homofile og lesbiske uavhengige filmskapere, hovedsakelig i Nord -Amerika og Storbritannia. Rich utviklet teorien sin i The Village Voice og Sight & Sound , og beskrev filmer som var radikale i formen og aggressive i presentasjonen av seksuelle identiteter, som utfordret både status quo for heteroseksuell definisjon og motsto å fremme "positive" bilder av lesbiske og homofile menn som hadde blitt forfektet av homofilbevegelsen på 1970- og 1980 -tallet. I filmene til New Queer Cinema var hovedpersonene og fortellingene hovedsakelig LHBT , men ble alltid presentert som utenforstående og frafalne fra reglene i det konvensjonelle samfunnet, som omfavnet radikale og ukonvensjonelle kjønnsroller og livsstiler, og ofte kastet seg som fredløse eller flyktninger .

Med utgangspunkt i postmodernistiske og poststrukturalistiske akademiske teorier fra 1980 -tallet, presenterte New Queer Cinema menneskelig identitet og seksualitet som sosialt konstruert, og derfor flytende og foranderlig, snarere enn fast. I verden av New Queer Cinema er seksualitet ofte en kaotisk og subversiv kraft, som er fremmedgjørende for og ofte brutalt undertrykt av dominerende heterofile maktstrukturer. Filmer i New Queer Cinema-bevegelsen inneholdt ofte eksplisitte og unapologetiske skildringer av seksuell seksuell aktivitet, og presenterte forhold av samme kjønn som rekonfigurerte tradisjonelle heterofile forestillinger om familie og ekteskap. Selv om de ikke alle identifiserte seg med en bestemt politisk bevegelse, var New Queer Cinema -filmer alltid radikale, da de forsøkte å utfordre og undergrave antagelser om identitet, kjønn, klasse, familie og samfunn.

Generisk utvikling

River Phoenix sin kritikerroste opptreden som homofile hustler Mikey Waters i Gus Van Sants film fra 1991 My Own Private Idaho bidro til å bringe skeiv kino til et vanlig publikum.

Dokumentaren Paris Is Burning fra 1991 introduserte publikum for enda et subkulturelt område. Regissør Jennie Livingston fanget realitetene i New Yorks dragkuler og hus , og av de fargede som okkuperte disse mellomrommene. Dette var en uten tvil underjordisk verden som mange amerikanere ikke var kjent med. Estetisk fortreffelighet og flamboyanse var avgjørende i dragopptredener og konkurranser. Stilisert vogue -dans ble også vist som sentralt i dragopplevelsen, og påvirket spesielt kunstnerskapet til popikonet Madonna . Nye Queer Cinema -figurer som Livingston oppmuntret seerne til å stoppe uvitenheten og nyte mangfoldet av menneskeheten.

Ikke bare refererte disse filmene ofte til AIDS -krisen på 1980 -tallet, selve filmbevegelsen kan sees på som et svar på krisen. Tonen og energien til disse filmene gjenspeilte den selvsikkerre harme fra AIDS -aktivistorganisasjoner det siste tiåret. Spesielt AIDS -aktivistvideoer hadde en sterk innflytelse på temaene og bildene i New Queer Cinema, ettersom mange av dens bemerkelsesverdige figurer var direkte involvert i AIDS -aktivisme. Disse filmene kommenterte at Ronald Reagan -administrasjonen ikke reagerte på AIDS -epidemien og det sosiale stigmaet som homofilmiljøet opplevde. Gitt den relative usynligheten av referanser til AIDS i mainstream Hollywood-filmproduksjon, ble arbeidet til New Queer Cinema hyllet av homofilmiljøet som en velkommen korreksjon til en historie med underrepresentasjon og stereotyper av homofile og lesbiske mennesker.

Blant filmene sitert av rike var Todd Haynes 's Poison (1991), Laurie Lynd er RSVP (1991), Isaac Julien 's Young Soul Rebels (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991), Tom Kalin 's Swoon (1992), og Gregg Araki 's The Living End (1992). Alle filmene inneholder eksplisitt homofile og lesbiske hovedpersoner og fag; eksplisitte og unapologetiske skildringer av eller referanser til homofil sex; og en konfronterende og ofte antagonistisk tilnærming til heteroseksuell kultur.

Disse regissørene lagde filmene sine på et tidspunkt da homofilmiljøet sto overfor nye utfordringer fra AIDS -krisen på 1980 -tallet og den konservative politiske bølgen som ble ført av presidentskapet til Ronald Reagan i USA og regjeringen til Margaret Thatcher i USA Kongedømme. Jarman ble diagnostisert med AIDS i 1986, og døde i 1994 i en alder av 52. Jarmans offentlige promotering av homofile rettigheter og likestilling har etablert ham som en innflytelsesrik aktivist i LHBT -samfunnet. Queer -teori og politikk var nye temaer i akademiske kretser, med talsmenn som argumenterte for at kjønn og seksuelle kategorier, som homofil og heteroseksuell, var historiske sosiale konstruksjoner, som kan endres med kulturelle holdninger. Rich bemerket at mange filmer begynte å representere seksualiteter som uten skam var verken faste eller konvensjonelle, og laget uttrykket "New Queer Cinema".

I det 21. århundre

Fra og med 2010 -tallet identifiserte en rekke LHBT -filmskapere, inkludert Rose Troche og Travis Mathews , en nyere trend innen LHBT -filmskaping, der innflytelsen fra New Queer Cinema utviklet seg mot en mer universell publikumsappell.

Rich, opphavsmannen til uttrykket New Queer Cinema, har identifisert fremveksten på slutten av 2000-tallet av LGBT-tema mainstream-filmer som Brokeback Mountain , Milk og The Kids Are All Right som et sentralt øyeblikk i utviklingen av sjangeren. Både Troche og Mathews pekte ut Stacie Passons hjernerystelse fra 2013 , en film om ekteskapelig utroskap der de sentrale karakterenes lesbianisme er et relativt lite aspekt av en historie, og hovedtemaet er hvordan et langsiktig forhold kan bli problematisk og uoppfyllende uansett av sin kjønnskonfigurasjon, som et fremtredende eksempel på trenden. Den franske filmen Blue Is the Warmest Color , som vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes 2013 , har også blitt trukket frem som et bemerkelsesverdig eksempel.

Se også

Referanser

Kilder

Eksterne linker