New York City Opera - New York City Opera

New York State Theatre , hjemmet til New York City Opera 1965–2011

The New York City Opera (NYCO) er en amerikansk opera selskap lokalisert i Manhattan i New York City. Selskapet har vært aktivt fra 1943 til 2013 (da det begjærte konkurs), og igjen siden 2016 da det ble gjenopplivet.

Operaselskapet, kalt "folkeoperaen" av New Yorks ordfører Fiorello La Guardia , ble grunnlagt i 1943. Selskapets uttalte formål var å gjøre opera tilgjengelig for et bredt publikum til en rimelig billettpris. Det søkte også å produsere et innovativt valg av repertoar, og gi et hjem for amerikanske sangere og komponister. Selskapet ble opprinnelig plassert på teateret New York City Center på West 55th Street på Manhattan. Det ble senere en del av Lincoln Center for Performing Arts ved New York State Theatre fra 1966 til 2010. I løpet av denne tiden produserte det høst- og vårsesonger med opera i repertoar, og opprettholdt omfattende utdannings- og oppsøkelsesprogrammer, som tilbyr kunst-i- utdanningsprogrammer til 4000 elever på over 30 skoler. I 2011 forlot selskapet Lincoln Center på grunn av økonomiske vanskeligheter og flyttet kontorene til 75 Broad Street i Lower Manhattan . I sesongene 2011–12 og 2012–13 fremførte NYCO fire operaer på forskjellige arenaer i New York City, inkludert Brooklyn Academy of Music . Oktober 2013, etter en mislykket akutt innsamlingsaksjon, begjærte selskapet kapittel 11-konkurs.

I januar 2016 gjenopplivet en ideell gruppe, NYCO Renaissance, operaselskapet under ny ledelse da omorganiseringsplanene for at selskapet skulle forlate konkurs og gjenopplive forestillinger ble godkjent i konkursretten. Gruppen, den gang ledet av Roy Niederhoffer , en hedgefondforvalter og tidligere styremedlem i NYCO, kunngjorde planer om å presentere en sesong med opera i 2016−17. Den første operaen var Puccinis Tosca , presentert på Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center i januar 2016.

I løpet av sin 70-årige historie har NYCO hjulpet med å starte karrieren til mange flotte operasangere, inkludert Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey og Gianna Rolandi . Sills fungerte senere som selskapets direktør fra 1979 til 1989. Nyere anerkjente amerikanske sangere som har ringt NYCO hjem inkluderer David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker og Carl Tanner . NYCO har på samme måte stått foran arbeidet til amerikanske komponister; omtrent en tredjedel av repertoaret har tradisjonelt vært amerikansk opera. Selskapets amerikanske repertoar har variert fra etablerte verk ( f.eks , Douglas Moore 's The Ballad of baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah , og Leonard Bernstein er Candide ) til nye verk ( f.eks , Thomas Pasatieri 's før frokost og Mark Adamo 's Little Women ). NYCOs engasjement for fremtiden for amerikansk opera ble demonstrert i den årlige serien, Vox, Contemporary Opera Lab , der pågående operaer ble vist frem, noe som ga komponister en sjanse til å høre arbeidet sitt fremført av profesjonelle sangere og orkester. Selskapet har også tidvis produsert musikaler og operetter , inkludert verk av Stephen Sondheim og Gilbert og Sullivan .

Tidlige år: 1943–51

NYCO ble grunnlagt som New York City Center Opera, og opprinnelig hjemmefra i New York City Center på West 55th Street , på Manhattan. City Centers leder for finansutvalget, Morton Baum, ordfører Fiorello La Guardia og rådspresident Newbold Morris ansatt Laszlo Halasz ansatt selskapets første direktør, som tjenestegjorde i den stillingen fra 1943 til 1951. Gitt selskapets mål om å gjøre opera tilgjengelig for massene, Halasz mente at billetter burde være rimelige og at produksjoner skulle settes overbevisende sammen med sangere som både fysisk og vokalt passet til rollene sine. For dette formål ble billettprisene i løpet av selskapets første sesong priset til bare 75 cent til $ 2 ($ 29 i gjeldende dollar), og selskapet opererte med et budsjett på $ 30 463 ($ 4 500 000 i gjeldende dollar) i løpet av sin første sesong. Til slike priser hadde selskapet ikke råd til stjernebetalingen Metropolitan Opera likte . Halasz klarte imidlertid å gjøre dette til en dyd ved å gjøre selskapet til en viktig plattform for unge sangere, spesielt amerikanske operasangere.

Selskapets første sesongen åpnet 21. februar 1944 med Giacomo Puccini 's Tosca , og inkludert produksjoner av Friedrich von Flotow ' s Martha og Georges Bizet 's Carmen , alle av dem utført av Halasz. Flere bemerkelsesverdige sangere opptrådte med selskapet i den første sesongen, inkludert Dusolina Giannini , Jennie Tourel og Martha Lipton , som umiddelbart ble pochert av Met etter deres NYCO -debut. Andre bemerkelsesverdige sangere Halasz brakt til NYCO inkluderte Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay og Frances Yeend . I 1945 ble selskapet det første store operaselskapet som hadde en afroamerikansk utøver. Dette var i produksjon av Leoncavallo 's Pagliacci , med Todd Duncan ' s ytelse som Tonio. Lawrence Winters og Robert McFerrin var andre bemerkelsesverdige afroamerikanske operapionerer som sang med selskapet i løpet av denne perioden. Den første afroamerikanske kvinnen som sang med selskapet var sopranen Camilla Williams , som tittelheltinnen i Madama Butterfly i 1946.

Halasz hadde et tumultfylt forhold til selskapets styre, gitt hans sterke meninger om hva NYCO burde være. For det første støttet han ideen om å fremføre fremmedspråklige verk på engelsk for å gjøre opera mer tilgjengelig for amerikansk publikum. Han insisterte på å tilby minst en produksjon på engelsk hver sesong. Problemet som skapte, den mest spenningen mellom Halasz og styret var Halasz forpliktelse til å sette opp nye verk av amerikanske komponister og sjelden hørt operaer i operahuset. Den første New York premiere presentert av selskapet var Richard Strauss 's Ariadne auf Naxos 10. oktober 1946 med Ella Flesch i tittelrollen, Virginia MacWatters som Zerbinetta, og James Pease som musikken mester. Produksjonen ble beskrevet av samtidspressen som "rekordbryting", og den satte selskapet "på kartet". NYCO turnerte deretter Ariadne til His Majesty's Theatre, Montreal , og ga operaens kanadiske premiere.

Den første verdenspremiere på huset var William Grant Still 's Plaget Island i 1949. Det var særlig den første grand opera komponert av en afrikansk-amerikansk å bli produsert i en stor operahuset. Høsten 1949 gjenopplivet NYCO Prokofievs komiske opera The Love for Three Oranges , som ikke hadde blitt sett i Amerika siden den mislykkede Chicago -premieren i 1921. Den nye produksjonen, regissert av Vladimir Rosing , ble til en knallhit og ble brakt tilbake i to ekstra sesonger.

Også i 1949, Halasz planlagt verdenspremieren av David Tamkin 's The Dybbuk som skal utføres av NYCO i 1950. Men i motsetning til NYCO styret beslutningen og til slutt produksjonen ble utsatt av økonomiske grunner. Halasz planla imidlertid arbeidet for inkludering i sesongen 1951/52. Ukjent med Halaszs dristige repertoarvalg, insisterte styret i NYCO i 1951 at Halasz skulle levere repertoarplanene sine for godkjenning. Som et resultat trakk han seg, sammen med flere medlemmer av hans dirigentstab, inkludert Jean Morel , og to av hans eventuelle etterfølgere, Joseph Rosenstock og Julius Rudel . I møte med at de fleste av deres kreative medarbeidere trakk seg, trakk styret seg motvillig tilbake og The Dybbuk fikk verdenspremiere på NYCO 4. oktober 1951. Men spenningen var fortsatt høy mellom Halasz og styret, og de sparket ham i slutten av 1951 da Halasz ble involvert i fagforeningstvister.

Rosenstock og Leinsdorf: 1952–57

Etter at Halász ble sparket, utnevnte styret i NYCO Joseph Rosenstock , som allerede jobbet som konduktør i selskapet, som ny direktør. Han tjenestegjorde i den stillingen i fire sesonger, i løpet av den tiden fortsatte han i Halász trinn med å planlegge innovative programmer med uvanlig repertoar blandet med standardverk. Han iscenesatt spesielt verdenspremieren av Aaron Copland 's The Tender Land , New York premieren av William Walton ' s Troilus og Cressida , og USA premierer av Gottfried von Einem 's The Trial og Béla Bartók ' s Blåskjeggs Castle . Rosenstock var også den første NYCO -regissøren som inkluderte musikkteater i selskapets repertoar, med en produksjon fra 1954 av Jerome Kern og Oscar Hammerstein II 's Show Boat ; en produksjon som hadde hovedrollen i Broadway musikalske veteran og operasopran Helena Bliss . Denne avgjørelsen ble latterliggjort av pressen, men Rosenstock følte seg berettiget da musikalen spilte til et fullsatt hus. I mellomtiden solgte selskapets oppsetning av Donizettis da sjelden opera Don Pasquale den sesongen bare 35 prosent av husplassene.

I januar 1956 godtok styret i NYCO Rosenstocks avgang. Han uttalte at han dro fordi han sto overfor for mye ikke-musikalsk arbeid som bookinger og forretningsforhandlinger. Styret utnevnte Erich Leinsdorf , som hadde jobbet som dirigent ved Metropolitan Opera, Cleveland Orchestra og Rochester Philharmonic , til å ta hans plass. Leinsdorf ble hos selskapet i bare en sesong. Han ble sparket etter at hans ambisiøse program for samtidige og uvanlige verk for sesongen 1956 ikke klarte å berolige økonomiske problemer i NYCO, og fikk hard kritikk fra pressen. Pressen særlig ikke har omsorg for sine nye produksjoner av Jacques Offenbach 's Orfeus i underverdenen og den amerikanske premieren av Carl Orff ' s Der Mond . Men Leinsdorf hadde en stor triumf med den første profesjonelle produksjon av Carlisle Floyd 's Susannah med Phyllis Curtin i tittelrollen, og Norman Treigle som pastor Blitch. Produksjonen var en kritisk suksess med både publikum og kritikere, og operaen ble en amerikansk klassiker.

Rudel: 1957–79

New York State Theatre auditorium sett fra scenen (nå David H. Koch Theatre)

Etter at Leinsdorf fikk sparken, avlyste styret i NYCO vårsesongen 1957 og utnevnte til slutt Julius Rudel til ny daglig leder i selskapet. Rudel hadde blitt ansatt av NYCO rett ut av college i 1944, og hadde jobbet på dirigentpersonalet der i 13 år. Under Rudels ledelse nådde selskapet nye kunstneriske høyder, og fikk kritisk ros for sine fremførelser av både standard og eventyrlige verk. Selskapet ble kjent for sin banebrytende sceneregi, hovedsakelig på grunn av Rudels vilje til å krysse kjente regissører fra teatret som ikke nødvendigvis hadde vært involvert i opera før. På midten av 1960-tallet ble selskapet generelt sett på som et av de ledende operaselskapene i USA.

Under sin periode i City Opera viste Rudel et sterkt engasjement for amerikansk opera, bestilte 12 verk og ledet 19 verdenspremierer. Han ledet også et stort antall USA premierer, inkludert Alberto Ginastera 's Don Rodrigo med tenoren Plácido Domingo for innvielsen av den NYCO nye hjem på New York State Theater på Lincoln Center (nå kalt David H. Koch Theater ) på 22. februar 1966. Samme sesong presenterte selskapet premieren i New York på Poulenc 's Dialogues of the Carmelites .

I likhet med forgjengerne hadde Rudel øye med unge amerikanske talenter og var ansvarlig for å hjelpe til med å dyrke et par generasjoner amerikanske sangere. Blant sangerne hvis karriere han videreførte var bass-barytonen Samuel Ramey og lirico-spinto sopranen Carol Vaness . En av hans mest passende beslutninger var å danne et kunstnerisk partnerskap med Beverly Sills , noe som gjorde henne til NYCOs ledende sopran fra 1956 til hun gikk av scenen i 1979, selv om Joseph Rosenstock fortjener æren for å ansette henne i 1955 for sine første forestillinger med selskap. Med NYCO hadde Sills sin første store kritiske suksess i den første Handel -operaen som ble iscenesatt av selskapet, rollen som Cleopatra i Giulio Cesare overfor Norman Treigle i 1966. På den tiden ble Handel -operaer sjelden produsert og produksjonen vakte mye oppmerksomhet fra den internasjonale pressen. Sills dukket snart opp med alle de store operahusene rundt om i verden. Mens Sills var opptatt med sin internasjonale karriere, forble hun en fast utøver i NYCO til hun ble pensjonist. I 1970 ble John Simon White utnevnt til administrerende direktør i NYCO, for å frigjøre Rudels tidsplan for den mer kunstneriske siden av jobben. White forble i den stillingen til 1980.

Terskler: 1979–88

Beverly Sills i 1956, foto av Carl Van Vechten

Da Sills gikk av fra scenen i 1979, etterfulgte hun Rudel som daglig leder for NYCO. Opprinnelig var planen at Sills skulle dele innlegget med Rudel, og sakte fase ham ut. Rudel bestemte seg imidlertid for å trekke seg i 1979 for å ta stilling som musikksjef for Buffalo Philharmonic , og Sills overtok stillingen helt.

På det tidspunktet Sills inntok sin stilling, var NYCO i økonomiske vanskeligheter, belastet med en gjeld på tre millioner dollar etter noen få sesonger med mindre enn gunstige anmeldelser. På forretningssiden viste Sills seg å være en gave fra selskapet, og viste en fantastisk gave til innsamling. Da hun trakk seg fra stillingen tidlig i 1989, hadde hun utvidet selskapets budsjett fra 9 millioner dollar (32 000 000 dollar i gjeldende dollar) til 26 millioner dollar (54 000 000 dollar i gjeldende dollar), og etterlot selskapet i svart med 3 millioner dollar ($ 6.000.000 i gjeldende dollar) overskudd. Hun klarte å oppnå dette mens hun fortsatt reduserte billettprisene med 20 prosent, med håp om å tiltrekke seg et nytt og yngre publikum.

Keene: 1989–95

Promenade ved David H. Koch Theatre

Sills trakk seg som daglig leder i 1989, og ble erstattet av dirigent Christopher Keene - hovedsakelig på grunnlag av Sills sterke anbefaling. Keene hadde tidligere jobbet som dirigent ved NYCO siden 1970, og hadde fungert som NYCOs musikksjef fra 1982 til 1986. Keene presenterte konsekvent innovative operasesonger som var vellykkede med kritikere i løpet av hans periode. Hans siste sesong med selskapet inkludert USA premierer av Toshiro Mayuzumi 's Kinkakuji [The Golden Pavilion] og Jost Meier  [ fr ] ' s Dreyfus-saken . En måned før hans død skrev Peter G. Davis i New York at "Keene er en av de få autentiske kulturheltene New York har igjen, takket være hans mange nylige mot, både personlige og kunstneriske."

Keene hadde stillingen til sin død fra lymfom som følge av AIDS i en alder av 48. Hans siste opptreden, på City Opera, var av Hindemith 's Mathis der Maler i september 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keene ble etterfulgt i 1996 av Glimmerglass Operas generelle og kunstneriske leder, Paul Kellogg. Under hans ledelse la NYCO 62 nye produksjoner til repertoaret, inkludert flere verdenspremierer av amerikanske komponister, og innviet serien: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg var også med på å etablere NYCO som en viktig produsent av operaer av barokkmestere som Handel, Gluck og Rameau , noe som utløste en fornyelse av interessen for disse lenge forsømte verkene. En spesiell triumf var en svært hyllet produksjon av Händels Orlando i 2007 i en moderne produksjon av Chas Rader-Shieber som spilte kontratenor Bejun Mehta og sopranen Amy Burton. I tråd med NYCOs "folks opera" -tradisjon, innviet Kellogg NYCOs "Opera for alle" -arrangement, med billetter til reduserte priser, i 2005.

Kellogg kunngjorde pensjonisttilværelsen i 2007. Anthony Tommasini , i The New York Times , kommenterte at Kellogg hadde "en rekord av innovasjon og prestasjon å være stolt av. Få ledere for scenekunstinstitusjoner har vært like effektive til å definere og gjennomføre et selskap oppdrag". Tommasini kalte Kellogg sin beslutning, etter oppfordring fra New York bys ordfører Rudy Giuliani , om å åpne sesongen 15. september 2001, rett etter angrepene 11. september , "den mest betydningsfulle musikkdagen i 2001", og brukte senere NYCOs åpning dag i 2001 og sesongen 2009/10 som symbolske bokstøtter for New Yorks musikkscene i det første tiåret av det 21. århundre.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (også kjent som Vox: Showcasing American Composers ) var en årlig konsertserie dedikert til utviklingen av moderne amerikanske operaer. Festivalen ble grunnlagt av New York City Opera i 1999, og ga komponister og librettister muligheten til å høre utdrag av verkene deres fremført med profesjonelle sangere og musikere. Opptil tolv utdrag av tidligere uproduserte operaer ble fremført på hver festival. Mange av operaer som ble presentert på Vox gikk på å bli presentert i full produksjon ved New York City Opera og diverse andre opera selskaper, blant annet Richard Daniel 's Margaret Garner . Fra 2006 ble Vox forestillinger presentert på New York University 's Skirball senter for utøvende kunst .

Interregnum: 2008–09

Et notat om usikkerhet om selskapets fremtid dukket opp i november 2008, da Gerard Mortier , som skulle begynne sin første offisielle sesong som general og kunstnerisk leder for selskapet i 2009, brått trakk seg. Selskapet kunngjorde at "Det økonomiske klimaet vi befinner oss i i dag har fått oss begge til å revurdere å fortsette med planene våre." Mortier hadde angivelig blitt lovet et årlig budsjett på 60 millioner dollar, som ble kuttet til 36 millioner dollar på grunn av det økonomiske klimaet. Michael Kaiser ble utnevnt til å gi styret råd om en snustrategi, inkludert rekruttering av en ny daglig leder.

The David H. Koch Theater (tidligere kjent som New York State Theatre) gjennomgikk omfattende renovering i løpet av sesongen 2008/09. Under konstruksjonen arrangerte selskapet ikke opera i sitt hjem på Lincoln Center. I stedet presenterte New York City Opera konsertversjonen av Samuel Barber er Antony and Cleopatra på Carnegie Hall i januar 2009, så vel som andre konserter og programmer rundt om i byen, og fortsatte å gjøre klasserom presentasjoner i New Yorks offentlige skoler. Selskapet presenterte tre konserter på Schomburg Center for Research in Black Culture i 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams , og en 60 -årsjubileumskonsertproduksjon av William Grant Still 's Troubled Island .

I juni 2009 rapporterte Bloomberg at selskapet hadde et underskudd på 11 millioner dollar for året som avsluttet juni 2008. Inntektene falt 23 prosent til 32,9 millioner dollar, og utgiftene steg 11 prosent til 44,2 millioner dollar.

Stål: 2009–13

I januar 2009 kunngjorde selskapet utnevnelsen av George Steel til daglig leder og kunstnerisk leder, med virkning fra 1. februar 2009. New York Times rapporterte den gang at "mange anser [NYCO] landets nest viktigste hus."

I januar 2009, da Steel ble bedt om å ta roret i operaen for å prøve å snu selskapet, hadde det påført en rekke økonomiske og ledelsesmessige slag: et tiår med mangemillioner dollar, en "mørk" sesong i 2008/ 09 ( dvs. en sesong uten iscenesatte operaforestillinger), uttømmingen av selskapets begavelse til å betale et stort akkumulert underskudd, markedskollapsen i 2008, den radikale reduksjonen fra styrets budsjett og sesongens størrelse, og den plutselige tilbaketrekningen av Gerard Mortier, som skulle ha blitt daglig leder etter en lengre periode uten ledelse (Paul Kellogg, den tidligere generaldirektøren hadde sluttet i 2007).

Under Steel i sesongen 2009–2010 kom selskapet tilbake med et åpningskveldsprogram kalt American Voices bestående av utdrag fra amerikansk opera. Sesongen også inkludert en gjenoppliving av Hugo Weisgall 's Esther , og en ny produksjon av Mozarts ' s Don Giovanni regissert av Christopher Alden . Vårsesongen åpnet i mars 2010 og inkludert Emmanuel Chabrier 's l'Etoile regissert av Mark Lamos , og Händel ' s Partenope regissert av Andrew Chown; original produksjon regissert av Francisco Negrin . Selskapet fortsatte også å samarbeide med Schomburg Center for Research in Black Culture og Opera Noire i New York for å markere operaens rolle i afroamerikansk historie , inkludert programmene Opera at Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin , og X, The Life and Times of Malcolm X . I april 2010 inneholdt NYCOs VOX Contemporary Opera Lab nye verk av nye og etablerte komponister ved New York University .

Selskapets 2010-2011 sesongen inkluderte en ny produksjon av Leonard Bernstein 's A Quiet Place regissert av Christopher Alden ; Richard Strauss 's Intermezzo regissert av Leon Major ; og en ny produksjon med tittelen Monodramas som besto av tre solo one-act verk: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schönberg ' s Erwartung , og Morton Feldman er heller . Selskapet iscenesatte også den amerikanske premieren på Séance on a Wet Afternoon , den første operaen av Stephen Schwartz , veterankomponisten til Broadway -musikaler.

I tillegg presenterte selskapet flere konsertopptredener som inkluderte: An Evening With Christine Brewer ; Lucky To Be Me: The Music of Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (med Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas og Uri Caine ); en familie opera konsert av Oliver Knussen 's Huttetuenes Er med en libretto av Maurice Sendak ; og Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz med Kristin Chenoweth og Raúl Esparza . I mai 2011 kunngjorde selskapet at det ville forlate Lincoln Center for å spare kostnader, og presentere den kommende sesongen på forskjellige arenaer i hele byen.

På forretningssiden gjennomgikk operaen en enorm endring under Steel's periode, som både balanserte budsjettet og forlenget selskapets levetid. Disse endringene førte direkte til operaens første balanserte budsjetter på over et tiår og en utsolgt sesong 2011–2012. Noen av trinnene Steel tok i arbeidet med å redde selskapet vakte kontrovers, inkludert en omstridt, men til slutt vellykket, kontraktsforhandling med fagforeningene som representerte orkesteret og sangerne, og operaens avgang fra Lincoln Center av økonomisk nødvendighet . Mens selskapet i mer enn et tiår hadde diskutert ideen om å forlate Lincoln Center offentlig, ble selskapets ultimate avgang, drevet av den økonomiske virkeligheten som operaen ellers måtte stenge, møtt vekselvis med ros og skepsis. Til tross for kunstneriske suksesser, rekordinnsamlinger og dramatiske endringer i selskapets forretningsmodell, bukket operaen til slutt opp under konkurs.

Konkurs: 2013–15

Oktober 2013 begjærte selskapet kapittel 11 -konkurs i USAs konkursrett for det sørlige distriktet i New York , med henvisning til manglende evne til å skaffe tilstrekkelig finansiering for å fortsette sesongen 2013/14. Selskapets siste produksjon var den amerikanske premieren av Mark-Anthony Turnage 's Anna Nicole . Saken var foran dommer Sean Lane.

I en artikkel i New York Times bemerket musikkritiker Anthony Tommasini en av årsakene til selskapets konkurs i 2013 (i tillegg til å knytte det til andre mislykkede kunstorganisasjoner):

Kort sagt, kunstnerisk fortreffelighet er ikke nok. Enhver institusjon, stor eller liten, gammel eller ny, må ha en klar kunstnerisk visjon, et formål som knytter seg til publikum og samfunnet. Men scenekunsten har aldri vært profittbringende bestrebelser. Det er viktigere enn noensinne at alle institusjoner, fra en ny strykekvartett til den høye Metropolitan Opera, har en effektiv forretningsmodell.

Vekkelse: 2016 - i dag

Et ideelt selskap ved navn NYCO Renaissance Ltd. foreslo en kapittel 11-plan for omorganisering av New York City Opera i 2015, og omorganiseringen av det eksisterende selskapet fant sted i 2016. Et ekstra insentiv ble gitt til de som hadde kjøpt billetter og ikke mottatt refusjon.

Gruppen kunngjorde planer om å starte New York City Opera på nytt i januar 2016, med en blanding av operastifter og nisjer. Det foreslåtte nye hjemmet for et gjenopplivet NYCO er det moderne 1100-seters Rose Theatre på Jazz at Lincoln Center . Både City Opera -styret og - enstemmig - kreditorutvalget (de som skyldte penger i konkursen) foretrakk budet fra NYCO Renaissance, som ble støttet økonomisk og ledet av Roy Niederhoffer , en hedgefondforvalter og dyktig amatørmusiker som tidligere hadde tjent i styret i New York City Opera, og som pantsatte mer enn 1 million dollar av sine egne penger til innsatsen, og samlet inn minst 2,5 millioner dollar.

Konkursretten godkjente omorganiseringsplanen for New York City Opera Renaissance, slik at den kunne forlate konkurs og gjenopprette forestillinger, i januar 2016. Konkursdommer Sean Lane sa at han var glad for å godkjenne planen om "en elsket og viktig kulturinstitusjon, "og at" Det har vært deltakelse av mennesker som bryr seg veldig om operaen som har ført til det jeg synes er et veldig godt resultat her i dag. " Under omorganiseringsplanen vil operaen sette på årlige sesonger, og dens generaldirektør vil være Michael Capasso . Gail Kruvand, formannen i City Opera orkesterkomiteen, sa: "Vi er begeistret ... og vi ser frem til en lang fremtid med New York City Opera."

NYCO Renaissance presenterte Puccinis Tosca -ved bruk av Adolfo Hohensteins scene- og kostymedesign fra operaens premiere i 1900 i Roma-i januar 2016 på Rose Theatre med 1100 sitteplasser. Den hadde to separate kaster, inkludert tenoren James Valenti og sopranen Latonia Moore , og de minst kostbare balkongsetene var $ 25. Tosca hadde i 1944 vært den første operaen som ble fremført av NYCO.

NYCO kunngjorde at den ville avslutte sesongen 2015–16 med fremføring av tre samtidige verk, alle nye for selskapet. 16. mars 2016 ble en ny konsertserie på Appel Room in Jazz i Lincoln Center innviet med premieren på David Hertzbergs "Sunday Morning". Det var et verk for sopran og et lite ensemble, og inneholdt sopranen Sarah Shafer og mezzosopranen Kirstin Chávez. Det ble fulgt av østkysten premiere av komponisten Stewart Wallace 's og librettist Michael Korie ' s Hopper kone - en surrealistisk, erotisk ladet 90-minutters 1997 kammeropera fantasi om en tenkt ekteskap mellom maleren Edward Hopper og sladder spaltist Hedda Hopper . Den ble regissert av Andreas Mitisek på Harlem Stage fra 28. april til 1. mai 2016, i sin regidebut i New York City. Tredje, iscenesatt NYCO Daniel Catan 's Florencia en el Amazonas 22 til 26 juni 2016 på Jazz at Lincoln Center Rose Theatre. Basert på forfatterskapet til Gabriel García Márquez , var operaen en del av en ny spanskspråklig operaserie ved navn Ópera en Español. James Jorden fra The New York Observer skrev om forestillingen : "[i] det nåværende tilbudet til den gjenoppstandne New York City Opera ... hver side av partituret seiler orgasmisk over toppen, like syndig rik som smeltet karamelsaus. Den rekonstituerte New York City Opera burde sprudle av stolthet over det høye kvalitetsnivået som strekker seg over alle aspekter av denne presentasjonen ... Blant en så sterk gjeng med vokalister som jeg har hørt på NYCO på 20 år eller mer, er den fremtredende hensiktsmessig var Elizabeth Caballero som Florencia. ... denne produksjonen gjør det klart at selskapet er helt i toppen av spillet. " Wall Street Journal mente at "fru Caballero er et funn." New York Classical Review , mens han bemerket noen iscenesettelsesfeil, skrev: "Hvis dette skal være standarden for selskapets arbeid fremover, kan fremtiden virkelig være veldig lys."

NYCOs åpningskveld for sesongen 2016–17, 8. september 2016, var en ny produksjon dobbelt regning av to operaer som begge hadde premiere i mai 1892, Aleko (en premier i New York; komponert av Sergei Rachmaninoff , en tilpasning av Alexander Pushkin dikt sigøynerne ) og Pagliacci (av Ruggero Leoncavallo ). De ble regissert av Lev Pugliese, med dirigent James Meena som ledet NYCO Orchestra, på Rose Theatre at Jazz i Lincoln Center's Rose Hall. Bass Stefan Szkafarowsky debuterte i NYCO i tittelrollen som Aleko, og Pagliacci inneholdt tenor Francesco Anile i sin NYCO -debut som Canio. Anthony Tommasini fra The New York Times skrev at "forestillingen tilbød animert, om noen ganger skummelt spill av New York City Opera Orchestra ... og levende sang fra selskapets refreng ..." Pagliacci "tilbyr sterk, om ikke eksepsjonell , vokalopptredener i hovedrollene. Tenoren Francesco Anile bringer en betydelig, noe nasal stemme til Canio, den forrådte ektemannen. Som Nedda, hans villfarne kone, sopranen Jessica Rose Cambio synger med smidig koloratur og for det meste glitrende lyd. ... Et entusiastisk publikum møtte opp til åpningsarrangementet i en sesong som skulle være en avslørende, til og med definisjon, for den omstartede City Opera. " New York Classical Review skrev: "Ved denne anledningen fremsto Pagliacci betydelig mer bevegelige enn den siste Met -produksjonen av David McVicar , hovedsakelig på grunn av Rose 's økte intimitet. Det skadet heller ikke det, for rollen som Canio festet selskapet seg Francesco Anile ... [som] har stemmen: et klart, uttrykksfullt instrument som hyggelig "pinger" over orkesteret, og like fullt det som ser ut til å være en fontene for skuespillerkoteletter. I den berømte scenen der Canio innser at Nedda har var utro, den myke hulken i kostymen hans påvirket unektelig.Og da han sprang på scenen for å åpne reiseshowet, var drukkenskapen hans troverdig, ikke overdrevet ... Etter et steinete år er denne musikalske og følelsesmessig tilfredsstillende dobbeltregningen det beste beviset ennå på at dette etasjes selskapet til slutt kan svimle på beina. " The Huffington Post mente: "NYCO er på rett vei for å reetablere seg selv som en kraft i operaverdenen."

I januar 2022, vil NYCO produsere verdens premiere på Michael Korie og Ricky Ian Gordon 's The Garden av Finzi-Continis i co-produksjon med National Yiddish Theatre Folksbiene .

Verdenspremiere

Referanser

Merknader

Videre lesning

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings - Stories and Productions of the New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). New York City Opera - Et amerikansk eventyr . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Gale scener og exit -arier: døden til New York City Opera og fremtiden for operaen i Amerika . Henry Holt og selskap. ISBN 9781627794978.

Eksterne linker