French New Wave - French New Wave

Fransk New Wave
År aktive 1958 til slutten av 1960 -tallet
Land Frankrike
Store figurer Jean-Luc Godard , Alain Resnais , Agnès Varda , André Bazin , Jacques Demy , François Truffaut , Éric Rohmer , Claude Chabrol , Jacques Rivette
påvirkninger Italiensk neorealism , film noir , klassisk Hollywood kino , poetisk realisme , auteur teorien , parisisk kinofreak kultur, eksistensialisme , Alfred Hitchcock , kunst film
Påvirket LA Rebellion , New Hollywood , New German Cinema , Cinema Novo , Dogme 95 , British New Wave , New Sincerity , Mumblecore

The New Wave ( fransk : La Nouvelle Vague ) er en fransk kunstfilmbevegelse som dukket opp på slutten av 1950 -tallet. Bevegelsen ble preget av dens avvisning av tradisjonelle filmkonvensjoner til fordel for eksperimentering og en ikonoklasmas ånd . New Wave -filmskapere utforsket nye tilnærminger til redigering , visuell stil og fortelling, samt engasjement i de sosiale og politiske omveltningene i epoken, ofte ved å bruke ironi eller utforske eksistensielle temaer. New Wave regnes ofte som en av de mest innflytelsesrike bevegelsene i kinohistorien .

Begrepet ble først brukt av en gruppe franske filmkritikere og kinofiler tilknyttet magasinet Cahiers du cinéma på slutten av 1950- og 1960 -tallet. Disse kritikerne avviste Tradition de qualité ("Tradition of Quality") for vanlig fransk kino, som la vekt på håndverk fremfor innovasjon og gamle verk fremfor eksperimentering. Dette var tydelig i et manifestlignende essay fra 1954 av François Truffaut , Une suree tendance du cinéma français , der han fordømte tilpasningen av sikre litterære verk til fantasiløse filmer. Sammen med Truffaut ble en rekke forfattere for Cahiers du cinéma ledende New Wave-filmskapere, inkludert Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Jacques Rivette og Claude Chabrol . Det tilknyttede filmmiljøet på venstre bank inkluderte regissører som Alain Resnais , Agnès Varda og Chris Marker .

Ved å bruke bærbart utstyr og som krever lite eller ingen oppsettid, presenterte New Wave -filmskaping ofte en dokumentarisk stil. Filmene viste direkte lyder på filmlager som krevde mindre lys. Filmteknikker inkluderte fragmentert, diskontinuerlig redigering og lang tid. Kombinasjonen av realisme, subjektivitet og forfatterkommentarer skapte en narrativ tvetydighet i den forstand at spørsmål som dukker opp i en film ikke blir besvart til slutt.

Bevegelsens opprinnelse

Alexandre Astrucs manifest "The Birth of a New Avant-Garde: The Camera-Stylo", utgitt i L'Écran 30. mars 1948, skisserte noen av ideene som senere ble utvidet av François Truffaut og Cahiers du cinéma . Den argumenterer for at "kino var i ferd med å bli et nytt uttrykksmiddel på samme nivå som maleri og romanen ... en form der og hvor en kunstner kan uttrykke sine tanker, så abstrakte de måtte være eller oversette hans besettelser akkurat som han gjør i dagens essay eller roman. Det er derfor jeg vil kalle denne nye kinoalderen for caméra-stylo-tidsalderen. "

Noen av de mest fremtredende pionerene blant gruppen, inkludert François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol og Jacques Rivette , begynte som kritikere for det berømte filmmagasinet Cahiers du cinéma . Cahiers medgrunnlegger og teoretiker André Bazin var en fremtredende kilde til innflytelse for bevegelsen. Ved hjelp av kritikk og redaksjonelle la de grunnlaget for et sett med revolusjonerende begreper på den tiden, som den amerikanske filmkritikeren Andrew Sarris kalte auteur theory . (Den opprinnelige franske La politique des auteurs , bokstavelig oversatt som "Forfatterpolitikken".) Bazin og Henri Langlois , grunnlegger og kurator for Cinémathèque Française , var bevegelsens tofaderfigurer. Disse kinoene satte pris på uttrykket for regissørens personlige visjon både i filmens stil og manus.

Truffaut krediterer også den amerikanske filmen Little Fugitive (1953) av Ruth Orkin , Ray Ashley og Morris Engel med å ha hjulpet til med å starte den franske New Wave, da han sa "Our French New Wave ville aldri ha blitt til, hvis det ikke hadde vært for den unge amerikaneren Morris Engel [sic] som viste oss veien til uavhengig produksjon med (denne) fine filmen. "

Forfatterteorien mener at regissøren er "forfatteren" av filmene hans, med en personlig signatur synlig fra film til film. De berømmet filmer av Jean Renoir og Jean Vigo , og fremsatte daværende radikale saker for det kunstneriske skillet og storheten til Hollywood-studioregissører som Orson Welles , John Ford , Alfred Hitchcock og Nicholas Ray . Begynnelsen på New Wave var til en viss grad en øvelse fra Cahiers forfattere om å anvende denne filosofien på verden ved å regissere filmer selv.

Bortsett fra rollen som filmer av Jean Rouch har spilt i bevegelsen, blir Chabrols Le Beau Serge (1958) tradisjonelt (men diskutabelt) kreditert som den første New Wave -funksjonen. Agnès Varda 's La Pointe Courte (1955) var kronologisk den første, men hadde ikke en kommersiell utgivelse til 2008. Truffaut, med De 400 Blows (1959) og Godard, med Breathless (1960) hadde uventede internasjonale suksesser, både kritisk og økonomisk, som vendte verdens oppmerksomhet til aktivitetene i New Wave og gjorde at bevegelsen kunne blomstre. En del av teknikken deres var å skildre karakterer som ikke lett ble merket som hovedpersoner i klassisk forstand av publikumsidentifikasjon.

Forfatterne av denne epoken skylder sin popularitet støtten de fikk med sitt ungdommelige publikum. De fleste av disse regissørene ble født på 1930 -tallet og vokste opp i Paris, knyttet til hvordan seerne deres kan oppleve livet. Med høy konsentrasjon i mote, urbane yrkesliv og fester hele natten ble livet til Frankrikes ungdom utsøkt fanget.

Den franske New Wave var populær omtrent mellom 1958 og 1962. De sosioøkonomiske kreftene som spilte kort tid etter andre verdenskrig påvirket bevegelsen sterkt. Politisk og økonomisk tappet, hadde Frankrike en tendens til å falle tilbake på de gamle populære førkrigstradisjonene. En slik tradisjon var rett narrativ kino, spesielt klassisk fransk film. Bevegelsen har sine røtter i opprøret mot avhengigheten av tidligere former (ofte tilpasset fra tradisjonelle romanistiske strukturer), og kritiserer spesielt måten disse formene kan tvinge publikum til å underkaste seg en diktatorisk plot-line . De var spesielt imot den franske "kinoen for kvalitet", typen høytstemte, litterære tidsfilmer som ble respektert på franske filmfestivaler, ofte sett på som "uberørt" av kritikk.

New Wave -kritikere og regissører studerte arbeidet til vestlige klassikere og brukte ny avantgarde stilistisk retning. Den lavbudsjetts tilnærming hjulpet filmskapere få på viktig kunstform, og finne hva som var, dem, en mye mer komfortabel og moderne produksjonsform. Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Howard Hawks , John Ford , Sam Fuller og Don Siegel ble holdt i beundring. French New Wave er påvirket av italiensk neorealisme og klassisk Hollywood -kino .

I et intervju fra 1961 sa Truffaut at "'New Wave' verken er en bevegelse, eller en skole, eller en gruppe, det er en kvalitet " og publiserte i desember 1962 en liste over 162 filmregissører som hadde debutfilm siden 1959. Mange av disse regissørene, som Edmond Agabra og Henri Zaphiratos, var ikke like vellykkede eller utholdende som de velkjente medlemmene av New Wave og vil i dag ikke bli betraktet som en del av den. Kort tid etter at Truffauts publiserte liste dukket opp, erklærte Godard offentlig at New Wave var mer eksklusiv og inkluderte bare Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer og ham selv, og uttalte at " Cahiers var kjernen" i bevegelsen. Godard anerkjente også filmskapere som Resnais, Astruc, Varda og Demy som anerkjente samtidige, men sa at de representerte "sitt eget kulturfond" og var atskilt fra New Wave.

Mange av regissørene knyttet til New Wave fortsatte å lage filmer inn i det 21. århundre.

Filmteknikker

Filmene inneholdt enestående uttrykksmetoder, for eksempel lange sporingsbilder (som den berømte trafikkorkesekvensen i Godards film Weekend fra 1967 ). Disse filmene inneholdt også eksistensielle temaer, som ofte understreket individet og aksepterer absurditeten i menneskelig eksistens. Fylt med ironi og sarkasme, har filmene også en tendens til å referere til andre filmer.

Mange av de franske New Wave -filmene ble produsert på stramme budsjetter; ofte skutt i en venns leilighet eller hage, ved å bruke regissørens venner som rollebesetningen og mannskapet. Direktører ble også tvunget til å improvisere med utstyr (for eksempel ved å bruke en handlevogn for å spore bilder.) Kostnaden for film var også en stor bekymring; Dermed ble arbeidet med å redde film til stilistiske innovasjoner. For eksempel, i Jean-Luc Godard 's Breathless ( À bout de souffle ), etter å ha blitt fortalt at filmen var for lang, og han må kutte det ned til en og en halv time bestemte han seg (på forslag fra Jean-Pierre Melville ) for å fjerne flere scener fra funksjonen ved hjelp av hoppekutt , ettersom de ble filmet i en lang opptak. Deler som ikke fungerte ble bare kuttet fra midten av opptaket, en praktisk beslutning og også en målrettet stilistisk.

De filmatiske stilene til French New Wave ga et friskt blikk til kinoen med improvisert dialog, raske sceneskift og skudd som brøt den vanlige 180 ° -aksen for kamerabevegelser . I mange filmer av den franske New Wave ble kameraet brukt til ikke å fascinere publikum med forseggjorte narrative og illusoriske bilder, men heller for å leke med publikums forventninger. Godard var uten tvil bevegelsens mest innflytelsesrike skikkelse; hans metode for filmskaping, ofte brukt til å sjokkere og ærefrykt publikum ut av passivitet, var unormalt fet og direkte.

Godards stilistiske tilnærming kan sees på som en desperat kamp mot datidens vanlige kino, eller et nedverdigende angrep på betrakterens antatte naivitet. Uansett forblir den utfordrende bevisstheten som denne bevegelsen representerer på kino i dag. Effekter som nå virker enten smått eller vanlige, for eksempel en karakter som gikk ut av rollen for å henvende seg direkte til publikum , var radikalt nyskapende på den tiden.

Klassisk fransk kino fulgte prinsippene for sterk fortelling, og skapte det Godard beskrev som en undertrykkende og deterministisk plottestetikk. I kontrast gjorde New Wave -filmskaperne ingen forsøk på å stoppe seerens vantro; Faktisk tok de skritt for å stadig minne seeren på at en film bare er en sekvens av bevegelige bilder, uansett hvor smart bruk av lys og skygge er. Resultatet er et sett med merkelig usammenhengende scener uten forsøk på enhet; eller en skuespiller hvis karakter endres fra en scene til den neste; eller sett der tilskuere ved et uhell kommer seg inn på kameraet sammen med statister, som faktisk ble ansatt for å gjøre det samme.

I hjertet av New Wave -teknikken er spørsmålet om penger og produksjonsverdi. I sammenheng med sosiale og økonomiske problemer i et Frankrike etter andre verdenskrig, søkte filmskapere lavbudsjettalternativer til de vanlige produksjonsmetodene, og ble inspirert av generasjonen italienske neorealister foran dem. Halv nødvendighet og halvt syn brukte New Wave -regissører alt de hadde til å kanalisere sine kunstneriske visjoner direkte til teatret.

Til slutt er den franske New Wave, som den europeiske moderne kinoen , fokusert på teknikken som selve stilen. En fransk New Wave-filmskaper er først og fremst en forfatter som i filmen viser sitt eget øye til verden. På den annen side utfordrer filmen som gjenstand for kunnskap den vanlige transitiviteten som all den andre kinoen var basert på, "å angre hjørnesteinene: rom og tidskontinuitet, fortelling og grammatiske logikker, selvbeviset til de representerte verdenene." På denne måten passerer filmskaperen "essay-holdningen og tenker-på en romanistisk måte-på sin egen måte å gjøre essays på."

Venstre bredd

Den tilsvarende "høyre bank" -gruppen består av de mer kjente og økonomisk vellykkede New Wave-regissørene knyttet til Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut og Jean-Luc Godard ). I motsetning til Cahiers- gruppen var direktørene i Left Bank eldre og mindre filmgale. De hadde en tendens til å se kino som lignet på andre kunstarter, for eksempel litteratur. Imidlertid lignet de New Wave -regissørene ved at de praktiserte kinematisk modernisme. Fremveksten deres kom også på 1950 -tallet, og de hadde også godt av det ungdommelige publikummet. De to gruppene var imidlertid ikke i opposisjon; Cahiers du cinéma tok til orde for Left Bank kino.

Direktører i venstre bank inkluderer Chris Marker , Alain Resnais og Agnès Varda . Roud beskrev en særegen "forkjærlighet for et slags bohemisk liv og en utålmodighet med Høyrebredden, høy grad av engasjement i litteratur og plastikk , og en påfølgende interesse for eksperimentell filmskaping ", samt identifisering med den politiske venstresiden . Filmskaperne hadde en tendens til å samarbeide med hverandre. Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet og Marguerite Duras er også tilknyttet gruppen. Den romerske nouveau -bevegelsen i litteraturen var også et sterkt element i venstresiden, med forfattere som bidro til mange av filmene.

Filmer på venstre bredd inkluderer La Pointe Courte , Hiroshima mon amour , La jetée , Last Year at Marienbad og Trans-Europ-Express .

Innflytelsesrike navn i New Wave

Cahiers du cinéma -regissører

Direktører i venstre bank

Andre regissører knyttet til bevegelsen

Andre bidragsytere

Skuespillere og skuespillere

Teoretiske påvirkninger

Teoretiske følgere

Se også

Notater og referanser

Eksterne linker