obo -Oboe

Obo
Obo Patricola Artista PT1.jpg
Treblåseinstrument
Klassifisering
Hornbostel–Sachs-klassifisering 422.112-71
(dobbeltrørs aerofon med nøkler )
Utviklet Midt på 1600-tallet fra shawm
Spilleområde
Obo range2.png
Relaterte instrumenter
Obo siv

Oboen ( / ˈ oʊ b / OH - boh ) er en type dobbeltrørs treblåseinstrument . Oboer er vanligvis laget av tre, men kan også være laget av syntetiske materialer, som plast, harpiks eller hybridkompositter. Den vanligste oboen spiller i diskant- eller sopranområdet.

En sopranobo måler omtrent 65 cm ( 25+12  in) lang, med metallnøkler , en konisk boring og en utsvingt klokke. Lyd produseres ved å blåse inn i sivet med tilstrekkelig lufttrykk, og får det til å vibrere med luftsøylen. Den karakteristiske tonen er allsidig og har blitt beskrevet som "lys". Når ordet oboe brukes alene, blir det generelt sett for å bety diskantinstrumentet i stedet for andre instrumenter i familien, for eksempel bassoboen , cor anglais (engelsk horn) eller oboe d'amore .

I dag brukes oboen ofte som orkester- eller soloinstrument i symfoniorkestre , konsertband og kammerensembler . Oboen er spesielt brukt i klassisk musikk , filmmusikk , enkelte sjangre av folkemusikk , og høres av og til i jazz , rock , pop og populærmusikk . Oboen er allment anerkjent som instrumentet som stemmer orkesteret med sin karakteristiske 'A'.

En musiker som spiller obo kalles oboist .

Lyd

I sammenligning med andre moderne treblåseinstrumenter blir diskantoboen noen ganger referert til som å ha en klar og gjennomtrengende stemme. The Sprightly Companion , en instruksjonsbok utgitt av Henry Playford i 1695, beskriver oboen som "Majestical and Stately, and not much Inferior to the Trumpet". I stykket Angels in America beskrives lyden som "det av en and hvis anda var en sangfugl". Den rike klangen er avledet fra dens koniske boring (i motsetning til den generelt sylindriske boringen av fløyter og klarinetter ). Som et resultat er oboer lettere å høre fremfor andre instrumenter i store ensembler på grunn av dens gjennomtrengende lyd. Den høyeste tonen er en halvtone lavere enn den nominelt høyeste tonen på B klarinetten . Siden klarinetten har et bredere spekter, er den laveste tonen i B klarinetten betydelig dypere (en moll sjettedel) enn den laveste tonen i oboen.

Musikk for standardoboen er skrevet i konserttonehøyde (dvs. det er ikke et transponerende instrument ), og instrumentet har et sopranområde , vanligvis fra B 3 til G 6 . Orkestre stemmer på en konsert A spilt av den første oboen. I følge League of American Orchestras gjøres dette fordi tonehøyden er sikker og den gjennomtrengende lyden gjør den ideell for tuning. Oboens tonehøyde påvirkes av måten sivet lages på. Sivet har en betydelig effekt på lyden. Variasjoner i stokk og andre konstruksjonsmaterialer, alderen på sivet og forskjeller i skraping og lengde påvirker stigningen. Tyske og franske siv, for eksempel, er forskjellige på mange måter, noe som får lyden til å variere tilsvarende. Værforhold som temperatur og fuktighet påvirker også banen. Dyktige oboister justerer embouchuren for å kompensere for disse faktorene. Subtil manipulering av embouchure og lufttrykk lar oboisten uttrykke klang og dynamikk.

Siv

Oboist Albrecht Mayer klargjør siv for bruk. De fleste oboister skraper sine egne siv for å oppnå ønsket tone og respons.

Oboen bruker et dobbeltrør, lik det som brukes til fagotten. De fleste profesjonelle oboister lager sivene sine for å passe deres individuelle behov. Ved å lage sivene sine kan oboister nøyaktig kontrollere faktorer som tonefarge, intonasjon og respons. De kan også gjøre rede for individuell embouchure, munnhule, obo-vinkel og luftstøtte.

Renessanseobo (shawm), barokkobo (Stanesby-kopi, maker Olivier Cottet), klassisk obo tidlig på 1800-tallet (kopi av Sand Dalton på originalen av Johann Friedrich Floth), wiener-obo tidlig på 1900-tallet, wiener-obo sent på 1900-tallet og en moderne obo

Nybegynnere oboister lager sjelden sine egne siv, siden prosessen er vanskelig og tidkrevende, og kjøper ofte siv fra en musikkbutikk i stedet. Kommersielt tilgjengelig stokkrør er tilgjengelig i flere hardhetsgrader; et middels siv er veldig populært, og de fleste nybegynnere bruker middels mykt siv. Disse sivene, som klarinett-, saksofon- og fagottrør, er laget av Arundo donax . Etter hvert som oboister får mer erfaring, kan de begynne å lage sine egne siv etter modell av læreren deres eller kjøpe håndlagde siv (vanligvis fra en profesjonell oboist) og bruke spesialverktøy, inkludert huljern , pre-gougers, giljotiner, kniver og andre verktøy for å lage og justere siv etter deres smak. Røret regnes som den delen av oboen som gjør instrumentet så vanskelig fordi den individuelle naturen til hvert rør gjør at det er vanskelig å oppnå en konsistent lyd. Små variasjoner i temperatur, fuktighet, høyde, vær og klima kan også ha innvirkning på lyden av sivet, samt små endringer i fysikken til sivet.

Oboister forbereder ofte flere siv for å oppnå en jevn lyd, samt for å forberede seg på miljøfaktorer som flising av et siv eller andre farer. Oboister kan ha forskjellige foretrukne metoder for å bløtlegge sivet for å produsere optimale lyder; den mest foretrukne metoden pleier å være å legge obo-røret i vann før du spiller.

Plast obo siv brukes sjelden, og er mindre tilgjengelig enn plast siv for andre instrumenter, for eksempel klarinett. Men de eksisterer, og produseres av merker som Legere.

Historie

På engelsk, før 1770, ble standardinstrumentet kalt en hautbois , hoboy eller fransk hoboy ( / ˈ h b ɔɪ / HOH -boy ). Dette ble lånt fra det franske navnet, hautbois [obwɑ] , som er et sammensatt ord som består av haut ("høy", "høyt") og bois ("tre", "treblås"). Bokstavelig oversatt betyr det franske ordet 'høyt treblås' på engelsk. Stavemåten til obo ble adoptert til engelsk ca. 1770 fra den italienske oboè , en translitterasjon av 1600-tallets uttale av det franske navnet.

Den vanlige oboen dukket først opp på midten av 1600-tallet, da den ble kalt en hautbois . Dette navnet ble også brukt for sin forgjenger, shawm , som den grunnleggende formen til hautbois ble avledet fra. Store forskjeller mellom de to instrumentene inkluderer inndelingen av hautbois i tre seksjoner, eller ledd (som muliggjorde mer presis produksjon), og eliminering av piruetten , trekanten under sivet som tillot spillere å hvile leppene.

Den nøyaktige datoen og opprinnelsesstedet til hautbois er uklare, det samme er personene som var ansvarlige. Omstendigheter, som uttalelsen fra fløytistkomponisten Michel de la Barre i hans Memoire , peker på medlemmer av familiene Philidor (Filidor) og Hotteterre . Instrumentet kan faktisk ha hatt flere oppfinnere. Hautbois spredte seg raskt over hele Europa, inkludert Storbritannia, hvor den ble kalt hautboy , hoboy , hautboit , howboye og lignende varianter av det franske navnet. Det var det viktigste melodiinstrumentet i tidlige militærband, inntil det ble etterfulgt av klarinetten .

Standard barokkoboen er vanligvis laget av buksbom og har tre nøkler : en "flott" nøkkel og to sidenøkler (sidenøkkelen er ofte doblet for å lette bruken av enten høyre eller venstre hånd på de nederste hullene). For å produsere høyere tonehøyder, må spilleren " blåse over ", eller øke luftstrømmen for å nå neste harmoniske. Viktige obomakere fra perioden er tyskerne Jacob Denner og JH Eichentopf, og engelskmennene Thomas Stanesby (død 1734) og sønnen Thomas Jr (død 1754). Rekkevidden for barokkoboen strekker seg komfortabelt fra C 4 til D 6 . Med gjenoppblomstringen av interessen for tidlig musikk på midten av 1900-tallet, begynte noen få produsenter å produsere kopier til spesifikasjoner hentet fra overlevende historiske instrumenter.

Klassisk

Den klassiske perioden brakte en vanlig obo hvis boring ble gradvis innsnevret, og instrumentet ble utstyrt med flere tangenter, blant dem for tonene D , F og G . En toneart som ligner på den moderne oktav-nøkkelen ble også lagt til kalt "slur-tasten", selv om den først ble brukt mer som "flick"-tastene på den moderne tyske fagotten . Først senere redesignet franske instrumentprodusenter oktavtonenten slik at den ble brukt på samme måte som den moderne tonearten (dvs. holdt åpen for det øvre registeret, lukket for det nedre). Den smalere boringen gjør at de høyere tonene lettere kan spilles, og komponister begynte oftere å bruke oboens øvre register i verkene sine. På grunn av dette var oboens tessitura i den klassiske epoken noe bredere enn det man finner i barokkverk. Rekkevidden for den klassiske oboen strekker seg fra C 4 til F 6 (ved å bruke det vitenskapelige tonehøydenotasjonssystemet ), selv om noen tyske og østerrikske oboer er i stand til å spille et halvt trinn lavere.

Komponister fra klassisk tid som skrev konserter for obo inkluderer Mozart (både solokonserten i C-dur K. 314/285d og den tapte originalen av Sinfonia Concertante i E -dur K. 297b, samt et fragment av F-durkonsert K. 417f), Haydn (både Sinfonia Concertante i B Hob. I:105 og den falske konserten i C-dur Hob. VIIg:C1), Beethoven (F-durkonserten, Hess 12, hvorav bare skisser overlever, selv om den andre bevegelsen ble rekonstruert på slutten av 1900-tallet), og en rekke andre komponister inkludert Johann Christian Bach , Johann Christian Fischer , Jan Antonín Koželuh og Ludwig August Lebrun . Mange soloer eksisterer for den vanlige oboen i kammer-, symfoni- og operakomposisjoner fra den klassiske epoken.

Wiener-obo

Wieneroboen ( wieneroboen ) er en type moderne obo som beholder de essensielle boringene og tonale egenskapene til den historiske oboen. Akademiemodellen Wiener Oboe, først utviklet på slutten av 1800-tallet av Josef Hajek fra tidligere instrumenter av CT Golde fra Dresden (1803–73), er nå laget av flere produsenter som André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch og Yamaha . Den har en bredere innvendig boring, et kortere og bredere siv og fingersettingssystemet er veldig forskjellig fra konservatoriets obo. I The Oboe skriver Geoffrey Burgess og Bruce Haynes "Forskjellene er tydeligst markert i mellomregisteret, som er reedier og mer skarpt, og det øvre registeret, som er rikere på harmoniske på wieneroboen". Guntram Wolf beskriver dem: "Fra begrepet bore, er wieneroboen den siste representanten for de historiske oboene, tilpasset for det høyere, større orkesteret, og utstyrt med en omfattende mekanisme. Dens store fordel er lettheten til å snakke, til og med i det laveste registeret. Det kan spilles veldig uttrykksfullt og passer godt sammen med andre instrumenter." Wieneroboen er, sammen med Wienerhornet, kanskje det mest karakteristiske medlemmet av Wiener Philharmoniker - instrumentarium.

Konservatoriet obo

Denne oboen ble videreutviklet på 1800-tallet av Triébert-familien i Paris. Ved å bruke Boehm-fløyten som en kilde til ideer for nøkkelverk, utviklet Guillaume Triébert og sønnene hans, Charles og Frederic, en serie stadig mer komplekse, men funksjonelle nøkkelsystemer. En variantform med store tonehull, Boehm-systemoboen, var aldri i vanlig bruk, selv om den ble brukt i noen militærband i Europa inn på 1900-tallet. F. Lorée fra Paris foretok videreutviklinger av det moderne instrumentet. Mindre forbedringer av boringen og nøkkelarbeidet har fortsatt gjennom det 20. århundre, men det har ikke vært noen grunnleggende endring av instrumentets generelle egenskaper på flere tiår.

Moderne obo

Den moderne standardoboen er oftest laget av grenadilla , også kjent som afrikansk svartved, selv om noen produsenter også lager oboer av andre medlemmer av slekten Dalbergia , som inkluderer cocobolo , rosentre og fiolved (også kjent som kingwood ). Ibenholt (slekten Diospyros ) har også blitt brukt. Elevmodelloboer er ofte laget av plastharpiks, for å unngå instrumentsprekker som treinstrumenter er utsatt for, men også for å gjøre instrumentet mer økonomisk.

Oboen har en ekstremt smal konisk boring . Det spilles med et dobbeltrør bestående av to tynne stokkblad bundet sammen på et metallrør med liten diameter (stift) som settes inn i rørrøret på toppen av instrumentet. Det allment aksepterte området for oboen strekker seg fra B 3 til omtrent G 6 , over to og en halv oktaver, selv om dens vanlige tessitura ligger fra C 4 til E 6 . Noen elevoboer strekker seg bare ned til B 3 (nøkkelen for B er ikke til stede).

En moderne obo med "full konservatorium" ("konservatorium" i USA) eller Gillet-nøkkelsystem har 45 stykker tonearter, med mulige tillegg av en tredje oktav toneart og alternativ (venstre lillefinger) F- eller C-nøkkel . Nøklene er vanligvis laget av nikkelsølv , og er sølv- eller noen ganger gullbelagte . Foruten hele konservatoriesystemet, lages oboer også ved å bruke det britiske tommelplatesystemet. De fleste har "halvautomatiske" oktavtaster, der andreoktavhandlingen lukker den første, og noen har et helautomatisk oktavtastsystem, som brukes på saksofoner . Noen oboer i full vinterhage har fingerhull dekket med ringer i stedet for plater ("åpent hull"), og de fleste av de profesjonelle modellene har i det minste den høyre tredje nøkkelen med åpent hull. Profesjonelle oboer brukt i Storbritannia og Island har ofte konservatoriesystem kombinert med en tommelplate. Å frigjøre tommelplaten har samme effekt som å trykke ned høyre pekefingertast. Dette gir alternative alternativer som eliminerer nødvendigheten av de fleste vanlige kryssintervallene (intervaller der to eller flere taster må slippes og trykkes ned samtidig), men kryssintervaller er mye vanskeligere å utføre på en slik måte at lyden forblir tydelig og kontinuerlig gjennom hele frekvensendringen (en kvalitet også kalt legato og ofte etterlyst i oborepertoaret).

Andre medlemmer av obofamilien

Medlemmene av obofamilien fra toppen: heckelphone , bass oboe , cor anglais , oboe d'amore , oboe og piccolo oboe

Standardoboen har flere søsken i forskjellige størrelser og spilleområder. Den mest kjente og brukte i dag er cor anglais (engelsk horn) tenor (eller alt) medlem av familien. Et transponerende instrument ; den har tonehøyde i F, en perfekt femtedel lavere enn oboen. Oboen d'amore , alt (eller mezzosopran) medlem av familien, er tonehøyde i A, en liten tredjedel lavere enn oboen. JS Bach gjorde utstrakt bruk av både oboe d'amore så vel som taille og oboe da caccia , barokke antecedenter av cor anglais.

Mindre vanlig er bassoboen (også kalt barytonobo), som lyder en oktav lavere enn oboen. Delius , Strauss og Holst scoret for instrumentet.

I likhet med bassoboen er den kraftigere heckelphone , som har en bredere boring og større tone enn barytonoboen. Bare 165 heckelphones har noen gang blitt laget. Ikke overraskende er det vanskelig å finne kompetente heckelphone-spillere på grunn av den ekstreme sjeldenheten til dette spesielle instrumentet.

De minst vanlige av alle er musetten (også kalt obo musette eller piccolo oboe), sopranino-medlemmet av familien (den er vanligvis pitchet i E eller F over oboen), og kontrabassoboen (vanligvis tonehøyde i C, to oktaver dypere enn standard obo).

Folkeversjoner av oboen, noen ganger utstyrt med omfattende keywork, finnes over hele Europa. Disse inkluderer musetten (Frankrike) og stempelobo og bombarde ( Bretagne ), piffero og ciaramella (Italia), og xirimia (også stavet chirimia ) (Spania). Mange av disse spilles i takt med lokale former for sekkepipe , spesielt med den italienske müsa og zampogna eller bretonsk biniou .

Bemerkelsesverdige klassiske verk med oboen

Franz Wilhelm Ferling , obostudie nr. 28, spilt av Aaron Hill

Uledsagede stykker

Bruk i ikke-klassisk musikk

Jazz

Oboen er fortsatt uvanlig i jazzmusikk , men det har vært bemerkelsesverdig bruk av instrumentet. Noen tidlige band på 1920- og 30-tallet, spesielt det til Paul Whiteman , inkluderte det for koloristiske formål. Multiinstrumentalisten Garvin Bushell (1902–1991) spilte obo i jazzband så tidlig som i 1924 og brukte instrumentet gjennom hele karrieren, og spilte til slutt inn med John Coltrane i 1961. Gil Evans omtalte obo i deler av hans berømte Sketches of Spain - samarbeid med trompetisten Miles Davis . Selv om Yusef Lateef først og fremst var en tenorsaksofon og fløytespiller , var han blant de første (i 1961) som brukte oboen som soloinstrument i moderne jazzopptredener og innspillinger. Komponist og kontrabassist Charles Mingus ga oboen en kort, men fremtredende rolle (spilt av Dick Hafer ) i komposisjonen hans "IX Love" på albumet Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus fra 1963 .

Med fødselen av jazzfusjon på slutten av 1960-tallet, og dens kontinuerlige utvikling gjennom det følgende tiåret , ble oboen noe mer fremtredende, og erstattet ved noen anledninger saksofonen som fokuspunktet. Oboen ble brukt med stor suksess av den walisiske multiinstrumentalisten Karl Jenkins i hans arbeid med gruppene Nucleus og Soft Machine , og av den amerikanske treblåseren Paul McCandless , medgründer av Paul Winter Consort og senere Oregon .

På 1980-tallet så et økende antall oboister prøve seg på ikke-klassisk arbeid, og mange notespillere har spilt inn og fremført alternativ musikk på obo. Noen moderne jazzgrupper påvirket av klassisk musikk, som Maria Schneider Orchestra, har oboen.

Rock og pop

Indie singer-songwriter og komponist Sufjan Stevens , etter å ha studert instrumentet på skolen, inkluderer ofte instrumentet i sine arrangementer og komposisjoner, oftest i hans geografiske tonedikt Illinois , Michigan . Peter Gabriel spilte obo mens han var medlem av Genesis , mest fremtredende på " The Musical Box ".

Filmmusikk

Oboen er ofte omtalt i filmmusikk, ofte for å understreke en spesielt gripende eller trist scene, for eksempel i 1989-filmen Born on the Fourth of July . En av de mest fremtredende bruken av oboen i en filmmusikk er Ennio Morricones "Gabriel's Oboe"-tema fra 1986-filmen The Mission .

Den er omtalt som et soloinstrument i temaet "Across the Stars" fra John Williams - partituret til 2002-filmen Star Wars: Episode II – Attack of the Clones .

Oboen er også omtalt som et soloinstrument i "Love Theme" i Nino Rotas partitur til The Godfather (1972).

Bemerkelsesverdige oboister

Obo produsenter

Notater

Referanser

  • Burgess, Geoffrey; Haynes, Bruce (2004). Oboen . Yale Musical Instrument Series. New Haven, Connecticut og London: Yale University Press. ISBN 0-300-09317-9.
  • Carse, Adam (1965). Musikalske blåseinstrumenter: En historie om blåseinstrumentene som ble brukt i europeiske orkestre og blåseband fra senere middelalder og frem til i dag . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5.
  • Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. (1998). The Physics of Musical Instruments (andre utgave). New York, Berlin, Heidelberg: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7.
  • Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016-05-01). The Pathetick Musician . Oxford University Press. doi : 10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001 . ISBN 978-0-19-937373-4.
  • Howe, Robert (2003). "Boehm-systemets obo og dens rolle i utviklingen av den moderne oboen". Galpin Society Journal (56): 27–60 +plater på 190–192.
  • Howe, Robert; Hurd, Peter (2004). "The Heckelphone på 100". Journal of the American Musical Instrument Society (30): 98–165.
  • Joppig, Gunther (1988). Oboen og fagotten . Oversatt av Alfred Clayton. Portland: Amadeus Press. ISBN 0-931340-12-8.
  • Kushner, Tony (1993). Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (enkeltbindsutgave). New York: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-107-7.
  • Marcuse, Sybil (1975). Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary (Revidert utg.). New York: WW Norton. ISBN 0-393-00758-8.

Videre lesning

  • Baines, Anthony: 1967, Woodwind Instruments and Their History , tredje utgave, med et forord av Sir Adrian Boult. London: Faber og Faber.
  • Beckett, Morgan Hughes: 2008, "The Sensuous Oboe". Orange, California: Scuffin University Press. ISBN  0-456-00432-7 .
  • Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". Utriculus 8, nr. 4 (32) (oktober–desember): 44–45.
  • Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "A Few Thoughts on Lully's Hautbois" Early Music 18, no. 1 (februar, "Barokkscenen II"): 97-98+101-102+105-106.
  • Haynes, Bruce: 1985, Music for Oboe, 1650–1800: A Bibliography . Fallen Leaf Reference Books in Music, 8755-268X; Nei. 4. Berkeley, California: Fallen Leaf Press. ISBN  0-914913-03-4 .
  • Haynes, Bruce: 1988, "Lully and the Rise of the Oboe as Seen in Works of Art". Tidlig musikk 16, nr. 3 (august): 324–38.
  • Haynes, Bruce: 2001, The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy 1640–1760 . Oxford Early Music Series. Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816646-X .

Eksterne linker