Oljemaling - Oil paint

Oljemaling er en type langsomtørkende maling som består av pigmentpartikler suspendert i en tørkende olje , vanligvis linolje . Malingens viskositet kan modifiseres ved tilsetning av et løsningsmiddel som terpentin eller white spirit , og lakk kan tilsettes for å øke glansen i den tørkede oljemalingfilmen. Oljemaling ble først brukt i Asia allerede på 800 -tallet e.Kr. og kan sees på eksempler på buddhistiske malerier i Afghanistan. Oljebaserte malinger kom til Europa på 1100-tallet og ble brukt til enkel dekorasjon, men begynte ikke å bli adoptert som et kunstnerisk medium der før på begynnelsen av 1400-tallet. Vanlige moderne anvendelser av oljemaling er etterbehandling og beskyttelse av tre i bygninger og utsatte metallkonstruksjoner som skip og broer. Dens slitesterke egenskaper og lysende farger gjør det ønskelig for både innvendig og utvendig bruk på tre og metall. På grunn av de sakte tørkende egenskapene, har den nylig blitt brukt i animasjon av maling på glass . Tykkelsen på pelsen har stor betydning for tiden som trengs for tørking: tynne lag med oljemaling tørker relativt raskt.

Historie

Den tekniske historien til introduksjon og utvikling av oljemaling, og datoen for introduksjon av forskjellige tilsetningsstoffer (tørkemidler, tynnere) er fremdeles - til tross for intens forskning siden midten av 1800 -tallet - ikke godt forstått. Litteraturen bugner av feil teorier og informasjon: generelt sett er alt som er publisert før 1952 mistenkelig. Fram til 1991 var det ingenting kjent om det organiske aspektet ved hulemalerier fra paleolitikum . Det ble gjort mange antagelser om bindemiddels kjemi . Den kjente nederlandsk-amerikanske kunstneren Willem de Kooning er kjent for å si "Kjøtt er grunnen til at oljemaling ble oppfunnet".

Først registrert bruk

De eldste kjente oljemaleriene er buddhistiske veggmalerier laget rundt 650 e.Kr. Verkene befinner seg i hulelignende rom skåret fra klippene i Afghanistans Bamiyan-dal , "ved bruk av valnøtt- og valmuefrøoljer."

Klassisk og middelalder

Selv om de gamle middelhavssivilisasjonene i Hellas , Roma og Egypt brukte vegetabilske oljer , er det lite bevis som indikerer bruken av dem som medier i maleri. Faktisk, linfrøolje ble ikke brukt som et medium på grunn av sin tendens til å tørke meget langsomt, mørkere, og sprekk, i motsetning til mastiksen og voks (sistnevnte ble anvendt i enkaustisk maling ).

Greske forfattere som Aetius Amidenus spilte inn oppskrifter som involverer bruk av oljer til tørking , for eksempel valnøtt , valmue , hampefrø , pinjekjern , ricinus og linfrø. Når de ble tykkere, ble oljene harpiksholdige og kunne brukes som lakk for å forsegle og beskytte malerier mot vann. I tillegg, når gult pigment ble tilsatt olje, kunne det spres over tinnfolie som et rimeligere alternativ til gullblad .

Tidlige kristne munker opprettholdt disse postene og brukte teknikkene i sine egne kunstverk. Theophilus Presbyter , en tysk munk fra 1100-tallet, anbefalte linolje, men tok til orde for bruk av olivenolje på grunn av den lange tørketiden. Oljemaling ble hovedsakelig brukt slik den er i dag i husdekorasjon, som et tøft vanntett deksel for utsatt treverk, spesielt utendørs.

På 1200 -tallet ble olje brukt til å detaljere temperamalerier . På 1300 -tallet beskrev Cennino Cennini en maleteknikk som brukte temperamaleri dekket av lette lag med olje. De sakte tørkende egenskapene til organiske oljer var ofte kjent for tidlige malere. Vanskeligheten med å skaffe og bearbeide materialene betydde imidlertid at de sjelden ble brukt (og den langsomme tørkingen ble faktisk sett på som en ulempe).

Renessansen og utover

Etter hvert som den offentlige preferansen for naturalisme økte, ble de hurtigtørkende temperamalingene utilstrekkelige for å oppnå de meget detaljerte og presise effektene olje kunne oppnå. Det tidlige nederlandske maleriet på 1400-tallet så fremveksten av panelmalerier rent i oljer eller oljemaleri , eller arbeider som kombinerte tempera og oljemaleri, og på 1500-tallet hadde staffeli i rene oljer blitt normen. Påstanden fra Vasari om at Jan van Eyck "oppfant" oljemaleri, mens det har kastet en lang skygge, er ikke riktig, men van Eycks bruk av oljemaling oppnådde nye resultater når det gjelder presise detaljer og blanding av farger vått-på-vått med en ferdighet har knapt blitt lik siden. Van Eycks blanding kan ha bestått av stablet glass, kalsinerte bein og mineralpigmenter kokt i linolje til de nådde en viskøs tilstand-eller han kan ganske enkelt ha brukt solfortykkede oljer (lett oksidert ved soleksponering).

Den flamskutdannede eller påvirkede Antonello da Messina , som Vasari feilaktig tilskriver introduksjonen av oljemaling til Italia, ser ut til å ha forbedret formelen ved å tilsette litarge eller bly (II) oksid. Den nye blandingen hadde en honninglignende konsistens og bedre tørkeegenskaper (tørking jevnt uten sprekkdannelse). Denne blandingen ble kjent som oglio cotto - "kokt olje." Leonardo da Vinci forbedret senere disse teknikkene ved å tilberede blandingen ved en veldig lav temperatur og tilsette 5 til 10% bivoks , noe som forhindret mørkning av malingen. Giorgione , Titian og Tintoretto kan ha endret denne oppskriften for sine egne formål.

Malingsrør

Et ovenfra av forskjellige fargede rør.
Rør i forskjellige farger.

Malingsrøret ble oppfunnet i 1841 av portrettmaler John Goffe Rand , som erstatter griseblær og glasssprøyter som det primære verktøyet for malingstransport. Kunstnere, eller deres assistenter, malte hvert pigment for hånd for å blande bindingsoljen forsiktig i riktige proporsjoner. Maling kan nå produseres i bulk og selges i tinnrør med hette. Hetten kan skrus på igjen og malingen bevares for fremtidig bruk, noe som gir fleksibilitet og effektivitet til å male utendørs. De produserte malene hadde en balansert konsistens som kunstneren kunne tynne med olje, terpentin eller andre medier.

Maling i rør endret også måten noen kunstnere nærmet seg maleri på. Kunstneren Pierre-Auguste Renoir sa: "Uten malingsrør hadde det ikke vært noen impresjonisme ." For impressionistene tilbød tubed maling et lett tilgjengelig utvalg av farger for sine luftpaletter i plein , noe som motiverte dem til å gjøre spontane fargevalg.

Transportør

Denne spesielle tri- esteren er en representativ komponent i en tørkeolje , og er avledet fra tre umettede fettsyrer, linolsyre (øverst), alfa-linolensyre (midten) og oljesyre (nederst). Tørkehastigheten er linolensyre> linolsyre> oljesyre, noe som gjenspeiler graden av umettethet.

Kjennetegn

Tradisjonelle oljemaling krever en olje som alltid stivner og danner en stabil, ugjennomtrengelig film. Slike oljer kalles forårsakende eller tørkende oljer, og er preget av høye nivåer av flerumettede fettsyrer . Et vanlig mål på oljens årsaksegenskaper er jodtall , antall gram jod som hundre gram olje kan absorbere. Oljer med et jodtall større enn 130 regnes som tørking, de med et jodtal på 115–130 er halvtørking, og de med et jodtall på mindre enn 115 tørker ikke. Linolje, det mest utbredte kjøretøyet for kunstners oljemaling, er en tørkende olje.

Når de utsettes for luft, gjennomgår ikke oljer den samme fordampningsprosessen som vann gjør. I stedet tørker de halvfast. Hastigheten på denne prosessen kan være veldig langsom, avhengig av oljen.

Fordelen med oljemalingens sakte tørkende kvalitet er at en kunstner gradvis kan utvikle et maleri. Tidligere medier som eggtempera tørket raskt, noe som forhindret artisten i å gjøre endringer eller korrigeringer. Med oljebasert maling var det relativt enkelt å revidere. Ulempen er at et maleri kan ta måneder eller år å fullføre, noe som kan skuffe en engstelig beskytter. Oljemaling blander seg godt med hverandre, noe som gjør subtile fargevarianter mulig, samt skaper mange detaljer om lys og skygge. Oljemaling kan fortynnes med terpentin eller andre tynningsmidler, som kunstnere drar fordel av å male i lag.

Det er også en annen type oljemaling som kan blandes i vann, noe som gjør rengjøring og bruk av prosessen enklere og mindre giftig.

Kilder

Tre oljemaling, hvorav den ene er blandet med voks

Det tidligste og fremdeles mest brukte kjøretøyet er linolje , presset fra frøet av linplanten . Moderne prosesser bruker varme eller damp for å produsere raffinerte oljesorter med færre urenheter, men mange kunstnere foretrekker kaldpressede oljer. Andre vegetabilske oljer som hamp , valmuefrø , valnøtt- , solsikke- , saflor- og soyabønneoljer kan brukes som alternativer til linolje av forskjellige årsaker. For eksempel er saflor og valmueoljer blekere enn linolje og gir mulighet for mer levende hvite rett fra røret.

Utvinningsmetoder og prosessering

Når oljen er ekstrahert, brukes tilsetningsstoffer noen ganger for å endre dens kjemiske egenskaper. På denne måten kan malingen tørkes raskere (hvis det er ønskelig), eller for å ha varierende glansnivåer , som Liquin . Moderne oljemaling kan derfor ha komplekse kjemiske strukturer; for eksempel påvirker motstand mot UV . For hånd innebærer prosessen først å blande malingspigmentet med linoljen til en smuldrende masse på en glass- eller marmorplate. Deretter males en liten mengde om gangen mellom platen og et glass Muller (et rundt, flatbunnet glassinstrument med et håndtak). Pigment og olje males sammen 'med tålmodighet' til en myk, ultrafin pasta er oppnådd. Denne limen legges deretter i glass eller metallrør og merkes.

Pigment

Pigmenter til salgs på en markedsbod i Goa , India .

Fargen på oljemaling er avledet fra små partikler av fargede pigmenter blandet med bæreren, oljen. Vanlige pigmenttyper inkluderer mineralsalter som hvite oksider: sinkoksid , titandioksid og de røde til gule kadmiumpigmentene . En annen klasse består av jordtyper , de viktigste er oker , sienna og umber . Enda en annen gruppe pigmenter kommer fra levende organismer, for eksempel vanvittigere rot . Syntetiske organiske pigmenter er også nå tilgjengelige. Naturlige pigmenter har fordelen av å bli godt forstått gjennom århundrer med bruk, men syntetiske stoffer har økt spekteret av tilgjengelige farger sterkt, og mange har oppnådd en høy grad av lysegenskaper .

Da oljemaling først ble introdusert i kunsten, ble det i utgangspunktet brukt det samme begrensede spekteret av tilgjengelige pigmenter som allerede hadde blitt brukt i tempera: gul oker, umber , bly-tinn-gul , vermilion , kermes , azuritt , ultramarin , verdigris , lampe svart og blyhvitt . Disse pigmentene varierte sterkt i pris, gjennomsiktighet og lysegenskaper. De inkluderte både uorganiske og organiske stoffer, sistnevnte er ofte langt mindre permanent. Maleren kjøpte dem fra spesialiserte handelsmenn, "fargemenn", og lot lærlingene male dem med olje i studioet sitt for å få maling av ønsket viskositet .

Under oppdagelsestiden ble nye pigmenter kjent i Europa, de fleste av den organiske og jordiske typen, for eksempel indisk gul . I det attende århundre forsøkte den utviklende vitenskapen om kjemi bevisst å utvide pigmentområdet, noe som førte til oppdagelsen av prøyssisk blå og koboltblå .

Giftighet

Mange av de historiske pigmentene var farlige, og mange pigmenter som fortsatt er i bruk er svært giftige. Noen av de mest giftige pigmentene, for eksempel Paris -grønn (kobber (II) acetoarsenitt) og orpiment (arsen -sulfid) , har falt fra bruk.

Mange pigmenter er giftige til en viss grad. Vanligvis brukte røde og gule er produsert ved hjelp av kadmium , og vermilion rød bruker naturlig eller syntetisk kvikksølvsulfid eller cinnabar . Flake hvit og Cremnitz hvit er laget med grunnleggende blykarbonat . Noen intense blå farger, inkludert koboltblå og ceruleanblå , er laget med koboltforbindelser. Noen varianter av koboltfiolett er laget med koboltarsenat .

Se også

{{Colbegin}

{{Colend}

Referanser

  • 8 fordeler med oljemaleri for nybegynnere , The Stationery Company.
  • Mayer, Ralph. Kunstnerens håndbok for materialer og teknikker Viking Voksen; 5. reviderte og oppdaterte utgave, 1991. ISBN  0-670-83701-6
  • Gottsegen, Mark David. Malers håndbok Watson-Guptill; Revidert og utvidet, 2006 ISBN  978-0-8230-3496-3

Eksterne linker