Paris Opera -Paris Opera

Paris Opera

Opéra national de Paris
Logoen til Paris Opera
Palais Garnier
Type	Opera- og ballettkompani _
plassering
Nettsted	operadeparis.fr

Paris - operaen ( fransk : Opéra de Paris , IPA:  [opeʁa də paʁi] ( lytt ) ) er det primære opera- og ballettkompaniet i Frankrike. Det ble grunnlagt i 1669 av Ludvig XIV som Académie d'Opéra , og kort tid etter ble det plassert under ledelse av Jean-Baptiste Lully og offisielt omdøpt til Académie Royale de Musique , men fortsatte å bli kjent mer enkelt som Opéra . Klassisk ballett som den er kjent i dag oppsto i Paris Opera som Paris Opera Ballet og har forblitt en integrert og viktig del av kompaniet. For tiden kalt Opéra national de Paris , produserer den hovedsakelig operaer ved det moderne 2723-seters teateret Opéra Bastille som åpnet i 1989, og balletter og noen klassiske operaer ved det eldre 1979-seters Palais Garnier som åpnet i 1875. Småskala og moderne verk er også iscenesatt i amfiteateret med 500 seter under Opéra Bastille.

Selskapets årlige budsjett er i størrelsesorden 200 millioner euro, hvorav 100 millioner euro kommer fra den franske staten og 70 millioner euro fra kassakvitteringer. Med disse pengene driver selskapet de to husene og støtter en stor fast stab, som inkluderer orkesteret på 170, et kor på 110 og corps de ballet på 150.

Hvert år presenterer Paris-operaen rundt 380 forestillinger med opera, ballett og andre konserter, for et totalt publikum på rundt 800 000 mennesker (hvorav 17 % kommer fra utlandet), med en gjennomsnittlig setebelegg på 94 %. I sesongen 2012–2013 presenterte Paris-operaen 18 operatitler (to i en dobbeltregning), 13 balletter, 5 symfoniske konserter og to vokalkonserter, pluss 15 andre programmer. Selskapets treningsorganer er også aktive, med 7 konserter fra Atelier Lyrique og 4 programmer fra École de Danse.

Historie

Operaen under Ludvig XIV

Pierre Perrin

Poeten Pierre Perrin begynte å tenke og skrive om muligheten for fransk opera i 1655, mer enn et tiår før den offisielle grunnleggelsen av Parisoperaen som institusjon. Han mente at tidens rådende oppfatning om at det franske språket var grunnleggende umusikalsk var helt feil. Frankrike fra det syttende århundre tilbød Perrin i hovedsak to typer organisasjoner for å realisere sin visjon: et kongelig akademi eller et offentlig teater. I 1666 foreslo han ministeren Colbert at "kongen dekreterer 'etablering av et akademi for poesi og musikk' hvis mål ville være å syntetisere det franske språket og fransk musikk til en helt ny lyrisk form."

Selv om Perrins opprinnelige konsept var et akademi viet til diskusjoner om fransk opera, var kongens intensjon faktisk en unik hybrid av kongelig akademi og offentlig teater, med vekt på sistnevnte som en institusjon for fremføring. Den 28. juni 1669 signerte Louis XIV Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Privilegium gitt til Sir Perrin for etableringen av et operaakademi i musikk og fransk Vers). Ordlyden til privilegiet , delvis basert på Perrins egne forfattere, ga ham enerett i 12 år til å etablere hvor som helst i Frankrike operaakademier dedikert til fremføring av opera på fransk. Han var fri til å velge forretningspartnere etter eget valg og til å sette prisen på billetter. Ingen skulle ha rett til fri innreise inkludert medlemmer av det kongelige hoff, og ingen andre kunne opprette en lignende institusjon. Selv om det skulle være et offentlig teater, beholdt det sin status som kongelig akademi der kongens autoritet som den primære interessenten var avgjørende. Monopolet, opprinnelig ment å beskytte bedriften mot konkurranse i dens formasjonsfase, ble fornyet for påfølgende mottakere av privilegiet frem til den tidlige franske revolusjonen . Som Victoria Johnson påpeker, "Operaen var en organisasjon av natur så luksuriøs og kostbar i sine produksjoner at selve overlevelsen var avhengig av økonomisk beskyttelse og privilegier."

Perrin gjorde om Bouteille tennisbane , som ligger på Rue des Fossés de Nesles (nå 42 Rue Mazarine), til et rektangulært anlegg med fasiliteter for scenemaskineri og sceneskift og en kapasitet på rundt 1200 tilskuere.

Jean-Baptiste Lully

Utsikt over Salle du Bel-Air

Institusjonen ble omdøpt til Académie Royale de Musique og ble kjent i Frankrike ganske enkelt som Opéra. I løpet av en måned hadde Lully overbevist kongen om å utvide privilegiet ved å begrense de franske og italienske komikerne til å bruke to sangere i stedet for seks, og seks instrumentalister, i stedet for tolv. På grunn av juridiske vanskeligheter kunne ikke Lully bruke Salle de la Bouteille, og et nytt teater ble bygget av Carlo Vigarani ved Bel-Air tennisbanen på Rue de Vaugirard . Senere forhandlet Lully og hans etterfølgere bittert om innrømmelsen av privilegiet, helt eller delvis, fra gründerne i provinsene: i 1684 kjøpte Pierre Gautier autorisasjonen til å åpne et musikkakademi i Marseille, deretter byene Lyon , Rouen , Lille og Bordeaux fulgte etter i årene etter. Under Lullys funksjonstid var de eneste verkene som ble fremført hans egne. De første produksjonene var pastorale Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (november 1672) og hans første tragedielyrique kalt Cadmus et Hermione (27. april 1673).

Vigaranis plan for Salle du Palais-Royal

Etter Molières død i 1673 fusjonerte troppen hans med spillerne ved Théâtre du Marais for å danne Théâtre Guénégaud (ved det samme teateret som hadde blitt brukt av Académie d'Opéra), og trengte ikke lenger teatret bygget av Richelieu ved hans bolig Palais-Royal , nær Louvre . (I 1680 fusjonerte troppen ved Guénégaud igjen med spillerne fra Hôtel de Bourgogne og dannet Comédie-Française .) Richelieus teater var designet av Jacques Le Mercier og hadde åpnet i 1641, og i motsetning til det enorme teatret ved Tuileries-palasset , som kunne romme 6.000 til 8.000 tilskuere, var av en størrelse som samsvarte med god akustikk. Lully ønsket sterkt et bedre teater og overtalte kongen til å la ham bruke det på Palais-Royal gratis. Théâtre du Palais-Royal hadde blitt endret i 1660 og 1671, men Lully, med 3000 livre mottatt fra kongen, fikk gjort ytterligere endringer av Vigarani i 1674.

Den første oppsetningen i det nye teatret var Alceste 19. januar 1674. Operaen ble bittert angrepet av dem som var rasende over restriksjonene som Lully hadde ført til å bli satt på de franske og italienske komikerne. For å dempe skaden sørget Ludvig XIV for at nye verk ble urfremført ved hoffet, vanligvis på Chateau Vieux i Château de Saint-Germain-en-Laye . Dette hadde den ytterligere fordelen av å subsidiere kostnadene for øvinger, så vel som det meste av maskineri, sett og kostymer, som ble donert til Opéra for bruk i Paris. Under Lullys tid på Opéraen ble det gitt forestillinger hele året, bortsett fra tre uker i påsken . Vanlige forestillinger var på tirsdager, fredager og søndager. Premierene som ble presentert ved hoffet var vanligvis under karneval og ble flyttet til Palais-Royal etter påske, hvor åpningene var på torsdager. Omtrent to til tre nye verk ble montert hvert år. I alt ble tretten av Lullys tragédie en musique fremført der (se listen over komposisjoner av Jean-Baptiste Lully ).

Etter Lully

Plan av Palais-Royal i 1679 som viser plasseringen av Paris Operas teater (i blått)

Etter at Lully døde (i 1687), ble antallet nye verk per år nesten doblet, siden hans etterfølgere ( Pascal Collasse , Henri Desmarets , André Campra , André Cardinal Destouches og Marin Marais ) hadde større problemer med å opprettholde interessen til publikum. Gjenopplivninger av Lullys verk var vanlig. Franske komponister ved Opéra skrev generelt musikk til nye librettoer, som måtte godkjennes av direktørene i selskapet. Den italienske praksisen med å utarbeide nye settinger av eksisterende librettoer ble ansett som kontroversiell og ble ikke normen i Paris før rundt 1760. Et av de viktigste av de nye verkene i denne perioden var en opéraballett av Campra kalt L' Europe galante presentert i 1697.

Ballett

I 1661 etablerte Louis XIV, som selv var danser og en av barokkballettens store arkitekter (kunstformen som en dag skulle utvikle seg til klassisk ballett ), Académie Royale de Danse , som hadde til hensikt å kodifisere hoff- og karakterdanser og sertifisere danselærere ved eksamen. Fra 1680 til Lullys død var det under ledelse av den store dansemesteren Pierre Beauchamp , mannen som kodifiserte de fem posisjonene til føttene . Da Lully overtok Opéraen i 1672, gjorde han og Beauchamp teaterballett til en viktig del av kompaniets produksjoner. Balletten på den tiden var bare en forlengelse av operaen, som ennå ikke har utviklet seg til en uavhengig form for teaterkunst. Etter hvert som det ble viktigere, begynte imidlertid dansekomponenten i kompaniet å bli referert til som Paris Opera Ballet . I 1713 ble en tilknyttet ballettskole åpnet, i dag kjent som Paris Opera Ballet School. Académie Royale de Danse forble atskilt, og med monarkiets fall i 1789 forsvant det.

Selskapets navn etter revolusjonen

Théâtre des Arts , hovedarena for Paris Opera fra 1794 til 1820

Palais Garnier , utsikt over scenen

Med den franske revolusjonen og grunnleggelsen av republikken skiftet selskapet navn flere ganger, og droppet tilknytningen til kongefamilien (se listen over offisielle firmanavn for detaljer), og flyttet i 1794 inn i Théâtre National de la rue de la Loi (kapasitet 2800) hvor den tok navnet Théâtre des Arts. I 1797 ble det omdøpt til Théâtre de la République et des Arts.

Napoleon tok kontroll over selskapet i 1802 og med erklæringen av det franske imperiet i 1804, omdøpte selskapet til Académie Impériale de Musique . Med restaureringen i 1814 ble selskapet omdøpt til Académie Royale de Musique. Det ble en del av Académie des Beaux-Arts i 1816. I 1821 flyttet selskapet til Salle Le Peletier , som hadde en kapasitet på 1900 tilskuere og hvor det ble værende til bygningen ble ødelagt av brann i 1873.

I andre halvdel av 1800-tallet, med oppstigningen av Napoleon III i 1851, ble navnet Académie Impériale de Musique gjeninnført og etter 1870 med dannelsen av Den tredje republikk , ble det endret til Théâtre National de l'Opéra.

I 1875 okkuperte institusjonen et nytt hjem, Palais Garnier . Mellom 1908 og 1914 dirigerte Henri Benjamin Rabaud ved Palais Garnier. Rabaud komponerte også flere verk som først hadde premiere på Opéra-Comique , men som senere også ble fremført på Palais Garnier.

I 1939 ble Opéra slått sammen med Opéra-Comique og firmanavnet ble Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. Opéra-Comique ble stengt i 1972 med utnevnelsen av Rolf Liebermann til generaladministrator for Théâtre National de l'Opéra de Paris (1973–1980), men i 1976 ble Opéra-Comique restaurert.

I 1990 flyttet Opéra sitt primære sted til den nye Opéra-Bastille , og ble til Opéra de Paris, selv om den fortsatte å sette opp produksjoner, først og fremst ballett, ved Palais Garnier; og Opéra-Comique fikk tilbake sin autonomi. I 1994 ble Opéra de Paris til Opéra National de Paris. Uavhengig av alle endringene i dets "offisielle" navn, ble selskapet og dets teatre ofte referert til som Opéra.

Den nåværende administrerende direktøren for Opéraen er Alexander Neef, siden september 2020. Tidligere hoveddirigenter og musikksjefer for Opéraen har inkludert Myung-whun Chung , James Conlon og Philippe Jordan . I april 2021 kunngjorde Opéra utnevnelsen av Gustavo Dudamel som sin neste musikksjef, med virkning fra 1. august 2021, med en innledende kontrakt på 6 sesonger.

Galleri

• 

  Palais Garnier om natten

• 

  Den store foajeen på Palais Garnier

• 

  Opéra Bastille inne

Liste over offisielle firmanavn

Liste over spillesteder

Liste over administrerende direktører

Andre parisiske operaselskaper og teatre

I perioden fra 1725 til 1791 var det i hovedsak fire offentlige teatre som var tillatt i Paris:

• Opéra de Paris
• Comédie-Française
• Comédie-Italienne
• Opéra-Comique

I 1762 fusjonerte Opéra-Comique med Comédie-Italienne.

I 1791 ble lovene endret slik at nesten alle kunne åpne et offentlig teater. Dette førte til rask vekst i antall teatre og selskaper og kompleksiteten i navngivningen deres. Teatre kan brenne ned og bygges opp igjen ved å bruke navnet på et gammelt eller nytt selskap eller beskytter. Noen av de nye teatrene som dukket opp i denne perioden inkluderer:

Etter ca 1870 var situasjonen enklere med tanke på opera, med først og fremst Opéra og Opéra-Comique i drift. Navnesituasjonen ble noe forvirrende etter at Opéra-Comiques teater (den andre Salle Favart) brant 25. mai 1887, siden selskapet begynte å opptre andre steder. Andre selskaper enn Opéra som produserte operaer eller operetter ved forskjellige teatre i denne perioden inkluderte:

Se også

• Liste over teatre og underholdningssteder i Paris
• Opéra (Paris metro)
• Kategori:Opera har verdenspremiere på Paris Opera
• The Phantom of the opera

Referanser

Notater

Siterte kilder

• Astier, Régine (1998a). "Académie Royale de Danse" i Cohen 1998, vol. 1, s. 3–5.
• Astier, Régine (1998b). "Beauchamps, Pierre" i Cohen 1998, vol. 1, s. 396–397.
• Charlton, David, redaktør (2003). The Cambridge Companion til Grand Opera . Cambridge, Storbritannia: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0
• Charlton, David (2014). "Nytt lys på Bouffons i Paris (1752–1754)", Attende-tallets musikk , vol. 11, nei. 1, s. 31–54.
• Christout, Marie-Françoise (1998). "Paris Opera Ballet" i Cohen 1998, vol. 5, s. 86–100.
• Cohen, Selma Jeanne, redaktør (1998). International Encyclopedia of Dance . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509462-6 (innbundet). ISBN  978-0-19-517369-7 (2004 paperback-utgave).
• Costonis, Maureen Needham (1992). "Beauchamps [Beauchamp] Pierre" i Sadie (1992) 1 : 364.
• Craine, Debra; Mackrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-860106-7 .
• Fauser, Annegret, redaktør; Everist, Mark, redaktør (2009). Musikk, teater og kulturoverføring. Paris, 1830–1914 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2 .
• Fontaine, Gerard (2003). Visages de marbre et d'airrain: La collection de bustes du Palais Garnier . Paris: Monum, Éditions du patrimoine. ISBN  978-2-85822-751-8 .
• Fulcher, Jane (1987). Nasjonens bilde: Fransk storopera som politikk og politisert kunst . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521327749 .
• Gerhard, Anselm (1998). The Urbanization of Opera: Music Theatre in Paris in the Nineteenth Century , oversatt fra fransk til engelsk av Mary Whittall. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-28857-4 .
• Gourret, Jean (1985). Histoire des Salles de l'Opéra de Paris . Paris: Guy Trédaniel. ISBN  978-2-85707-180-8 .
• Gjest, Ivor (2008). Den romantiske balletten i Paris . Alton, Hampshire, Storbritannia: Dansebøker. ISBN  978-1-85273-119-9 .
• Johnson, Victoria (2008). Backstage at the Revolution: How the Royal Paris Opera Survived the End of the Old Regime . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-40195-9 .
• Levin, Alicia (2009). "En dokumentarisk oversikt over musikkteatre i Paris, 1830–1900" i Fauser 2009, s. 379–402.
• Pitou, Spire (1983). Paris Opéra: En leksikon av operaer, balletter, komponister og utøvere. Genesis and Glory, 1671–1715 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313214202 .
• Pitou, Spire (1985). Paris Opera: En leksikon av operaer, balletter, komponister og utøvere. Rokokko og romantisk, 1715–1815 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313243943 .
• Pitou, Spire (1990). Paris Opéra: En leksikon av operaer, balletter, komponister og utøvere. Vekst og storhet, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN  9780313262180 .
• Powell, John S. (2000). Musikk og teater i Frankrike 1600–1680 . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816599-6 .
• Sadie, Stanley , redaktør (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 bind). London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
• Sadie, Stanley, redaktør; John Tyrell; administrerende redaktør (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. utgave. London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-239-5 (innbundet). OCLC  419285866 (e-bok).
• Walton, William (1899). Paris fra den tidligste perioden til i dag , vol. 3. Philadelphia: George Barrie & Son. Se på Google Bøker .
• Wild, Nicole (1989). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN  978-0-8288-2586-3 . ISBN  978-2-905053-80-0 (paperback). Se formater og utgaver på WorldCat .
• Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . Paris: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC  7068320 , 460748195 . Paris: Slatkine (1983-opptrykk) ISBN  978-2-05-000214-2 .

Andre kilder

• Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (på fransk), s. 309–425. Paris: Didot. Se på Google Bøker .
• Durey de Noinville, Jacques-Bernard (1753–1757). Histoire du Théâtre de l'opéra en France (2 bind). Paris: Joseph Barbou. Vols. 1 og 2 på Google Books .
• Gourret, Jean (1982). Dictionnaire des chanteurs de l'Opéra de Paris . Paris: Albatros. Se formater og utgaver på WorldCat .
• Gourret, Jean (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris . Paris: Albatros. ISBN  978-2-7273-0164-6 .
• Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , bind 1 [1671–1791]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Se på Google Bøker .
• Lajarte, Théodore de (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , bind 2 [1793–1876]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Se på Google Bøker .
• Lasalle, Albert de (1875). Les treize salles de lOpéra . Paris: Sartorius. Se på Internet Archive . Se på Google Bøker .
• Nuitter, Charles ; Thoinan, Ernest (1886). Les Origines de l'Opéra français (på fransk). Paris: E. Plon, Nourrit et Cie. Eksemplar 1 og 2 på Google Books .
• Pougin, Arthur (1881). Les vrais createurs de l'opéra français, Perrin et Cambert . Paris: Charavay Frères. Kopi hos Gallica .

Eksterne linker

• Offesiell nettside