Operahus - Opera house

Denne artikkelen handler om typen underholdningssted. For annen bruk, se operahuset (disambiguation) .
Teatro di San Carlo i Napoli , verdens eldste operahus.

Et operahus er en teaterbygning som brukes til forestillinger av opera . Det inkluderer vanligvis en scene , en orkestergrop , publikumsplasser og fasiliteter bak scenen for kostymer og byggesett.

Mens noen arenaer er konstruert spesielt for operaer, er andre operahus en del av større scenekunstsentre . Begrepet operahus brukes faktisk ofte som prestisjebegrep for ethvert stort scenekunstsenter.

Historie

Opera-Theatre of Metz , bygget av velgjører Duke de Belle-Isle på 1700-tallet, det er det eldste operahuset som jobber i Frankrike

Det første offentlige operahuset var Teatro San Cassiano i Venezia , åpnet i 1637. Italia er et land hvor opera har vært populær gjennom århundrene blant vanlige mennesker så vel som velstående lånere, og det har fortsatt mange operahus som Teatro Massimo i Palermo (den største i Italia), Teatro di San Carlo i Napoli (verdens eldste operahus) og Teatro La Scala i Milano . I kontrast var det ikke noe operahus i London da Henry Purcell komponerte og det første operahuset i Tyskland, Oper am Gänsemarkt , ble bygget i Hamburg i 1678, etterfulgt av Oper am Brühl i Leipzig i 1693, og Oper vorm Salztor i Naumburg i 1701.

På 1600- og 1700 -tallet ble operahus ofte finansiert av herskere, adelsmenn og velstående mennesker som brukte beskyttelse av kunsten for å støtte sin politiske ambisjon og sosiale posisjon. Med fremveksten av borgerlige og kapitalistiske sosiale former på 1800 -tallet flyttet europeisk kultur bort fra sitt patronagesystem til et offentlig støttet system.

Tidlige amerikanske operahus tjente en rekke funksjoner i byer og byer, og arrangerte samfunnsdanser, messer, skuespill og vaudeville -show samt operaer og andre musikalske arrangementer. På 2000 -tallet støttes de fleste opera- og teaterselskaper av midler fra en kombinasjon av statlige og institusjonelle tilskudd , billettsalg og private donasjoner.

Funksjoner

The Grand Theatre, Warszawa , ca. 1890
Den Wien Court Opera , ca. 1898
Royal Box fra operahuset Margravial i Bayreuth

Den Teatro San Carlo i Napoli , som åpnet i 1737, introduserte hesteskoformet auditorium, den eldste i verden, en modell for den italienske teater. På denne modellen ble påfølgende teatre bygget i Italia og Europa, blant annet domstolsteatret til Palace of Caserta , som ble modellen for andre teatre. Gitt operas popularitet i Europa fra 1700- og 1800 -tallet, er operahusene vanligvis store og inneholder ofte mer enn 1000 seter. Tradisjonelt Europas store operahus bygget i det 19. århundre som ligger mellom ca 1500 til 3000 seter, eksempler er Brussel ' La Monnaie (etter renoveringen, 1700 seter), Odessa opera- og balletteater (med 1636), Warszawa ' s Grand Theatre (den hovedsal med 1.841), Paris ' Palais Garnier (med 2.200), Royal Opera House i London (med 2.268) og Wien statsopera (det nye auditoriet med 2.280). Moderne operahusene i det 20. århundre som New York 's Metropolitan Opera House (med 3800) og War Memorial Opera House i San Francisco (med 3146) er større. Mange operaer er bedre egnet til å bli presentert i mindre teatre, for eksempel Venezia 's La Fenice med ca 1000 seter.

I et tradisjonelt operahus er aulaen U-formet, med sidelengden som bestemmer publikumskapasiteten. Rundt dette er balkonger, og ofte, nærmere scenen, er bokser (små partisjonerte deler av en balkong).

Siden siste del av 1800 -tallet har operahus ofte en orkestergrop , hvor mange orkesterspillere kan sitte på et nivå under publikum, slik at de kan spille uten å overvelde sangstemmene. Dette gjelder spesielt Wagner 's Bayreuth Festspielhaus hvor gropen er delvis dekket.

Størrelsen på et operaorkester varierer, men for noen operaer, oratorier og andre verk kan det være veldig stort; for noen romantiske periodeverk (eller for mange av operaene til Richard Strauss ) kan det være mer enn 100 spillere. På samme måte kan en opera ha en stor rollebesetning med karakterer, refreng, dansere og supernumre . Derfor vil et større operahus ha omfattende garderober. Operahusene har ofte lokale scenebutikker og kostymebygninger og fasiliteter for lagring av kostymer, sminke, masker og sceneseiendommer, og kan også ha øvingsrom.

Store operahus over hele verden har ofte svært mekaniserte scener , med store sceneheiser som gjør at tunge sett kan byttes raskt. På Metropolitan Opera , for eksempel, blir sett ofte endret under handlingen, mens publikum ser på, med sangere som stiger eller synker mens de synger. Dette skjer i Met's produksjoner av operaer som Aida og Tales of Hoffman . London 's Royal Opera House , som ble ombygd i slutten av 1990, beholdt den opprinnelige 1858 auditorium i sin kjerne, men lagt helt nye backstage og vinge områder så vel som en ekstra ytelse plass og offentlige områder. Mye det samme skjedde under ombyggingen av Milanos operahus La Scala mellom 2002 og 2004.

Selv om scene, belysning og andre produksjonsaspekter ved operahus ofte bruker den nyeste teknologien, har tradisjonelle operahus ikke brukt lydforsterkningssystemer med mikrofoner og høyttalere for å forsterke sangerne, siden utdannede operasangere normalt kan projisere sine uforsterkede stemmer i hallen. Siden 1990 -tallet har imidlertid noen operahus begynt å bruke en subtil form for lydforsterkning kalt akustisk forsterkning (se nedenfor).

Ofte blir operaer presentert på originalspråket, som kan være annerledes enn publikums første språk. For eksempel kan en Wagner -opera presentert i London være på tysk. Derfor har moderne operahus siden 1980 -tallet hjulpet publikum ved å gi oversatte overtekster , projeksjoner av ordene over eller nær scenen. Nylig har elektroniske libretto -systemer begynt å bli brukt i noen operahus, inkludert New Yorks Metropolitan Opera , Milanos La Scala og Crosby Theatre of The Santa Fe Opera , som gir to tekstlinjer på individuelle skjermer festet på baksiden av setene for ikke å forstyrre de visuelle aspektene ved ytelsen. De kan byttes mellom språk eller slås av etter hver enkelt låners skjønn.

Akustisk forbedring med høyttalere

En subtil type lydforsterkning kalt akustisk forsterkning brukes i noen operahus. Akustiske forbedringssystemer bidrar til å gi en jevnere lyd i salen og forhindrer "døde flekker" i sittegruppen ved "å" forsterke [hall] iboende akustiske egenskaper. " Systemene bruker "... en rekke mikrofoner koblet til en datamaskin [som er] koblet til en rekke høyttalere." Etter hvert som konsertgjengere har blitt klar over bruken av disse systemene, har det imidlertid oppstått debatter, fordi "... purister hevder at den naturlige akustiske lyden til [klassiske] stemmer [eller] instrumenter i en gitt sal ikke bør endres."

Kai Harada uttaler at operahus har begynt å bruke elektroniske akustiske forbedringssystemer "... for å kompensere for feil i et spilles akustiske arkitektur." Til tross for oppstanden som har oppstått blant operagjengere, påpeker Harada at ingen av operahusene som bruker akustiske forbedringssystemer "... bruker tradisjonell lydforsterkning i Broadway-stil, der de fleste om ikke alle sangere er utstyrt med radiomikrofoner blandet til en serie med stygge høyttalere spredt over teatret. " I stedet bruker de fleste operahus lydforsterkningssystemet for akustisk forbedring, og for subtil forsterkning av stemmer utenfor scenen, dialog på scenen og lydeffekter (f.eks. Kirkeklokker i Tosca eller torden i Wagner -operaer).

Annen bruk av begrepet

I USA fra 1800-tallet fikk mange teatre navnet "operahus", også de hvor opera sjelden ble spilt. Opera ble sett på som en mer respektabel kunstform enn teater ; Å kalle et lokalt teater for et "operahus" tjente derfor til å heve det og overvinne innvendinger fra dem som syntes at teatret var moralsk kritikkverdig.

Galleri

Se også

Referanser

Merknader

Kilder

  • Allison, John (red.), Great Opera Houses of the World , supplement til Opera Magazine, London 2003
  • Beauvert, Thierry, Operahusene i verden , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Beranek, Leo. Konserthaller og operahus: Musikk, akustikk og arkitektur , New York: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Store operahus; A Traveller's Guide to Their History and Traditions , London: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Great Opera Houses (Masterpieces of Architecture) Antique Collectors Club, 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: The Guide to Western Europe's Great Houses , Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, italienske operahus og festivaler , Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, The Opera Lover's Guide to Europe , Citadel Press, 1996, ISBN  0-8065-1842-1
  • Sicca, Luigi Maria, "Ledelsen av operahus: Den italienske opplevelsen av Enti Autonomi", Taylor & Francis, International Journal of Cultural Policy , 1997, ISSN  1028-6632

Eksterne linker