Opera på engelsk - Opera in English
Historien om opera på engelsk begynner på 1600-tallet.
De tidligste eksemplene
I England var en av operas forgjengere på 1500-tallet et etterspill som kom på slutten av et teaterstykke; ofte skandaløs og består hovedsakelig av dialog satt til musikk arrangert fra populære melodier. I denne forbindelse forventer slike etterstykker balladeoperaene fra 1700-tallet. Samtidig fikk den franske masken et fast grep ved den engelske domstolen, med overdådig prakt og høyst realistisk natur. Inigo Jones ble den ledende designeren av disse produksjonene, og denne stilen skulle dominere den engelske scenen i tre århundrer. Disse maskerne inneholdt sanger og danser. I Ben Jonson 's Lovers menn (1617), "hele masque ble sunget etter den italienske måten, Stilo recitativo".
Purcell og hans samtidige
Tilnærmingen til det engelske samveldet lukket teatre og stoppet enhver utvikling som måtte ha ført til etableringen av engelsk opera. Men i 1656, den dramatikeren Sir William Davenant produsert The Siege of Rhodes . Siden teatret hans ikke hadde lisens til å produsere drama, ba han flere av de ledende komponistene ( Henry Lawes , Cooke, Locke, Coleman og Hudson) om å sette deler av det til musikk. Denne suksessen ble fulgt av spanjolenes grusomhet i Peru (1658) og Sir Francis Drakes historie (1659). Disse brikkene ble oppmuntret av Oliver Cromwell fordi de var kritiske til Spania. Med den engelske restaureringen ble utenlandske (spesielt franske) musikere ønsket velkommen tilbake. I 1673, Thomas Shadwell 's Psyche , mønstret på 1671 'Comédie-ballett' med samme navn produsert av Molière og Jean-Baptiste Lully . William Davenant produserte The Tempest samme år, som var det første Shakespeare- stykket som ble satt på musikk (komponert av Locke og Johnson).
Omtrent 1683 komponerte John Blow Venus og Adonis , ofte ansett som den første sanne engelskspråklige operaen. Blows nærmeste etterfølger var den bedre kjente Henry Purcell . Til tross for suksessen med hans mesterverk Dido og Aeneas (1689), der handlingen fremmes ved bruk av recitativ i italiensk stil, var mye av Purcells beste verk ikke involvert i komponering av typisk opera, men i stedet jobbet han vanligvis innenfor begrensninger av semi-operaformatet , der isolerte scener og masker er inneholdt i strukturen til et muntlig teaterstykke, som Shakespeare i Purcells The Fairy-Queen (1692) og Beaumont and Fletcher i The Prophetess (1690) og Bonduca (1696) . Hovedpersonene i stykket pleier ikke å være involvert i musikalske scener, noe som betyr at Purcell sjelden var i stand til å utvikle karakterene sine gjennom sang. Til tross for disse hindringene var hans mål (og hans samarbeidspartner John Dryden ) å etablere seriøs opera i England, men disse håpet endte med Purcells tidlige død i en alder av 36 år.
1700- og 1800-tallet
Etter Purcell ble populariteten til opera i England redusert. En gjenopplivet interesse for opera oppstod på 1730-tallet, som i stor grad tilskrives Thomas Arne både for sine egne komposisjoner og for å gjøre Handel oppmerksom på de kommersielle mulighetene til store verk på engelsk. Arne var den første engelske komponisten som eksperimenterte med all-sung komisk opera i italiensk stil, uten hell i The Temple of Dullness (1745), Henry og Emma (1749) og Don Saverio (1750), men triumferende i Thomas og Sally (1760) . Hans opera Artaxerxes (1762) var det første forsøket på å sette en fullverdig opera på engelsk og var en kjempesuksess og holdt scenen til 1830-tallet. Hans moderniserte balladeopera, Love in a Village (1762), var like ny og begynte en mote for pasticheopera som varte langt ut på 1800-tallet. Arne var en av de få engelske komponistene i epoken som, selv om de imiterte mange elementer fra italiensk opera, var i stand til å bevege seg utover den for å skape sin egen stemme. Charles Burney skrev at Arne introduserte "en lett, luftig, original og behagelig melodi, helt forskjellig fra Purcells eller Händels, som alle engelske komponister enten hadde plyndret eller imiterte".
Foruten Arne, var de andre dominerende kreftene i engelsk opera på denne tiden George Frideric Handel , hvis operaserier fylte operascene i London i flere tiår, og påvirket de fleste hjemmelagde komponister, som John Frederick Lampe , til å skrive ved hjelp av italienske modeller i etterligning. av han.
Gjennom andre halvdel av det 18. viste seg den mest populære engelske sjangeren å være balladeopera. Noen bemerkelsesverdige komponister inkluderer Arnes sønn Michael Arne , Dibdin , Linley Jr. , Arnold , Hook , Shield , tenoren Michael Kelly , Stephen Storace og Mozarts favorittelev Attwood . Den mest vellykkede komponisten i slutten av georgien, var Henry Bishop , hvis sang Home! Kjære hjem! fra operaen Clari, eller Maid of Milan er fortsatt populær i dag.
Mens hele 18-tallet og begynnelsen av det 19. komponistene hadde blitt påvirket hovedsakelig av italiensk opera, senere i århundret Meyerbeer 's store operaer , og videre senere, Wagners operaer kom til å bli betraktet som de viktigste modeller for imitasjon.
Begynnelsen av den viktorianske tiden så en kort, men spesielt intens periode med kreativitet, omtrent opp til 1850-tallet, delvis takket være den store interessen for dronningens og prins Alberts musikk . De romantiske operaene til Michael Balfe (den eneste som berømmelsen spredte seg over hele Europa), Julius Benedict , John Barnett , Edward Loder , GA Macfarren og William Wallace oppnådde stor popularitet både i Storbritannia og Irland.
John Barnett gjorde et seriøst forsøk på å følge i fotsporene til Carl Maria von Weber med sin opera The Mountain Sylph (1834), ofte feilaktig hevdet som den første gjennomsluttede (dvs. helt sungne) engelske operaen, som var hans eneste store suksess ( og ble senere parodiert av Gilbert og Sullivan i Iolanthe ).
Blant de viktigste banene i London for produksjon av engelskspråklig opera i disse tider var Drury Lane , Princess's Theatre og Lyceum . Den Kongens teater og Covent Garden , som var de to store operahusene i byen, kjennetegnet hovedsakelig italiensk og fransk opera (sistnevnte vanligvis oversatt til italiensk). Dette var en kilde til kontinuerlig plage for engelske komponister som til sent på århundret måtte se sine verk oversatt til italiensk for å bli fremført på disse scenene.
Videre medførte den konstante tilstedeværelsen av en fremmedspråklig operasesong i byen at operaene til urfolks komponister hele tiden måtte konkurrere med de store italienske komponistene, så vel som de fra Weber , Meyerbeer , Fromental Halévy og Gounod (de tre siste opptrådte vanligvis på italiensk i Covent Garden), som fortsatte å dominere musikalscenen i England. Ved siden av Balfe, hvis operaer ble oversatt til tysk, fransk og italiensk ( The Bohemian Girl as La Zingara , for Trieste), var de eneste andre komponistene som fikk så kjent på kontinentet og fikk operene oversatt til et fremmed språk Benedict (til hans opprinnelige tyske) og Wallace (også på tysk).
Etter 1870-tallet begynte omdømmet til English Romantic Opera sakte å avta til mot slutten av århundret. De eneste verkene som fremdeles ble fremført langt ut på 1930-tallet var The Bohemian Girl , Maritana og The Lily of Killarney .
Foruten utenlandsk opera og europeisk operette, var de mest populære former for urfolks underholdning i andre halvdel av 1800-tallet burlesker og lette operaer fra sen viktoriansk tid , særlig Savoy-operaene til Gilbert og Sullivan , som begge ofte falske operakonvensjoner.
Sullivan skrev bare en grand opera, Ivanhoe (etter innsatsen fra en rekke unge engelske komponister som begynte rundt 1876), men han hevdet at til og med hans lette operaer skulle være en del av en "engelsk" operaskole, ment å erstatte de franske operettene. (vanligvis i dårlige oversettelser) som hadde dominert scenen i London gjennom hele 1800-tallet og inn i 1870-årene. Londons Daily Telegraph var enig. Sullivan produserte noen få lette operaer på slutten av 1880- og 1890-tallet som var av mer seriøs karakter enn de fleste av G & S-seriene, inkludert The Yeomen of the Guard , Haddon Hall og The Beauty Stone , men Ivanhoe (som løp i 155 påfølgende forestillinger, ved å bruke skiftende rollebesetninger - en plate da og nå) overlever som hans eneste virkelige store opera .
Sent på århundret komponister som Isidore de Lara , Delius og Dame Ethel Smyth , på grunn av vanskeligheter med å få iscenesatt engelske operaer hjemme, delvis forårsaket av populariteten til lett opera, vendte de seg til kontinentet for å søke lykken, med De Lara ble veldig populær i Frankrike og i Italia (hans opera Messaline var det første verket av en engelskmann som ble produsert på La Scala ).
1900-tallet - i dag
I det 20. århundre begynte engelsk opera å hevde mer uavhengighet, med verk av Ralph Vaughan Williams og Rutland Boughton og senere Benjamin Britten , som i en rekke fine verk som forblir i standard repertoar i dag, avslørte en utmerket stil for det dramatiske og suveren musikalitet.
Likevel var utenlandsk innflytelse (nå hovedsakelig fra Wagner , Tchaikovsky og Strauss ) fortsatt sterk. Ett eksempel er Josef Holbrooke finnes i gryten av Annwn filmene. Innflytelsen fra Wagner Ring kan sees i valget av et mytologisk emne og også i den omfattende bruken av leitmotiver , mens harmoni og orkestrering minner mer om Strauss.
Andre britiske komponister som skriver godt mottatte operaer på slutten av 1900-tallet inkluderer Thomas Wilson (f.eks. The Confessions of a Justified Sinner ), Richard Rodney Bennett (f.eks. The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner) ) og Oliver Knussen ( Where the Wild Things Are ). I dag fortsetter komponister som Thomas Adès å eksportere engelsk opera til utlandet.
Også på 1900-tallet begynte amerikanske komponister som George Gershwin ( Porgy og Bess ), Scott Joplin ( Treemonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ) og Carlisle Floyd å bidra med engelskspråklige operaer, ofte infundert med berøringer av populære musikalske stiler. De ble fulgt av Philip Glass ( Einstein on the Beach ), Mark Adamo , John Adams ( Nixon i Kina ) og Jake Heggie . Videre har ikke-morsmål-engelsktalende komponister av og til satt engelsk libretti (f.eks. Kurt Weill , Street Scene ; Igor Stravinsky , The Rake's Progress ; Hans Werner Henze , We Come to the River ; Tan Dun , The First Emperor ).
Lydlink
Se også
Merknader
Referanser
- En historie med engelsk opera , EW White, Faber og Faber: 1983.
- Operasjoner på engelsk: A Dictionary. Margeret Ross Griffel. 2 v. Revidert utg. Scarecrow Press: 2013. ISBN 9780810882720 . (vol.1: alfabetisk oversikt; vol.2, indekser av komponist, librettist, forfattere og kilder, kronologi, tegn, navn og bibliografi.)
- The New Grove Dictionary of Opera , redigert av Stanley Sadie (1992). ISBN 0-333-73432-7 og ISBN 1-56159-228-5
- Viking Opera Guide (1994), 1 328 sider, ISBN 0-670-81292-7
- The Oxford Illustrated History of Opera , red. Roger Parker (1994)
- "Purcell, Henry" i Encyclopædia Britannica , 15. utgave, 1986. ISBN 0-85229-434-4 .
- Orrey, Leslie og Rodney Milnes . Opera: A Concise History , World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6 .
- Basil Walshs omfattende nettsted om Michael W. Balfes liv og arbeid
- Ainger, Michael (2002). Gilbert og Sullivan, en dobbel biografi . Oxford: Oxford University Press.
- Donald Mitchell , "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913–1976)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Tilgang til 18. oktober 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article / 30853