Opera Seria -Opera seria

Karikatur av en forestilling av Händels 's Flavio , med tre av de mest kjente opera seria sangere i sin tid: Senesino på venstrekanten, diva Francesca Cuzzoni i sentrum, og kunstelskende castrato Gaetano Berenstadt til høyre.

Opera seria ( italiensk uttale:  [ˈɔːpera ˈsɛːrja] ; flertall: opere serie ; vanligvis kalt dramma per musica eller melodramma serio ) er en italiensk musikalsk betegnelse som refererer til den edle og "alvorlige" stilen til italiensk opera som dominerte i Europa fra 1710-tallet. til ca 1770. Selve begrepet ble sjelden brukt på den tiden og oppnådde bare vanlig bruk når opera-seria ble umoderne og begynte å bli sett på som noe av en historisk sjanger. Den populære rivalen til opera seria var opera buffa , den "komiske" operaen som hentet sitt fra det improviserendecommedia dell'arte .

Italiensk opera seria (alltid italiensk libretti ) ble produsert ikke bare i Italia, men nesten i hele Europa og utover (se Opera i Latin-Amerika , Opera på Cuba f.eks.). Blant de viktigste sentrene i Europa var domstolsoperaene med base i Warszawa (siden 1628), München (grunnlagt i 1653), London (etablert i 1662), Wien (fast etablert 1709; første operarepresentasjon: Il pomo d'oro , 1668) , Dresden (siden 1719) så vel som andre tyske boliger , St. Petersburg (italiensk opera nådde Russland i 1731, de første operasalgene fulgte ca.  1742 ), Madrid (se spansk opera ) og Lisboa . Opera seria var mindre populær i Frankrike, der den nasjonale sjangeren av fransk opera (eller tragédie en musique ) ble foretrukket.

Tiltalte komponister av opera seria inkluderte Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti , George Frideric Handel , Antonio Vivaldi , Nicola Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo , Baldassare Galuppi , Francesco Feo , Giovanni Battista Pergolesi og i andre halvdel av 1700-tallet. Christoph Willibald Gluck , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Josef Mysliveček , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri , Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa og Wolfgang Amadeus Mozart . Den desidert mest suksessrike librettisten i tiden var Metastasio , andre var Apostolo Zeno , Benedetto Pamphili , Silvio Stampiglia , Antonio Salvi , Pietro Pariati , Pietro Ottoboni , Stefano Benedetto Pallavicino , Nicola Francesco Haym , Domenico Lalli , Paolo Antonio Rolli , Giovanni Claudio Pasquini , Ranieri de 'Calzabigi og Giovanni Ambrogio Migliavacca .

Struktur

Opera seria bygde på konvensjonene i høibarokktiden ved å utvikle og utnytte da capo aria , med sin A – B – A-form. Den første delen presenterte et tema, den andre et komplementært og den tredje en repetisjon av den første med ornamentikk og utarbeidelse av musikken av sangeren. Etter hvert som sjangeren utviklet seg og ariene ble lengre, ville en typisk opera-serie ikke inneholde mer enn tretti musikalske bevegelser.

En typisk opera vil starte med en instrumental overture av tre satser (fort-sakte-rask) og deretter en serie av resitativer som inneholder dialog ispedd arier som uttrykker følelsene i karakteren, dette mønsteret er bare brutt av en og annen duett for det ledende amatory-paret . Resitativet var typisk secco : det vil si bare akkompagnert av continuo (vanligvis cembalo , teorbo og cello, noen ganger støttet av ytterligere bass- og akkordinstrumenter). I øyeblikk av spesielt voldelig lidenskap ble secco erstattet av stromentato (eller akkompagnato ) recitativ, der sangeren ble ledsaget av hele strenger. Etter at en aria ble sunget, akkompagnert av strenger og obo (og noen ganger med horn eller fløyter), gikk karakteren vanligvis ut av scenen, og oppmuntret publikum til å applaudere. Dette fortsatte i tre akter før det ble avsluttet med et oppegående kor for å feire det jubelende klimaks. De ledende sangerne forventet hver sin rettferdige andel av arier med variert humør, det være seg triste, sinte, heroiske eller meditative.

Dramaturgien til opera seria utviklet seg i stor grad som et svar på fransk kritikk av det som ofte ble sett på som uren og ødeleggende librettoer. Som svar forsøkte det Roma-baserte akademiet i Arcadia å gi italiensk opera tilbake til det de så på som nyklassisistiske prinsipper, og adlyde de klassiske enhetene i drama, definert av Aristoteles , og erstatte "umoralske" plott, som Busenellos for L'incoronazione. di Poppea , med svært moralske fortellinger som hadde som mål å instruere, samt underholde. Imidlertid ble de ofte tragiske avslutningene på klassisk drama avvist av en følelse av dekor: tidlige forfattere av opera seria librettos som Apostolo Zeno mente at dyd skulle belønnes og vises triumferende, mens antagonistene skulle settes på vei til anger . Skuespillet og balletten, så vanlig i fransk opera, ble forvist.

Stemmer

Alderen på opera seria korresponderte med opphav til prominence av castrati , ofte prodigiously ressurssterke mannlige sangere som hadde gjennomgått kastrasjon før puberteten for å beholde en høy, kraftig sopran eller alto stemme støttet av flere tiår med streng musikalsk opplæring. De ble kastet i heroiske mannlige roller, sammen med en annen ny rase av operadyr, prima donna . Fremveksten av disse stjernesangerne med formidable tekniske ferdigheter spurte komponister til å skrive stadig mer kompleks vokalmusikk, og mange operaer fra den tiden ble skrevet som redskaper for bestemte sangere. Av disse er den mest berømte kanskje Farinelli , hvis debut i 1722 ble ledet av Nicola Porpora . Selv om Farinelli ikke sang for Handel, gjorde hans viktigste rival, Senesino .

1720–1740

Jacopo Amigoni : Il cantante Farinelli con amici (blant annet Metastasio ), ca.  1752 ( National Gallery of Victoria , Melbourne)

Opera seria skaffet seg endelig form tidlig i løpet av 1720-årene. Mens Apostolo Zeno og Alessandro Scarlatti hadde banet vei, ble genren bare virkelig oppfylt på grunn av Metastasio og senere komponister. Metastasios karriere begynte med serenata Gli orti esperidi (" Hesperides hagene "). Nicola Porpora , (mye senere for å bli Haydns mester), satte arbeidet til musikk, og suksessen var så stor at den berømte romerske primadonna , Marianna Bulgarelli , "La Romanina", oppsøkte Metastasio og tok ham som protegéen hennes. Under hennes vinge produserte Metastasio libretto etter libretto, og de ble raskt satt av de største komponistene i Italia og Østerrike, og etablerte den transnasjonale tonen i opera seria : Didone abbandonata , Catone i Utica , Ezio , Alessandro nelle Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe og Artaserse . Etter 1730 ble han bosatt i Wien og viste flere librettoer for det keiserlige teatret, helt til midten av 1740-tallet: Adriano i Siria , Demetrio , Issipile  [ de ] , Demofoonte , Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille i Sciro , Temistocle , Il re pastore og det han betraktet som sin fineste libretto, Attilio Regolo  [ de ] . For librettene trakk Metastasio og hans etterlignere vanligvis dramaer med klassiske karakterer fra antikken skjenket med fyrstelige verdier og moral, og sliter med konflikter mellom kjærlighet, ære og plikt, på elegant og utsmykket språk som kan utføres like bra som både opera og ikke -musikalsk drama. På den annen side satte Handel, som jobbet langt utenfor den vanlige sjangeren, bare noen Metastasio-libretti for sitt publikum i London, og foretrakk et større mangfold av tekster.

På denne tiden var de ledende metastasiske komponistene Hasse, Caldara , Vinci, Porpora og Pergolesi . Vincis innstillinger av Didone abbandonata og Artaserse ble hyllet for deres stromento recitativ, og han spilte en avgjørende rolle i å etablere den nye melodistilen. Hasse, derimot, henga seg til sterkere akkompagnement og ble på den tiden ansett som den mer eventyrlystne av de to. Pergolesi ble kjent for sin lyrikk. Hovedutfordringen for alle var å oppnå variasjon, et brudd fra mønsteret av recitativo secco og aria da capo . De foranderlige stemningene til Metastasios librettoer hjalp, i likhet med innovasjoner laget av komponisten, som stromento recitativ eller kutting av en ritornello . I løpet av denne perioden ble valg av nøkler for å gjenspeile visse følelser standardisert: D-moll ble valgnøkkel for en komponists typiske "raseri" -arie , mens D-dur for pomp og bravura, G-moll for pastoral effekt og Es flat for patetisk effekt de vanlige alternativene.

1740–1770

Illustrasjon fra en utgave fra 1764 av partituret til Gluck 's Orfeo ed Euridice .

Etter å ha toppet seg på 1750-tallet begynte metastasianmodellens popularitet å avta. Nye trender, populært av komponister som Niccolò Jommelli og Tommaso Traetta , begynte å sive inn i opera seria . Det italienske mønsteret med vekslende, skarpt kontrasterte resitativ og arier begynte å vike for ideer fra den franske operatradisjonen. Jommellis arbeider fra 1740 og fremover favoriserte i økende grad recitativ og større dynamisk kontrast, samt en mer fremtredende rolle for orkesteret mens de begrenset virtuose vokalskjermer. Traetta introduserte balletten på nytt i operaene sine og restaurerte de tragiske, melodramatiske avslutningene på klassiske dramaer. Operene hans, spesielt etter 1760, ga også koret en større rolle.

Kulminasjonen av disse reformene kom i operaene til Christoph Willibald Gluck . Fra og med Orfeo ed Euridice kuttet Gluck drastisk ned på mulighetene for vokalvirtuositet som ble gitt til sangere, avskaffet secco recitativ (og reduserte dermed kraftig avgrensningen mellom aria og recitativ) og tok stor forsiktighet med å forene drama, dans, musikk og teatralsk praksis. i syntesen av italienske og franske tradisjoner. Han fortsatte reformen med Alceste og Paride ed Elena . Gluck la stor vekt på orkestrering og økte korets rolle betydelig: han kuttet også tungt på utgangsariene. De labyrintiske delplottene som hadde riddlet tidligere barokkopera ble eliminert. I 1768, året etter Glucks Alceste , produserte Jommelli og hans librettist Verazi Fetonte . Ensemble og kor er dominerende: det vanlige antall utgangs-arias kuttet i to. For det meste ble disse trendene imidlertid ikke mainstream før på 1790-tallet, og den metastasiske modellen fortsatte å dominere.

1770–1800

Anton Raaff , den tyske tenoren som skapte tittelrollen i Mozart 's Idomeneo , sett her utføre en heroisk rolle, c.  1780

Glucks reformer gjorde de fleste komponistene av opera seria fra de foregående tiårene foreldede. Karrieren til Hasse, Jommelli, Galuppi og Traetta var effektivt ferdig. I stedet for dem kom en ny bølge av komponister som Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri (en disippel av Gluck), Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello og Domenico Cimarosa . Populariteten til aria da capo begynte å falme, erstattet av rondò. Orkestre vokste i størrelse, arier ble lengre, ensembler ble mer fremtredende, og obbligato recitativ ble både vanlig og mer forseggjort. Mens i løpet av 1780-årene Metastasios libretti fremdeles dominerte repertoaret, presset en ny gruppe venetianske librettister opera seria i en ny retning. Arbeidet til Gaetano Sertor og gruppen rundt ham brøt til slutt sangernes absolutte dominans og ga opera seria en ny drivkraft mot de spektakulære og dramatiske elementene i den romantiske operaen fra 1800-tallet. Tragiske avslutninger, død på scenen og mord ble normen snarere enn unntaket. I løpet av det siste tiåret av århundret var opera seria, som det tradisjonelt hadde blitt definert, i hovedsak død, og de politiske omveltningene som den franske revolusjonen inspirerte feide den bort en gang for alle.

Sosial kontekst

Med noen få unntak var opera seria operaen til hoffet , monarkiet og adelen. Dette er ikke et universelt bilde: Händel i London komponerte ikke for retten, men for et mye mer sosialt mangfoldig publikum, og i den venetianske republikken modifiserte komponister operaene for å passe den offentlige smaken og ikke for retten. Men for det meste var opera seria synonymt med hoffopera. Dette førte med seg en rekke forhold: retten, og spesielt monarken, krevde at deres egen adel skulle reflekteres på scenen. Opera seria plottelinjer er sterkt formet av dette kriteriet: Il re pastore viser herligheten til Alexander den store , mens La clemenza di Tito gjør det samme for den romerske keiseren Titus . Potentaten i publikum ville se på sine kolleger fra den antikke verden og se deres velvillige autokrati omgjøre seg til sin egen kreditt.

Mange aspekter av iscenesettelsen bidro til denne effekten: både auditoriet og scenen ble tent under forestillinger, mens settene speilet nesten nøyaktig arkitekturen til palasset som var vert for operaen. Noen ganger var koblingene mellom opera og publikum enda nærmere: Glucks serenata Il Parnaso confuso ble først framført i Wien med en rollebesetning bestående av medlemmer av den kongelige familien. Men med den franske revolusjonen kom alvorlige politiske omveltninger over hele Italia, og da nye, mer egalitære republikker ble etablert og gamle autokratier falt bort, virket de arkadiske idealene om opera seria stadig mer irrelevante. Herskere var ikke lenger fri for voldelige dødsfall, og under nye sosiale idealer brøt sangerhierarkiet sammen. Slike betydelige sosio-politiske endringer førte til at opera seria , så nær alliert med den herskende klassen, var ferdig.

Referanser

Merknader

Siterte kilder

  • McClymonds, Marita P .; Heartz, Daniel (nd). "Opera seria". Grove Music Online .
  • Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: En kortfattet historie . World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.

Videre lesning

  • Brown, J. Letters on the Poetry and Music of the Italian Opera . London 1789, 2 1791.
  • Burt, Nathaniel. "Opera in Arcadia", The Musical Quarterly , xli (1955), s. 145–70.
  • Dean, Winton Handel og Opera Seria . Berkeley 1969.
  • Dent, EJ "Ensembles and Finales in 18th Century Italian Opera", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), s. 112–38.
  • Dent, EJ "Italienske opera i det attende århundre, og dens innflytelse på musikken i den klassiske perioden", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft , xiv (1912–13), s. 500.
  • Downes, EO, "The Neapolitan Tradition in Opera", International Musicological Society: Congress Report , viii New York 1961, i, s. 277–84
  • Feldman, M. Opera og suverenitet: Transforming Myths in Eighteenth Century Italy , University of Chicago Press, 2007.
  • Heartz, Daniel . "Opera and the Periodization of 18th-century Music", International Musicological Society: Congress Report , Ljubjana 1967, s. 160–68.
  • Lee, V. [V. Paget], studier av det attende århundre i Italia , London 1880, 2 1907.
  • McClymonds, Marita P. "The Venetian Role In the Transformation of Italian Opera Seria during the 1790s", I vicini di Mozart : Venice 1987, s. 221–40.
  • Robinson, Michael F. "The Aria in Opera Seria, 1725–1780", Proceedings of the Royal Musical Association , lxxxviii (1961–2), s. 31–43.
  • Warrack, John & West, Ewan. Oxford Dictionary of Opera . 1992, ISBN  0-19-869164-5 .