Opprinnelsen til opera - Origins of opera

Innstilling designet av Bernardo Buontalenti for tredje intermedio (av seks) fra Medici-bryllupet i 1589: Apollo beseirer monsteret som terroriserer Delos . Librettoen var av Ottavio Rinuccini , som brukte noe av materialet i den første operaen Dafne i 1597.

Kunsten form kjent som opera oppsto i Italia i det sekstende og syttende århundre, men det trakk på eldre tradisjoner middelalderen og renessansen høvisk underholdning. Ordet opera , som betyr "arbeid" på italiensk, ble først brukt i moderne musikalsk og teatralsk forstand i 1639 og spredte seg snart til de andre europeiske språkene. De tidligste operaene var beskjedne produksjoner sammenlignet med andre former for sunget drama fra renessansen, men de ble snart mer overdådige og tok på seg de spektakulære iscenesettelsene fra den tidligere sjangeren kjent som intermedio .

Dafne av Jacopo Peri var den tidligste komposisjonen som ble betraktet som opera, slik man forstår den i dag, men med bare fem instrumentale deler var den mye mer som en kammeropera enn den forrige mellomtiden eller operaene til Claudio Monteverdi noen år senere. Den ble skrevet rundt 1597, stort sett under inspirasjon av en elitesirkel av literate florentinske humanister som samlet seg som " Camerata ". Betydelig var Dafne et forsøk på å gjenopplive det klassiske greske dramaet , en del av den bredere gjenopplivingen av antikken som er karakteristisk for renessansen . Medlemmene av Camerata mente at "kor" -delene av greske dramaer opprinnelig ble sunget, og muligens til og med hele teksten i alle roller; opera ble altså oppfattet som en måte å "gjenopprette" denne situasjonen på. Den libretto var Ottavio Rinuccini , som hadde skrevet noen av de 1587 Medici intermedi, der Peri hadde også vært involvert; Rinuccini ser ut til å ha resirkulert noe av materialet, i det minste fra scenen illustrert til høyre. Det meste av musikken til "Dafne" er tapt (librettoen ble trykt og overlever), men en av Peris mange senere operaer, Euridice , fra 1600, er den første operapartituret som har overlevd til i dag.

Tradisjoner av iscenesatt sangmusikk og drama går tilbake til både sekulære og religiøse former fra middelalderen , og på den tiden operaen først dukket opp hadde den italienske mellommedien høflige ekvivalenter i forskjellige land.

Etymologi

Det italienske ordet opera betyr "arbeid", både i betydningen arbeid gjort og resultatet produsert. Det italienske ordet kommer i sin tur fra den latinske operaen . Opera er også det latinske flertallet av opus , med samme rot, men ordet opera var et eget latinsk substantiv i seg selv, og ifølge Lewis og Short , på latin "brukes" opus mest av den mekaniske aktiviteten til arbeidet, som av dyr, slaver og soldater, opera antar en fri vilje og et ønske om å tjene ”. I følge Oxford English Dictionary ble det italienske ordet først brukt i betydningen "komposisjon der poesi, dans og musikk kombineres" i 1639; den første registrerte engelske bruken i denne forstand dateres til 1648.

Italiensk opprinnelse til opera

Peris verk oppsto imidlertid ikke ut fra et kreativt vakuum innen sunget drama. En underliggende forutsetning for å opprette egen opera var utøvelsen av monodi . Monodi er solosang / setting av en dramatisk unnfanget melodi, designet for å uttrykke det emosjonelle innholdet i teksten den bærer, som er ledsaget av en relativt enkel sekvens av akkorder i stedet for andre polyfoniske deler. Italienske komponister begynte å komponere i denne stilen sent på 1500-tallet, og den vokste delvis fra den langvarige praksisen med å utføre polyfoniske madrigaler med en sanger akkompagnert av en instrumental gjengivelse av de andre delene, samt den økende populariteten til mer populære , mer homofoniske vokalsjangre som frottola og villanella . I disse to sistnevnte var den økende tendensen mot en mer homofonisk tekstur, med den øverste delen med en forseggjort, aktiv melodi og de nedre (vanligvis var dette tredelte komposisjoner, i motsetning til de fire-eller-mer- del madrigal) en mindre aktiv støttestruktur. Fra dette var det bare et lite skritt til fullverdig monodi. Alle slike verk hadde en tendens til å sette humanistisk poesi av en type som forsøkte å etterligne Petrarch og hans Trecento- tilhengere, et annet element i periodens tendens til et ønske om å gjenopprette prinsipper som var forbundet med en blandet forestilling om antikken.

Jacopo Peri som Arion i La pellegrina

Solomadrigalen, frottola, villanella og deres slektninger hadde en fremtredende rolle i intermedio eller intermezzo, teaterbriller med musikk som ble finansiert i de siste sytti årene av 1500-tallet av de overdådige og stadig mer sekulære domstolene i Italias bystater. Slike briller ble vanligvis satt opp for å feire betydningsfulle statlige begivenheter: bryllup, militære seire og lignende, og vekslet i forestilling med skuespillene. I likhet med den senere operaen inneholdt en mellomstykke nevnte solosang, men også madrigaler fremført i deres typiske flerstemmestruktur, og dans akkompagnert av de nåværende instrumentalistene. De ble overdådig iscenesatt, og ledet scenografien i andre halvdel av 1500-tallet. Mellommannen pleide ikke å fortelle en historie som sådan, selv om de av og til gjorde det, men fokuserte nesten alltid på et bestemt element av menneskelig følelse eller erfaring, uttrykt gjennom mytologisk allegori.

Iscenesettelsen i 1600 av Peris opera Euridice som en del av feiringen av et Medici-bryllup, anledningen til den mest spektakulære og internasjonalt berømte mellomtiden fra forrige århundre, var sannsynligvis en viktig utvikling for den nye formen, og satte den i hovedstrømmen av overdådige hofflig underholdning.

En annen populær domstolunderholdning på denne tiden var " madrigal-komedien ", senere også kalt "madrigal-operaen" av musikologer kjent med den senere sjangeren. Dette besto av en serie madrigaler som ble samlet sammen for å antyde en dramatisk fortelling, men ikke iscenesatt. Det var også to iscenesatte musikalske "pastorale", Il Satiro og La Disperazione di Fileno , begge produsert i 1590 og skrevet av Emilio de 'Cavalieri . Selv om disse tapte verkene bare ser ut til å ha inkludert arier uten resitativ , var de tilsynelatende det Peri refererte til, i forordet til den publiserte utgaven av Euridice , da han skrev: "Signor Emilio del Cavalieri, før noen andre av dem Jeg vet, gjorde det mulig for oss å høre vår slags musikk på scenen ". Andre pastorale skuespill hadde lenge inkludert noen musikalske tall; en av de tidligste, La fabula d'Orfeo (1480) av Poliziano, hadde minst tre solosanger og ett refreng.

Den franske balletten de cour og den engelske masken

Iscenesettelse av Orfeus og Amfion for et fyrstelig bryllup i Düsseldorf i 1585

I tillegg til opera i Italia, utviklet de seg samtidig på slutten av det 16. til begynnelsen av 1600-tallet, de spesielle nasjonale formene for den franske balletten de cour , som en del av Catherine de 'Medicis hoffestivaler , og den engelske masken , som lignet på den italienske mellom på mange måter, inkludert vekt på spektakulær iscenesettelse. I begge tilfeller var hovedforskjellen bortsett fra lokal musikalsk stil, en større grad av publikumsdeltakelse i form av iscenesatte eller prosesjonsdanser. På denne tiden besto publikum selvfølgelig hovedsakelig av inviterte adelsmenn og hoffmenn, selv om Medici-mellomleddet i 1589 ble gjentatt tre ganger for et bredere publikum. Den engelske masken inneholdt også en kulminerende "fest", der utøverne drev inn og trollbundet med publikum. Opera ble importert til begge land ved midten av 1600-tallet, hvor den smeltet sammen med de lokale begynnende sjangrene. Dette førte til dominansen av ballett i opera av den franske tradisjonen.

Den første tyske operaen

Schütz ' Dafne (1627) var den første tapte tyske operaen , selv om Staden ' s Seelewig (1644) er den første gjenlevende tyske operaen.

Den første engelske operaen

I England var maskertradisjonen for sterkt knyttet til hoffet til Charles I til å overleve utbruddet av den engelske borgerkrigen . Selv om det, ganske usannsynlig, var under det totalitære og puritanske regimet til Oliver Cromwell at den første operaen på engelsk , beleiringen av Rhodos , ble produsert i 1656, mottok opera ingen oppmuntring fra dette regimet, og ingen tilskudd fra regjeringen etter restaureringen av Charles II, som foretrakk komedier og de som handlet i dem. Denne mangelen på økonomisk støtte, og den blomstrende engelske tradisjonen med tilfeldig musikk, gjorde det vanskelig for italiensk opera å ta tak der. I stedet utviklet den engelske semi-operaen seg, selv om disse ikke ble produsert i veldig stort antall. Selv etter at importerte italienske operaer begynte å bli satt opp, var engelske komponister ekstremt sakte med å prøve sjangeren.

Andre forfedre til opera

Religiøs

Tidligere hadde musikk vært en del av middelalderens mysteriespill , og komponisten av disse mest kjente for moderne publikum var Hildegard of Bingen . Hvorvidt disse er å anse som mulige stamfarer til opera er svært diskutabelt. Store liturgiske feiringer var ofte dramatiske i betydelig grad, med forseggjorte prosesjoner, tableaux vivants og liturgisk drama ; den Missa Aurea er den mest kjente eksempelet. En ny 1600-talls form for religiøst drama, oratoriet, oppsto kort tid etter operaens inntreden, selv om den skylder minst like mye den (opprinnelig sekulære) ikke-dramatiske resitativ-aria-formen av kantaten .

Sekulær

Opprinnelsen til opera ligger tydeligvis i retten , mens mysteriespillene normalt var en borgerlig form, som var betrodd laugene . Men ulike former for middelalderlige hoffester kombinerte musikk og drama; i den gotiske perioden ble store kongelige banketter, som den burgundiske festen for fasanen i 1454, ledsaget av forestillinger, ofte iscenesatt gjenoppførelser av militære handlinger, med hoffere som tok delene. I motsetning til liturgiske dramaer, som har overlevd i stort antall, i det minste når det gjelder manusene, har vi bare kortfattede beskrivelser av tidligere rettsdramatiske briller. En kongelig oppføring ble vanligvis ledsaget av forskjellige korte forestillinger, inkludert tableaux vivants og mascarades .

Merknader

Referanser

  • Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; A Short History of Opera , 2003 (første utg. 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Utdrag på nettet
  • Roy Strong ; Kunst og kraft; Renessansefestivaler 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7