Ornette Coleman - Ornette Coleman

Ornette Coleman
Coleman på Enjoy Jazz Festival, Heidelberg, oktober 2008
Coleman på Enjoy Jazz Festival, Heidelberg , oktober 2008
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Randolph Denard Ornette Coleman
Født ( 1930-03-09 )9. mars 1930
Fort Worth, Texas , USA
Døde 11. juni 2015 (2015-06-11)(85 år)
New York City
Sjangere Avantgarde-jazz , gratis jazz , gratis funk , jazz-fusjon
Yrke (r) Musiker, komponist
Instrumenter Altsaksofon , tenorsaksofon , fiolin, trompet
År aktive 1940–2015
Etiketter Atlantic , Blue Note , Verve
Tilknyttede handlinger Don Cherry , Charlie Haden , Bobby Bradford , Scott LaFaro , Billy Higgins , Ed Blackwell , Dewey Redman , Denardo Coleman , Ronald Shannon Jackson , Jamaaladeen Tacuma

Randolph Denard Ornette Coleman (9 mars 1930 - 11. juni, 2015) var en amerikansk jazz saksofonist, fiolinist, trompetist og komponist kjent som en rektor grunnlegger av frijazz sjanger, et begrep som stammer fra hans 1960 album Free Jazz: A Collective Improvisasjon . Hans banebrytende forestillinger ofte forlatt akkord og harmoni basert struktur funnet i bebop , i stedet legger vekt en rystende og avant-garde tilnærming til improvisasjon .

Coleman ble født i Fort Worth, Texas , og begynte sin musikalske karriere med å spille i lokale R&B og bebop -grupper, og til slutt dannet han sin egen gruppe i Los Angeles med medlemmer som Ed Blackwell , Don Cherry , Charlie Haden og Billy Higgins . I 1959 ga han ut det kontroversielle albumet The Shape of Jazz to Come og begynte en lang oppholdstid på jazzklubben Five Spot i New York City . Albumet hans Free Jazz fra 1960 ville påvirke jazzens retning dypt. Fra midten av 1970-tallet dannet Coleman gruppen Prime Time og utforsket funk og konseptet hans om harmonisk musikk.

Colemans " Broadway Blues " og " Lonely Woman " ble sjangerstandarder og blir sitert som viktige tidlige verk innen frijazz. Albumet hans Sound Grammar mottok Pulitzer -prisen for musikk i 2007 . AllMusic kalte ham "en av de viktigste (og kontroversielle) innovatørene av jazzavantgarden ".

Biografi

Tidlig liv

Coleman ble født 9. mars 1930 i Fort Worth, Texas , hvor han ble oppvokst.

Han gikk på IM Terrell High School , hvor han deltok i band til han ble avskjediget for improvisasjon under " The Washington Post " -marsjen. Han begynte å spille R&B og bebop på tenorsaksofon og startet The Jam Jivers med Prince Lasha og Charles Moffett .

Ivrig etter å forlate byen, godtok han en jobb i 1949 med et Silas Green fra New Orleans reiseshow og deretter med turnérytme og blues -show. Etter et show i Baton Rouge, Louisiana, ble han angrepet og saksofonen hans ble ødelagt.

Han byttet til altsaksofon, som forble hans hovedinstrument, og spilte den først i New Orleans etter Baton Rouge -hendelsen. Deretter begynte han i bandet til Pee Wee Crayton og reiste med dem til Los Angeles. Han jobbet på forskjellige jobber, blant annet som heisoperatør, mens han fortsatte sin musikkarriere.

I California fant han likesinnede musikere som Ed Blackwell , Bobby Bradford , Don Cherry , Charlie Haden , Billy Higgins og Charles Moffett . Han spilte inn sitt debutalbum, Something Else !!!! (1958), med Cherry, Higgins, Walter Norris og Don Payne . I løpet av samme år tilhørte han kort en kvintett ledet av Paul Bley som opptrådte på en klubb i New York City. Innen morgen er spørsmålet! ble spilt inn kort tid etter med Cherry, Higgins og Haden, og jazzverdenen hadde blitt rystet av Colemans fremmede musikk. Noen jazzmusikere kalte ham svindel, mens dirigent Leonard Bernstein berømmet ham.

1959: The Shape of Jazz to Come

I 1959 ga Atlantic ut The Shape of Jazz to Come . I følge musikkritiker Steve Huey var albumet "et vannskille i hendelsen til avantgarde-jazz, og styrte den fremtidige kursen dypt og kastet ned en handske som noen fremdeles ikke har tatt tak i." Jazzwise listet det som nr. 3 på listen over de 100 beste jazzalbumene gjennom tidene. Da den franske filosofen Jacques Derrida intervjuet ham, sa Ornette at "Lonely Woman" fra albumet skyldtes å ha sett en rik kvinne som var i en slik ensomhet.

Colemans kvartett mottok et langt - og noen ganger kontroversielt - engasjement på Five Spot jazzklubb i New York City. Leonard Bernstein , Lionel Hampton og Modern Jazz Quartet var imponert og tilbød oppmuntring. Hampton ba om å få opptre med kvartetten; Bernstein hjalp Haden med å skaffe et komposisjonsstipend fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Men trompetisten Miles Davis sa at Coleman "var alt skrudd inne", selv om han senere ble en forkjemper for Colemans innovasjoner.

Colemans tidlige lyd skyldtes delvis bruken av en plastsaksofon . Han kjøpte et plasthorn i Los Angeles i 1954 fordi han ikke hadde råd til en metallsaksofon, selv om han først ikke likte lyden av plastinstrumentet.

På de atlantiske innspillingene er Colemans sidemenn i kvartetten Cherry på kornett eller lommetrompet ; Charlie Haden, Scott LaFaro , og deretter Jimmy Garrison på bass; og Higgins eller hans erstatter Ed Blackwell på trommer. De komplette innspillingene for etiketten ble samlet på esken Beauty Is a Rare Thing .

1960 -tallet: Free Jazz og Blue Note

I 1960 spilte Coleman inn Free Jazz: A Collective Improvisation , som inneholdt en dobbeltkvartett, inkludert Don Cherry og Freddie Hubbard på trompet, Eric Dolphy på bassklarinett, Haden og LaFaro på bass, og både Higgins og Blackwell på trommer. Albumet ble spilt inn i stereo med en siv/messing/bass/trommer kvartett isolert i hver stereokanal. Free Jazz var, på nesten 40 minutter, den lengste innspilte kontinuerlige jazzprestasjonen til nå og var et av Colemans mest kontroversielle album. Musikken har en vanlig, men kompleks puls, den ene trommeslageren spiller "straight" mens den andre spiller dobbel tid; det tematiske materialet er en serie med korte, dissonante fanfarer. En rekke solofunksjoner for hvert medlem av bandet, men de andre solistene står fritt til å kalle inn som de vil. I utgaven av bladet Down Beat 18. januar 1962 , i en anmeldelse med tittelen "Double View of a Double Quartet", ga Pete Welding albumet fem stjerner mens John A. Tynan ga det null stjerner. Tiden har imidlertid vært snillere mot albumet, med AllMusic som et av "20 Essential Free Jazz -album".

Coleman mente "gratis jazz" som en albumtittel. Men hans voksende rykte satte ham i spissen for jazzinnovasjon, og gratisjazz ble snart betraktet som en ny sjanger, selv om Coleman har uttrykt ubehag med begrepet. Blant grunnene til at han kan ha avvist uttrykket er at musikken hans inneholder komposisjon . Hans melodiske materiale, selv om det er skjelett, husker melodier som Charlie Parker skrev over standard harmonier. Musikken er nærmere bebop som kom før den enn noen ganger er populært forestilt.

Etter Atlanterhavsperioden og inn på begynnelsen av 1960-tallet ble Colemans musikk mer kantet og engasjert i avantgarde-jazz som delvis hadde utviklet seg rundt hans innovasjoner. Etter at kvartetten hans ble oppløst, dannet han en trio med David Izenzon på bass og Charles Moffett på trommer. Han utvidet lyden av musikken sin, introduserte strykere og spilte trompet og fiolin, som han spilte venstrehendt. Han hadde liten konvensjonell musikalsk teknikk og brukte instrumentene til å lage store, uhemmede bevegelser. Vennskapet hans med Albert Ayler påvirket utviklingen hans på trompet og fiolin. Charlie Haden ble noen ganger med i denne trioen for å danne en to-bass-kvartett.

Coleman signerte med Blue Note og spilte inn At the Golden Circle Stockholm . I 1966 spilte han inn The Empty Foxhole sammen med sønnen, Denardo Coleman , som var ti år gammel. Freddie Hubbard og Shelly Manne betraktet dette som et dårlig råd om publisitet fra Colemans side. Til tross for sin ungdom, hadde Denardo Coleman studert tromming i flere år. Teknikken hans var uraffinert, men entusiastisk, mer på grunn av pulsorienterte gratis jazztrommeslagere som Sunny Murray enn av bebop-trommeslagere. Han ble farens primære trommis på slutten av 1970 -tallet.

Coleman dannet en annen kvartett. Haden, Garrison og Elvin Jones dukket opp, og Dewey Redman ble med i gruppen, vanligvis på tenorsaksofon. 29. februar 1968 i en gruppe med Haden, Ed Blackwell og David Izenzon Coleman opptrådte live med Yoko Ono i Albert Hall . En sang ble inkludert på albumet Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970).

Han fortsatte å utforske interessen for strengteksturer - fra rådhuset, 1962 , som kulminerte med Skies of America -albumet i 1972. (Noen ganger hadde dette en praktisk verdi, ettersom det lette gruppens opptreden i Storbritannia i 1965, hvor jazzmusikere var under en kvoteordning, men klassiske artister var unntatt.)

1970–1990: Harmolodisk funk og Prime Time

Coleman i 1971

Coleman, som Miles Davis før ham, begynte å spille med elektrifiserte instrumenter . Funkalbumet Dancing in Your Head fra 1976 , Colemans første innspilling med gruppen som senere ble kjent som Prime Time , inneholdt fremtredende elektriske gitarer. Selv om dette markerte en stilistisk avgang for Coleman, opprettholdt musikken visse likheter med hans tidligere verk. Disse forestillingene hadde de samme kantede melodiene og samtidige gruppeimprovisasjoner - det Joe Zawinul refererte til som "nobody solos, Everyone Solos" og det Coleman kalte Harmolodics - og selv om pulsen ble endret, var ikke Colemans rytmiske tilnærming.

Coleman opptrer i Toronto i 1982.
Ornette Coleman i Great American Music Hall, San Francisco 29/10/81

På 1980 -tallet fortsatte album som Virgin Beauty og Of Human Feelings å bruke rock og funkrytmer , noen ganger kalt gratis funk . Jerry Garcia spilte gitar på tre spor fra Colemans album fra Virgin Beauty fra 1988 : "Three Wishes", "Singing in the Shower" og "Desert Players". Coleman ble med på Grateful Dead på scenen i 1993 under "Space" og ble værende for "The Other One", "Stella Blue", Bobby Bland "Turn on Your Lovelight" og encore "Brokedown Palace". Et annet samarbeid var med gitarist Pat Metheny , som Coleman spilte inn Song X (1985) med; selv om albumet ble gitt ut under Methenys navn, var Coleman i hovedsak medleder (bidro med alle komposisjonene).

Coleman spiller sin Selmer altsaksofon (med lav A) i Haag i 1994.

I 1990 holdt byen Reggio Emilia i Italia et tredagers "Portrait of the Artist" med en Coleman-kvartett med Cherry, Haden og Higgins. Festivalen presenterte også fremførelser av kammermusikken hans og de symfoniske Skies of America . I 1991 spilte Coleman på lydsporet til David Cronenbergs film Naked Lunch ; orkesteret ble dirigert av Howard Shore . Det er blant annet kjent for å inkludere en sjelden observasjon av Coleman som spiller en jazzstandard: Thelonious Monks " Misterioso ". To 1972 (pre-elektriske) Coleman-innspillinger, "Happy House" og "Foreigner in a Free Land", ble brukt i Gus Van Sant 2000 Finding Forrester i 2000 . Coleman ga ut fire plater i 1995 og 1996, og jobbet for første gang på mange år regelmessig med pianospillere (enten Geri Allen eller Joachim Kühn ).

2000 -tallet

I september 2006 ga han ut et live -album med tittelen Sound Grammar med sønnen, Denardo Coleman, og to bassister, Greg Cohen og Tony Falanga. Dette var hans første album med nytt materiale på ti år og ble spilt inn i Tyskland i 2005. Det vant Pulitzer -prisen for musikk i 2007 , og Coleman var bare den andre jazzmusikeren som vant prisen.

Jazzpianisten Joanne Brackeen uttalte i et intervju med Marian McPartland at Coleman veiledet henne og ga henne musikktimer.

Personlig liv, død og påfølgende materielt tap

Coleman giftet seg med dikteren Jayne Cortez i 1954. Paret ble skilt i 1964. De hadde en sønn, Denardo , født i 1956.

Coleman døde av hjertestans 85 år gammel i New York City 11. juni 2015. Begravelsen hans var en tre timers hendelse med forestillinger og taler av flere av hans samarbeidspartnere og samtidige.

Ornette Coleman var blant hundrevis av kunstnere hvis materiale angivelig ble ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

Coleman var dyslektisk .

Utmerkelser og æresbevisninger

Diskografi

Hovedartikkel: Ornette Coleman diskografi

I populærkulturen

McClintic Sphere , en fiktiv figur i Thomas Pynchon 's debut roman V. (1963), er en nyskapende saxophonist modellert på Ornette Coleman.

Merknader

Referanser

Eksterne linker