Orfeus i underverdenen -Orpheus in the Underworld

Plakat for Paris vekkelse, 1878

Orpheus in the Underworld og Orpheus in Hell er engelske navn på Orphée aux enfers ( fransk:  [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ] ), en komisk opera med musikk av Jacques Offenbach og ord av Hector Crémieux og Ludovic Halévy . Den ble først fremført som en to-akter " opéra bouffon " på Théâtre des Bouffes-Parisiens , Paris, 21. oktober 1858, og ble grundig revidert og utvidet i en fire-akter " opéra féerie " -versjon, presentert på Théâtre de la Gaîté , Paris, 7. februar 1874.

Operaen er en lampong av den gamle legenden om Orfeus og Eurydike . I denne versjonen er Orpheus ikke sønn av Apollo, men en rustikk fiolinlærer. Han er glad for å bli kvitt sin kone, Eurydice, når hun blir bortført av underverdenes gud, Pluto . Orfeus må bli mobbet av offentlig mening for å prøve å redde Eurydice. Den kritikkverdige oppførselen til gudene til Olympus i operaen ble allment sett på som en tilsløret satire fra hoffet og regjeringen til Napoleon III , keiseren av franskmennene. Noen kritikere uttrykte forargelse over librettistenes respektløshet for klassisk mytologi og komponistens parodi på Glucks opera Orfeo ed Euridice ; andre roste stykket høyt.

Orphée aux enfers var Offenbachs første opera i full lengde. Den opprinnelige produksjonen fra 1858 ble en kassasuksess og løp langt inn i året etter, og reddet Offenbach og hans Bouffes-selskap fra økonomiske vanskeligheter. Vekkelsen fra 1874 slo rekorder i Gaîtés billettkontor. Verket ble ofte iscenesatt i Frankrike og internasjonalt i løpet av komponistens levetid og gjennom det 20. århundre. Det er en av hans operaer som oftest fremføres og blir gjenopplivet på 2000 -tallet.

I det siste tiåret av det 19. århundre Paris kabareter i Moulin Rouge og Folies Bergère vedtatt musikken av " Galop helvetes" fra kulminerte scenen i operaen for å følge med kan-kan , og helt siden da melodien har blitt populært forbundet med dansen.

Bakgrunn og første produksjoner

Offenbach rundt 1860

Mellom 1855 og 1858 presenterte Offenbach mer enn to dusin ettakter operetter , først på Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze , og deretter på Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul . De teatrale lisensieringslovene tillot ham da bare fire sangere i et hvilket som helst stykke, og med så små kaster var verk i full lengde uaktuelt. I 1858 ble lisensrestriksjonene lempet, og Offenbach stod fritt til å fortsette med et to-akters arbeid som hadde vært i tankene hans en stund. To år tidligere hadde han fortalt sin venn forfatteren Hector Crémieux at da han var musikalsk leder av Comédie-Française på begynnelsen av 1850-tallet sverget han hevn for kjedsomheten han led av stillingen til mytiske helter og guder til Olympus i stykkene som ble presentert der . Cremieux og Ludovic Halévy skisserte en libretto for ham der han fant ut slike karakterer. I 1858, da Offenbach endelig fikk en stor nok rollebesetning til å gjøre temaet rettferdighet, var Halévy opptatt av arbeidet som senior embetsmann, og den siste librettoen ble kreditert Crémieux alene. De fleste rollene ble skrevet med populære medlemmer av Bouffes -selskapet i tankene, inkludert Désiré , Léonce , Lise Tautin og Henri Tayau som en Orphée som faktisk kunne spille Orpheus fiolin.

Den Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul

Den første forestillingen fant sted på Salle Choiseul 21. oktober 1858. Først gjorde stykket rimelig godt i billettkontoret, men var ikke den enorme suksessen Offenbach hadde håpet på. Han insisterte på overdådige iscenesettelser for operaene sine: utgifter var egnet til å gå ut av kvitteringer, og han trengte en betydelig pengespinner. Business fikk et utilsiktet løft fra kritikeren Jules Janin fra Journal des débats . Han hadde rost tidligere produksjoner på Bouffes-Parisiens, men ble opphisset til voldsom harme over det han mente var en blasfemisk, vemmelig forargelse-"en vanhelligelse av den hellige og strålende antikken". Angrepet hans og de ærbødige offentlige ripostene av Crémieux og Offenbach skapte overskrifter og vakte stor interesse for stykket blant den parisiske offentligheten, som strømmet til for å se den. I sin studie av Offenbach fra 1980 skriver Alexander Faris , " Orphée ble ikke bare en triumf, men en kult." Den kjørte i 228 forestillinger, i en tid da en løpetur på 100 netter ble ansett som en suksess. Albert Lasalle, i sin historie om Bouffes-Parisiens (1860), skrev at stykket stengte i juni 1859-selv om det fremdeles opptrådte sterkt på billettkontoret-"fordi skuespillerne, som ikke kunne trette publikum, var seg selv utslitt".

I 1874 utvidet Offenbach stykket vesentlig, doblet partiturlengden og gjorde den intime opéra bouffon fra 1858 til en fire-akters opéra féerie extravaganza, med betydelige ballettsekvenser. Denne versjonen åpnet på Théâtre de la Gaîté 7. februar 1874, løp for 290 forestillinger og slo billettkontorrekorder for det teatret. Under den første omgangen av den reviderte versjonen utvidet Offenbach den enda mer, og la til balletter som illustrerte kongeriket Neptun i lov 3 og brakte det totale antallet scener i de fire akter til tjueto.

Roller

Sammendrag

Original to-akters versjon

Akt 1, scene 1: Landskapet i nærheten av Theben, antikkens Hellas

Settdesign av Charles-Antoine Cambon for Act I, Scene 1, i den reviderte utgaven fra 1874

En muntlig introduksjon med orkesterakkompagnement (Introduksjon og Melodrame) åpner verket. Offentlig mening forklarer hvem hun er-moralens vokter ("Qui suis-je? Du Théâtre Antique"). Hun sier at i motsetning til refrenget i antikke greske skuespill, kommenterer hun ikke bare handlingen, men griper inn i den for å sikre at historien holder en høy moralsk tone. Hennes innsats blir hemmet av fakta i saken: Orphée er ikke sønn av Apollo , som i klassisk myte, men en rustikk musikklærer, hvis motvilje mot kona, Eurydice, er hjertelig gjengjeldet. Hun er forelsket i gjeteren, Aristée (Aristaeus), som bor ved siden av ("La femme dont le coeur rêve"), og Orphée er forelsket i Chloë, en gjeterinne. Når Orphée tar feil av Eurydice for henne, kommer alt ut, og Eurydice insisterer på at de forlater ekteskapet. Orphée, som frykter Public Opinions reaksjon, plager kona til å holde skandalen stille ved å bruke fiolinmusikk, som hun hater ("Ah, c'est ainsi").

Marie Garnier som Vénus i den opprinnelige produksjonen fra 1858

Aristée kommer inn. Selv om han tilsynelatende er en hyrde, er han i virkeligheten Pluton (Pluto), underverdenens gud. Han fortsetter forkledningen ved å synge en pastoral sang om sauer ("Moi, je suis Aristée"). Eurydice har oppdaget det hun tror er et komplott av Orphée om å drepe Aristée - slippe slanger løs på åkrene - men er faktisk en konspirasjon mellom Orphée og Pluton for å drepe henne, slik at Pluton kan få henne og Orphée til å bli kvitt henne. Pluton lurer henne til å gå i fellen ved å vise immunitet mot den, og hun blir bitt. Når hun dør, forvandler Pluton seg til sin sanne form (Transformation Scene). Eurydice finner ut at døden ikke er så ille når Dødens Gud er forelsket i en ("La mort m'apparaît souriante"). De stiger ned i underverdenen så snart Eurydice har lagt igjen en lapp som forteller mannen sin at hun uunngåelig har blitt arrestert.

Alt ser ut til å gå bra for Orphée til Public Opinion tar ham igjen, og truer med å ødelegge fiolinlærerkarrieren med mindre han går for å redde kona. Orphée er motvillig enig.

Akt 1, scene 2: Olympus

Scenen endres til Olympus, hvor gudene sover ("dormoner, dormoner"). Cupidon og Vénus går inn separat fra amatoriske nattlige eskapader og slutter seg til sine sovende kolleger, men alle blir snart vekket av lyden av Dianes horn, angivelig kysk jaktinne og gudinne. Hun beklager det plutselige fraværet av Actaeon , hennes nåværende kjærlighet ("Quand Diane descend dans la plaine"); til sin harme forteller Jupiter henne at han har gjort Actaeon til en hjort for å beskytte hennes rykte. Merkur kommer og rapporterer at han har besøkt underverdenen, som Pluton nettopp har returnert til med en vakker kvinne. Pluton går inn, og blir tatt på oppgave av Jupiter for sitt skandaløse privatliv. Til Plutons lettelse velger de andre gudene dette øyeblikket for å gjøre opprør mot Jupiters regjeringstid, deres kjedelige diett med ambrosia og nektar, og Olympus ("Aux armes, dieux et demi-dieux!"). Jupiters krav om å vite hva som skjer får dem til å påpeke hykleriet hans i detalj, og latterliggjøre alle hans mytologiske saker ("Pour séduire Alcmène la fière").

Orphées ankomst, med offentlig mening ved sin side, har gudene på sin beste oppførsel ("Il approche! Il s'avance"). Orphée adlyder Public Opinion og later til å være pining for Eurydice: Han illustrerer hans antatte smerte med en kaste av "Che farò senza Euridice" fra Gluck 's Orfeo . Pluton er bekymret for at han vil bli tvunget til å gi Eurydice tilbake; Jupiter kunngjør at han drar til underverdenen for å ordne opp i alt. De andre gudene ber om å bli med ham, samtykker han, og massefeiringer bryter ut på denne høytiden ("Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons").

Akt 2, scene 1: Plutons boudoir i underverdenen

Jupiter forvandlet til en flue - Désiré , i produksjonen fra 1858

Eurydice blir holdt låst av Pluton, og synes livet er veldig kjedelig. Gaoler er en kjedelig tippel ved navn John Styx. Før han døde, var han konge av Boeotia (en region i Hellas som Aristophanes gjorde synonymt med countryhumpkins), og han synger Eurydice en sørgelig klagesang for sitt tapte kongedømme ("Quand j'étais roi de Béotie").

Jupiter oppdager hvor Pluton har gjemt Eurydice, og glir gjennom nøkkelhullet ved å bli til en vakker, gyllen flue. Han møter Eurydice på den andre siden, og synger en kjærlighetsduett med henne der hans del utelukkende består av summende ("Duo de la mouche"). Etterpå åpenbarer han seg for henne, og lover å hjelpe henne, hovedsakelig fordi han vil ha henne for seg selv. Pluton forlater rasende John Styx.

Akt 2, scene 2: Styxens bredder

Scenen skifter til en stor fest gudene skal ha, hvor ambrosia, nektar og anstendighet ikke er å se ("Vive le vin! Vive Pluton!"). Eurydice er til stede, forkledd som en bacchante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), men Jupiters plan om å snike henne ut blir avbrutt av oppfordringer til dans. Jupiter insisterer på en menuett, som alle andre synes er kjedelige ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). Ting livner opp som det mest kjente nummeret i operaen, "Galop infernal", begynner, og alle tilstedeværende kaster seg ut i det med vill forlatelse ("Ce bal est original").

Bekjempende fiolinmusikk varsler tilnærmingen til Orphée (Entrance of Orphée and Public Opinion), men Jupiter har en plan, og lover å holde Eurydice borte fra mannen sin. Som med standardmyten, må Orphée ikke se tilbake, ellers mister han Eurydice for alltid ("Ne regarde pas en arrière!"). Public Opinion holder et godt øye med ham for å hindre ham i å jukse, men Jupiter kaster et lyn og får ham til å hoppe og se tilbake, og Eurydice forsvinner. Midt i den påfølgende uroen, forkynner Jupiter at hun fremover vil tilhøre guden Bacchus og bli en av hans prestinner. Offentlig mening er ikke fornøyd, men Pluton har fått nok av Eurydice, Orphée er fri for henne, og alle ender lykkelig.

Revidert 1874 -versjon

Handlingen er i hovedsak den fra 1858 -versjonen. I stedet for to akter med to scener hver, er den senere versjonen i fire akter, som følger plottet til de fire scenene i originalen. Den reviderte versjonen skiller seg fra den første ved å ha flere interpolerte ballettsekvenser, og noen ekstra karakterer og musikalske nummer. Tilleggene påvirker ikke hovedfortellingen, men øker betraktelig lengden på poengsummen. I akt I er det et åpningskor for samlet hyrder og gjeterinner, og Orfeus har en gruppe ungdomlige fiolinstudenter, som tar farvel med ham ved slutten av handlingen. I Act 2 får Mercure et soloinngangsnummer ("Eh hop!"). I akt 3 har Eurydice en ny solo, "Couplets des regrets" ("Ah! Quelle triste destinée!"), Cupidon har et nytt nummer, "Couplets des baisers" ("Allons, mes fins limiers"), tre dommere i Hades og et lite politifolk blir lagt til rollebesetningen for å være involvert i Jupiters jakt på den skjulte Eurydice, og på slutten av handlingen blir den rasende Pluton grepet og ført av en sverm av fluer.

Musikk

Partituret til operaen, som dannet mønsteret for de mange fullstendige Offenbach-operaene som fulgte, beskrives av Faris som en "overflod av koblinger" (sanger med gjentatte vers for en eller flere sangere), "en rekke andre soloer og duetter, flere store refreng og to forlengede finaler ". Offenbach skrev i en rekke stiler - fra rokoko -pastoral vene, via pastiche av italiensk opera, til den opprørende galoppen - og viste i Faris analyse mange av hans personlige kjennetegn, for eksempel melodier som "hopper bakover og fremover på en bemerkelsesverdig akrobatisk måte mens det fremdeles høres ikke bare jevnt lyrisk ut, men også spontant ". I slike tempo-numre som "Galop infernal", gjør Offenbach en dyd av enkelhet, og holder ofte den samme nøkkelen gjennom det meste av nummeret, med stort sett unyansert instrumentering gjennomgående. Andre steder i partituret gir Offenbach orkesteret større fremtredelse. I "duo de la mouche" blir Jupiters del, bestående av summende som en flue, akkompagnert av de første og andre fiolinene som spiller sul ponticello , for å produsere en lignende summende lyd. I Le Figaro bemerket Gustave Lafargue at Offenbachs bruk av en piccolo -trille som ble preget av et trykk på en cymbal i finalen i den første scenen, var en moderne gjenskapning av en effekt oppfunnet av Gluck i sin partitur av Iphigénie en Aulide . Wilfrid Mellers bemerker også om Offenbachs bruk av piccoloen for å forsterke Eurydices koblinger med "jentete fnis" på instrumentet. Gervase Hughes kommenterer den forseggjorte poengsummen til "ballet des mouches" [Act 3, 1874 versjon], og kaller den "en tour de force " som kunne ha inspirert Tsjaikovskij .

Åpningstemaer for "Quand j'étais roi de Béotie", "J'ai vu le Dieu Bacchus" og "Galop infernal", som viser fellesnotater: A – C ♯ –E – C ♯ –B – A

Faris kommenterer at i Orphée aux enfers viser Offenbach at han var en mester i å etablere stemning ved bruk av rytmiske figurer. Faris forekommer tre tall fra andre akt (1858 -versjonen), som alle er i nøkkelen til A -dur og bruker identiske notater i nesten samme rekkefølge, "men det ville være vanskelig å forestille seg en mer ekstrem følelsesforskjell enn den mellom sang av kongen av boeotianerne og galoppen ". I en studie fra 2014 kommenterer Heather Hadlock at for førstnevnte komponerte Offenbach "en sløv, men rastløs melodi" over en statisk drone -bass -akkompagnement i musettstil med vekslende dominerende og toniske harmonier, samtidig som den fremkalte og hånet nostalgi for et tapt sted og tid og "skape en evig uløst spenning mellom patos og ironi". Mellers finner ut at Styx aria har "en patos som berører hjertet" - kanskje, foreslår han, den eneste forekomsten av ekte følelse i operaen.

I 1999 skrev Thomas Schipperges i International Journal of Musicology at mange forskere mener at Offenbachs musikk trosser alle musikkologiske metoder. Han var ikke enig og analyserte "Galop infernal" og fant det å være sofistikert i mange detaljer: "For all sin rettferdighet avslører det et beregnet design. Den generelle 'økonomien' i stykket tjener en bevisst musikalsk dramaturgi ." Hadlock bemerker at selv om den mest kjente musikken i operaen er "drevet av den russiske komediens fremdriftsenergi " og opptempo-galoppen, går slike livlige tall side om side med stateliermusikk i en vene fra 1700-tallet: "Partiturets sofistikering er et resultat av Offenbachs sammenfletting av moderne urbane musikalske språk med en behersket og vemodig tone som er undergravd og ironisert uten å bli helt ugjort. "

Orphée aux enfers var det første av Offenbachs store verk som hadde et refreng. I en studie fra 2017 kommenterer Melissa Cummins at selv om komponisten brukte refrenget i stor utstrekning som Plutons håndlangere, kjedelige innbyggere i Olympus og bakmenn i Hades, er de bare der for å fylle ut vokalpartiene i de store ensembletallene, og "blir behandlet som en navnløs, ansiktsløs mengde som tilfeldigvis er i nærheten. " I Olympus -scenen har refrenget en uvanlig bocca chiusa -seksjon, merket "Bouche fermée", en effekt som senere ble brukt av Bizet i Djamileh og Puccini i "Humming Chorus" i Madama Butterfly .

Utgaver

Orkesteret på Bouffes-Parisiens var lite-sannsynligvis rundt tretti spillere. 1858 -versjonen av Orphée aux enfers er scoret for to fløyter (den andre dobling piccolo), en obo, to klarinetter, en fagott, to horn, to kornetter , en trombone, pauker, perkusjon (bass tromme/cymbaler, trekant) og strenger. Offenbach-lærden Jean-Christophe Keck spekulerer i at strekkseksjonene besto av maksimalt seks første fioliner, fire andre fioliner, tre fioliner, fire celloer og en kontrabass. Partituret fra 1874 krever betydelig større orkesterkrefter: Offenbach la til flere deler for treblåsere, messing og slagverk. For premieren på den reviderte versjonen engasjerte han et orkester bestående av seksti spillere, samt et militært band med ytterligere førti spillere for prosesjonen av gudene fra Olympus på slutten av andre akt.

Musikken fra revisjonen fra 1874 ble godt mottatt av samtidige anmeldere, men noen senere kritikere har følt at den lengre partituren, med sine utvidede ballettdeler, har sporadiske kjedelige flekker. Noen av de ekstra tallene, spesielt Cupidons "Couplets des baisers", Mercures rondo "Eh hop" og "Politiets kor", har imidlertid fått fordel, og noen eller alle blir ofte lagt til forestillinger som ellers bruker teksten fra 1858.

I mer enn et århundre etter komponistens død var en årsak til kritiske forbehold om dette og hans andre verk utholdenheten til det musikologen Nigel Simeone har kalt "ødelagte, slaktede og bowdleriserte" versjoner. Siden begynnelsen av det 21. århundre har et prosjekt pågått for å frigjøre vitenskapelige og pålitelige partier av Offenbachs operaer, under redaktørskapet til Keck. Den første som ble utgitt i 2002, var versjonen av Orphée aux enfers fra 1858 . Offenbach Edition Keck har senere publisert partituret fra 1874, og en annen tegning på både versjonene 1858 og 1874.

Ouverture og galopp

	Ouverture til Orphée aux enfers : Carl Binder -arrangement (9:23) Fra Musopen
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Den mest kjente og mye innspilte Orphée aux enfers ouverturen er ikke av Offenbach, og er ikke en del av verken 1858 eller 1874 score. Det ble arrangert av den østerrikske musikeren Carl Binder (1816–1860) for den første produksjonen av operaen i Wien, i 1860. Offenbachs partitur fra 1858 har en kort orkesterinnføring på 104 barer; den begynner med en stille melodi for treblåsere, etterfulgt av temaet i Jupiter's Act 2 menuet, i A ♭ dur og seguer via en hånlig pompøs fuga i F-dur til Public Opinions åpningsmonolog. Overturen til revisjonen i 1874 er et stykke på 393 barer, der Jupiters menuet og sangen til John Styx gjentas, ispedd mange temaer fra partituret, inkludert "J'ai vu le Dieu Bacchus", koblingene "Je suis Vénus", Rondeau des métamorphoses, "Partons, partons" -delen av Act 2 -finalen og Act 4 galop.

Femten år eller så etter Offenbachs død ble galoppen fra Act 2 (eller Act 4 i 1874-versjonen) et av verdens mest kjente musikkstykker, da Moulin Rouge og Folies Bergère vedtok den som vanlig musikk for deres kan- kan . Keck har kommentert at den opprinnelige "infernal galop" var en betydelig mer spontan og opprørsk affære enn fin de siècle can-can (Keck sammenligner originalen med en moderne rave ), men melodien er nå uatskillelig i det offentlige sinnet fra høy spark. kvinnelige kan-dansere.

Tall

Resepsjon

1800 -tallet

Glucks og Offenbachs orféer sammenlignet:
"Ta oss med til teatret der de holder på med Orpheus ."
" Orfeus som er kjedelig eller Orfeus som er morsom?"

Fra begynnelsen av deler Orphée aux delt kritisk oppfatning. Janins rasende fordømmelse gjorde arbeidet mye mer godt enn skade, og sto i kontrast til den rosende gjennomgangen av premieren av Jules Noriac i Figaro-programmet , som kalte verket "enestående, fantastisk, opprørende, nådig, herlig, vittig, morsom, vellykket, perfekt, avstemt ". Bertrand Jouvin, i Le Figaro , kritiserte noen av rollebesetningene, men berømmet iscenesettelsen-"et fantasyshow, som har all variasjon, alle overraskelser fra eventyroperaen". The Revue et gazette musicale de Paris mente at selv om det ville være feil å forvente for mye i et stykke av denne sjangeren, var Orphée aux enfers et av Offenbachs mest fremragende verk, med sjarmerende koblinger til Eurydice, Aristée-Pluton og kongen av Boeotia . Le Ménestrel kalte rollebesetningen "fullblod" som gjorde full rettferdighet til "alle de sjarmerende vitsene, alle de deilige originalitetene, alle de farciske merkelighetene kastet i overflod i Offenbachs musikk".

Forfatterne av Les Annales du théâtre et de la musique skrev i den reviderte versjonen fra 1874 og sa: " Orphée aux Enfers er fremfor alt et godt show. Musikken til Offenbach har beholdt sin ungdom og ånd. Den morsomme operetten fra før har blitt et fantastisk ekstravaganza ", som Félix Clément og Pierre Larousse skrev i sin Dictionnaire des Opéras (1881) at stykket er" en grov og grotesk parodi "full av" vulgære og usømmelige scener "som" avgir en usunn lukt ".

Operaen ble allment sett sett på å inneholde tynt forkledd satire fra regimet til Napoleon III , men den tidlige pressekritikken mot verket fokuserte på dens hån mot ærbødige klassiske forfattere som Ovid og den like hellige musikken til Glucks Orfeo . Faris kommenterer at satiren som ble utført av Offenbach og hans librettister var frekk i stedet for hardtslående, og Richard Taruskin i sin studie av musikk fra 1800-tallet bemerker: "Den beregnede tålmodigheten og feinede helligdommen, som lyktes med å lokke de tøffere kritikerne, ble anerkjent av alt for det de var - en sosial palliativ, det motsatte av sosial kritikk ... Skuespillet til de olympiske gudene som gjør cancan truet ingen verdighet. " Keiseren likte Orphée aux enfers stort da han så det på en kommandoopptreden i 1860; han sa til Offenbach at han "aldri ville glemme den blendende kvelden".

20. og 21. århundre

Etter Offenbachs død led ryktet hans i Frankrike en midlertidig formørkelse. Med Faris 'ord ble hans komiske operaer "avvist som irrelevante og metriske suvenirer fra et miskrediterte imperium". Obituarister i andre land tok det på samme måte for gitt at de komiske operaene, inkludert Orphée , var flyktige og ville bli glemt. På komponistens hundreårsjubileum, i 1919, hadde det vært klart i noen år at slike spådommer hadde vært feil. Orphée ble ofte gjenopplivet, i likhet med flere av operaene hans, og kritikk på moralsk eller musikalsk grunn hadde i stor grad opphørt. Gabriel Groviez skrev i The Musical Quarterly :

Librettoen til Orphée renner over av ånd og humor, og partituret er fullt av glitrende vidd og melodiøs sjarm. Det er umulig å analysere et stykke på en tilstrekkelig måte hvor det sublimeste idioti og det mest forbløffende fancy sammenstøtet i hver sving. ... Offenbach produserte aldri et mer komplett verk.

Blant moderne kritikere beskriver Traubner Orphée som "den første store klassiske franske operetten i full lengde ... klassisk (i begge betydninger av begrepet)", selv om han anser revisjonen fra 1874 som "overblown". Peter Gammond skriver at publikum satte pris på lettsinnet i arbeidet mens han erkjente at det er forankret i de beste tradisjonene med opéra comique. Blant forfatterne på 2000-tallet har Bernard Holland kommentert at musikken er "vakkert laget, ubarmhjertig munter, motvillig alvorlig", men viser ikke som de senere Tales of Hoffmann gjør "hva en dypt begavet komponist Offenbach egentlig var"; Andrew Lamb har kommentert at selv om Orphée aux enfers har forblitt Offenbachs mest kjente verk, "vil enighet om de beste av operettene hans trolig foretrekke La vie parisienne for sin glitring , La Périchole for sin sjarm og La belle Hélène for alt- rund glans ". Kurt Gänzl skriver i The Encyclopedia of the Musical Theatre at sammenlignet med tidligere innsats, var Orphée aux enfers "noe i en annen skala ... en strålende fantasifull parodi på klassisk mytologi og på moderne hendelser dekorert med Offenbachs mest latterende bouffemusikk." I en studie fra 2014 om parodi og burlesk i Orphée aux enfers , skriver Hadlock:

Med Orphée aux enfers samlet sjangeren vi nå kjenner som operette sine krefter og hoppet fremover, samtidig som den beholder den raske, konsise stilen til forgjengerne i en akt, deres absurdistiske og risikerte følsomhet og økonomi i å skape maksimal komisk innvirkning med begrensede ressurser. Samtidig gjenspeiler det Offenbachs ønske om å etablere seg selv og hans selskap som legitime arvinger til den franske tegneserietradisjonen fra det attende århundre av Philidor og Grétry .

Vekkelser

Frankrike

Jeanne Granier og Eugène Vauthier som Eurydice og Jupiter, 1887 - "Bel insecte à l'aile dorée"

Mellom den første løpeturen og den første Paris-vekkelsen, i 1860, turnerte Bouffes-Parisiens-selskapet i de franske provinsene, hvor Orphée aux enfers ble rapportert å møte "enorm" og "utrolig" suksess. Tautin ble etterfulgt som Eurydice av Delphine Ugalde da produksjonen ble gjenopplivet på Bouffes-Parisiens i 1862 og igjen i 1867.

Den første gjenopplivingen av 1874 -versjonen var på Théâtre de la Gaîté i 1875 med Marie Blanche Peschard som Eurydice. Det ble gjenopplivet igjen der i januar 1878 med Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), Christian (Jupiter), Habay (Pluton) og Pierre Grivot som både Mercure og John Styx, For Exposition Universelle -sesongen senere samme år gjenopplivet Offenbach stykket igjen, med Grivot som Orphée, Peschard som Eurydice, komponistens gamle venn og rival Hervé som Jupiter og Léonce som Pluton. Operaen ble sett igjen på Gaîté i 1887 med Taufenberger (Orphée), Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Jupiter) og Alexandre (Pluton). Det var en vekkelse på Éden-Théâtre (1889) med Minart, Granier, Christian og Alexandre.

Vekkelser fra det tjuende århundre i Paris inkluderte produksjoner på Théâtre des Variétés (1902) med Charles Prince (Orphée), Juliette Méaly (Eurydice), Guy (Jupiter) og Albert Brasseur (Pluton), og i 1912 med Paul Bourillon, Méaly, Guy og Prince; den Théâtre Mogador (1931) med Adrien Lamy, Manse Beaujon, Max Dearly og Lucien Muratore ; den Opéra-Comique (1970) med Rémy Corazza, Anne-Marie Sanial, Michel Roux og Robert Andreozzi; Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) med Jean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli og Sanial; og av Théâtre français de l'Opérette på Espace Cardin (1984) med flere avstøpninger, inkludert (i alfabetisk rekkefølge) André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard Sinclair og Michel Trempont . I januar 1988 mottok verket sine første forestillinger på Paris Opéra , med Michel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Jupiter) og Laurence Dale (Pluton).

I desember 1997 ble en produksjon av Laurent Pelly sett på Opéra National de Lyon , hvor den ble filmet for DVD, med Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) og Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) med Marc Minkowski som dirigerer. Produksjonen stammer fra Genève, hvor den hadde blitt gitt i september - i et tidligere vannkraftverk som ble brukt mens sceneområdet i Grand Théâtre ble renovert - av en rollebesetning ledet av Beuron, Annick Massis , Naouri og Éric Huchet .

Kontinentaleuropa

Den første produksjonen utenfor Frankrike antas å ha vært på Breslau i oktober 1859. I desember samme år åpnet operaen i Praha. Verket ble gitt på tysk på Carltheater , Wien, i mars 1860 i en versjon av Ludwig Kalisch , revidert og pyntet av Johann Nestroy , som spilte Jupiter. Å gjøre narr av gresk-romersk mytologi hadde en lang tradisjon i det populære teateret i Wien, og publikum hadde ingen problemer med respektløsheten som hadde gjort Jules Janin og andre i Paris rasende. Det var for denne produksjonen at Carl Binder satte sammen versjonen av ouverturen som nå er den mest kjente. Det var vekkelser på det samme teatret i februar og juni 1861 (begge gitt på fransk) og på Theater an der Wien i januar 1867. 1860 så verkets lokale premiere i Brussel, Stockholm, København og Berlin. Produksjonene fulgte i Warszawa, St. Petersburg og Budapest, og deretter Zürich, Madrid, Amsterdam, Milano og Napoli.

Gänzl nevner blant "utallige andre produksjoner ... en stor og glitrende tysk vekkelse under Max Reinhardt " på Großes Schauspielhaus , Berlin i 1922. En nyere Berlin -produksjon ble regissert av Götz Friedrich i 1983; en video av produksjonen ble utgitt. Produksjonene i 2019 inkluderer de regissert av Helmut Baumann ved Wiener Volksoper , og av Barrie Kosky på Haus für Mozart , Salzburg , med en rollebesetning ledet av Anne Sophie von Otter som L'Opinion publique, en samproduksjon mellom Salzburg-festivalen , Komische Oper Berlin og Deutsche Oper am Rhein .

Storbritannia

Program for London -produksjonen fra 1876, gitt på engelsk til tross for den franske tittelen

Den første London -produksjonen av verket var på Her Majesty's Theatre i desember 1865, i en engelsk versjon av JR Planché med tittelen Orpheus in the Haymarket . Det var West End -produksjoner på den originale franskmannen i 1869 og 1870 av selskaper under ledelse av Hortense Schneider . Engelske versjoner etterfulgt av Alfred Thompson (1876) og Henry S. Leigh (1877). En tilpasning av Herbert Beerbohm Tree og Alfred Noyes åpnet på Hans Majestet i 1911. Operaen ble ikke sett igjen i London før i 1960, da en ny tilpasning av Geoffrey Dunn åpnet på Sadler's Wells Theatre ; denne produksjonen av Wendy Toye ble ofte gjenopplivet mellom 1960 og 1974. En engelsk versjon av Snoo Wilson for English National Opera (ENO), montert på London Coliseum i 1985, ble gjenopplivet der i 1987. En samproduksjon av Opera North og D'Oyly Carte Opera Company i en versjon av Jeremy Sams åpnet i 1992 og ble gjenopplivet flere ganger. I 2019 presenterte ENO en ny produksjon regissert av Emma Rice , som åpnet for ugunstige anmeldelser.

Utenfor Europa

Den første New York -produksjonen var på Stadt Theatre , på tysk, i mars 1861; produksjonen pågikk til februar 1862. Ytterligere to produksjoner ble sunget på tysk: desember 1863 med Fritze, Knorr, Klein og Frin von Hedemann og desember 1866 med Brügmann, Knorr, Klein og Frin Steglich-Fuchs. Operaen ble produsert på Theatre Français i januar 1867 med Elvira Naddie, og på Fifth Avenue Theatre i april 1868 med Lucille Tostée . I desember 1883 ble den produsert på Bijou Theatre med Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bell og Harry Pepper. Det var oppsetninger i Rio de Janeiro i 1865, Buenos Aires i 1866, Mexico City i 1867 og Valparaiso i 1868. Operaen ble første gang satt opp i Australia på Princess Theatre, Melbourne i mars 1872, i Planchés London -tekst, med Alice May som Eurydice.

En spektakulær produksjon av Reinhardt ble presentert i New York i 1926. New York City Opera iscenesatte verket, dirigert av Erich Leinsdorf , i 1956, med Sylvia Stahlman som Eurydice og Norman Kelley som Pluto. Nyere amerikanske produksjoner har inkludert en 1985-versjon av Santa Fe Opera , og ENO-versjonen fra 1985, som ble iscenesatt i USA av Houston Grand Opera (co-produsenter) i 1986, og Los Angeles Opera i 1989.

Det 21. århundre over hele verden

I april 2019 registrerte Operabase -nettstedet 25 tidligere eller planlagte produksjoner av operaen fra 2016 og fremover, på fransk eller i oversettelse: ni i Tyskland, fire i Frankrike, to i Storbritannia, to i Sveits, to i USA og produksjoner i Gdańsk , Liège , Ljubliana , Malmö , Praha og Tokyo.

Opptak

Plakat for vekkelse fra 1867

Lyd

På fransk

Det er tre opptak i full lengde. Den første fra 1951 inneholder Paris Philharmonic Chorus and Orchestra, dirigert av René Leibowitz , med Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Jupiter) og André Dran (Pluton); den bruker 1858 -versjonen. En 1978 -utgave fra EMI bruker den utvidede versjonen fra 1874; den inneholder koret og orkesteret i Toulouse Capitol dirigert av Michel Plasson , med Michel Sénéchal (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jupiter) og Charles Burles (Pluton). En innspilling fra 1997 av partituret fra 1858 med noen tillegg fra revisjonen fra 1874 inneholder kor og orkester fra Opéra National de Lyon, dirigert av Marc Minkowski, med Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) og Jean-Paul Fouchécourt (Pluton).

På engelsk

I 2019 var den eneste innspillingen av hele verket på engelsk 1995 D'Oyly Carte -produksjonen, dirigert av John Owen Edwards med David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jupiter) og Barry Patterson ( Pluto). Den bruker poengsummen fra 1858 med noen tillegg fra revisjonen fra 1874. Den engelske teksten er av Jeremy Sams. Utvidede utdrag ble spilt inn av to tidligere produksjoner: Sadler's Wells (1960), dirigert av Alexander Faris, med June Bronhill som Eurydice og Eric Shilling som Jupiter; og English National Opera (1985), dirigert av Mark Elder , med Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jupiter) og Émile Belcourt (Pluto).

På tysk

Det har vært tre opptak i full lengde på tysk. Den første, spilt inn i 1958, inneholder Nordtyske Radiosymfoniorkester og kor dirigert av Paul Burkhard , med Heinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenberger som Eurydice (Eurydike), Max Hansen som Jupiter og Ferry Gruber som Pluto. Rothenberger gjentok sin rolle i et EMI -sett fra 1978, med Philharmonia Hungarica og Cologne Opera Chorus dirigert av Willy Mattes, med Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jupiter) og Gruber (Pluto). En innspilling basert på Berlin -produksjonen fra 1983 av Götz Friedrich inneholder Orchestra and Chorus of Deutsche Oper Berlin , dirigert av Jesús López Cobos , med Donald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Jupiter) og George Shirley (Pluto ).

Video

Det er gitt ut innspillinger på DVD basert på Herbert Wernickes produksjon fra 1997 på Théâtre de la Monnaie , Brussel, med Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jupiter) og Reinaldo Macias (Pluton) og Laurent Pellys produksjon fra samme år, med Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jupiter) og Jean-Paul Fouchécourt (Pluton). En versjon på engelsk laget for BBC i 1983 er utgitt på DVD. Den dirigeres av Faris og inneholder Alexander Oliver (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Jupiter) og Émile Belcourt (Pluto). Berlin -produksjonen av Friedrich ble filmet i 1984 og har blitt utgitt som en DVD; en DVD av Salzburg Festival -produksjonen regissert av Kosky ble utgitt i 2019.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

• Clément, Félix; Pierre Larousse (1881). Dictionnaire des opéras (Dictionnaire lyrique) (på fransk). Paris: Larousse. OCLC  174469639 .
• Crémieux, Hector (1860). Orphée aux enfers: libretto (på fransk). Paris: Bourdilliat. OCLC  717856068 .
• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gammond, Peter (1980). Offenbach . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt (2001). The Encyclopedia of the Musical Theatre (andre utg.). New York: Schirmer. ISBN 978-0-02-864970-2.
• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzls bok om musikkteateret . London: The Bodley Head. OCLC  966051934 .
• Gilbert, Susie (2009). Opera for alle . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Hadlock, Heather (2014). "Ce bal est original !: Classical Parody and Burlesque in Orphée aux Enfers". I Sabine Lichtenstein (red.). Musikkens lydige datter: Opera -librettoen fra kilde til poengsum . Amsterdam: Rodopi. ISBN 978-90-420-3808-0.
• Harding, James (1979). Folies de Paris: Den franske operettens oppgang og fall . London: Chappell. ISBN 978-0-903443-28-9.
• Hughes, Gervase (1959). Musikken til Arthur Sullivan . London: Macmillan. OCLC  500626743 .
• Hughes, Gervase (1962). Komponister av Operetta . London: Macmillan. OCLC  868313857 .
• Kracauer, Siegfried (1938). Orfeus i Paris: Offenbach og Paris i sin tid . New York: Knopf. OCLC  639465598 .
• Luez, Philippe (2001). Jacques Offenbach: musicien européen (på fransk). Biarritz: Séguier. ISBN 978-2-84049-221-4.
• Mellers, Wilfrid (2008). The Masks of Orpheus: Seven Stages in the Story of European Music . London: Travis og Emery. ISBN 978-1-904331-73-5.
• Offenbach, Jacques (1859). Orphée aux enfers: Opéra bouffon en deux actes et quatre tableaux: vocal score (PDF) (på fransk). Paris: Huegel. OCLC  352348784 .
• Offenbach, Jacques (1874). Orphée aux enfers: Opéra-féerie en quatre actes et douze tableaux: vokalmusikk (på fransk). Paris: Menestrel. OCLC  20041978 .
• Offenbach, Jacques; Jean-Christophe Keck (2002). Orphée aux enfers, versjon 1858: orkestermusikk (på fransk). Berlin: Boosey og Hawkes. ISBN 978-3-7931-1988-3.
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1879). Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1878 (på fransk). Paris: Charpentier. OCLC  983267831 .
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1888). Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1887 (på fransk). Paris: Charpentier. OCLC  1051558946 .
• Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1890). Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1889 (på fransk). Paris: Charpentier. OCLC  762327066 .
• Senelick, Laurence (2017). Jacques Offenbach og Making of Modern Culture . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87180-8.
• Smith, John (1859). "Orphée aux enfers" . Revue et Gazette musicale de Paris (på fransk). Paris: Revue et Gazette musicale. OCLC  983118707 .
• Stoullig, Edmond (1903). Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1902 (på fransk). Paris: Ollendorf. OCLC  762311617 .
• Taruskin, Richard (2010). The Oxford History of Western Music. 3: Musikk i det nittende århundre . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-019-538483-3.
• Traubner, Richard (1997). "Jacques Offenbach" . I Amanda Holden (red.). The Penguin Opera Guide . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Traubner, Richard (2003). Operette: A Theatrical History (andre utg.). London: Routledge. ISBN 978-0-415-96641-2.
• Yon, Jean-Claude (2000). Jacques Offenbach (på fransk). Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-074775-7.

Eksterne linker

• Media relatert til Orphée aux Enfers på Wikimedia Commons
• Den fulle teksten til Orphée aux Enfers på Wikisource
• "Orpheus In the Underworld" The Guide to Light Opera and Operetta
• "Orfeus i underverdenen" The Guide to Musical Theatre
• Orphée aux enfers : Poeng på International Music Score Library Project
• Litteratur av og om Orfeus i underverdenen i det tyske nasjonalbibliotekets katalog