Otto Klemperer -Otto Klemperer

Otto Klemperer
Klemperer c. 1920
Født	( 1885-05-14 )14. mai 1885 Breslau , Tyskland
Døde	6. juli 1973 (1973-07-06)(88 år) Zürich , Sveits
Nasjonalitet
Yrke(r)	Dirigent, komponist
Ektefelle	Johanna Geisler ? ? ( m.  1919, død 1956 ).
Barn	Werner og Joanna

Otto Nossan Klemperer (14. mai 1885 – 6. juli 1973) var en dirigent og komponist, opprinnelig basert i Tyskland, og deretter USA, Ungarn og til slutt Storbritannia. Hans tidlige karriere var i operahus, men han ble bedre kjent som konserthusdirigent.

En protesjé av komponisten og dirigenten Gustav Mahler , fra 1907 ble Klemperer utnevnt til en rekke av stadig høyere dirigenter i operahus i og rundt Tyskland. Mellom 1929 og 1931 var han direktør for Kroll Opera i Berlin, hvor han presenterte nye verk og avantgardeproduksjoner av klassikere. Han var fra en jødisk familie, og fremveksten av nazistene førte til at han forlot Tyskland i 1933. Kort tid etter ble han utnevnt til sjefdirigent for Los Angeles Philharmonic , og gjestedirigerte andre amerikanske orkestre, inkludert San Francisco Symphony , The New York Philharmonic og senere Pittsburgh Symphony , som han omorganiserte som et permanent ensemble.

På slutten av 1930-tallet ble Klemperer syk med en hjernesvulst. En operasjon for å fjerne den var vellykket, men gjorde ham halt og delvis lam på høyre side. Gjennom hele livet hadde han bipolar lidelse , og etter operasjonen gikk han gjennom en intens manisk fase av sykdommen og deretter en lang periode med alvorlig depresjon. Karrieren hans ble alvorlig forstyrret og kom seg ikke helt før midten av 1940-tallet. Han fungerte som musikalsk leder for den ungarske statsoperaen i Budapest fra 1947 til 1950.

Klemperers senere karriere sentrerte seg om London. I 1951 begynte han en forening med Philharmonia Orchestra . På den tiden bedre kjent for sine lesninger av det tyske symfoniske kjernerepertoaret enn for eksperimentell moderne musikk, ga han konserter og gjorde nesten 200 innspillinger med Philharmonia og dens etterfølger, New Philharmonia, frem til han gikk av i 1972. Hans tilnærming til Mozart var ikke universelt likt, og ble av noen sett på som tung, men han ble ansett som den mest autoritative tolkeren av symfoniene til Beethoven , Brahms , Bruckner og Mahler.

Liv og karriere

Tidlige år

Otto Nossan Klemperer ble født 14. mai 1885 i Breslau, provinsen Schlesia , i det som da var den keiserlige tyske delstaten Preussen ; byen er nå Wrocław , Polen. Han var det andre barnet og eneste sønnen til Nathan Klemperer og kona Ida, født Nathan. Familienavnet hadde opprinnelig vært Klopper, men ble endret til Klemperer i 1787 som svar på et dekret fra den østerrikske keiseren Joseph II som hadde som mål å assimilere jøder i det kristne samfunnet . Nathan Klemperer var opprinnelig fra Josefov , ghettoen i den bohemske byen Praha; Ida var fra en mer velstående jødisk familie i Hamburg . Begge foreldrene var musikalske: Nathan sang og Ida spilte piano.

Da Klemperer var fire flyttet familien fra Breslau til Hamburg, hvor Nathan tjente et beskjedent levebrød i kommersielle stillinger og kona ga pianotimer. Det ble bestemt ganske tidlig i Klemperers liv at han skulle bli profesjonell musiker, og da han var rundt fem år begynte han på pianotimer hos moren. Ved Hoch Conservatory i Frankfurt studerte han piano hos James Kwast og teori hos Ivan Knorr. Kwast flyttet til Berlin, først til Klindworth-Scharwenka-konservatoriet og deretter til Stern-konservatoriet . Klemperer fulgte ham ved hvert trekk, og krediterte ham senere hele grunnlaget for hans musikalske utvikling. Blant Klemperers andre lærere var Hans Pfitzner , som han studerte komposisjon og dirigering med.

I 1905 møtte Klemperer Gustav Mahler ved en repetisjon av sistnevntes andre symfoni i Berlin. Oscar Fried dirigerte, og Klemperer fikk ansvaret for orkesteret utenfor scenen. Han laget senere et pianoarrangement (nå tapt) av symfonien, som han spilte for komponisten i 1907 da han besøkte Wien. I mellomtiden debuterte han offentlig som dirigent i mai 1906, og tok over etter Fried etter den første natten av den femti fremføringen av Max Reinhardts oppsetning av Orpheus in the Underworld på New Theatre , Berlin.

Mahler skrev en kort attest, og anbefalte Klemperer, på et lite kort som Klemperer beholdt resten av livet. På grunn av det ble han utnevnt til kormester og assisterende dirigent ved New German Theatre i Praha i 1907.

tyske operahus

Fra Praha flyttet Klemperer for å være assisterende dirigent ved Hamburgs statsopera (1910–1912), hvor sopranen Lotte Lehmann og Elisabeth Schumann debuterte sammen under hans ledelse. Hans første sjefdirigentskap var i Barmen (1912–1913), hvoretter han flyttet til den mye større Strasbourg Opera (1914–1917) som stedfortreder for Pfitzner. Fra 1917 til 1924 var han sjefdirigent for operaen i Köln . I løpet av sine år i Köln giftet han seg med Johanna Geisler , en sangerinne i operakompaniet, i 1919. Hun var kristen, og han hadde konvertert fra jødedommen. Han forble en praktiserende romersk-katolikk til 1967, da han forlot troen og vendte tilbake til jødedommen. Paret fikk to barn: Werner , som ble skuespiller, og Lotte, som ble farens assistent og etter hvert omsorgsperson. Johanna fortsatte sin operakarriere, noen ganger i forestillinger dirigert av ektemannen. Hun trakk seg fra å synge på midten av 1930-tallet. Paret forble nære og gjensidig støttende til hennes død i 1956.

I 1923 avslo Klemperer en invitasjon om å etterfølge Leo Blech som musikalsk leder for Berlins statsopera fordi han ikke trodde han ville få nok kunstnerisk autoritet over produksjoner. Året etter ble han dirigent ved det prøyssiske statsteateret i Wiesbaden (1924–1927), et mindre teater enn andre han hadde jobbet i, men et hvor han hadde kontrollen han søkte over oppsetningene. Der dirigerte han nye, og ofte modernistiske, produksjoner av en rekke operaer fra Figaros bryllup , Don Giovanni , Fidelio og Lohengrin til Elektra og Soldatens fortelling . Han fant sin stilling der givende og tilfredsstillende, og beskrev det senere som den lykkeligste tiden i karrieren.

Klemperer besøkte Russland i 1924 og dirigerte der under et seks ukers opphold; han kom tilbake hvert år til 1936. I 1926 gjorde han sin amerikanske debut, og etterfulgte Eugene Goossens som gjestedirigent for New York Symphony Orchestra . I sitt åtte uker lange engasjement med orkesteret ga han Mahlers niende symfoni og Janáčeks Sinfonietta sine første opptredener i USA.

Berlin

I 1927 bestemte myndighetene i Berlin seg for å etablere et nytt operaselskap for å komplettere Statsoperaen, og fremheve nye verk og innovative produksjoner. Selskapet, offisielt Staatsoper am Platz der Republik, var bedre kjent som Kroll Opera . Leo Kestenberg , den innflytelsesrike lederen av det prøyssiske kulturdepartementet, foreslo Klemperer som sin første direktør. Klemperer ble tilbudt en tiårskontrakt og takket ja til den under forutsetning av at han skulle få lede orkesterkonserter i teatret, og at han kunne ansette sine utvalgte design- og sceneeksperter.

Kroll Opera , 1930

Dirigentens biograf Peter Heyworth beskriver Klemperers funksjonstid ved Kroll som "av avgjørende betydning for hans karriere og utviklingen av opera i første halvdel av 1900-tallet". I både konsert- og operaforestillinger introduserte Klemperer mye ny musikk. På spørsmål senere hvilke som var de viktigste av operaene han introduserte der, listet han opp:

Etter Heyworths syn var den moderne tilnærmingen til produksjon på Kroll - i kontrast til konvensjonelle representasjonsinnstillinger og kostymer - eksemplifisert i "en drastisk stilisert produksjon" av Der fliegende Holländer i 1929 "en avgjørende forløper for Wieland Wagners innovasjoner i Bayreuth ". Produksjonen delte kritiske meninger, som varierte fra «En ny forargelse til et tysk mesterverk ... grotesk» til «en uvanlig og storslått forestilling ... en frisk vind har blåst tinsel og spindelvev bort».

I 1929 gjorde Klemperer sin britiske debut, og dirigerte London Symphony Orchestra i den første London-forestillingen av Bruckners åttende symfoni . Ikke alle de britiske musikkritikere lot seg overbevise av symfonien, men dirigenten ble hyllet mye for «kraften til en dominerende personlighet», «mesterlig kontroll» og som «en stor orkestersjef». En ledende kritiker ba BBC om å gi Klemperer en langsiktig ansettelse i London.

Kroll-operaen stengte i 1931, tilsynelatende på grunn av en finanskrise, selv om motivene etter Klemperers syn var politiske. Han sa at Heinz Tietjen , direktør for Statsoperaen, sa til ham at det ikke var, som Klemperer antok, antisemittisme som hadde virket mot ham: "Nei, det er ikke så viktig. Det er hele din politiske og kunstneriske retning de har på seg. liker ikke." Klemperers kontrakt forpliktet ham til å overføre til hovedoperaen, hvor det var lite viktig arbeid for ham, med dirigenter som Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler og Leo Blech allerede etablert. Han ble der til 1933, da fremveksten av nazistene førte til at han dro for sikkerhet i Sveits, sammen med sin kone og barn.

Los Angeles

I eksil fra Tyskland fant Klemperer ut at dirigering var langt fra rikelig, selv om han sikret seg noen prestisjetunge engasjementer i Wien og på Salzburg-festivalen . Han ble utropt av William Andrews Clark , grunnlegger og sponsor av Los Angeles Philharmonic , om å bli orkesterets sjefdirigent etter Artur Rodziński , som dro for å overta Cleveland Orchestra . Los Angeles-orkesteret ble da ikke sett på som blant de fineste amerikanske ensemblene, og lønnen var mindre enn Klemperer ville ha ønsket, men han takket ja og seilte til USA i 1935.

Arnold Schoenberg ga Klemperer komposisjonstimer

Orkesterets økonomi var farlig; Clark hadde mistet en betydelig del av formuen sin i den store depresjonen og hadde ikke lenger råd til tilskudd på samme omfang som tidligere år. Til tross for billettbegrensninger, introduserte Klemperer med suksess ukjente verk, inkludert Mahlers Das Lied von der Erde og andre symfoni, Bruckners fjerde og syvende symfoni, og verk av Stravinsky. Han programmerte musikk fra Gurrelieder av sin eksilkollega og Los Angeles-nabo Arnold Schoenberg , selv om komponisten klaget over at Klemperer ikke fremførte verkene hans oftere. Klemperer insisterte på at det lokale publikum ikke var klar for så krevende musikk; Schoenberg bar ikke nag, og siden Klemperer alltid ønsket å komponere så vel som å dirigere, ga Schoenberg ham komposisjonstimer. Klemperer betraktet ham som "den største levende læreren i komposisjon, selv om ... han aldri nevnte tolvtonesystemet " . Musikologen Hans Keller fant likevel «tonale varianter av den Schoenbergske metode» brukt «penetrerende» i Klemperers komposisjoner.

I 1935, på Arthur Judsons invitasjon, dirigerte Klemperer New York Philharmonic i fire uker. Orkesterets sjefdirigent, Arturo Toscanini , var i Europa og Klemperer tok ansvaret for åpningskonsertene for sesongen. Konsertpublikummet i New York var dypt konservativt, men til tross for Judsons advarsel om at programmering av Mahler ville være svært skadelig ved billettluken, insisterte Klemperer på å gi den andre symfonien. Oppslagene berømmet dirigeringen – Oscar Thompson skrev i Musical America at forestillingen var den beste han hadde hørt siden Mahler dirigerte verket i New York i 1906 – men billettsalget var så dårlig som Judson hadde spådd, og orkesteret hadde et underskudd på 5000 dollar fra konserten. Da Toscanini trakk seg fra orkesteret året etter, håpet Klemperer å bli betraktet som hans etterfølger, men erkjente at etter "denne affæren om Mahler-symfonien" ville han ikke bli forlovet på nytt. Ikke desto mindre, da den da lite kjente John Barbirolli ble kunngjort som Toscaninis etterfølger, skrev Klemperer et heftig brev til Judson som protesterte mot å bli forbigått.

Etter å ha returnert til Los Angeles, dirigerte Klemperer orkesterets konserter der og i utenbys arenaer som San Diego , Santa Barbara , Fresno og Claremont . Han og orkesteret jobbet med ledende solister, inkludert Artur Schnabel , Emanuel Feuermann , Joseph Szigeti , Bronisław Huberman og Lotte Lehmann. Pierre Monteux var dirigent for San Francisco Symphony og han og Klemperer gjestedirigerte hverandres orkestre. Etter en konsert under Klemperer i 1936, hyllet San Francisco Chronicles musikkritiker ham som en av verdens største dirigenter, sammen med Furtwängler, Walter og Toscanini.

1938 til 1945

Styret for Pittsburgh Symphony henvendte seg til Klemperer tidlig i 1938, og søkte hans hjelp til å rekonstruere orkesteret - en ad hoc -gruppe siden 1927 - som et permanent ensemble. Han holdt auditions i Pittsburgh og, mer fruktbart, i New York, og etter tre uker med intensiv øving var orkesteret klart for sesongens åpningskonserter, som han dirigerte. Resultatene var svært vellykkede, og han ble tilbudt en høy lønn for å forbli som orkesterets sjefdirigent. Han var kontraktsmessig forpliktet til Los Angeles, men vurderte å ta ledelsen av begge orkestrene. Han bestemte seg for det og Fritz Reiner ble utnevnt til dirigent i Pittsburgh.

I 1939 begynte Klemperer å lide av alvorlige balanseproblemer. En potensielt dødelig hjernesvulst ble diagnostisert og han reiste til Boston for en operasjon for å fjerne den. Operasjonen var vellykket, men gjorde ham halt og delvis lam på høyre side. Han hadde lenge hatt bipolar lidelse (i datidens språkbruk var han "maniodepressiv") og etter operasjonen gikk han gjennom en intens manisk fase av sykdommen, som varte i nesten tre år og ble fulgt av en lang periode med alvorlig sykdom. depresjon. I 1941, etter at han gikk ut av et mentalt sanatorium i Rye, New York , satte det lokale politiet ut en alarm og beskrev ham som "farlig og sinnssyk". Han ble funnet to dager senere i Morristown, New Jersey og virket sammensatt. En lege som undersøkte ham sa at han var "temperamentsfull og ustrengt", men ikke farlig, og han ble løslatt. Styret i Los Angeles-orkesteret sa opp kontrakten hans, og hans påfølgende opptredener var få, og sjelden med prestisjetunge ensembler, i Los Angeles eller andre steder. Da faren hennes slet med å forsørge familien fra sine beskjedne avgifter, jobbet Lotte på en fabrikk for å få inn litt penger.

Etterkrigs

Den ungarske statsoperaen, der Klemperer var musikalsk leder, 1947–1950

I 1946 hadde Klemperer gjenvunnet helsen sin nok til å returnere til Europa for en dirigentreise. Hans første konsert var i Stockholm, hvor han møtte musikkviteren Aládar Tóth , ektemann til pianisten Annie Fischer ; Tóth skulle snart være en viktig innflytelse på karrieren hans. På en annen turné i 1947 dirigerte Klemperer The Marriage of Figaro på Salzburg-festivalen og Don Giovanni i Wien. Mens han var i Salzburg, inviterte Tóth, som hadde blitt utnevnt til direktør for den ungarske statsoperaen i Budapest, ham til å bli selskapets musikalske leder. Klemperer aksepterte, og tjenestegjorde fra 1947 til 1950. I Budapest dirigerte han de store Mozart- operaene og Fidelio , Tannhäuser , Lohengrin og Die Meistersinger , samt verk fra det italienske repertoaret, og mange konserter.

I mars 1948 gjorde Klemperer sin første opptreden etter krigen i London, og dirigerte Philharmonia Orchestra . Han dirigerte Bachs tredje orkestersuite fra cembalo , Stravinskys symfoni i tre satser og Beethovens Eroica- symfoni .

Klemperer forlot Budapest-posten i 1950, frustrert over det kommunistiske regimets politiske innblanding. Han hadde ingen fast dirigentskap de neste ni årene. På begynnelsen av 1950-tallet frilanset han i Argentina, Australia, Østerrike, Storbritannia, Canada, Frankrike, Tyskland og andre steder. I London i 1951 dirigerte han to Philharmonia-konserter i den nye Royal Festival Hall , og fikk stor ros fra anmelderne. Musikkritikeren til The Times skrev:

Etter dette fikk Klemperers tilsynelatende gjenopplivede karriere nok et kraftig tilbakeslag. På flyplassen i Montreal senere i 1951 skled han på is og falt og brakk hoften. Han var innlagt på sykehus i åtte måneder. Så i et år var han og familien, som han sa det, praktisk talt fanger i USA på grunn av hindringer for å forlate landet, etter ny lovgivning . Ved hjelp av en dyktig advokat sikret han seg midlertidige seks måneders pass i 1954, og flyttet med sin kone og datter til Sveits. Han bosatte seg i Zürich , og fikk tysk statsborgerskap og oppholdsrett i Sveits.

London

Klemperer, til venstre, på en prøve i Köln i 1954

Fra midten av 1950-tallet var Klemperers hjemlige base i Zürich og hans musikalske base i London, hvor karrieren hans ble knyttet til Philharmonia. Det ble ansett som det beste orkesteret i Storbritannia på 1950-tallet: Grove's Dictionary of Music and Musicians beskrev det som "en elite hvis virtuositet forvandlet britisk konsertliv", og The Times kalte det "the Rolls-Royce of British orchestras". Dens grunnlegger og innehaver, Walter Legge , engasjerte en rekke fremtredende dirigenter til konsertene sine. På begynnelsen av 1950-tallet var Herbert von Karajan mest identifisert med orkesteret , men han var helt klart arvingen til den syke Furtwängler som sjefdirigent for Berlin-filharmonien og Salzburg-festivalen; i påvente av at Karajan ville bli utilgjengelig for Philharmonia, bygde Legge opp et forhold til Klemperer, som ble beundret av spillerne, kritikerne og publikum.

Legge var seniorprodusent for Columbia , en del av EMI- innspillingsgruppen. Ettersom Columbia betalte for øvelsene for innspillinger, hadde Legges konserter en tendens til å inneholde verk han hadde spilt inn umiddelbart på forhånd, slik at orkesteret ble øvd helt uten kostnad for ham. Dette passet Klemperer, som selv om han ikke likte å lage innspillinger nøt luksusen av å "ha tid til å forberede et verk skikkelig".

I følge kritikeren William Mann var Klemperers repertoar nå:

I 1957 lanserte Legge Philharmonia Chorus , som debuterte i Beethovens niende symfoni dirigert av Klemperer. I The Observer skrev Heyworth at med "det som lover å være vårt beste kor [og] vårt beste orkester og en stor dirigent", hadde Legge gitt London "en Beethoven-syklus som enhver by i verden, enten det er Wien eller New York, ville misunne".

Wieland Wagner inviterte Klemperer til å dirigere Tristan und Isolde på Holland Festival i 1959 , og de ble enige om å samarbeide om Die Meistersinger i Bayreuth, men ingen av planene ble realisert, fordi Klemperer led et ytterligere fysisk tilbakeslag: i oktober 1958 mens han røykte i sengen satte han sin sengetøy lyser. Forbrenningene hans var livstruende, og bedring langsom. Det var ikke på nesten et år, før i september 1959, at han ble frisk nok til å opptre igjen. Da Klemperer kom tilbake til Philharmonia, sto Legge foran orkesteret og utnevnte ham til dirigent på livstid – Philharmonias første hoveddirigent. Klemperers konserter på 1960-tallet inkluderte flere verk fra utenfor det tyske kjernerepertoriet, inkludert Bartóks Divertimento , og symfonier av Berlioz , Dvořák , Mahler og Tchaikovsky .

Klemperer kom tilbake til operaen i 1961, og gjorde sin Covent Garden- debut i Fidelio , som han regisserte iscenesettelsen og musikken for. Han hadde i betydelig grad beveget seg bort fra Kroll-årenes eksperimentelle oppsetninger; Fidelio fra 1961 ble beskrevet som "tradisjonell, ufyselig, storslått og dypt avslørende", og med "dyp ro" musikalsk. Klemperer regisserte og dirigerte en annen Fidelio i Zürich året etter, på operahuset , bare noen hundre meter fra hjemmet hans. Han kjempet med forankrede interesser i Zürich-orkesteret for å sikre seg de beste spillerne, men han lyktes og opptredenene ble godt mottatt. På Covent Garden regisserte og dirigerte han senere ytterligere to nye produksjoner: Die Zauberflöte (1962) og Lohengrin (1963), ingen av dem ble så godt anmeldt som Fidelio .

Senere år

I løpet av begynnelsen av 1960-tallet ble Legge misfornøyd med orkestermusikkscenen. Hans frihet til å programmere det han ville ble hemmet av nye komiteer i Festival Hall og EMI, og orkesteret hans var mindre etterspurt i studioene. I mars 1964, uten forhåndsvarsel til orkesteret, ga han ut en pressemelding som kunngjorde at "etter oppfyllelsen av dets nåværende forpliktelser vil virksomheten til Philharmonia Orchestra bli suspendert på ubestemt tid." Klemperer sa at Legge ikke hadde advart ham på forhånd om kunngjøringen, selv om Legge senere fastholdt at han hadde gjort det. Med Klemperers sterke støtte nektet spillerne å bli oppløst og dannet seg selv til et selvstyrende ensemble som New Philharmonia Orchestra (NPO). De valgte ham som sin president. Han forble i stillingen til han gikk av åtte år senere.

Program for Klemperers siste konsert, 1971

I sine senere år vendte Klemperer tilbake til den jødiske troen, og var en sterk tilhenger av staten Israel. Han besøkte sin yngre søster, som bodde der, og mens han var i Jerusalem i 1970 aksepterte han tilbudet om israelsk statsborgerskap, selv om han fortsatte å beholde sitt tyske statsborgerskap og permanente sveitsiske opphold.

Etter hvert som Klemperer ble eldre, avtok hans konsentrasjon og kontroll over orkesteret. På en innspillingsøkt blundet han mens han dirigerte, og han opplevde at hørselen og synet ble anstrengt etter å ha konsentrert seg gjennom en konsert. En av spillerne hans sa til André Previn : "Dessverre ble han litt døv og skjelven. Du ville tenkt "stakkars gamle Klemperer", så plutselig ville svakhetens slør falle og han ville være fantastisk sprek igjen." Klemperer fortsatte å dirigere og spille inn med New Philharmonia til den siste konserten i karrieren – i Festsalen 26. september 1971 – og hans siste innspilling to dager senere. Programmet for konserten var Beethovens King Stephen- ouverture , og Fjerde klaverkonsert , med Daniel Adni som solist, og Brahms' tredje symfoni . Opptaket, med orkesterets blåsere, var av Mozarts Serenade nr. 11 i E flat , K. 375.

Den påfølgende januar, etter å ha flydd fra Zürich til London for å dirigere Bruckners syvende symfoni, kunngjorde Klemperer dagen før konserten at han ikke lenger kunne takle belastningen av offentlige opptredener. Han håpet å kunne fortsette å lage innspillinger, siden han følte at han kanskje kunne klare de kortere innspillingstidene, og hadde til hensikt å dirigere Mozarts Die Entführung aus dem Serail og Bachs St John Passion for EMI, men ingen av planene kom til frukting. Heyworth skriver om dirigentens siste år:

Klemperer trakk seg tilbake til sitt hjem i Zürich, hvor han døde i søvne den 6. juli 1973. Hans kone gikk før ham og han ble overlevd av deres to barn. Han ble gravlagt på den jødiske kirkegården i Friesenberg , Zürich, fire dager senere.

Komposisjoner

Klemperer sa: "Jeg er hovedsakelig en dirigent som også komponerer. Naturligvis ville jeg være glad for å bli husket som dirigent og som komponist." Tyske dirigenter i hans generasjon begynte sine karrierer da det var sjelden at en dirigent ikke komponerte: komposisjon ble sett på som en del av den tradisjonelle treningen av en kapellmeister . Han begynte å komponere i en tidlig alder, og begynte å skrive sanger i midten av tenårene. Han reviderte omfattende noen av komposisjonene sine og ødela andre.

Å høre Debussys opera Pelléas et Mélisande i Praha i 1908 endret Klemperers komposisjonsideer. Han så senere på musikken han komponerte etter det som sine første modne verk. Han fortsatte å skrive sanger, både orkestralt og med piano – det var rundt 100 i alt – og rundt 1915 skrev han to operaer, Wehen (som betyr "arbeidssmerter") og Das Ziel (Målet). Ingen av dem ble satt opp offentlig, selv om komponisten dirigerte en privat konsertforestilling av Das Ziel i Berlin i 1931. "Merry Waltz" fra sistnevnte er den mest kjente av komposisjonene hans. Av hans ni strykekvartetter overlever åtte. EMI spilte inn den syvende i 1970. I 1919 komponerte han en Missa Sacra for solister, kor og orkester, og også en setting av Salme 23 .

Klemperer ga urfremføringen av sin første symfoni med Concertgebouw-orkesteret i Amsterdam i 1961, og den endelige versjonen av hans Second with the New Philharmonia i 1969, og spilte den inn for EMI noen uker senere. Han skrev seks symfonier. Harold Schonberg , musikkritiker av The New York Times , sa at den første symfonien, med sin innlemmelse av Marseillaise i andre sats, "hørte ut som Charles Ives i et av hans villere øyeblikk". Da innspillingen av den andre symfonien ble gitt ut i 1970, skrev kritikeren Edward Greenfield , "Det er en grusom kvalitet ved mye av Klemperers raske musikk [med] skarpkantede unisone passasjer ... men gi Klemperer et sakte tempo og han vil smelter med forbløffende hurtighet ... den langsomme satsen er forbløffende søt, med en passasje – klarinett over pizzicato-strenger – som minner om Lehárs verden eller til og med wiensk kafémusikk." Kritikeren Meirion Bowen skrev om det samme verket at det var "produktet av en fremragende dirigent som funderte over verkene til komponister han har forkjempet gjennom hele karrieren".

Opptak

Selv om han ikke likte å spille inn, er Klemperers diskografi omfattende. Hans første innspilling var et akustisk sett av den langsomme satsen til Bruckners åttende symfoni , laget for Polydor i 1924 med Staatskapelle Berlin . Hans tidlige innspillinger inkluderer Beethovens symfonier og mindre karakteristisk repertoar inkludert den første innspillingen av Ravels Alborada del gracioso , og "Nuages" og "Fêtes" fra Debussys Nocturnes (1926). Så, mellom innspillinger av for det meste tyske klassikere – inkludert verk av Brahms, Bruckner, Mendelssohn, Schubert, Richard Strauss og Wagner – våget han seg inn i det lette franske repertoaret med ouverturene til Fra Diavolo og La belle Hélène (1929).

Fra Los Angeles-årene er det bare én spesiallaget studioinnspilling, men flere transkripsjoner av direktesendte radiosendinger, alt fra symfonier av Beethoven, Bruckner og Dvořák til utdrag fra operaer av Gounod, Massenet, Puccini og Verdi. Det er ingen kommersielle studioopptak fra Klemperers tid i Budapest, men liveopptredener i operahuset eller på lufta ble spilt inn og har blitt gitt ut på CD, inkludert komplette sett med Lohengrin , Fidelio , Tryllefløyten , The Tales of Hoffmann , Die Meistersinger og Così fan tutte , alle sunget på ungarsk.

For Vox- etiketten spilte Klemperer inn flere sett i Wien i 1951, inkludert Beethovens Missa solemnis hyllet av Legge som "grav og mektig". Samme år ble hans kringkastingsforestillinger i Concertgebouw av Mahlers Kindertotenlieder og Second Symphony, med solistene Jo Vincent og Kathleen Ferrier , spilt inn og har blitt gitt ut på plate av Decca . I løpet av 1950-årene ble mange andre direktesendinger dirigert av Klemperer spilt inn, og senere utgitt på CD, med orkestre inkludert Bavarian Radio Symphony , Concertgebouw , Cologne Radio Symphony , RIAS Symphony , Berlin og Wiener Symphony .

I oktober 1954 gjorde Klemperer den første av sine mange innspillinger med Philharmonia: Mozarts Jupiter Symphony . ("Ekstremt imponerende ... episk", kommenterte The Gramophone , "gjennomført urokkelig til slutten.") Mellom da og 1972 dirigerte han orkesteret, og dets etterfølger, New Philharmonia, i innspillinger av nesten to hundre forskjellige verk. Med den originale Philharmonia inkluderte de flere Mozart-symfonier, komplette symfonisykluser av Beethoven og Brahms, symfonier av Berlioz, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Bruckner, Dvořák, Tchaikovsky og Mahler, og andre orkesterverk av blant andre Bach, Johann Strauss , Richard Strauss, Stravinsky, Wagner og Weill .

Fra korrepertoaret spilte han og Philharmonia Chorus and Orchestra inn Bachs Matteus-passion , Händels Messias og Brahms' tyske rekviem . Hans komplette operainnspillinger med Philharmonia var Fidelio og Tryllefløyten . Solosangere i disse innspillingene inkluderer Dietrich Fischer-Dieskau , Gottlob Frick , Christa Ludwig , Peter Pears , Elisabeth Schwarzkopf og Jon Vickers .

Etter at spillerne rekonstituerte seg som New Philharmonia i 1964 jobbet Klemperer mye med dem i studioene, og spilte inn åtte symfonier av Haydn, tre av Schumann, fire av Bruckner og to av Mahler. En komplett Beethoven pianokonsert syklus inneholdt Daniel Barenboim som solist. De store koropptakene var av Beethovens Missa solemnis og Bachs h-moll messe . Ved å anmelde førstnevnte skrev Alec Robertson at den "må ta sin plass på høyden blant de største innspillingene i vår tid". Bach-settet delte kritiske meninger: Robertson kalte det "en åndelig opplevelse ... en strålende prestasjon"; Stereo Record Guide , selv om han innrømmet "majesteten av Klemperers unnfangelse", fant det "skuffende ... med plotting tempi". Det var fire komplette operaer: Così fan tutte , Don Giovanni , Der fliegende Holländer og The Marriage of Figaro . Solister inkluderte blant kvinnene Janet Baker , Teresa Berganza , Mirella Freni , Anja Silja og Elisabeth Söderström , og blant mennene Theo Adam , Gabriel Bacquier , Geraint Evans , Nicolai Gedda og Nicolai Ghiaurov .

Heder, arv og rykte

Heder og arv

I 1933 ble Klemperer overrakt Goethe-medaljen av president Hindenburg i Berlin. Han ble tildelt Leipzig Orchestral Nikisch-prisen i 1966, og hadde æresgrader fra Occidental College og University of California, Los Angeles . I 1971 ble han utnevnt til æresmedlem av Royal Academy of Music i London. Fra Tyskland hadde han Grand Medal of Merit with Star (1958) og Order of Merit (1967).

Den første satsen fra Klemperers Philharmonia-innspilling fra 1959 av Beethovens femte symfoni ble valgt av NASA for inkludering på Voyager Golden Record , sendt ut i verdensrommet på Voyager-romfartøyet . Platen inneholdt lyder og bilder valgt ut som eksempler på mangfoldet av liv og kultur på jorden.

I 1973 overrakte Lotte Klemperer Det Kongelige Musikkhøgskole en samling av farens bøker og markerte partiturer, sammen med et portrett og noen av batongene hans. Dette er nå kjent som Otto Klemperer-samlingen. Et av akademiets to navngitte professorater i dirigering er Klemperer-stolen (for tiden, i 2023, holdt av Semyon Bychkov ).

Rykte

Washington Posts musikkkritiker Joseph McLellan skrev da Klemperer døde, "En tidsalder med giganter er over ... De er alle borte: Toscanini, Walter, Furtwängler, Beecham , Szell , Reiner, og nå Klemperer." The Times sa at i Storbritannia hadde han blitt aktet som den største av levende dirigenter. Etter synet til Grove's Dictionary , etter Toscaninis pensjonisttilværelse i april 1954 og Furtwänglers død syv måneder senere, ble Klemperer "generelt akseptert som den mest autoritative tolken av det sentrale østerriksk-tyske repertoaret".

Mange musikere var uenige i Klemperers måte å dirigere Mozart på. Sir Neville Cardus fra The Guardian observerte: "Det var ikke for ham den galante Mozart presentert av Sir Thomas Beecham; langt ifra. Klemperers Mozart var laget av strengere ting." Mann klaget over at dirigentens regi av The Marriage of Figaro var "didaktisk, humorløs, skilpaddeaktig", selv om hans kollega Stanley Sadie fant "Klemperers avslappede, kule, nesten lidenskapelige syn på operaen er ikke uten attraktivitet. ... overveielse og balanse er ikke det vi er vant til i Figaro , og de sier noe om det som er verdt å høre." Det var ikke bare hos Mozart at Klemperers tempi fikk negative kommentarer: en hyppig kritikk i hans senere år var at tempiene hans var trege. EMI-produsenten Suvi Raj Grubb skrev:

Cardus uttrykte beklagelse over at Klemperer for sjelden hadde fått lov til å programmere Bruckner, "hvis symfonier han omfattet med et grep og en visjon som så slutten på en stor musikalsk form i begynnelsen". Cardus la til:

Det var som Beethoven-dirigent Klemperer ble mest hyllet. Plateguiden sa om innspillingen av Missa solemnis fra 1951, "det er sjelden vi hører i konsertsalen en fremføring så tydelig, så inderlig og så musikalsk som den Klemperer har oppnådd ... [med] inntrykk av opphøyelse oppnådd med denne fantastiske prestasjonen." Av hans samtidige innspilling av den femte symfonien kalte de samme forfatterne den "en virkelig individuell lesning", foretrukket fremfor de av Toscanini, Walter eller Erich Kleiber: "Klemperer behandler verket som om han nettopp hadde oppdaget dets storhet, og belyste hver side med en uopphørlig omsorg for detaljer." Mann skrev om innspillingen av Fidelio fra 1962 , "forestillingen er så fantastisk at operagjengere etter den nesten kan fortvile over å høre en Fidelio som ikke vil være en skuffelse." Philharmonias første horn, Alan Civil , sa: "Det tok en Klemperer å kaste nytt lys på Beethoven, og jeg fant Beethoven-syklusene hans fantastiske. Jeg mener, jeg vil ikke spille Beethoven med noen annen dirigent", og en kollega fra orkesteret sa: "Det er som om Beethoven selv sto der."

Notater, referanser og kilder

Notater

Referanser

Kilder

• Canarina, John (2003). Pierre Monteux, Maître . Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
• Cook, Susan C. (1988). Opera for en ny republikk . Ann Arbor: UMI Research Press. ISBN 978-0-83571-811-0.
• Furlong, William Barry (1974). Sesong med Solti: A Year in the Life of the Chicago Symphony . New York: Macmillan. ISBN 978-0-02542-000-7.
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster og Royal Opera House . London: Collins. ISBN 978-0-00211-163-8.
• Heyworth, Peter (1985) [1973]. Samtaler med Klemperer (andre utg.). London: Faber og Faber. ISBN 978-0-57113-561-5.
• Heyworth, Peter (1996) [1983]. Otto Klemperer: Bind 1, 1885–1933 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52149-509-7.
• Heyworth, Peter (1996). Otto Klemperer: Bind 2, 1933–1973 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52124-488-6.
• Jakt, John; Pettitt, Stephen (2009). Philharmonia Orchestra: Komplett diskografi 1945–1987 . London: Travis og Emery. ISBN 978-1-90685-716-5.
• Johnson, Noel D.; Mark Koyama (2019). Forfølgelse og toleranse: Den lange veien til religionsfrihet . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-10842-502-5.
• Keene, Ann T. (1990). "Klemperer, Otto". Amerikansk nasjonal biografi . Vol. 12. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19520-635-7.
• Keller, Hans (1957). "Otto Klemperer". I Keller, Hans; Donald Mitchell (red.). Milein Cosman: Musikalsk skissebok . Oxford: Bruno Cassirer. OCLC  3225493 .
• Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, dirigentprisvinner: Den autoriserte biografien . London: MacGibbon og Key. ISBN 978-0-26163-336-0.
• Lebrecht, Norman (1998). Mahler husket . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-57114-692-5.
• mars, Ivan , red. (1967). De store rekordene . Blackpool: Long Playing Record Library. OCLC  555041974 .
• mars, Ivan, red. (1977). The Penguin Stereo Record Guide (andre utgave). London: Penguin. ISBN 978-0-14046-223-4.
• Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-30010-882-8.
• Osborne, Charles ; Ken Thomson (1980). Klemperer-historier: Anekdoter, ordtak og inntrykk av Otto Klemperer . London: Robson Books. ISBN 978-0-86051-098-7.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . London: Chatto & Windus. ISBN 978-0-70116-714-1.
• Pettitt, Stephen (1985). Philharmonia Orchestra: A Record of Achievement 1945–1985 . London: Robert Hale. ISBN 978-0-70902-371-5.
• Previn, André (1979). Orkester . London: Macdonald og Jane's. ISBN 978-0-35404-420-2.
• Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent: En biografi . London: Hamish Hamilton. ISBN 9780800850807. OCLC  500563931 .
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Rekordguiden . London: Collins. OCLC  500373060 .
• Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: A Memoir of Walter Legge . London: Faber og Faber. ISBN 978-0-57111-928-8.

Eksterne linker

• Otto Klemperer på AllMusic
• Beating Time: et skuespill av Jim Grover om Klemperer
• Stanford-samlingen. Et omfattende filmarkiv, samlet av Dr Charles Barber
• portrett av Otto Klemperer og Johanna Geisler av Nickolas Muray
• Avisutklipp om Otto Klemperer i det 20. århundres pressearkiv til ZBW