Otto Preminger - Otto Preminger
Otto Preminger | |
|---|---|
 Preminger i 1976, av Allan Warren
| |
| Født |
Otto Ludwig Preminger
5. desember 1905 |
| Døde | 23. april 1986 (80 år gammel)
New York City , USA
|
| Okkupasjon | Filmregissør, produsent, skuespiller |
| År aktive | 1924–1986 |
| Ektefelle (r) | |
| Barn | 3, inkludert Erik |
Otto Ludwig Preminger ( / p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in-jər , tysk: [ɔtoː preːmɪŋɐ] ( lytt )
, 5 desember 1905 - 23 april 1986) var en østerriksk-ungarsk-fødte teater og filmregissør .
Han regisserte mer enn 35 spillefilmer i en karriere på fem tiår etter at han forlot teatret. Han fikk først oppmerksomhet for film noir- mysterier som Laura (1944) og Fallen Angel (1945), mens han på 1950- og 1960-tallet regisserte høyprofilerte tilpasninger av populære romaner og scener. Flere av disse senere filmene presset grensene for sensur ved å håndtere temaer som da var tabu i Hollywood, for eksempel narkotikamisbruk ( The Man with the Golden Arm , 1955), voldtekt ( Anatomy of a Murder , 1959) og homoseksualitet ( Advise & Samtykke , 1962). Han ble to ganger nominert til Oscar for beste regissør . Han hadde også flere skuespillerroller.
Tidlig liv
Preminger ble født i 1905 i Wischnitz, Bukovina , det østerriksk-ungarske riket (dagens Vyzhnytsia , Ukraina ), i en jødisk familie. Foreldrene hans var Josefa (née Fraenkel) og Markus Preminger. Paret sørget for et stabilt hjemmeliv for Preminger og hans yngre bror Ingwald, kjent som "Ingo" , senere produsent av den originale filmversjonen av M*A*S*H (1970).
Etter attentatet i 1914 på erkehertug Franz Ferdinand , som førte til den store krigen , gikk Russland inn i krigen på serbisk side. Bukovina ble invadert av den russiske hæren og Preminger -familien flyktet. Som andre flyktninger på flukt, så Markus Preminger Østerrike som et trygt tilfluktssted for familien. Han sikret seg en stilling som statsadvokat i Graz , hovedstaden i Steiermark . Da Preminger -familien flyttet, var Otto nesten ni, og ble innskrevet på en skole der undervisning i katolsk dogme var obligatorisk og jødisk historie og religion ikke hadde noen plass på pensum . Ingo, ennå ikke fire, ble hjemme.
Etter et år i Graz, hevder Preminger at han ble innkalt til Wien og tilbød en fremtredende stilling (omtrent tilsvarer stillingen til USAs riksadvokat ), men ble fortalt at stillingen bare ville bli hans hvis han konverterte til katolisisme, noe han nektet å gjøre. Året etter flyttet han familien til Wien, hvor Otto senere hevdet å ha blitt født.
Karriere
Teater
Premingers første teaterambisjon var å bli skuespiller. I begynnelsen av tenårene klarte han å resitere fra minnet mange av de store monologene fra det internasjonale klassiske repertoaret, og, aldri sjenert, krevde han et publikum. Premingers mest vellykkede opptreden i Nasjonalbibliotekets rotunda var Mark Antonys begravelse av Julius Caesar . Mens han leste, så på, og etter at en mote begynte å produsere skuespill, begynte han å savne flere og flere klasser på skolen.
Da krigen tok slutt, dannet Markus sin egen advokatpraksis. Han innpodet hos begge sønnene en følelse av fair play så vel som respekt for dem med motstridende synspunkter. Da farens praksis fortsatte å trives i etterkrigstiden Wien, begynte Otto seriøst å vurdere en karriere i teatret. I 1923, da Preminger var 17 , kunngjorde hans snart mentor, Max Reinhardt , den anerkjente Wienfødte regissøren, planer om å etablere et teaterfirma i Wien. Reinhardts kunngjøring ble sett på som en skjebneoppringning til Preminger. Han begynte å skrive til Reinhardt ukentlig og ba om en audition. Etter noen måneder ga Preminger, frustrert, opp og stoppet sitt daglige besøk på postkontoret for å se etter svar. Uten at han visste det, ventet et brev med en dato for en audition som Preminger allerede hadde savnet med to dager.
Han jonglerte med en forpliktelse til universitetet (oppmøte som foreldrene insisterte på) og til sin nye stilling som Reinhardt -lærling. De to utviklet et mentor-og-protege-forhold, og ble både en fortrolig og lærer. Når teateret åpnet, 1. april 1924 Preminger fremsto som et møbel mover i Reinhardts komisk iscenesettelse av Carlo Goldoni 's tjener to herrer . Hans neste opptreden kom neste måned med William Dieterle (som senere skulle flytte til Hollywood) i The Merchant of Venice . Andre kjente alumni med hvem Preminger ville fungere samme år var Mady kristne , som døde av hjerneslag etter å ha blitt svartelistet under McCarthy era, og Nora Gregor , som var å spille i Jean Renoir 's La Règle du jeu (1939).
Sommeren etter var en frustrert Preminger ikke lenger fornøyd med å ta plassen til en underordnet, og han bestemte seg for å forlate Reinhardt -folden. Hans status som Reinhardt-muse ga ham et forsprang på mye av konkurransen når det gjaldt å bli med i tysktalende teater. Hans første teateroppdrag som regissør i Aussig var skuespill som spenner fra de seksuelt provoserende Wedekind Lulu- skuespillene, til det Berlin-prøvde, melodramatiske, Sergei Tretyakov- stykket Roar China! , et pro-kommunistisk Agitprop .
I 1930 kontaktet en velstående industrimann fra Graz Otto med et tilbud om å regissere en film kalt Die große Liebe ( The Great Love ). Preminger hadde ikke den samme lidenskapen for mediet som han hadde for teater. Likevel godtok han oppdraget. Filmen hadde premiere på Emperor Theatre i Wien 21. desember 1931, for sterke anmeldelser og forretninger. Fra 1931 til 1935 regisserte han tjuefem show.
August 1932 giftet han seg med en ungarsk kvinne, Marion Mill. Paret giftet seg bare tretti minutter etter at hennes skilsmisse fra hennes første mann var fullført.
Hollywood
I april 1935, da Preminger øvde på en boulevard -fars, The King with a Umbrella , mottok han en innkallelse fra den amerikanske filmprodusenten Joseph Schenck til et møte på fem på Imperial Hotel. Schenck og partner, Darryl F. Zanuck , medstiftere av Twentieth Century-Fox , var på utkikk etter nye talenter. Innen en halv time etter å ha møtt Schenck, godtok Preminger en invitasjon til å jobbe for Fox i Los Angeles.
Premingers første oppgave var å lede et kjøretøy for Lawrence Tibbett . Preminger jobbet effektivt og fullførte filmen godt innenfor budsjettet og i god tid før den planlagte skytingsfristen. Filmen åpnet for lune merknader i november 1936. Zanuck ga Preminger i oppgave å regissere enda en B-picture screwball-komediefilm Danger-Love at Work . Simone Simon ble kastet, men senere sparket av Zanuck og erstattet med Ann Sothern . Forutsetningen var at åtte medlemmer av en eksentrisk, velstående familie har arvet bestefarens land, og hovedpersonen er en advokat som har som oppgave å overtale familien til å overlate landet til et selskap som mener det er olje på eiendommen. Et av de kvinnelige medlemmene i den velstående familien gir den romantiske interessen.
I november 1937 brakte Zanucks flerårige utsending Gregory Ratoff Preminger nyheten om at Zanuck hadde valgt ham til å regissere Kidnapped , som skulle bli den dyreste funksjonen til nå for Twentieth Century-Fox. Zanuck selv hadde tilpasset Robert Louis Stevenson -romanen. Etter å ha lest Zanucks manus, visste Preminger at han var i trøbbel siden han ville være en utenlandsk regissør som regisserte i utenlandske omgivelser. Under innspillingen av Kidnapped , mens du viste opptak av filmen med Zanuck, anklaget studiohodet Preminger for å gjøre endringer i en scene; spesielt en med barneskuespiller Freddie Bartholomew og en hund. Preminger, først komponert, forklarte og hevdet at han skjøt scenen nøyaktig som skrevet.
Zanuck insisterte på at han kjente sitt eget manus. Konfrontasjonen eskalerte og endte med at Preminger forlot kontoret og slo døren. Dager senere ble låsen til Premingers kontor endret, og navnet hans ble fjernet fra døren. Senere tilbød en representant for Zanuck Preminger en kjøpsavtale som han avviste: Preminger ønsket å få betalt for de resterende elleve månedene av sin toårige kontrakt. Han søkte jobb i andre studioer, men fikk ingen tilbud - bare to år etter at han kom til Hollywood, var han arbeidsledig i filmindustrien. Han kom tilbake til New York, og begynte å fokusere på scenen igjen. Suksess kom raskt på Broadway for Preminger, med langvarige produksjoner, inkludert Outward Bound med Laurette Taylor og Vincent Price , My Dear Children med John og Elaine Barrymore og Margin for Error , der Preminger spilte en skinnende kuppel skurk nazist. Preminger ble tilbudt en lærerstilling ved Yale School of Drama og begynte å pendle to ganger i uken til Connecticut for å forelese om regi og skuespill.
William Goetz , som drev Fox i Zanucks fravær, ble snart imponert over Preminger og tilbød ham en ny syvårskontrakt som ba om tjenestene hans som både regissør og skuespiller. Preminger tok fullt mål av den midlertidige studio tsaren, og godtok. Han fullførte produksjonen etter planen, men med et litt økt budsjett, i november 1942. Kritikere var avvisende da filmen ble utgitt februar etter, og la merke til den dårlige tidspunktet for utgivelsen, som falt sammen med krigen. Før sitt neste oppdrag med Fox ble Preminger bedt av filmmogulen Samuel Goldwyn om å vises som nazist nok en gang, denne gangen i en Bob Hope -komedie, They Got Me Covered .
Preminger håpet å finne mulige eiendommer han kunne utvikle før Zanuck kom tilbake, en av dem var Vera Casparys spenningsroman Laura . Før produksjonen begynte på Laura , fikk Preminger grønt lys for å produsere og lede Army Wives , en annen B-bilde-moralforsterker for et land i krig. Fokuset var på å vise ofringene fra kvinner når de sender ektemannen til fronten.
Laura
Zanuck kom tilbake fra de væpnede tjenestene med sitt nag mot Preminger intakt. Preminger fikk ikke tillatelse til å regissere Laura , bare for å fungere som produsent. Rouben Mamoulian ble valgt til å regissere. Mamoulian begynte å ignorere Preminger og begynte å skrive om manuset. Selv om Preminger ikke hadde noen klager om rollebesetningen til den relativt ukjente Gene Tierney og Dana Andrews , avstod han fra valget av filmens skurk, Waldo, skuespilleren Laird Cregar . Preminger forklarte Zanuck at publikum umiddelbart ville identifisere Cregar som en skurk, spesielt etter Cregars rolle som Jack the Ripper i The Lodger .
Preminger ønsket at sceneskuespilleren Clifton Webb skulle spille Waldo og overtalte sjefen til å gi Webb en skjermtest. Webb ble kastet og Mamoulian fikk sparken for kreative forskjeller, som også inkluderte at Preminger ville at Dana Andrews skulle være en mer klassisk detektiv i stedet for en gumssko -detektiv. Laura begynte å filme 27. april 1944, med et anslått budsjett på $ 849 000. Etter at Preminger overtok, fortsatte filmen å skyte langt ut i slutten av juni. Da den ble utgitt, var filmen en umiddelbar hit blant publikum og kritikere, og tjente Preminger sin første Oscar -nominasjon for regi.
Toppår
Preminger forventet anerkjennelse for Laura ville fremme ham til å jobbe med bedre bilder, men hans profesjonelle skjebne var i hendene på Zanuck, som lot Preminger ta over for den skrantende Ernst Lubitsch på A Royal Scandal , en nyinnspilling av Lubitschs eget stille Forbidden Paradise (1924) ), med Pola Negri i hovedrollen som Katarina den store . Før han fikk et hjerteinfarkt, hadde Lubitsch brukt måneder på å forberede seg og hadde allerede castet filmen. Preminger kastet Tallulah Bankhead , som han hadde kjent siden 1938 da han regisserte på Broadway.
Bankhead fikk vite at Premingers familie ville bli utestengt fra å emigrere til USA på grunn av immigrasjonskvoter , og hun ba faren (som var taler for huset ) om å gripe inn for å redde dem fra nazistene. Det gjorde han, noe som ga Bankhead Premingers lojalitet. Da Lubitsch ønsket å gjøre filmen til et kjøretøy for Greta Garbo , nektet Preminger, selv om han hadde vært ivrig etter å regissere filmen som førte Garbo ut av pensjonisttilværelsen, å forråde Bankhead. De ble gode venner og kom godt overens under filmingen. Filmen fikk generelt mangelfulle anmeldelser ettersom den ruritanske romansjangeren hadde blitt utdatert, og den klarte ikke å tjene tilbake produksjonskostnadene.
Fallen Angel (1945) var akkurat det Preminger hadde forventet. I Fallen Angel ender en svindler og kvinneutøver ved en tilfeldighet i en liten by i California, hvor han romanser en lunken servitør og en velstående spinster. Når servitøren blir funnet drept, blir drifteren, spilt av Dana Andrews , hovedmistenkt. Linda Darnell spilte den dømte servitøren. Centennial Summer (1946), Premingers neste film, ville være hans første skudd helt i farger. Anmeldelsene og trekningen av kassa var lunken da filmen ble utgitt i juli 1946, men ved slutten av det året hadde Preminger en av de mest overdådige kontraktene på tomten og tjente 7.500 dollar i uken.
Forever Amber , basert på Kathleen Winsors internasjonalt populære roman Forever Amber , utgitt i 1944, var Zanucks neste investering i tilpasning. Preminger hadde lest boken og mislikte den enormt. Preminger hadde en annen bestselger rettet mot et kvinnelig publikum, Daisy Kenyon . Zanuck lovet at hvis Preminger gjorde Forever Amber først, kunne han lage Daisy Kenyon etterpå. Forever Amber hadde allerede skutt i nesten seks uker da Preminger erstattet regissør John Stahl . Zanuck hadde allerede brukt nesten 2 millioner dollar på produksjonen.
Først etter å ha vendt seg til det reviderte manuset sitt, fikk Preminger vite at Zanuck hadde omarbeidet Linda Darnell. Zanuck var overbevist om at den som spilte Amber ville bli en stor stjerne, og han ønsket at kvinnen skulle være en av studioets egne. Zanuck hadde kjøpt boken fordi han trodde at det skandaløse rykte lovet store kasseavkastninger, og han ble ikke overrasket da den katolske legionens anstendighet fordømte filmen for å glamorisere en promiskuøs heltinne som har et barn utenfor ekteskap ; de lobbyet vellykket 20th Century Fox for å gjøre endringer i filmen. Forever Amber åpnet for store virksomheter i oktober 1947 og fikk skikkelige anmeldelser. Preminger kalte filmen "det dyreste bildet jeg noen gang har laget, og det var også det verste".
Preminger holdt en travel timeplan og jobbet med forfattere om manus for to planlagte prosjekter, Daisy Kenyon (1947) og The Dark Wood ; sistnevnte ble ikke produsert. Joan Crawford spilte hovedrollen i Daisy Kenyon sammen med Dana Andrews , Ruth Warrick og Henry Fonda . Variety utropte filmen "high -powered melodrama surefire for femme market". Etter den beskjedne suksessen til Daisy Kenyon , så Preminger That Lady in Ermine som en ytterligere mulighet. Betty Grable ble støpt overfor Douglas Fairbanks, Jr. Filmen hadde tidligere vært et annet Lubitsch -prosjekt, men etter Lubitschs plutselige død i november 1947 overtok Preminger. Hans neste film var et periodestykke basert på Lady Windermere's Fan . Utover våren og forsommeren 1948 gjorde Preminger Oscar Wildes skuespill til The Fan (1949), som hadde hovedrollen i Madeleine Carroll ; filmen åpnet for dårlige oppslag.
Utfordrende tabuer og sensur
Flere av filmene hans i denne perioden omhandlet kontroversielle og tabubelagte temaer, og utfordret derved både Motion Picture Association of America 's Production Code of censur og Hollywoods svarteliste . The Catholic Legion of Decency fordømte komedien The Moon Is Blue (1953) på grunnlag av moralske standarder. Filmen var basert på et Broadway -skuespill som hadde inspirert til masseprotester for bruk av ordene "jomfru" og "gravid". Preminger nektet å fjerne de krenkende ordene og lot filmen slippes uten godkjenningssignal for produksjonskode. Basert på romanen av Nelson Algren , var The Man with the Golden Arm (1955) en av de første Hollywood -filmene som omhandlet heroinavhengighet .
Senere førte Anatomy of a Murder (1959), med sine ærlige rettssalsdiskusjoner om voldtekt og seksuell omgang, til at sensurene protesterte mot bruk av ord som "voldtekt", "sæd", "seksuelt klimaks" og "penetrasjon". Preminger gjorde bare en innrømmelse (erstattet "brudd" med "penetrasjon"), og bildet ble utgitt med MPAA -godkjenning, noe som markerte begynnelsen på slutten av produksjonskoden. With Exodus (1960) slo Preminger et første stort slag mot Hollywoods svarteliste ved å erkjenne den forbudte manusforfatteren Dalton Trumbo . Filmen er en tilpasning av Leon Uris -bestselgeren om grunnleggelsen av staten Israel . Preminger opptrådte også i noen få filmer, inkludert Luft-Stalag-kommandanten fra andre verdenskrig, Oberst von Scherbach fra den tyske krigsfangerleiren Stalag 17 (1953), regissert av Billy Wilder .
Fra midten av 1950-tallet brukte de fleste av Premingers filmer animerte titler designet av Saul Bass , og mange hadde jazzmusikk. På New York City Opera , i oktober 1953, Preminger rettet den amerikanske premieren (i engelsk oversettelse) av Gottfried von Einem 's opera Der PROZESS , basert på Franz Kafka ' roman The Trial . Sopranen Phyllis Curtin ledet rollebesetningen. Preminger tilpasset også to operaer for skjermen i løpet av tiåret. Carmen Jones (1954) er en omarbeidelse av Bizet- operaen Carmen til en afroamerikansk krigstid, mens Porgy og Bess (1959) er basert på George Gershwin- operaen. Hans to filmer fra begynnelsen av 1960 -årene var Advise & Consent (1962), et politisk drama fra Allen Drury -bestselgeren med et homoseksuelt undertema 'og The Cardinal (1963), et drama utført i Vatikanets hierarki som Preminger mottok sin andre beste regissør for. Oscar -nominasjon.
Senere karriere
Fra 1965 laget Preminger en rekke filmer der han forsøkte å lage historier som var friske og særegne, men filmene han laget, inkludert In Harm's Way (1965) og Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), ble både kritiske og økonomiske flopper. Preminger's Hurry Sundown (1967) er et langt drama som utspiller seg i det sørlige USA og var delvis ment å bryte filmatiske rasemessige og seksuelle tabuer. Filmen ble imidlertid dårlig mottatt og latterliggjort for en hardhendt tilnærming, og for den tvilsomme rollebesetningen til Michael Caine som en amerikansk sørlending.
Hurry Sundown signaliserte en nedgang i Premingers rykte, da den ble fulgt av flere andre filmer som var kritiske og kommersielle fiaskoer, inkludert Skidoo (1968), et mislykket forsøk på en hipp sekstitalls komedie (og Groucho Marx siste film) og Rosebud (1975), en terror -thriller som også ble mye latterliggjort. Flere publiserte tvister med ledende aktører gjorde ytterligere skade på Premingers rykte. Hans siste film, en tilpasning av Graham Greene spionasje roman The Human Factor (1979), hadde økonomiske problemer og ble knapt utgitt.
Regissørstil og personlighet
Som nevnt ovenfor, både som regissør og (senere i karrieren) som produsent av sine egne filmer, brøt Preminger gjentatte ganger nye baner ved å utfordre veletablerte normer og tabuer i Hollywood-filmer. Han var også kjent for sin effektivitet som filmskaper - i det meste av karrieren fullførte han rutinemessig filmene sine i tide og på budsjett. Han favoriserte ofte lange opptak, ofte filmet dialog i to skudd, i stedet for å kutte, og foretrakk minimale kutt. John Ford var også kjent for lignende teknikker, filmet så få bilder som mulig og "klippet i kameraet", og det er sannsynlig at Preminger foretrakk disse metodene av samme grunner som Ford, som hadde lært av hard erfaring at det var å skyte så lite opptak som mulig reduserte kostnadene, samtidig som at studioledere minimerte muligheten til å gjenskape filmene sine mot deres ønsker.
Til tross for hans liberale sosiale oppfatning ble Preminger imidlertid beryktet for sin dominerende og slipende personlighet, sitt eksplosive temperament og sin diktatoriske måte på settet, noe som ga ham kallenavn som "Otto the Terrible" og "Otto the Ogre" - selv om det har vært spekulerte i at (i likhet med hans samtidige John Ford ) Premingers tyranniske personlighet og krenkende oppførsel til en viss grad var en beregnet positur, som hadde til hensikt å oppnå publisitet, holde hans rollebesetning og mannskap under hans kontroll og holde interfererende studioledere i sjakk.
Preminger hadde tydeligvis relativt få konflikter med de store stjernene han jobbet med, selv om det var bemerkelsesverdige unntak. Lana Turner (opprinnelig kastet i rollen som senere gikk til Lee Remick ) sluttet i Anatomy of a Murder en måned før filmingen skulle begynne, på grunn av en tvist om garderoben hennes, og Turner fortalte pressen at hun ikke kunne takle Premingers dominans personlighet, og den anerkjente britiske skuespilleren Paul Schofield sluttet angivelig Saint Joan etter at han kom inn i et hett krangel med Preminger under den første rollelesningen av manuset.
Laurence Olivier , som spilte en politiinspektør i den psykologiske thrilleren Bunny Lake Is Missing (1965), skutt i England, husket i sin selvbiografi Confessions of an Actor at han fant Preminger som en "mobber". Adam West , som fremstilte hovedrollen i TV -serien Batman på 1960 -tallet , gjenspeilte Olivier mening. Han husket Preminger, som spilte Mr. Freeze , som å være uhøflig og ubehagelig, spesielt når han ser bort fra den typiske utøver etikette av subtilt samarbeide når blir hjulpet på bena, i en scene fra West og Burt Ward .
Preminger ble beryktet for sin krenkende og mobbende oppførsel overfor mannskapene sine, og han var spesielt intolerant overfor mindre erfarne skuespillere - han husket helt uten tvil hver linje i hvert manus før skytingen begynte, og ville fly raseri over enhver skuespiller som slet med å huske sine linjer. Det sies at han har tatt en nervøs ung skuespiller i skuldrene og skrek i ansiktet hans "Slapp av! Slapp av!" Komponist Elmer Bernstein , som scoret The Man with the Golden Arm husket: "Han var en skummel karakter. Jeg trodde han skulle kaste meg ut av kontoret da jeg fortalte ham at det jeg hadde tenkt på var å gjøre en jazzbasert poeng. Men han sa at det var det jeg hadde blitt ansatt for, og det var det jeg skulle gå bort og gjøre. "
Linda Darnell var et annet kjent mål for Premingers humør - han skal ha skrek til henne nesten hver dag i to måneder under innspillingen av Forever Amber . Hun kom for å avsky ham, og kombinasjonen av de lange filmene, tunge diettene og Premingers konstante harangues fikk Darnell til å kollapse to ganger på settet, og hun ble beordret til å ta ti dager fri av en lege. Under repetisjoner for Herman Wouk -skuespillet "A Modern Primitive" skrek Preminger så voldsomt mot en skuespiller som slet med å huske replikkene hans at mannen angivelig fikk et nervøst sammenbrudd, og ett vitne kommenterte senere: "Jeg hadde aldri sett et så fryktelig raseri i hvem som helst, "beskriver regissøren som å ha" vener som skiller seg ut på pannen "og" bokstavelig talt skummer ved munnen ".
Et av de mest beryktede eksemplene var hans mishandling av uprofessionelle skuespillere var Jean Seberg , som han plukket fra uklarhet og regisserte i Saint Joan og Bonjour Tristesse . Seberg kommenterte senere: "Med ham ble jeg et nervøs vrak, gråt og hoppet da telefonen begynte å ringe, ute av stand til å gå rolig over et rom." Preminger påla en intens, konstant og liten kontroll over Seberg gjennom hele foreningen, og hennes medstjerne Richard Widmark karakteriserte senere Premingers oppførsel mot henne som "sadistisk". Tom Tryon, stjernen i Preminger fra 1963 The Cardinal mottok lignende behandling - Preminger ville skrike på ham, zoome inn på hans ristende hender og gjentatte ganger sparket og ansatt ham igjen, med det resultat at Tryon ble innlagt på sykehus med kroppsutslett og flassende hud, på grunn av nerver. Intervjuet omtrent 30 år senere, innrømmet Tryon at han fremdeles hatet å snakke om opplevelsen, og broren Bill Tryon sa til den samme intervjueren: "Jeg kommer aldri til å se den filmen igjen resten av livet mitt, vel vitende om hva Tom gikk gjennom."
Bevaring
The Academy Film Archive har bevart flere av Otto Preminger filmer, inkludert The Man With the Golden Arm , Månen er blå , den Cardinal og Advise & Samtykke .
Personlige liv
Preminger og kona Marion ble stadig mer fremmedgjorte. Han levde som en ungkar, slik tilfellet var da han møtte den burleske artisten Gypsy Rose Lee og begynte et åpent forhold til henne.
Lee hadde allerede forsøkt å bryte seg inn i filmroller, men hun ble ikke tatt på alvor som noe mer enn en stripper . Hun dukket opp i B-bilder i mindre enn mindre roller. Premingers kontakt med Lee ga et barn, Erik . Lee avviste ideen om at Preminger skulle hjelpe til med å støtte barnet og fremkalte i stedet et taushetsløfte fra Preminger: han skulle ikke avsløre Eriks farskap for noen, inkludert Erik selv. Lee kalte gutten Erik Kirkland etter mannen hennes, Alexander Kirkland , som hun ble separert fra den gangen. Det var først i 1966, da Preminger var 60 år gammel og Erik var 22, at far og sønn endelig møttes.
I mai 1946 ba Marion om skilsmisse, etter å ha møtt en velstående (og gift) svensk finansmann, Axel Wenner-Gren . Premingers skilsmisse endte jevnt og raskt. Marion søkte ikke underholdsbidrag, bare personlige eiendeler. Axels kone var imidlertid ikke villig til å innrømme skilsmisse. Marion kom tilbake til Otto og gjenopptok opptredener som sin kone, og ikke noe mer. Preminger hadde begynt å date Natalie Draper, en niese av Marion Davies .
Under innspillingen av Carmen Jones (1954) begynte Preminger en affære med filmstjernen, Dorothy Dandridge , som varte i fire år. I løpet av den perioden ga han henne råd om karrieresaker, inkludert et tilbud som ble gitt til Dandridge om hovedrollen som Tuptim i The King and I (1956). Preminger rådet henne til å avslå det, da han mente det var henne uverdig. Hun angret senere på å ha tatt hans råd.
Død
Preminger døde i sitt hjem på Upper East Side på Manhattan i 1986, 80 år gammel, av lungekreft mens han led av Alzheimers sykdom . Han ble overlevd av tre barn; sønnen hans, Erik, og tvillingene Mark William og Victoria Elizabeth, fra ekteskapet med Hope Bryce. Preminger ble kremert og asken hans er i en nisje i Azalea -rommet i Velma B. Woolworth Memorial Chapel på Woodlawn Cemetery i Bronx .
Filmografi
Filmer
Fungerende roller
| År | Tittel | Rolle | Merk |
|---|---|---|---|
| 1942 | The Pied Piper | Major Diessen | |
| 1943 | Margin for feil | Karl Baumer | |
| De fikk meg dekket | Fauscheim | ||
| 1945 | Hvor går vi herfra? | General Rahl | Ukreditert |
| 1953 | Stalag 17 | Oberst von Scherbach | |
| Die Jungfrau auf dem Dach | Stemme | ||
| 1960 | Exodus | Motstanderens stemme på skipet | Ukreditert |
| 1965 | Bunny Lake mangler | Trailervert og forteller på skjermen | Ukreditert |
| 1967 | Batman | To episoder som Mr. Freeze | |
| 1968 | Skidoo | Stemme | Ukreditert |
| 1977 | The Hobbit (TV -film) | Elvenking (stemme) | |
| 1981 | Unsere Leichen leben noch | Siste filmrolle |
Utmerkelser
Premingers Anatomy of a Murder ble nominert til Oscar -prisen for beste bilde . Som produsent av filmen mottok han nominasjonen. Han ble to ganger nominert til beste regissør : for Laura og for The Cardinal . Han vant Bronze Berlin Bear -prisen for filmen Carmen Jones på den femte Berlin International Film Festival .
Referanser
Videre lesning
Tidsskrifter
- Denby, David (14. januar 2008). "Terrorbalanse: Hvordan Otto Preminger lagde filmene sine" . New Yorker . New York, NY: Condé Nast Publications . Hentet 18. september 2011 .
- Rich, Nathaniel (6. november 2008). "Den villedende direktøren" . The New York Review of Books . New York, NY . Hentet 18. september 2011 .
Bøker
- Carluccio, Giulia; Cena, Linda (1990). Otto Preminger (på italiensk). Firenze: Nuova Italia. OCLC 24409124 .
- Frischauer, Willi (1973). Bak scenene til Otto Preminger: En uautorisert biografi . London, Storbritannia: Joseph. ISBN 978-0-7181-1170-0.
- Fujiwara, Chris (2008). Verden og dens doble: Livet og arbeidet til Otto Preminger . New York: Faber og Faber . ISBN 978-0-571-22370-1.
- Grob, Norbert; Aurich, Rolf; Jacobsen, Wolfgang (1999). Otto Preminger (på tysk). Berlin: Jovis. ISBN 978-3-931321-59-8.
- Hirsch, Foster (2007). Otto Preminger: Mannen som ville bli konge . New York: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-375-41373-5.
- Legrand, Gérard; Lourcelles, Jacques; Mardore, Michel (1993). Otto Preminger (på fransk). Paris: Cinémathèque Française . ISBN 978-2-87340-089-7.
- Lourcelles, Jacques (1965). Otto Preminger (på fransk). Paris: Seghers. OCLC 2910388 .
- Pratley, Gerald (1971). Kinoen til Otto Preminger . New York: AS Barnes & Co. ISBN 978-0-498-07860-6.
- Preminger, Otto (1977). Preminger: En selvbiografi . Garden City, NY: Doubleday . ISBN 978-0-385-03480-7.
- Intervjuer
- Preminger, Otto (10. april 1967). "Sensur og produksjonskoden: Otto Preminger" . Firing Line (intervju). Intervjuet av William F. Buckley, Jr. New York, NY: WWOR-TV . Hentet 25. september 2011 .
Eksterne linker
- Otto Preminger på IMDb
-
Otto Preminger ved Internet Broadway Database
- Cinema Retro: Keir Dullea Recalls Starring in Preminger's Bunny Lake mangler
- Litteratur på Otto Preminger , virtual-history.com; åpnet 1. februar 2017
- Otto Preminger -intervju på BBC Radio 4 Desert Island Discs , 8. februar 1980
- Otto Preminger (på tysk) fra arkivet til Österreichische Mediathek