Panthéon de la Guerre - Panthéon de la Guerre

Figur av seier fra tempelet til ære over en døråpning ved Memory Hall, Liberty Memorial, Kansas City, Missouri, med heltenes trapp til hver side
Flagg av den tsjekkoslovakiske legionen i Pantheon de la Guerre.
Detalj fra trappen til franske helter
Seksjon som viser allierte, nå i Memory Hall, Liberty Memorial, Kansas City, Missouri
Seksjon som viser allierte, nå i Memory Hall, Liberty Memorial, Kansas City, Missouri

Den Panthéon de la Guerre var en monumental kunstverk malt i Paris under første verdenskrig , en sirkulær panorama 402 fot (123 m) i omkrets og 45 fot (14 m) høy. Det har blitt beskrevet som det største maleriet i verden.

Beskrivelse

Maleriet inkluderte portretter i full lengde av rundt 6000 krigsfigurer fra Frankrike og dets allierte.

Midtpunktet var et "Temple to Glory", med portretter av franske figurer som trengte seg på en trapp med helter, toppet av en gullstatue av Victory som holdt en krone med laurbær i hver hånd, på en sokkel med mottoet "Aux héros" ( "til heltene"). Ved foten av trappen sto franske politiske og militære ledere rundt en 75 mm kanon . På motsatt side av det sirkulære maleriet var en skildring av et krigsminnesmerke, med fire bronse poilus som holdt en kiste dekket med det franske flagget på en sokkel påskriften "Pro patria", og en enslig kvinne kledd i svart gråt ved siden av en krans som bar ord "Aux héros ignorés" ("til de glemte heltene")

Nasjonale grupper av figurer fra de allierte nasjonene stilte maleriet langs hver side, fire europeiske allierte (Storbritannia, Belgia, Italia, Portugal) på den ene siden og 19 andre (inkludert USA, Hellas, Latin -Amerika, Serbia, Montenegro, tsar) Russland, Romania og Japan) på den andre. Figurene var for det meste menn, men også noen kvinnelige sykepleiere, nonner og spioner, som Edith Cavell , Louise de Bettignies og Émilienne Moreau . Arbeidet skildret også noen franske cuirassiers , goumiers (tropper fra Marokko) og veteraner ("péperes"), og inkluderte et kontinuerlig topografisk landskap som skildrer slagmarkene i Frankrike og Belgia fra Nordsjøen til Sveits. En seksjon bestående av representanter fra asiatiske nasjoner - inkludert menn fra Storbritannias kinesiske arbeiderkorps ansatt bak vestfronten - ble sterkt redusert for å gjøre plass for amerikanske skikkelser da USA gikk inn i krigen.

Mens Tsjekkoslovakia ikke eksisterte før første verdenskrig, rekrutterte den tsjekkoslovakiske legionen menn til å kjempe med de allierte på tre fronter: Frankrike, Italia og Russland. Den tsjekkoslovakiske legionen i Russland består hovedsakelig av krigsfanger fra den østerriksk-ungarske hæren. Ytterst til høyre på maleriets hovedpanel er det siste flagget som vises av den tsjekkoslovakiske legionen. Legionens flagg besto generelt av en hvit stang over en rød stang med våpenskjold fra Böhmen, Moravia, Schlesien og Slovakia i hjørnene og en krone med kranser i midten eller initialene "CS" sammenflettet som sett her i detalj fra maleriet og bildet av legionen i Frankrike som poserer med flagget sitt. Dette stiliserte "C S" -symbolet ble mye brukt i hele Tsjekkoslovakia i løpet av den første republikken 1918 - 1939.

Historie i Paris

Arbeidet med maleriet begynte i september 1914, etter slaget ved Marne , koordinert av franske kunstnere Pierre Carrier-Belleuse og Auguste François-Marie Gorguet , med bidrag fra rundt 130 kunstnere. Arbeidet ble utført som et privat kommersielt foretak, med statlig støtte.

Det ferdige maleriet ble vist i Paris i en spesialbygd bygning ved siden av Hôtel des Invalides , og innviet av den franske presidenten Raymond Poincaré i oktober 1918. Besøkende nærmet seg langs mørke korridorer til en sentral utsiktsplattform. Det ble besøkt av 3 millioner mennesker mellom 1918 og 1927.

Vis i USA

Maleriet ble anskaffet av amerikanske forretningsmenn i 1927 og eksportert til New York, hvor det ble vist på Madison Square Garden . Det ble sett der av en million besøkende på 8 uker. Noen små endringer ble gjort for å gjøre verket mer attraktivt for et amerikansk publikum: Oberst Edward M. House (da en politiker) ble malt ut og erstattet av den amerikanske ambassadøren i Frankrike, Myron T. Herrick ; en afroamerikansk soldat ble også lagt til.

Arbeidet gikk på en turné i USA, vist på Washington Bicentennial Fair i Washington DC i 1932, på utstillingen Century of Progress i Chicago i 1933-34, på Great Lakes Exposition i Cleveland, Ohio i 1936-37, og Golden Gate International Exposition i San Francisco i 1940. Den ble lagret i 1940, og ble kjøpt opp av restaurantentreprenør William Haussner for 3400 dollar.

Liberty Memorial, Kansas City, Missouri

Haussner donerte verket til Leroy Daniel MacMorris i 1956 for å bli tilpasset for visning i Memory Hall i Liberty Memorial i Kansas City, Missouri . MacMorris reduserte størrelsen på verket kraftig og endret det for å understreke det amerikanske bidraget til første verdenskrig. Bare 7 prosent av det originale verket ble beholdt, og store franske seksjoner ble utelatt. Det omkonfigurerte verket er blitt beskrevet som en " Reader's Digest " -versjon, i en nasjonalistisk kontekst fra den kalde krigen . MacMorris endret også noen ugjenkjennelige figurer i de amerikanske delegasjonene for å representere senere amerikanske figurer, for eksempel presidenter Franklin Delano Roosevelt og Harry S. Truman (en veteran fra første verdenskrig og innfødt i Missouri). Obersthus ble lagt tilbake, og MacMorris la også til portretter av Carrier-Belleuse og Gorguet. Buketten blomster som tidligere var malt inn ved føttene til Edith Cavell ble plassert foran Woodrow Wilson . Den eneste overlevende kinesiske arbeideren ble også malt ut.

Andre fragmenter av det originale maleriet har overlevd. To 10 × 16 fot (3,0 × 4,9 m) fragmenter ble vist i Haussners Restaurant i Baltimore til 1999, og ble deretter solgt. Bygningen som huset verket i Paris ble ødelagt i 1960.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker