Pantomime - Pantomime

The Christmas Pantomime farge litografi bokomslag, 1890, viser harlequinade tegn

Pantomime ( / s æ n . T ə . M m , - t - / ; uformelle panto ) er en type musikalkomedie- scene produksjon utformet for familie underholdning. Den ble utviklet i England og fremføres i hele Storbritannia, Irland og (i mindre grad) i andre engelsktalende land, spesielt i jule- og nyttårssesongen. Moderne pantomime inkluderer sanger, gags, slapstick -komedie og dans. Den sysselsetter kjønnsoverskridende skuespillere og kombinerer aktuell humor med en historie mer eller mindre basert på et velkjent eventyr, fabel eller folkeeventyr . Pantomime er en deltakende form for teater, der publikum oppmuntres og forventes å synge sammen med visse deler av musikken og rope ut setninger til utøverne.

Pantomime har en lang teaterhistorie i vestlig kultur som går tilbake til klassisk teater. Den utviklet seg delvis fra 1500-tallets commedia dell'arte- tradisjon i Italia og andre europeiske og britiske scenetradisjoner, for eksempel masker fra 1600-tallet og musikkhall . En viktig del av pantomimen, fram til slutten av 1800 -tallet, var harlekinaden .

Utenfor Storbritannia blir ordet "pantomime" ofte forstått som å etterligne , snarere enn den teaterformen som er beskrevet her.

Roma

Makedonske teaterskulptur fra 2. århundre, antatt å representere en pantomimes maske

Ordet pantomime ble adoptert fra det latinske ordet pantomimus , som igjen stammer fra det greske ordet παντόμιμος ( pantomimos ), bestående av παντο- ( panto- ) som betyr "alt", og μῖμος ( mimos ), som betyr en danser som handlet alle roller eller hele historien. Den romerske pantomimen trakk på den greske tragedien og andre greske sjangere fra begynnelsen, selv om kunsten ble innstiftet i Roma og lite er kjent om den i førromersk Hellas. Det engelske ordet ble brukt for selve forestillingen. I henhold til en tapt tale av Aelius Aristides var pantomimen kjent for sitt erotiske innhold og det dansende; Aristides 'arbeid ble besvart av Libanius , i hans tale "På vegne av danserne", sannsynligvis skrevet rundt 361 e.Kr.

Romersk pantomime var en produksjon, vanligvis basert på myte eller legende, for en solo mannlig danser - kledd i en lang silketunika og en kort mantel ( pallium ) som ofte ble brukt som en "rekvisitt" - ledsaget av en sunget libretto (kalt fabula saltica eller "dance-story") gjengitt av en sanger eller refreng (selv om Lucian uttaler at opprinnelig pantomimen selv var sangeren). Musikk ble levert av fløyte og pulsen til en jernskodd sko som kalles et scabellum . Forestillinger kan være i en privat husholdning, med minimalt personell, eller overdådige teateroppsetninger som involverer et stort orkester og kor og noen ganger en tilleggsskuespiller. Danseren danset alle rollene, og stolte på masker, lagerposisjoner og gester og et håndspråk (cheironomy) så komplekst og uttrykksfullt at pantomimes hender ofte ble sammenlignet med en veltalende munn. Pantomime skilte seg fra mime ved sin mer kunstneriske natur og relative mangel på farse og grov humor, selv om disse ikke var fraværende i noen produksjoner.

Romersk pantomime var enormt populær fra slutten av det første århundre f.Kr. til slutten av det sjette århundre e.Kr., en form for underholdning som spredte seg over hele imperiet der den på grunn av sin ordløse natur gjorde mer enn noen annen kunst for å fremme kunnskap om mytene og romerske legender som dannet emnet-historier som for eksempel kjærligheten til Venus og Mars og Dido og Aeneas -mens de viktigste eksponentene i Italia var kjendiser, ofte protegéene til innflytelsesrike borgere, hvis tilhengere hadde på seg merker som proklamerte deres troskap og engasjerte seg i gatekamper med rivaliserende grupper, mens de tilhørende sangene ble kjent. På grunn av grensene for romerske borgerdans, populismen i sangtekstene og andre faktorer, ble kunsten like mye foraktet som tilbedt, og utøverne var vanligvis slaver eller frigivne.

På grunn av den lave statusen og forsvinningen av libretti , fikk den romerske pantomimen lite moderne vitenskapelig oppmerksomhet frem til slutten av 1900 -tallet, til tross for sin store innflytelse på romersk kultur slik den oppfattes i romersk kunst, i statuer av kjente dansere, graffiti, gjenstander og litteratur . Etter renessansen av klassisk kultur, var romersk pantomime en avgjørende innflytelse på moderne europeisk konsertdans , og bidro til å forvandle ballett fra bare underholdning, en visning av teknisk virtuositet, til den dramatiske ballett d'action . Det ble en fortapning som gjennom forfattere og ballettmestere fra 1600- og 1700-tallet som Claude-François Ménestrier (1631–1705), John Weaver (1673–1760), Jean-Georges Noverre (1727–1810) og Gasparo Angiolini (1731–1803), fortjente det respektabilitet og bekreftet dansens evne til å gjengi komplekse historier og uttrykke menneskelige følelser.

Utvikling i Storbritannia

I middelalderen var Mummers Play et tradisjonelt engelsk folkestykke, løst basert på Saint George og Dragon -legenden, vanligvis fremført under julesamlinger, som inneholdt opprinnelsen til mange av de arketypiske elementene i pantomimen, for eksempel scenekamper , grov humor og fantastiske skapninger, omvendt kjønnsrolle og godt å beseire det onde. Forløperne til pantomime inkluderte også masken , som vokste i pomp og spektakel fra det 15. til det 17. århundre.

Commedia dell'arte og tidlig engelsk tilpasning

John Rich som Harlequin, ca. 1720

Utviklingen av engelsk pantomime ble også sterkt påvirket av den kontinentale commedia dell'arte , en form for populært teater som oppsto i Italia i den tidlige moderne perioden . Dette var en "komedie av profesjonelle artister" som reiste fra provins til provins i Italia og deretter Frankrike, som improviserte og fortalte komiske historier som holdt leksjoner for mengden, og endret hovedpersonen avhengig av hvor de opptrådte. Hvert "scenario" brukte noen av de samme aksjekarakterene. Disse inkluderte innamorati (unge elskere); den Vecchi (gamle menn) som Pantalone ; og zanni (tjenere) som Arlecchino , Colombina , Scaramouche og Pierrot . Italienske maskeforestillinger på 1600 -tallet inkluderte noen ganger Harlequin -karakteren.

På 1600 -tallet ble tilpasninger av commedia -karakterene kjent i engelsk underholdning. Fra disse utviklet den engelske standard harlekinaden , som skildrer de unnvikende elskerne Harlequin og Columbine , forfulgt av jentas far Pantaloon og hans komiske tjenere Clown og Pierrot . I engelske versjoner, på 1700 -tallet, ble Harlequin den sentrale figuren og den romantiske ledelsen. Det grunnleggende plottet til harlekinaden forble i det vesentlige det samme i mer enn 150 år, bortsett fra at en humlende politimann ble lagt til jakten.

I de to første tiårene av 1700 -tallet presenterte to rivaliserende London -teatre, Lincoln's Inn Fields Theatre og Theatre Royal, Drury Lane ( patentteatrene ) produksjoner som begynte seriøst med klassiske historier som inneholdt elementer fra opera og ballett og endte med en komisk "nattscene". Tavern Bilkers , av John Weaver , dansemesteren på Drury Lane, blir sitert som den første pantomimen som ble produsert på den engelske scenen. Denne produksjonen var ikke en suksess, og Weaver ventet til 1716 med å produsere sine neste pantomimer, inkludert The Loves of Mars and Venus - en ny underholdning i dans etter måten Antient Pantomimes gjorde . Samme år produserte han en pantomime om temaet Perseus og Andromeda . Etter dette var pantomime vanlig innslag på Drury Lane. I 1717 på Lincoln's Inn introduserte skuespiller og manager John Rich Harlequin i teatrenes pantomimer under navnet "Lun" (for "galning"). Han oppnådde stor popularitet for pantomimene sine, spesielt fra 1724 -produksjonen av The Necromancer; eller, Dr. Faustus 'historie .

Disse tidlige pantomimene var tause eller "dumme show", forestillinger bestående av bare dans og gester. Talt drama var tillatt i London bare i de to (senere tre) patentteatrene til parlamentet endret denne begrensningen i 1843. Et stort antall franske artister spilte i London etter undertrykkelsen av ulisensierte teatre i Paris. Selv om denne begrensningen bare var midlertidig, forble engelske pantomimer hovedsakelig visuelle i noen tiår før dialog ble innført. En forfatter fra 1700-tallet skrev om David Garrick : "Han dannet en slags harlekinade, veldig forskjellig fra den som sees på Opéra-Comique i Paris, hvor harlekin og alle karakterene snakker." Flertallet av disse tidlige pantomimene var gjenfortellinger av en historie fra eldgammel gresk eller romersk litteratur, med et brudd mellom de to handlingene der harlekinades tøffe tegneseriefirma ble utført. Teaterhistorikeren David Mayer forklarer bruken av "batte" eller slapstick og transformasjonsscenen som førte til harlekinaden:

Rich ga sin Harlequin makt til å lage scenemagi i ligaen med håndverkere utenfor scenen som drev trikslandskap. Bevæpnet med et magisk sverd eller en flaggermus (faktisk en slapstick), behandlet Rich's Harlequin våpenet sitt som en tryllestav, og slo ut naturen for å opprettholde illusjonen om å endre innstillingen fra et sted til et annet. Objekter ble også transformert av Harlequins magiske flaggermus.

Playbill av et engelsk sirkus og pantomime -forestilling, 1803

Pantomime ble gradvis mer aktuell og komisk, og involverte ofte spektakulære og forseggjorte teatereffekter så langt som mulig. Colley Cibber , David Garrick og andre konkurrerte med Rich og produserte sine egne pantomimer, og pantomime fortsatte å vokse i popularitet.

1806–1836

På begynnelsen av 1800 -tallet ble pantomimes klassiske historier ofte erstattet av historier tilpasset europeiske eventyr , fabler , folkeeventyr , klassisk engelsk litteratur eller barnerim . Også harlequinade vokste i betydning før det ofte var den lengste og viktigste delen av underholdningen. Pantomimes hadde vanligvis to titler som ga en ofte humoristisk ide om både pantomime -historien og harlekinaden. "Harlekin og ________", eller "Harlekin _______; eller, ________". I det andre tilfellet ble harlekin brukt som adjektiv, etterfulgt av ord som beskrev pantomimen "åpning", for eksempel: Harlequin Cock Robin og Jenny Wren; eller, Fortunatus og livets vann, de tre bjørnene, de tre gavene, de tre ønskene og den lille mannen som beundret den lille hushjelpen . Harlequin var det første ordet (eller det første ordet etter "eller") fordi Harlequin i utgangspunktet var den viktigste karakteren. Tittlene fortsatte å inneholde ordet Harlequin selv etter det første tiåret på 1800 -tallet, da Joseph Grimaldi kom til å dominere pantomime i London og gjorde karakteren, Clown, en fargerik agent for kaos, like viktig i underholdningen som Harlequin. Samtidig begynte Harlequin å bli fremstilt på en mer romantisk og stilisert måte.

Grimaldis forestillinger forhøyet rollen ved "akutt observasjon av samfunnets svakheter og absurditeter, og hans lykkelige talent for å holde dem til latterliggjøring. Han er den fineste praktiske satyrikeren som noen gang har eksistert ... Han var så ekstravagant naturlig at den mest saturnine look-on erkjente hans svekkelse, og verken de vise, de stolte eller de vakre, de unge eller de gamle, skammet seg for å le til tårene raste nedover kinnene på Joe og hans komiske ting. " Grimaldis forestillinger var viktige for å utvide betydningen av harlekinaden til den dominerte pantomime -underholdningen.

På 1800 -tallet gikk derfor barna på teatret rundt jul- og nyttårsferien (og ofte i påsken eller andre tider) først og fremst for å være vitne til galskapen i harlekinadesjaktscenen. Det var den mest spennende delen av "pantoen", fordi den var fartsfylt og inneholdt spektakulær naturskjønn magi samt slapstick- komedie, dans og akrobatikk. Tilstedeværelsen av slapstick i denne delen av showet utviklet seg fra karakterene som finnes i italiensk commedia dell'arte. Plottet til harlekinaden var relativt enkelt; stjernekryssede elskere, Harlequin og Columbine, løper bort fra Columbines tåpelige far, Pantaloon, som blir bremset i jakten på dem av sin tjener, klovn, og av en humlende politimann. Etter Grimaldis tid ble klovnen den viktigste smeden som prøvde å hindre elskerne, og Pantaloon var bare hans assistent.

Den innledende "eventyret" ble ofte blandet med en historie om en kjærlighetstriangel: en "tverrgående" gammel far som eier en virksomhet og hvis vakre datter forfølges av to frier. Den ene hun elsker er fattig, men verdig, mens faren foretrekker den andre, en velstående fop. En annen karakter er en tjener i fars etablering. Akkurat som datteren skal bli tvunget til å feie, eller akkurat som hun skulle fly med kjæresten sin, kommer den gode feen. Dette ble fulgt av det som ofte var den mest spektakulære delen av produksjonen, den magiske transformasjonsscenen. I tidlige pantomimer hadde Harlequin magiske krefter som han brukte for å hjelpe seg selv og kjærlighetsinteressen å rømme. Han banket sitt tresverd (et derivat av Commedia dell'arte slapstick eller "batte") på gulvet eller naturen for å få en stor overgang av verden rundt ham. Scenen ville bytte fra å være inne i et hus eller slott til, generelt sett, byens gater med butikkvinduer som bakteppe. Transformasjonssekvensen ble ledet av en Fairy Queen eller Fairy Godmother -karakter. Den gode eventyren forvandlet på en magisk måte ledene fra den innledende eventyret til deres nye identitet som harlekinadekarakterene. Følgende er et eksempel på talen som eventyret ville holde under denne transformasjonen:

Elskere står fram. Med deg skal vi begynne.
Du vil være rettferdig Columbine - du Harlequin.
King Jamie der, bonnie Scottish loon,
blir et berømt cheild for Pantaloon.
Selv om Guy Fawkes nå er reddet fra steiner og øks,
synes jeg han burde betale pulveravgiften.
Hans fyrlige tomter sprengt - nei, ikke rynk pannen;
Du har alltid vært en fyr - nå skal du være en klovn.

Denne delen er fra en pantomime -tilpasning av Guy Fawkes -historien. Eventyren skaper karakterene i harlekinaden på den mest typiske måten å bare fortelle karakterene hva de vil endre seg til. De viktigste mannlige og kvinnelige karakterene fra begynnelsen av plottet, ofte begge spilt av unge kvinner, ble elskerne Columbine og Harlequin, moren eller faren til Columbine ble Pantaloon, og tjeneren eller en annen tegneserie ble klovn. De ville gå over til de nye karakterene ettersom naturen rundt dem endret seg og fortsatte i delen "zany fun" i forestillingen. Fra Grimaldis tid ville klovnen se den transformerte setting og gråte: "Here We Are Again!" Harlekinaden begynte med forskjellige jagescener, der Harlequin og Columbine klarer å rømme fra klovnene til klovnen og Pantaloon, til tross for de tidligere akrobatiske sprangene gjennom vinduer, oppe på stiger, ofte på grunn av velmenende, men misforståtte handlinger fra politimannen. Etter hvert var det en "mørk scene", for eksempel en hule eller skog, hvor elskerne ble fanget, og Harlequins tryllestav ble grepet av hans grep av klovnen, som ville blomstre den i triumf. Den gode feen ville da dukke opp igjen, og når faren gikk med på ekteskapet til de unge elskerne, ville hun transportere hele selskapet til en storslått siste scene.

1837 til slutten av harlekinaden

Til tross for den synlige nedgangen i 1836, kjempet pantomimen fremdeles for å holde seg i live. Etter 1843, da andre teatre enn de originale patentteatrene fikk lov til å utføre talt dialog, begynte betydningen av den stille harlekinaden å synke, mens betydningen av den eventyrlige delen av pantomimen økte. To forfattere som bidro til å heve betydningen og populariteten til eventyrdelen av pantomimen var James Planché og Henry James Byron . De la vekt på ordspill og humoristisk ordspill, en tradisjon som fortsetter i pantomime i dag. Som manager for Drury Lane på 1870 -tallet skrev Augustus Harris en serie usedvanlig populære pantomimer, med fokus på forestillingene til produksjonene, som presset denne overgangen ved å legge vekt på komisk virksomhet i pantomimeåpningen og store prosesjonaler. På slutten av 1800 -tallet hadde harlekinaden bare blitt en kort epilog for pantomimen, og gikk ned i en kort visning av dans og akrobatikk. Den ble liggende i noen tiår lenger, men forsvant til slutt, selv om noen av de komiske elementene hadde blitt inkorporert i pantomime -historiene. Den siste harlekinaden ble spilt på Lyceum Theatre i 1939.

Moderne tradisjoner og konvensjoner

Tradisjonelt fremført i julen og etterpå, med familiepublikum, fortsetter britisk pantomime som en populær teaterform, som inneholder sang, dans, buffoonery, slapstick , cross-dressing , in-vitser, aktuelle referanser, publikumsdeltakelse og milde seksuelle innspill . Den skotske komikeren Craig Ferguson oppsummerer i sitt memoar fra 2020 samtidens pantomime som klassisk folklore og eventyr som løst gjenfortelles i en slapstick teaterkomedie-musikal ("Think Mamma Mia! Med Three Stooges, men med alles bakkatalog, ikke bare ABBAs " ), og dessuten inkludert publikumsdeltakelse som minner om visninger av filmen The Rocky Horror Picture Show .

Historier

Pantomime -historielinjer og manus refererer vanligvis ikke til jul, og er nesten alltid basert på tradisjonelle barnehistorier, spesielt eventyrene til Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hans Christian Andersen og brødrene Grimm . Noen av de mest populære pantomime -historiene inkluderer Askepott , Aladdin , Dick Whittington og hans katt og snøhvit og de syv dvergene , samt Jack and the Beanstalk , Peter Pan , Puss in Boots og Sleeping Beauty . Andre tradisjonelle historier inkluderer Mother Goose , Beauty and the Beast , Robinson Crusoe , The Wizard of Oz , Babes in the Wood (kombinert med elementer fra Robin Hood ), Little Red Riding Hood , Goldilocks and the Three Bears , Sinbad , St. George og dragen , blåskjegg , Den lille havfruen og Thumbelina . Før rundt 1870 ble mange andre historier gjort til pantomimer.

Selv om publikumets kjennskap til den originale barnehistorien generelt antas, er plottlinjer nesten alltid tilpasset komisk eller satirisk effekt, og karakterer og situasjoner fra andre historier blir ofte interpolert i handlingen. For eksempel kan "panto" -versjoner av Aladdin inneholde elementer fra Ali Baba and the Forty Thieves eller andre Arabian Nights -historier; mens Jack and the Beanstalk kan inneholde referanser til barnerim og andre barnehistorier som involverer karakterer kalt "Jack", for eksempel Jack og Jill . Enkelte kjente scener har en tendens til å gjenta seg, uavhengig av plottrelevans, og svært usannsynlig oppløsning av plottet er vanlig. Rette gjenfortellinger av de originale historiene er sjeldne.

Prestasjonskonvensjoner

Skjemaet har en rekke konvensjoner, hvorav noen har endret eller svekket seg litt gjennom årene, og som på ingen måte er obligatoriske. Noen av disse konvensjonene var en gang felles for andre sjangere av populært teater, for eksempel melodrama .

  • Den ledende mannlige ungdomsfiguren ( hovedgutten ) spilles tradisjonelt av en ung kvinne i mannlige plagg (for eksempel bukser ). Hennes romantiske partner er vanligvis hovedjenta , en kvinnelig ingue .
  • En eldre kvinne ( pantomimedamen  - ofte heltens mor) spilles vanligvis av en mann i drag .
  • Risqué double entender , som ofte vrir innuendo ut av helt uskyldige setninger. Dette er i teorien over hodene på barna i publikummet og er til underholdning for de voksne.
  • Publikumsdeltakelse , inkludert samtaler med "Han står bak deg!" (eller "Se bak deg!"), og "Å, ja det er det!" og "Å, nei det er det ikke!" Publikum oppfordres alltid til å hvise skurken og "awwwww" de fattige ofrene, for eksempel den avviste damen, som vanligvis er forelsket i en av de mannlige karakterene.
  • Musikk kan være original, men det er mer sannsynlig at det kombinerer kjente låter med nyskrevne tekster . Minst én "publikumsdeltakelse" -sang er tradisjonell: den ene halvdelen av publikum kan bli utfordret til å synge "sitt" refreng høyere enn den andre halvdelen. Barn i publikum kan til og med bli invitert på scenen for å synge sammen med medlemmer av rollebesetningen.
  • Dyret, spilt av en skuespiller i "dyrehud" eller dyredrakt. Det er ofte en pantomimehest eller ku (men kan til og med være en kamel hvis det passer til omgivelsene), spilt av to skuespillere i en enkelt drakt, en som hode og forben, den andre som kropp og bakben.
  • Den gode feen kommer inn fra scenen til høyre (fra publikums synspunkt er dette til venstre) og skurken kommer inn fra scenen til venstre (høyre fra synspunktet til publikum). Denne konvensjonen går tilbake til middelalderens mysteriespill, der høyre side av scenen symboliserte himmelen og venstre side symboliserte helvete.
  • En slapstick -komedierutine kan utføres, ofte en dekorasjons- eller bakescene, med humor basert på å kaste rotete stoffer. Fram til 1900-tallet avsluttet britiske pantomimer ofte med en harlekinade , en frittstående underholdning av slapstick . Siden den gang har slapstick blitt innlemmet i hoveddelen av showet.
  • På 1800 -tallet, fram til 1880 -årene, inkluderte pantomimer vanligvis en transformasjonsscene der en fe -dronning på magisk vis forvandlet pantomime -karakterene til karakterene i harlekinaden, som deretter fremførte harlekinaden.
  • Refrenget, som kan betraktes som statister på scenen, og ofte vises i flere scener (men som forskjellige karakterer) og som fremfører en rekke sanger og danser gjennom hele showet. På grunn av flere roller kan de ha like mye scenetid som hovedpersonene selv.
  • På et tidspunkt under forestillingen vil figurer inkludert Dame og tegneserien sitte på en benk og synge en munter sang for å glemme frykten. Det de frykter, ofte et spøkelse, dukker opp bak dem, men først ignorerer karakterene publikums advarsler om fare. Karakterene sirkler snart rundt benken, etterfulgt av spøkelset, mens publikum roper "Det er bak deg!" En etter en ser karakterene spøkelset og løper av, til endelig damen og spøkelset står ansikt til ansikt, hvoretter spøkelset, skremt av ansiktet til Dame, løper bort.

Gjestestjerner

En annen pantomimetradisjon er å engasjere kjendisgjestestjerner, en praksis som dateres tilbake til slutten av 1800-tallet, da Augustus Harris var innehaver av Theatre Royal, Drury Lane, og leide inn kjente forskjellige artister for sine pantomimer. Moderne pantomimeproduksjoner er ofte tilpasset slik at stjernen kan vise frem sin velkjente handling, selv når et slikt sted har lite forhold til pantomimens plot. Kritiker Michael Billington har hevdet at hvis stjernen går inn i underholdningens ånd, vil han eller hun sannsynligvis øke den samlede effekten, mens hvis det blir et "utstillingsvindu for en stjerne" som "står utenfor handlingen", vil kjendisens tilstedeværelse sannsynligvis øke ødelegger, til tross for markedsføringsfordelen som stjernen bringer til stykket. Billington sa at Ian McKellen i en Aladdin fra 2004 "slipper håret og løfter skjørtet for å avsløre et par par ben og en appetitt for dobbel entender : når dekoratører fortalte at 'verandaen din kan gjøre med en god slikk', McKellen adopterer et passende utseende av forargelse. ... Vi kan i det minste fortelle våre barnebarn at vi så McKellens Twankey, og det var stort. "

Roller

Major

Hovedrollene innen pantomime er vanligvis som følger:

Rolle Rollebeskrivelse Spilt av
Hovedgutt Hovedperson i pantomimen, en helt eller karismatisk useriøs Tradisjonelt en ung kvinne i herreklær
Panto dame Normalt heltenes mor Tradisjonelt en middelaldrende mann i drag
Hovedjente Normalt er heltens kjærlighetsinteresse Ung kvinne
Komisk bly eller god fe Gjør fysisk komedie og forholder seg til barn i publikum. Noen ganger leker et dyr. Mann eller kvinne
Kriminell, kjeltring Pantomime -antagonisten . Ofte en ond trollmann, heks eller demon. Mann eller kvinne

Liten

Rolle Rollebeskrivelse Spilt av
God fe eller klok kvinne Vanlig rolle er å hjelpe (tradisjonelt dum) helteneslag (mye mer intelligent) skurk. Har ofte en rolle i oppløsningen av tomten Kvinne (eller mann i drag)
Dyr, etc. f.eks. Jacks ku " Pantomime -hest " eller dukke (r)
Kor Medlemmer har ofte flere mindre roller
Dansere Vanligvis en gruppe unge gutter og jenter

Spillesteder

Prinsessene Elizabeth og Margaret i en forestilling fra Aladdin i Windsor Castle

Pantomime fremføres blant annet i Storbritannia, Irland, Sveits, Australasia, Canada, Jamaica, Sør -Afrika, Malta og Andorra. Det fremføres stort sett i jule- og nyttårssesongen.

Storbritannia og Irland

Mange teatre i byer i Storbritannia og Irland fortsetter å presentere en årlig profesjonell pantomime. Pantomime er også populær blant amatørsamfunn i hele Storbritannia og Irland, og pantomimesesongen (grovt sett slutten av november til februar) vil se pantomimeproduksjoner i mange landsbyhaller og lignende arenaer over hele landet.

Andorra

Den ble først produsert årlig i Andorra av den engelsktalende mødregruppen, fra det britiske utflyttede samfunnet, i Teatre de les Fontetes i prestegjeldet La Massana. Nå produseres den av engelsk og engelsktalende internasjonale frivillige som en del av adventsfeiringen støttet av Comú de La Massana, de lokale virksomhetene Club International d'Andorra og Vallnord skistasjon for å skaffe penger, sist, til de mindre privilegerte barn i Andorra.

Australia

Pantomimes i Australia i julen var en gang veldig populær, men sjangeren har gått kraftig ned siden midten av 1900 -tallet. Flere senere profesjonelle produksjoner fikk ikke igjen kostnadene.

Canada

Julepantomimer fremføres årlig på Hudson Village Theatre i Quebec. Siden 1996 har Ross Petty Productions satt opp pantomimer på Torontos Elgin Theatre hver juletid. Pantomimes importert fra England ble produsert på Royal Alexandra Theatre på 1980 -tallet. White Rock Players Club i White Rock, BC har presentert en årlig pantomime i julesesongen siden 1954. Royal Canadian Theatre Company produserer pantomimer i British Columbia, skrevet av Ellie King. Siden 2013 har Theatre Replacement produsert East Van Panto i samarbeid med The Cultch i Vancouver.

Malta

Pantomime ble importert for et britisk utvandret publikum og senere tilpasset av maltesiske produsenter for maltesisk publikum. Mens pantomime i mange tidligere territorier i det britiske imperiet gikk ned i popularitet etter uavhengighet, ettersom det ble sett på som et symbol på kolonistyre, har studier vist at denne sjangeren fortsatt er sterk på Malta.

Jamaica

National Pantomime of Jamaica ble startet i 1941 av lærere Henry Fowler og Greta Fowler, pionerer i Little Theatre Movement i Jamaica. Blant de første spillerne var Louise Bennett-Coverley . Andre bemerkelsesverdige spillere har inkludert Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley og Dawn Penn . Den årlige pantomimen åpner på Boxing Day på Little Theatre i Kingston og er sterkt påvirket av aspekter ved jamaicansk kultur, folklore og historie.

Sveits

Pantomime ble brakt til Sveits av britiske immigranter og fremføres regelmessig i Basel , hvor den første pantomimen i britisk stil ble fremført i 1994 i en hangar på Basel flyplass . I 2009 ble Basel English Panto Group dannet, som opptrer på Scala Basel hver desember.

forente stater

Stiler av Lucy, Lady Duff-Gordon , brukt i en vaudeville krets pantomime; skissert av Marguerite Martyn fra St. Louis Post-Dispatch , april 1918

Pantomime har sjelden blitt fremført i USA, selv om noen få produksjoner har blitt montert de siste årene. Som en konsekvens forstår amerikanerne vanligvis ordet "pantomime" for å referere til kunsten mime slik den ble praktisert, for eksempel av Marcel Marceau og Nola Rae . Noen show som kom fra pantomime-tradisjonene, spesielt Peter Pan , fremføres imidlertid ganske ofte, og noen få amerikanske teaterselskaper produserer tradisjonell pantomime i britisk stil, så vel som amerikanske tilpasninger av formen.

I følge professor Russell A. Peck ved University of Rochester var de tidligste pantomime -produksjonene i USA Cinderella pantomime -produksjoner i New York i mars 1808, New York igjen i august 1808, Philadelphia i 1824 og Baltimore i 1839. En produksjon kl. Olympic Theatre i New York of Humpty Dumpty løp for minst 943 forestillinger mellom 1868 og 1873, (en kilde sier 1200 forestillinger), og ble den lengste løpende pantomimen i historien.

I 1993 var det en produksjon av AskepottUCLA Freud Theatre, med Zsa Zsa Gabor i hovedrollen . Stages Repertory Theatre i Houston, Texas, har fremført originale pantomime-musikaler i juleferien siden 2008. Lythgoe Family Productions har produsert julepantomimer siden 2010 i California.

Se også

Referanser

Sitater

Kilder

  • Broadbent, RJ (1901). A History of Pantomime . London.
  • Chaffee, Judith og Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN  978-0-415-74506-2
  • Hall, E. og R. Wyles, red., New Directions in Ancient Pantomime (Oxford, 2008).
  • Lawner, Lynne (1998). Harlekin på månen . New York: Harry N. Abrams.
  • Mayer, David III (1969). Harlequin in His Element: The English Pantomime, 1806–1836 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). Pantomime -livet til Joseph Grimaldi . Edinburgh: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
  • Richards, Jeffrey. The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England (IB Tauris, 2014). ISBN  1780762933
  • Smith, Winifred (1964). Commedia dell'Arte . New York: Benjamin Blom.
  • Wilson, AE (1949). Historien om Pantomime . London: Home & Van Thal.

Eksterne linker