Lidenskap (musikalsk) - Passion (musical)
| Lidenskap | |
|---|---|
 Original Broadway plakatkunst
| |
| Musikk | Stephen Sondheim |
| Tekster | Stephen Sondheim |
| Bok | James Lapine |
| Basis |
Passione d'Amore av Ruggero Maccari Ettore Scola Fosca av Iginio Ugo Tarchetti |
| Produksjoner | 1994 Broadway 1996 West End 1996 St. Louis, MO 2007 Chicago 2010 London 2013 Off-Broadway 2016 Sverige |
| Utmerkelser |
Tony-pris for beste musikal Tony-pris for beste bok av en musikalsk Tony-pris for beste originale poengsum |
Passion er en en- musical , med musikk og tekster av Stephen Sondheim og en bok av James Lapine . Historien er tilpasset Ettore Scolas film Passione d'Amore fra 1981 , og dens kildemateriale, Iginio Ugo Tarchettis roman Fosca fra 1869 . Sentrale temaer inkluderer kjærlighet, sex, besettelse, sykdom, lidenskap, skjønnhet, makt og manipulasjon. Lidenskap er kjent for å være et av de få prosjektene som Stephen Sondheim selv oppfattet, sammen med Sweeney Todd og Road Show .
Plottet ligger i Risorgimento -era Italia, og handler om en ung soldat og forandringene i ham forårsaket av den tvangsmessige kjærligheten til Fosca, hans obersts hjemlige, skrantende fetter.
Bakgrunn og historie
Historien kom opprinnelig fra en roman fra 1800-tallet av Iginio Ugo Tarchetti , en eksperimentell italiensk forfatter som var tydelig assosiert med Scapigliatura- bevegelsen. Hans bok Fosca var en fiktiv fortelling om en affære han en gang hadde hatt med en epileptisk kvinne da han var soldat.
Sondheim kom først på ideen om å skrive en musikal da han så den italienske filmen i 1983:
Da Fosca begynte å snakke og kameraet kuttet tilbake til henne, hadde jeg min oppfatning. Jeg innså at historien ikke handlet om hvordan hun kommer til å bli forelsket i ham, men om hvordan han kommer til å bli forelsket i henne. . . samtidig tenker, "De kommer aldri til å overbevise meg om det, de kommer aldri til å trekke det," hele tiden mens de visste at de ville, at Scola ikke ville ha tatt på seg en så moden melodramatisk historie med mindre han var overbevist om at han kunne gjøre det plausibelt. Mot slutten av filmen var de uskrevne sangene i hodet mitt full, og jeg var sikker på to ting. Først ønsket jeg å gjøre det til en musikal, problemet var at det ikke kunne være en musikal, ikke engang i min utradisjonelle stil, fordi karakterene var så store. For det andre ville jeg at James Lapine skulle skrive det; han var en romantiker, han hadde en følelse av forskjellige århundrer og forskjellige kulturer, og han ble entusiastisk tiltrukket av rare.
Som det viste seg, utforsket Lapine allerede ideen om å tilpasse Muscle , en memoar av Sam Fussell, til det musikalske scenen. Sammen kom de på ideen om et par dobbeltregninger man handler. Lapine skrev et par scener og Sondheim hadde nettopp begynt å jobbe med åpningsnummeret da han begynte å føle at hans musikalske stil var uegnet for Muscle . Stykket var mer moderne og etter hans mening krevde en poengsum som gjenspeiler popsensibilitet. Han kalte på Lapine og foreslo at han skulle finne en annen låtskriver, kanskje William Finn , og inkludere den som et ledsager. I mellomtiden fortsatte de å jobbe med Passion, og da stykket vokste, fant de ut at det var nok å fylle ut en hel teaterkveld. Muskel ble til slutt skrinlagt.
Produksjoner
Original Broadway-produksjon
Rollen som Fosca ble opprinnelig tilbudt Patti LuPone , men hun takket nei til stjernen i Sunset Boulevard i West End . Etter 52 forhåndsvisninger åpnet Passion på Broadway på Plymouth Theatre 9. mai 1994 og stengte 7. januar 1995. Regissert av James Lapine spilte rollebesetningen Jere Shea som Giorgio, Donna Murphy som Fosca og Marin Mazzie som Clara. Naturskjønn design var av Adrianne Lobel , kostymedesign av Jane Greenwood , lysdesign av Beverly Emmons og orkestrasjoner av Jonathan Tunick . Denne produksjonen ble filmet kort tid etter stenging og sendt på TV i Public Broadcasting Service- serien American Playhouse 8. september 1996. (Den ble utgitt på DVD i 2003 av Image Entertainment.) Musikalen kjørte totalt 280 forestillinger, noe som gjorde den til den korteste løpende musikal noensinne for å vinne Tony-prisen for beste musikal .
Original London-produksjon
Showet åpnet i West End , med betydelige musikal- og manusrevisjoner, på Queen's Theatre i 1996. Regissert av Jeremy Sams , rollebesetningen inneholdt Michael Ball som Giorgio, Helen Hobson som Clara, og Maria Friedman som Fosca (Friedman hadde tidligere dukket opp) i flere Sondheim-musikaler i Storbritannia). Produksjonen gikk i 232 forestillinger. Senere ble det gjort et opptak av forestillingen som ble utført i konsert, med nesten alle de originale rollebesetningene i London som gjenskape rollene sine og bevarte de musikalske endringene fra den tidligere produksjonen.
2010 London-vekkelse
En produksjon på Donmar Warehouse i London, som en del av Stephen Sondheims 80-årsdag, ble åpnet 10. september 2010 i forhåndsvisning, med den offisielle åpningen 21. september, som gikk ut 27. november. Den ble regissert av Jamie Lloyd , som var Donmar assisterende regissør på den tiden, og rollebesetningen inkluderte den argentinske skuespillerinnen Elena Roger , samt Scarlett Strallen og David Thaxton . Denne produksjonen vant Evening Standard Awards , Best Musical Award. David Thaxton vant Olivier-prisen for beste skuespiller i en musikal .
2011 premiere i Tyskland
Passion mottok sin tyskspråklige premiere (oversatt av Roman Hinze) 28. januar 2011 på Dresden State Operetta . Regissert av Holger Hauer ble hovedrollene fylt av Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) og Vasiliki Roussi (Fosca). Koret og orkesteret til Dresden statsoperett opptrådte under musikalsk ledelse av Peter Christian Feigel. En spesiell egenskap ved denne produksjonen var orkesterarrangementet for et symfonisk orkester, inkludert et flott strykeensemble, cembalo og harpe, uten bruk av elektroniske instrumenter og modifikasjoner av musikalske partiturer ble gjort i samarbeid med komponisten. Lidenskap kjørte på Dresden State Operetta i sesongene 2010/11 og 2011/12. Arbeidet ble fremført for CD-etiketten “bobbymusic” fra 22. til 25. august 2012 med samme utøvere. Det er den første innspillingen på tysk, og den første innspillingen av hele verket med alle musikalske numre og muntlige tekster. Siden 2. desember 2013 har dobbelt-CD-en vært i salg på Dresden State Operetta ( www.staatsoperette-dresden.de ) samt online ( www.soundofmusic-shop.de eller www.bobbymusic.de ).
2013 Off-Broadway-vekkelse
Showet ble montert på East Village- baserte Classic Stage Company , med Judy Kuhn som Fosca, Melissa Errico som Clara og Ryan Silverman som Giorgio. Passion var først og fremst kjent for sine iscenesettelser av klassiske skuespill, og var den første musikalen som teatret noen gang hadde produsert. Produksjonen ble styrt av John Doyle og tok en minimalistisk tilnærming til stykket, selv om det ikke var noen instrumenter på scenen. Kjøreturen ble utvidet gjennom april 2013, og en to-plate rollebesetning ble utgitt 2. juli fra PS Classics . ( Rebecca Luker , som spilte rollen som Clara i Kennedy Center 's Sondheim Celebration-produksjon, erstattet syke Errico på denne innspillingen.)
Passion mottok sin svenskspråklige premiere (oversatt av Ulricha Johnson) 17. september 2016 på Kulturhuset Spira . Regissert av Victoria Brattström , ble hovedrollene portrettert av Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) og Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta opptrådte under musikalsk ledelse av Johan Siberg som også skrev de musikalske arrangementene. Produksjonen hadde et nytt løp på NorrlandsOperan i 2017.
Andre produksjoner
Musikalen hadde sin regionale premiere på New Line Theatre i St. Louis, MO i 1996, og var senere en del av Sondheim Celebration på Kennedy Center , fra 19. juli 2002 til 23. august 2002, regissert av Eric Schaeffer. Judy Kuhn og Michael Cerveris spilte Fosca og Giorgio, med Rebecca Luker som Clara.
Verket ble presentert av Minnesota Opera i februar 2004, iscenesatt av Tim Albery og med Patricia Racette i hovedrollen som Fosca, William Burden som Giorgio og Evelyn Pollock som Clara.
I 2004 ble showet fremført i Nederland, og det ble utgitt et nederlandsspråklig opptak - en av de få oversettelsene av et Sondheim-partitur. Denne produksjonen hadde Vera Mann som Fosca, Stanley Burleson som Giorgio og Pia Douwes som Clara.
En semi-iscenesatt konsert med Patti LuPone som Fosca, Michael Cerveris som Giorgio og Audra McDonald som Clara, ble arrangert på Lincoln Center i New York i tre forestillinger, 30. mars - 1. april 2005. Regissert av Lonny Price , var denne produksjonen ble sendt på PBS TV-show Live fra Lincoln Center 31. mars 2005. Den vant Primetime Emmy Award for Outstanding Special Class Program . Partituret i denne produksjonen bevarte de musikalske revisjonene fra London-versjonen. Samme rollebesetning hadde opptrådt på Ravinia Festival , Highland Park, Illinois , 22. - 23. august 2003.
Showet ble gjort på Chicago Shakespeare Theatre fra 2. oktober 2007 til 11. november 2007, med Ana Gasteyer i rollen som Fosca, Adam Brazier som Giorgio og Kathy Voytko som Clara.
Verket ble presentert av Life Like Company ved Arts Centre Melbourne fra 5. november 2014 til 8. november 2014 med Theresa Borg i hovedrollen som Fosca, Kane Alexander som Giorgio og Silvie Paladino som Clara.
Musikalen hadde sin italienske premiere på Cantiere Internazionale d'Arte of Montepulciano 12. juli 2019, regissert av Keith Warner . Den musikalske regien var av Roland Boer , og Janie Dee spilte Fosca.
Showet ble satt til å åpne i Pasadena, CA 15. mars 2020, regissert av Michael Michetti ved Boston Court Pasaenda , men ble utsatt og senere kansellert på grunn av COVID-19-nedleggelser.
Kaster
| Karakter | Original Broadway Cast 1994 |
Original West End-rollebesetning 1996 |
West End Revival Cast 2010 |
Original Off-Broadway-rollebesetning 2013 |
|---|---|---|---|---|
| Clara | Marin Mazzie | Helen Hobson | Scarlett Strallen | Melissa Errico |
| Giorgio Bachetti | Jere Shea | Michael Ball | David Thaxton | Ryan Silverman |
| Fosca | Donna Murphy | Maria Friedman | Elena Roger | Judy Kuhn |
| Oberst Ricci | Gregg Edelman | David Firth | David Birrell | Stephen Bogardus |
| Ludovic | Matthew Porretta | Barry Patterson | Simon Bailey | Vil Reynolds |
| Lege Tambourri | Tom Aldredge | Hugh Ross | Allan Corduner | Tom Nelis |
Synopsis
Musikalen presenteres vanligvis i en akt. En pause ble bare lagt til for produksjonen i London.
Act I
I Milano i 1863 er to elskere på høyden av ekstase ("Lykke"). Den kjekke kapteinen, Giorgio, bryter ærbødigheten ved å fortelle Clara at han blir overført til en provinsiell militær utpost . I neste scene er Giorgio i messehallen i hærleiren med oberst Ricci, enhetens befal, og Dr. Tambourri, legen. Han tenker lengsel på Clara (“Første brev”) og hun tenker lengsel på ham (“Andre brev”). Giorgios tanker blir avbrutt av et blodfettende skrik. Obersten ber ham ikke bekymre seg; det er bare Fosca, hans syke fetter. Giorgio tilbyr å låne henne noen av bøkene sine.
Når han begynner å tilpasse seg livets kjedsomhet ved utposten, føler den følsomme Giorgio seg stadig mer malplassert blant de andre mennene ("Third Letter"). Han begynner å bli vennlig med legen, som beskriver Fosca som en nervøs lidelse. Hun kollapser ofte i anfall og avslører lidelsen og behovet for forbindelse.
Fosca ankommer etter middagen for å takke Giorgio for bøkene. Når han foreslår at hun holder en roman lenger for å meditere over den, forklarer hun at hun ikke leser for å tenke eller søke etter sannhet, men for å leve stedfortredende gjennom karakterene. Deretter går hun inn i en mørk planlegging av livet sitt ("I Read"). Giorgio forandrer klosset temaet, men når han observerer et lik som trekker seg opp, blir hun forbigått av en hysterisk kramper. Giorgio er forbløffet og forferdet ("Transition").
Neste ettermiddag går obersten, doktoren, Giorgio og Fosca en tur sammen. Mens de rusler gjennom et slottets forsømte hage, engasjerer Giorgio henne høflig i samtale mens hun mentalt forteller et brev til Clara. Når Fosca innrømmer at hun ikke føler noe håp i livet sitt, forteller han henne at "den eneste lykke vi kan være sikre på er kjærlighet." Fosca er såret og flau, men erkjenner at Giorgio, i likhet med seg selv, er forskjellig fra andre, og ber om vennskapet hans ("Garden Sequence").
Giorgio og Clara utveksler brev om Fosca. Clara oppfordrer ham til å unngå henne når det er mulig. Når Giorgio forbereder seg på å ta en fem-dagers permisjon, dukker Fosca opp uventet, oppløses i hysteri og ber ham om å snart komme tilbake. Fosca blir neste sett lese, steinsynt, fra et brev Giorgio har sendt for å avvise hennes følelser mens han og Clara elsker ("Trio").
Da Giorgio kom tilbake, bebreider Fosca ham. Hun krever å få vite om forholdet hans og får vite at Clara er gift. I en skarp utveksling er de enige om å bryte alle bånd. Uker går uten kontakt mellom dem, men akkurat som han begynner å tro at han endelig er fri for Fosca, blir han informert av legen om at hun dør. Hans avvisning av hennes kjærlighet har forverret hennes sykdom. Giorgio, hvis jobb som soldat er å redde liv, må gå og besøke sykesengen. Han er motvillig enig.
Han kommer inn i Foscas kammer, og hun ber ham om å ligge ved siden av henne mens hun sover. Ved daggry ber Fosca ham om en tjeneste før han reiser: "Skriv et brev til meg." Han følger, men brevet hun forestiller seg er en fantasi fra Giorgio til seg selv ("Jeg skulle ønske jeg kunne glemme deg"). Hun blir grepet av nok et krampeanfall, og han skynder seg fra rommet.
Lov II
Soldatene sladrer om Giorgio og Fosca mens de spiller biljard ("Soldiers 'Gossip"). Obersten takker Giorgio for den vennligheten han har vist sin fetter og forklarer historien hennes. Som barn ble Fosca prikket av foreldrene sine og hadde en gang illusjoner om utseendet hennes. Da hun var sytten, introduserte obersten henne for en østerriksk greve ved navn Ludovic. Fosca ble tatt med, selv om hun hadde forbehold. Når de var gift tok Ludovic alle pengene til familien. Fosca oppdaget til slutt at han hadde en annen kone og et barn. Da han ble konfrontert, innrømmet han glatt sin bedrag og forsvant. Det var da Fosca først ble syk. Etter at foreldrene hennes døde, gikk hun for å bo hos obersten, som følte seg ansvarlig for forholdene hennes ("Flashback").
I mellomtiden har Clara skrevet Giorgio et brev ("Sunrise Letter") som adresserer hennes nærmer seg alder, der hun innrømmer sin frykt for å miste kjærlighet når hun er gammel og ikke lenger vakker. Giorgio tar seg til et øde fjell og er midt i lesingen når Fosca dukker opp. Etter at Giorgio pisker ut mot henne i sinne ("Er dette det du kaller kjærlighet?"), Krøller hun og besvimer. Han henter henne og bærer henne tilbake i regnet.
Regnet, prøvingen med å få Fosca tilbake til leiren og kanskje eksponering for smittsomme følelser har konspirert for å gi Giorgio feber. Han faller i søvn og drømmer om at Fosca drar ham ned i graven ("Nightmare"). Legen sender ham til sykemeldt til Milano ("Forty Days"). Da han setter seg på toget, blir han igjen fulgt av Fosca. Hun beklager alt og lover å holde avstand for godt. Giorgio ber henne om å gi ham opp. Hun forklarer at dette ikke kan skje. Kjærligheten hennes er ikke et valg, det er hvem hun er, og hun vil gjerne dø for ham ("Loving You"). Giorgio blir endelig rørt av følelsene sine. Han tar henne tilbake til utposten ("Transition").
Legen advarer Giorgio om at han må slutte å se Fosca, at hun truer hans mentale og fysiske helse. Giorgio ber om å avstå fra sin permisjon; han føler det sin plikt å bli og hjelpe henne så mye han kan. Tilbake i Milano, spør Clara ham sjalu om Fosca. Giorgio ber Clara forlate mannen sin og starte et nytt liv med ham, men siden hun har et barn, kan hun ikke.
I løpet av julen får Giorgio beskjed om at han er overført tilbake til det militære hovedkvarteret. Senere leser han Claras nyeste brev, der hun ber ham vente til sønnen hennes er vokst før han planlegger en mer seriøs forpliktelse ("Farvel brev"). Giorgio finner at han ikke lenger ønsker den nøye tilrettelagte, praktiske affæren som de delte ("Just Another Love Story").
Etter å ha oppdaget brevet Fosca dikterte, beskylder obersten Giorgio for å ha ledet henne videre og krever en duell. Legen prøver å megle de to, men Giorgio insisterer på å se henne igjen. Han innser at han elsker Fosca, for ingen har noen gang virkelig elsket ham, bortsett fra henne. Den kvelden kommer han tilbake til Foscas rom, og vet at den fysiske handlingen veldig godt kan drepe henne ("Ingen har noen gang elsket meg"). De omfavner, lidenskapen deres fullbyrdes til slutt.
Duellen finner sted morgenen etter bak slottet. Giorgio skyter mot obersten og slipper ut et skingrende hyl som minner om Foscas tidligere utbrudd.
Måneder senere er Giorgio på et sykehus, fortumlet, og kommer seg etter et nervesammenbrudd. Han blir fortalt at Fosca døde kort tid etter deres natt sammen; obersten kom seg etter såret. Drømmende, de andre karakterene i historien dukker opp igjen mens Giorgio begynner å lese fra Foscas siste brev. Gradvis blir stemmen hennes med i hans, og sammen ser de tilbake på åpenbaringene sine ("Finale").
Selskapet går av, Fosca sist, og lar Giorgio være alene ved bordet sitt.
Scener og musikalske tall
Merk: Ingen sangtitler vises i programmet; titlene nedenfor er fra rollebesetning.
Scene 1: Claras soverom i Milano
- Lykke - Clara og Giorgio
Scene 2: Spisekvartalene; Utendørs; Spisekvartalene
- Første brev ("Clara, jeg gråt ...") - Clara og Giorgio
- Andre brev ("Giorgio, også jeg har grått") - Clara og Giorgio
- Tredje brevet ("Clara, jeg er i helvete") - Clara, Giorgio og Soldiers
- Fjerde brev ("I går gikk jeg gjennom parken ...") - Clara
- Jeg leste - Fosca
- Overgang nr. 1 ("Hvordan kan jeg beskrive henne?" / "Byen - den er fjernt, er det ikke?") - Giorgio / Soldiers
Scene 3: Slottets hage
- Hagesekvens
- "Hele tiden mens vi ruslet ..." - Giorgio, Clara
- "Kjærlighet som fyller hvert våkne øyeblikk ..." - Clara, Giorgio
- "Å snakke til meg om kjærlighet ..." - Fosca
Scene 4: Spisekvartalene
- Tre dager - Fosca
- Overgang nr. 2 ("Hele tiden jeg så fra rommet mitt ...") - Soldater
Scene 5: Gårdsplassen; Foscas salong og Claras soverom
- Happiness - Trio (Fifth Letter) - Fosca, Giorgio, Clara
- Overgang nr. 3 ("Jeg så deg fra vinduet mitt ...") - Deltakere
Scene 6: Fosca's Drawing Room; Doktor Tambourris kontor
- Tre uker / "Dette er helvete ..." - Clara / Soldiers
Scene 7: Foscas soverom
- "Gud, du er så vakker ..." (Lykke) - Fosca
- Jeg skulle ønske jeg kunne glemme deg - Fosca, (Giorgio)
- Overgang nr. 4 ("Hvordan kan jeg beskrive henne? Elendigheten, forlegenheten.") - Soldater
Scene 8: Biljardrom; Utendørs; Flashback til Foscas fortid
- Soldiers 'Gossip # 1 - Soldiers
Scene 9: Flashback til Foscas fortid
- Flashback - oberst Ricci, Fosca, Foscas mor, Foscas far, Ludowic, elskerinne
Scene 10: Fjellsiden, en avstand fra utposten.
- Sunrise Letter - Clara og Giorgio
- Er dette det du kaller kjærlighet? - Giorgio
Scene 11: Paradeland; Giorgios soverom
- Soldiers 'Gossip # 2 - Soldiers
- Overgang # 5 - Mareritt ("Everywhere I turn ...") - Gruppe nr. 1 og nr. 2
Scene 12: Et togrom til Milano; tilbake på gårdsplassen
- Overgang 6 ("Å føle en kvinnes berøring ...") - Major Rizolli
- Førti dager - Clara
- Elsker deg - Fosca
- Overgang nr. 7 ("Hvor lenge var vi fra hverandre") - Kvinne, mann
- Soldiers 'Gossip # 3 - Soldiers
Scene 13: Nær jernbanestasjonen i Milano
- "Giorgio, jeg fortalte deg ikke det i brevet mitt" - Clara
Scene 14: En julefest på spisestuen.
- La Pace Sulla Terra (fred på jorden) - løytnant Torasso
- Farvelbrev - Clara
- Just Another Love Story (Happiness / Is This What You Call Love?) - Giorgio og Clara
Scene 15: Doktor Tambourris kontor; Foscas soverom
- Ingen har noen gang elsket meg (utvidet) - Giorgio (til Dr. Tambourri) †
- Ingen har noen gang elsket meg - Giorgio (til Fosca)
- "All denne lykken ..." (Lykke - Reprise) - Fosca
Scene 16: Et åpent felt
- Duellen
Scene 17: Et sykehus
- Endelig overgang - selskap
- Finale (Your Love Will Live In Me) - Giorgio, Fosca, Company
† Klipp fra den opprinnelige Broadway-produksjonen og deretter restaurert til produksjonen i London i 1996.
Svar og analyse
Lidenskap ble generelt beundret av kritikere for sin ambisjon, men ble villet av teatergjengere da den åpnet. Spesielt ble publikum frastøtt av karakteriseringen av Fosca. Under forhåndsvisning ville folk applaudere når Fosca hadde en nedsmelting. I en forestilling ropte noen fra balkongen "Die, Fosca! Die!"
Stephen Sondheim mener at musikalen handler om hvordan "kraften til andres følelser for deg kan knekke deg åpen, og hvordan det er livskraften i en dødd verden." Som svar på fiendtligheten som oppstod under de tidlige forestillingene, har han sagt:
Historien slo noen publikum som latterlige. De nektet å tro at noen, enda mindre den kjekke Giorgio, kunne bli glad i noen som var så manipulerende og ubarmhjertige, for ikke å snakke om fysisk frastøtende, som Fosca. Som den flerårige banaliteten ville ha det, kunne de ikke "identifisere" seg med hovedpersonene. Volden av reaksjonen deres, synes meg imidlertid som et eksempel på " Damen protesterer for mye ." Jeg tror de kan ha identifisert seg med Giorgio og Fosca altfor lett og ubehagelig. Tanken om en kjærlighet som er ren, som brenner med DH Lawrensens edelsten flamme, som kommer fra en kilde som er så knudret og egoistisk, er vanskelig å akseptere. Kanskje de reagerte på erkjennelsen av at vi alle er Fosca, vi er alle Giorgio, vi er alle Clara.
I analysen av musikalen skrev Michiko Kakutani fra New York Times at Passion hadde "en frodig, romantisk poengsum som gjenspeiler historiens økte, operative natur ... Jonathan Tunicks orkestrering spiller en spesielt viktig rolle i å gi musikken en rikdom av tekstur og fremhever de feiende melodilinjene. Settene og belysningen er varm og glødende og glødende, som minner om fargene på italienske freskomalerier og vekker historiens intense, høydramatiske stemning. Mindre en serie individuelle sanger enn et hypnotisk nett av musikk , viser showets poengsum skiftende, kalejdoskopiske følelser til karakterene, selv om det trekker publikum inn i den drømmeaktige verden av deres feberaktige lidenskaper. "
Clive Barnes ga musikalen en strålende anmeldelse: "En gang i en ekstraordinær stund, sitter du i et teater og kroppen din skjelver med sansen og spenningen ved noe så nytt, så uventet, at det virker for de flyktige øyeblikkene, mer som livet enn kunst. Lidenskap er rett og slett fantastisk - emosjonell og ja, lidenskapelig ... Sondheims musikk - hans mest uttrykksfulle ennå - gløder og gløder, og Tunick har funnet de nøyaktige tonefargene for sine impresjonistiske stemninger og emosjonelle overlegg. karriere, har Sondheim presset parametrene for kunsten sin. Her er gjennombruddet. Utrolig dramatisk, dette er det mest spennende teaterstykket på Broadway. "
The New York Times gjennomgang av den opprinnelige Broadway produksjon beskrev det som en "ulegert kjærlighetshistorie... Stillingen inneholder noen insinuerer melodier. Du kan høre galskap i den ekstatiske lilt." Men til slutt følte anmelderen at "virksomhetens modighet lønner seg aldri helt. Musikalen fører et publikum helt opp til øyeblikket av transcendens, men klarer ikke til slutt å gi løftet som vil løfte materialet over det urovekkende."
I sin anmeldelse av Off-Broadway-vekkelsen skrev Ben Brantley om den som "den mest personlige og internaliserte av Sondheims verk ... Av alle regissørene som har iscenesatt Mr. Sondheims musikaler, er det ingen som skjærer nærmere hjertet enn John Doyle , en minimalist med en skalpell. Da den først ble iscenesatt, i 1994, så dette konsentrerte portrettet av en romantisk trekant ut til å skje ved en kjølig, analytisk fjerning. I motsetning til dette opptrer Mr. Doyles Passion som en pulserende kollektiv feberdrøm. Og den minner oss om at det av slike drømmer kan dukke opp en oppsiktsvekkende klarhet, nesten smertefull i sin akutthet ... Det som følger er den gradvise skiftingen av Giorgios følelser fra den forførende, strålende Clara til den krevende Fosca, som forfølger ham med en besettelse til å konkurrere. hevnfiksering av Sweeney Todd. Hvis dette på overflaten er en mest usannsynlig overgang, føles det også uunngåelig her, ettersom Giorgio kommer til erkjennelsen at 'kjærlighet innen fornuft ikke er kjærlighet i det hele tatt' ... men det gjorde jeg ikke ' t st tenkte at jeg hørte på sanger. Jeg hørte tanken. Og i øyeblikk hørte jeg en destillasjon av ren følelse. "
Priser og nominasjoner
Original Broadway-produksjon
Original London-produksjon
| År | Prisutdeling | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1997 | Laurence Olivier-prisen | Beste nye musikal | Nominert | |
| Beste skuespillerinne i en musikal | Maria Friedman | Vant | ||
| Beste ytelse i en birolle i en musikal | Hugh Ross | Nominert | ||
| Beste scenografi | Paul Farnsworth | Nominert | ||
2010 London-vekkelse
| År | Prisutdeling | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | Laurence Olivier-prisen | Beste musikalske vekkelse | Nominert | |
| Beste skuespiller i en musikal | David Thaxton | Vant | ||
| Beste skuespillerinne i en musikal | Elena Roger | Nominert | ||
| Evening Standard Awards | Beste musikalske vekkelse | Vant | ||
2013 Off-Broadway Revival
| År | Prisutdeling | Kategori | Nominert | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Drama Desk Awards | Drama Desk Award for fremragende gjenoppliving av en musikal | Nominert | |
| Fremragende skuespiller i en musikal | Ryan Silverman | Nominert | ||
| Enestående skuespillerinne i en musikal | Melissa Errico | Nominert | ||
| Enestående skuespiller i en musikal | Stephen Bogardus | Nominert | ||
| Fremragende regissør | John Doyle | Nominert | ||
| Enestående lyddesign i en musikal | Dan Moses Schreier | Nominert | ||
| Enestående lysdesign | Jane Cox | Nominert | ||
Referanser
- Opprinnelig Broadway Cast Album hefte
Eksterne linker
- Lidenskap ved Internet Broadway Database
- Passion , Stephen Sondheim Reference Guide
- 17 scener, sondheimguide.com
- castalbums.org
- Lidenskap , Music Theatre International
- Passion - En musikal av Stephen Sondheim og James Lapine
- Hvordan lidenskap endret seg under de vanskelige forhåndsvisningene , 1994-artikkel fra The Sondheim Review .