Paul Dukas - Paul Dukas
Paul Abraham Dukas ( fransk: [dykas] ; 1. oktober 1865 - 17. mai 1935) var en fransk komponist, kritiker, lærd og lærer. En flittig mann med pensjonist personlighet, han var intenst selvkritisk, etter å ha forlatt og ødelagt mange av komposisjonene hans. Hans mest kjente verk er orkesterstykket The Sorcerer's Apprentice ( L'apprenti sorcier ), hvis berømmelse har overskredet hans andre gjenlevende verk. Blant disse er operaen Ariane et Barbe-bleue , hans symfoni i C og pianosonate i e-moll , Variasjonene, mellomspillet og finalen om et tema av Rameau (for solopiano), og en ballett, La Péri .
I en tid da franske musikere var delt inn i konservative og progressive fraksjoner, fulgte Dukas ingen av dem, men beholdt beundringen til begge. Hans komposisjoner ble påvirket av komponister inkludert Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy og Debussy .
Parallelt med sin komponerende karriere jobbet Dukas som musikkritiker og bidro regelmessig til minst fem franske tidsskrifter. Senere i livet ble han utnevnt til professor i komposisjon ved Conservatoire de Paris og École Normale de Musique ; elevene hans inkluderte Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce og Joaquín Rodrigo .
Livet og karrieren
Tidlige år
Dukas ble født i Paris, den andre sønnen i en jødisk familie på tre barn. Faren hans, Jules Dukas, var bankmann, og moren, Eugénie, var en dyktig pianist. Da Dukas var fem år gammel, døde hans mor da hun fødte sitt tredje barn, Marguerite-Lucie. Dukas tok pianotimer, men viste ikke noe uvanlig musikalsk talent før han var 14 da han begynte å komponere mens han kom seg etter en sykdom. Han gikk inn på Conservatoire de Paris i slutten av 1881, 16 år gammel, og studerte piano hos Georges Mathias , harmoni med Théodore Dubois og komposisjon med Ernest Guiraud . Blant medstudentene hans var Claude Debussy , som Dukas inngikk et nært vennskap med. To tidlige overturer overlever fra denne perioden, Goetz de Berlichingen (1883) og Le Roi Lear (1883). Manuskriptet til sistnevnte ble gjenoppdaget på 1990 -tallet, og verket ble fremført for første gang i 1995.
Dukas vant flere priser, inkludert andreplassen i konservatoriets mest prestisjefylte utmerkelse, Prix de Rome , for sin kantate Velléda i 1888. Skuffet over at han ikke vant toppprisen, forlot han konservatoriet i 1889. Etter obligatorisk militærtjeneste begynte en dobbel karriere som komponist og musikkritiker.
1890 -årene
Dukas karriere som kritiker begynte i 1892 med en gjennomgang av Wagner 's Der Ring des Nibelungen utført av Gustav Mahler på Covent Garden i London. Anmeldelsen hans ble publisert i La Revue Hebdomadaire ; senere skrev han også for Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts og Le Courrier Musical . Hans parisiske debut som komponist var en fremføring av hans overture Polyeucte , skrevet i 1891 og urfremført av Charles Lamoureux og hans Orchester Lamoureux i januar 1892. Basert på en tragedie av Corneille , viser verket, i likhet med mange franske verk i perioden, innflytelsen. av Wagner, men er sammenhengende og viser litt individualitet.
Selv om Dukas skrev en god del musikk, var han en perfeksjonist og ødela mange av stykkene hans på grunn av misnøye med dem. Bare noen få av komposisjonene hans gjenstår. Etter Polyeucte begynte han å skrive en opera i 1892. Han skrev sin egen libretto, Horn et Riemenhild , men han komponerte bare en akt, "for sent innså at verkets utvikling var mer litterær enn musikalsk".
The Symphony in C-dur ble komponert i 1895 til 1896, da Dukas var i begynnelsen av 30-årene. Det er dedikert til Paul Vidal , og hadde sin første forestilling i januar 1896, under ledelse av den dedikerte. I en studie av Dukas som ble publisert mot slutten av komponistens liv, skrev Irving Schwerké: "Verket ... er et overdådig uttrykk for modernisme i klassisk form. Dens ideelle luksus, ytringens adel og arkitektoniske soliditet markerer det som et av de mest iøynefallende prestasjoner av samtidig skriving, og motbeviser praktfullt den generelt utbredte forestillingen om at ingen fransk komponist noensinne har produsert en stor symfoni. " Som Franck 's eneste symfoni , er Dukas er i tre satser i stedet for den konvensjonelle fire. Schwerké skrev om det:
Uttrykt i et individuelt og spontant formsprog gir Symphony in C frihet til forfatterens skapende ånd og til hans fond av opphøyde følelser. Den høystemte, heftige første satsen, Allegro non troppo vivace, er intenst rytmisk. Den logiske strukturen, det sterke tematiske materialet, polyfoniske rikdommen og virile instrumentering kombinerer for å skape en spennende effekt av liv og festfarger. Den andre satsen, Andante , i skarp kontrast til den første, avslører den perfekte finishen på komponistens stil og den uunngåelige sjarmen til melodien hans. Den robuste siste satsen, Allegro spiritoso , så frodig i instrumentering, bringer symfonien til et kraftig avslutning.
Verket fikk en blandet mottakelse ved sin første forestilling. Désiré-Émile Inghelbrecht , senere kjent som dirigent, var medlem av orkesteret på premieren, og skrev, "verket som i dag virker så klart for oss, vakte ikke bare publikums protester, men også musikerne til orkesteret. " Symfonien ble bedre mottatt da Lamoureux Orchestra gjenopplivet den i 1902.
Symfonien ble fulgt av et annet orkesterverk, den desidert mest kjente av Dukas komposisjoner, hans scherzo for orkester, L'apprenti sorcier ( The Sorcerer's Apprentice ) (1897), et kort stykke (som varer mellom 10 og 12 minutter i fremføring) basert på Goethes dikt " Der Zauberlehrling ". I løpet av Dukas levetid kommenterte The Musical Quarterly at verdens berømmelse ikke bare overskygget alle andre komposisjoner av Dukas, men også overskygget Goethes originale dikt. Populariteten til stykket ble et spørsmål om irritasjon for Dukas. I 2011 observerte Grove Dictionary of Music and Musicians : "Populariteten til L'apprenti sorcier og den spennende filmversjonen av den i Disneys Fantasia hindret muligens en fullstendig forståelse av Dukas, ettersom det enkeltstående verket er langt bedre kjent enn komponisten. "
1900 -talls verk
I tiåret etter L'apprenti sorcier fullførte Dukas to komplekse og teknisk krevende storskalaverk for solopiano: Piano Sonata (1901), dedikert til Saint-Saëns , og Variations, Interlude og Finale on a Theme av Rameau (1902 ). I Dukas pianoverker har kritikere skjønt innflytelsen fra Beethoven, eller "Beethoven slik han ble tolket til det franske sinnet av César Franck". Begge verkene ble urfremført av Édouard Risler , en berømt pianist i tiden. Det er også to mindre verk for piano solo. Sonaten, beskrevet av kritikeren Edward Lockspeiser som "enorm og noe recondite", kom ikke inn i mainstream-repertoaret, men den har nylig blitt forkjempet av slike pianister som Marc-André Hamelin og Margaret Fingerhut . Lockspeiser beskriver Rameau -variantene som mer utviklet og trygg ... Dukas tilfører den konvensjonelle formen en ny og kraftfull ånd. "
I 1899 vendte Dukas nok en gang til operativ komposisjon. Hans andre forsøk, L'arbre de science , ble forlatt, ufullstendig, men samme år begynte han arbeidet med sin ene ferdige opera, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadne og Bluebeard ). Verket er en setting av en libretto av Maurice Maeterlinck . Forfatteren hadde tenkt at librettoen skulle settes av Grieg, men i 1899 tilbød han den til Dukas. Dukas jobbet med den i syv år, og den ble produsert på Opéra-Comique i 1907. Operaen har ofte blitt sammenlignet med Debussys Pelléas et Mélisande som først ble fremført mens Dukas skrev Ariane et Barbe-bleue . Ikke bare er begge verkene innstillinger for Maeterlinck, men det er musikalske likheter; Dukas siterer til og med fra Debussy -verket i sin poengsum. Selv om den vant betydelig ros, ble suksessen overskygget av Paris -premieren på Richard Strauss sin oppsiktsvekkende opera Salome på omtrent samme tid. Ikke desto mindre, i løpet av kort tid etter premieren, ble Dukas opera produsert i Wien, hvor den vakte stor interesse for Schoenbergs krets, og i Frankfurt, Milano og New York. Det opprettholdt ikke en vanlig plass i repertoaret, til tross for talsmannen for Arturo Toscanini , som dirigerte det i New York tre år etter hverandre, og Sir Thomas Beecham , som uttalte det "et av de fineste lyriske dramaene i vår tid", og iscenesatte den på Covent Garden i 1937. Interessen for den ble gjenopplivet på 1990 -tallet, med produksjoner i Paris ( Théâtre du Châtelet , 1990) og Hamburg ( Staatsoper , 1997), og på Opéra Bastille i Paris i 2007.
Dukas siste store verk var den overdådige orientalske balletten La Péri (1912). Beskrivet av komponisten som en "poème dansé" skildrer den en ung persisk prins som reiser til jordens ender i et forsøk på å finne lotusblomsten av udødelighet, og kommer over sin verge, Péri (fe). På grunn av de veldig rolige åpningssidene i ballettmusikken, la komponisten til en kort "Fanfare pour précéder La Peri " som ga dagens typisk støyende publikum tid til å slå seg ned i setene før arbeidet begynte. La Péri ble skrevet for den russisk-franske danseren Natalia Trouhanova, som spilte hovedrollen i den første forestillingen på Châtelet i 1912. Diaghilev planla en produksjon med Ballets Russes, men produksjonen fant ikke sted; selskapets koreograf Fokine iscenesatte L'apprenti sorcier som ballett i 1916.
I 1916 giftet Dukas seg med Suzanne Pereyra (1883-1947), som var av portugisisk avstamning. De hadde ett barn, en datter Adrienne-Thérèse, født i desember 1919.
Senere år
I de siste årene av livet ble Dukas godt kjent som lærer i komposisjon. Da Charles-Marie Widor trakk seg som professor i komposisjon ved Paris Conservatoire i 1927, ble Dukas utnevnt til hans sted. Han underviste også ved École Normale de Musique i Paris. Hans mange studenter inkluderte Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor og Xian Xinghai . Som lærer var han konservativ, men alltid oppmuntrende til talent, og sa til en elev: "Det er åpenbart at du virkelig elsker musikk. Husk alltid at det skal skrives fra hjertet og ikke med hodet." Han sa at hans undervisningsmetode var "å hjelpe unge musikere til å uttrykke seg i samsvar med deres egen natur. Musikk må nødvendigvis uttrykke noe; den er også forpliktet til å uttrykke noen, nemlig komponisten." Grove bemerker at hans brede kunnskap om europeisk musikkhistorie og hans redaksjonelle arbeid om Rameau, Scarlatti og Beethoven ga ham "spesiell autoritet når det gjelder å undervise i historiske stiler".
Etter La Péri fullførte Dukas ingen nye store komposisjoner, selv om det, som med hans samtidige Jean Sibelius , ofte ble rapportert om store arbeider. Etter flere års stillhet ga han i 1920 en hyllest til vennen Debussy i form av La plainte, au loin, du faune ... for piano, som ble etterfulgt av Amours , en setting av en sonett av Pierre de Ronsard , for stemme og piano, utgitt i 1924 for å markere fire hundreårsjubileum for dikterens fødsel. Kort tid før hans død hadde han jobbet med et symfonisk dikt inspirert av Shakespeares The Storm , et skuespill som han hadde laget en fransk oversettelse i 1918 med tanke på en operaversjon.
I det siste året av livet ble Dukas valgt til medlemskap i Académie des Beaux-Arts . Selv om han hverken holdt seg til de progressive eller konservative fraksjonene blant tidens franske musikere, hadde Dukas begge vennskap og respekt. I 1920 publiserte Vincent d'Indy en studie av Dukas musikk; Debussy forble en livslang venn, men følte at musikken til Dukas ikke var fransk nok; Saint-Saëns jobbet med Dukas for å fullføre en uferdig opera av Guiraud, og de var begge engasjert i gjenoppdagelsen og redigeringen av verkene til Jean-Philippe Rameau ; Fauré dedikerte sin andre pianokvintett til Dukas i 1921.
I 1920 ble han medlem av Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium .
Dukas døde i Paris i 1935, 69 år gammel. Han ble kremert og asken hans ble plassert på columbarium på Père Lachaise kirkegård i Paris.
Liste over verk
Utgitt av komponisten
- Götz von Berlichingen, Ouvertüre nach Goethe für Orchester (1883)
- Polyeucte , ouverture for orkester (1891)
- Symfoni i C (1895–96)
- The Sorcerer's Apprentice , for orchestra (1897)
- Pianosonate i e-moll (1899–1900)
- Variasjoner, mellomspill og avslutning på et tema av Rameau , for piano (c.1899–1902)
- Ariane et Barbe-bleue , opera (1899–1907)
- Villanelle , for horn og piano (1906)
- Prélude élégiaque sur le nom de Haydn , for piano (1909)
- Vocalise-étude (alla gitana) , for stemme og piano (1909)
- La Péri , ballett (poème dansé) (1911; senere supplert med Fanfare pour précéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune ... , for piano (1920)
- Amours , sonett for stemme og piano (1924)
- Allegro , for piano (1925)
- Modéré , for piano (?) (1933; utgitt postuum i 1936)
Tidlige upubliserte verk
- Air de Clytemnestre , for stemme og lite orkester (1882)
- Goetz de Berlichingen , ouverture for orkester (1883)
- Le roi Lear , for orkester (1883)
- Chanson de Barberine , for sopran og orkester (1884)
- La fête des Myrthes , for kor og orkester (1884)
- L'ondine et le pêcheur , for sopran og orkester (1884)
- Endymion , kantate for tre solostemmer og orkester (1885)
- Introduction au poème "Les Caresses" , for piano (1885)
- La vision de Saül , kantate for tre solostemmer og orkester (1886)
- La fleur , for kor og orkester (1887)
- Fuga (1888)
- Hymne au soleil , for kor og orkester (1888)
- Velléda , kantate for tre solostemmer og orkester (1888)
- Sémélé , kantate for tre solostemmer og orkester (1889)
Ødelagte og prosjekterte arbeider
- Horn et Riemenhild , opera (1892)
- L'arbre de science , opera (1899)
- Le fil de parque , symfonisk dikt (ca. 1908)
- Le nouveau monde , opera (ca. 1908–1910)
- Le sang de Méduse , ballett (1912)
- Symfoni nr. 2 (etter 1912)
- Fiolinsonate (etter 1912)
- La tempête , opera ( ca. 1918 )
- Variasjoner choréographiques , ballett (1930)
- Et orkesterverk uten tittel for Boston Symphonic Orchestra (1932)
Merknader
Referanser
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: A Centenary Tribute . London: Macdonald og Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
- Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: Et liv i bokstaver . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
- Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". I Bacharach, AL (red.). The Music Masters . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 655768838 .
- Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". I Holden, Amanda (red.). The Penguin Opera Guide . London: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
- Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Komponist og kritiker . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.