Paul Klee - Paul Klee

"Klee" omdirigerer her. For annen bruk, se Klee (disambiguation) .

Paul Klee
Paul Klee 1911.jpg
Paul Klee i 1911
Født 18. desember 1879
Münchenbuchsee , Sveits
Døde 29. juni 1940 (1940-06-29)(60 år gammel)
Muralto , Sveits
Nasjonalitet tysk
utdanning Kunstakademiet , München
Kjent for Maling, tegning, akvarell, trykk
Bemerkelsesverdig arbeid
 Mer enn 10.000 malerier, tegninger og etsninger, inkludert Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937).
Bevegelse Ekspresjonisme , Bauhaus , Surrealisme

Paul Klee ( tysk: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18. desember 1879-29 . juni 1940) var en sveitsiskfødt tysk kunstner. Hans svært individuelle stil ble påvirket av bevegelser i kunsten som inkluderte ekspresjonisme , kubisme og surrealisme . Klee var en naturlig tegner som eksperimenterte med og til slutt dypt utforsket fargelære , og skrev mye om det; hans forelesninger Writings på form og design Theory ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), utgitt på engelsk som Paul Klee notatbøker , blir holdt for å være like viktig for moderne kunst som Leonardo da Vinci 's A Treatise on Maleri for renessansen . Han og hans kollega, den russiske maleren Wassily Kandinsky , underviste begge på Bauhaus -skolen for kunst, design og arkitektur i Tyskland. Verkene hans gjenspeiler hans tørre humor og hans til tider barnslige perspektiv, hans personlige stemninger og tro og musikalitet.

Tidlig liv og trening

Først av alt, kunsten å leve; da som mitt ideelle yrke, poesi og filosofi, og som mitt virkelige yrke, plastisk kunst ; i siste utvei, på grunn av mangel på inntekt, illustrasjoner.

-  Paul Klee

Paul Klee ble født i Münchenbuchsee , Sveits , som det andre barnet til tysk musikklærer Hans Wilhelm Klee (1849–1940) og den sveitsiske sangeren Ida Marie Klee, født Frick (1855–1921). Hans søster Mathilde (død 6. desember 1953) ble født 28. januar 1876 i Walzenhausen . Faren deres kom fra Tann og studerte sang, piano, orgel og fiolin ved konservatoriet i Stuttgart , hvor han møtte sin kommende kone Ida Frick. Hans Wilhelm Klee var aktiv som musikklærer ved Bern State Seminary i Hofwil nær Bern til 1931. Klee var i stand til å utvikle sine musikkferdigheter etter hvert som foreldrene oppmuntret og inspirerte ham gjennom livet. I 1880 flyttet familien til Bern, hvor de til slutt, i 1897, etter en rekke bostedsendringer, flyttet inn i sitt eget hus i Kirchenfeld -distriktet  [ de ] . Fra 1886 til 1890 besøkte Klee barneskolen og mottok i en alder av 7 år fiolinklasser på Municipal Music School . Han var så talentfull på fiolin at han i en alder av 11 år mottok en invitasjon til å spille som et ekstraordinært medlem av Bern Music Association.

My Room (tysk: Meine Bude), 1896. Penn og blekkvask, 120 x 190 mm ( 4+3- / 4 av 7+Anmeldelse for 1. / 2-  i). I samlingen til Klee Foundation, Bern, Sveits

I de første årene, etter foreldrenes ønsker, fokuserte Klee på å bli musiker; men han bestemte seg for billedkunsten i tenårene, delvis på grunn av opprør og delvis fordi moderne musikk manglet mening for ham. Han uttalte: "Jeg fant ikke ideen om å gå inn for musikk kreativt spesielt attraktiv med tanke på nedgangen i historien til musikalsk prestasjon." Som musiker spilte og følte han seg følelsesmessig bundet til tradisjonelle verk fra det attende og nittende århundre, men som artist ønsket han friheten til å utforske radikale ideer og stiler. Som sekstenår viser Klees landskapstegninger allerede betydelig dyktighet.

Rundt 1897 startet Klee sin dagbok, som han førte til 1918, og som har gitt lærde verdifull innsikt i hans liv og tankegang. I løpet av skoleårene tegnet han ivrig i skolebøkene sine, spesielt tegning av karikaturer , og demonstrerte allerede ferdigheter med linje og volum. Han besto knapt sine avsluttende eksamener på "Gymnasium" i Bern, hvor han kvalifiserte seg innen humaniora . Med sin karakteristiske tørre vidd skrev han: "Tross alt er det ganske vanskelig å oppnå det eksakte minimumet, og det innebærer risiko." På egen tid, i tillegg til sine dype interesser for musikk og kunst, var Klee en stor leser av litteratur, og senere forfatter om kunstteori og estetikk .

Med foreldrenes motvillige tillatelse begynte Klee i 1898 å studere kunst ved Academy of Fine Arts i München med Heinrich Knirr og Franz von Stuck . Han utmerket seg med å tegne, men syntes å mangle noen naturlig fargesans. Senere husket han: "I løpet av den tredje vinteren innså jeg til og med at jeg sannsynligvis aldri ville lære å male." I disse ungdommelige eventyrene tilbrakte Klee mye tid på puber og hadde affærer med kvinner i lavere klasse og kunstnere. Han hadde en uekte sønn i 1900 som døde flere uker etter fødselen.

Etter å ha mottatt sin kunstfagreise, reiste Klee i Italia fra oktober 1901 til mai 1902 med vennen Hermann Haller . De besøkte Roma, Firenze, Napoli og Amalfikysten, og studerte malermestrene fra de siste århundrene. Han utbrøt: " Forumet og Vatikanet har snakket med meg. Humanismen vil kvele meg." Han reagerte på fargene i Italia, men bemerket dessverre, "at en lang kamp ligger foran meg på dette fargefeltet." For Klee representerte farge optimismen og adelen i kunsten, og et håp om lettelse fra den pessimistiske naturen han uttrykte i sine svart-hvite grotesker og satirer. Da han kom tilbake til Bern, bodde han hos foreldrene i flere år, og tok tidvis kunstklasser. I 1905 utviklet han noen eksperimentelle teknikker, inkludert tegning med en nål på en svertet glassrute, noe som resulterte i femti-syv verk inkludert hans Portrait of My Father (1906). I årene 1903-05 han også fullført en syklus av elleve sink-plate etsninger kalles oppfinnelser , hans første utstilte verkene, der han illustrert flere groteske figurer. Han kommenterte, "selv om jeg er ganske fornøyd med etsene mine, kan jeg ikke fortsette slik. Jeg er ikke spesialist." Klee delte fortsatt tiden sin med musikk, spilte fiolin i et orkester og skrev konsert- og teateranmeldelser.

Ekteskap og tidlige år

Ekteskap

Flower Myth ( Blumenmythos ) 1918, akvarell på pastellfundament på stoff og avispapir montert om bord, Sprengel Museum , Hannover, Tyskland

Klee giftet seg med den bayerske pianisten Lily Stumpf i 1906, og de fikk en sønn ved navn Felix Paul året etter. De bodde i en forstad til München, og mens hun ga pianotimer og sporadiske forestillinger, holdt han hus og pleide kunstverket sitt. Hans forsøk på å være magasinillustratør mislyktes. Klees kunstverk gikk sakte fremover de neste fem årene, dels fra å måtte dele tiden sin med innenlandske saker, dels da han prøvde å finne en ny tilnærming til kunsten sin. I 1910 hadde han sin første separatutstilling i Bern, som deretter reiste til tre sveitsiske byer.

Tilhørighet til "Blaue Reiter", 1911

I januar 1911 Alfred Kubin møtte Klee i München og oppmuntret ham til å illustrere Voltaire 's Candide . Hans resulterende tegninger ble utgitt senere i en versjon av boken fra 1920 redigert av Kurt Wolff. Rundt denne tiden økte Klees grafiske arbeid. Hans tidlige tilbøyelighet til det absurde og sarkastiske ble godt mottatt av Kubin, som ble venn med Klee og ble en av hans første betydelige samlere. Klee møtte, gjennom Kubin, kunstkritikeren Wilhelm Hausenstein i 1911. Klee var stiftelsesmedlem og leder av München kunstnerforening Sema den sommeren. I høst ble han kjent med August Macke og Wassily Kandinsky , og om vinteren begynte han i redaksjonen til almanakken Der Blaue Reiter , grunnlagt av Franz Marc og Kandinsky. Da han møtte Kandinsky, registrerte Klee: "Jeg følte en dyp tillit til ham. Han er noen og har et usedvanlig vakkert og klart sinn." Andre medlemmer inkluderer Macke, Gabriele Münter og Marianne von Werefkin . Klee ble på få måneder et av de viktigste og uavhengige medlemmene av Blaue Reiter , men han var ennå ikke fullt integrert.

Utgivelsen av almanakken ble forsinket til fordel for en utstilling. Den første Blaue Reiter -utstillingen fant sted fra 18. desember 1911 til 1. januar 1912 i Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i München. Klee deltok ikke på den, men i den andre utstillingen, som fant sted fra 12. februar til 18. mars 1912 i Galerie Goltz , ble 17 av hans grafiske arbeider vist. Navnet på denne kunstutstillingen var Schwarz-Weiß , da den bare betraktet grafisk maleri. Opprinnelig planlagt å bli utgitt i 1911, utgivelsesdatoen for Der Blau Reiter -almanakken av Kandinsky og Marc ble forsinket i mai 1912, inkludert den gjengitte blekktegningen Steinhauer av Klee. Samtidig publiserte Kandinsky sitt kunsthistoriske forfatterskap Über das Geistige in der Kunst .

Deltagelse i kunstutstillinger, 1912–1913

Foreningen åpnet Klees sinn for moderne teorier om farge. Hans reiser til Paris i 1912 utsatte ham også for gjæringen av kubisme og de banebrytende eksemplene på "rent maleri", et tidlig begrep for abstrakt kunst . Bruken av dristig farge av Robert Delaunay og Maurice de Vlaminck inspirerte ham også. I stedet for å kopiere disse kunstnerne begynte Klee å utarbeide sine egne fargeeksperimenter i bleke akvareller og gjorde noen primitive landskap, inkludert In the Quarry (1913) og Houses near the Gravel Pit (1913), ved å bruke fargeblokker med begrenset overlapping. Klee erkjente at "en lang kamp ligger i vente for meg på dette fargefeltet" for å nå hans "fjerne edle mål." Snart oppdaget han "stilen som forbinder tegning og fargerike."

Tur til Tunis, 1914

Klees kunstneriske gjennombrudd kom i 1914 da han kort besøkte Tunisia med August Macke og Louis Moilliet og ble imponert over kvaliteten på lyset der. Han skrev: "Farge har tatt meg i besittelse; jeg trenger ikke lenger jage etter den, jeg vet at den har tak i meg for alltid ... Farge og jeg er en. Jeg er en maler." Med den erkjennelsen ble trofastheten mot naturen mindre av betydning. I stedet begynte Klee å fordype seg i den "kule romantikken i abstraksjonen". Da han fikk et andre kunstnerisk vokabular, la Klee til fargene på ferdighetene i utkast, og kombinerte dem i mange arbeider vellykket, slik han gjorde i en serie han kalte "operamalerier". Et av de mest bokstavelige eksemplene på denne nye syntesen er The Bavarian Don Giovanni (1919).

Etter hjemkomsten malte Klee sitt første rene abstrakt, In the Style of Kairouan (1914), sammensatt av fargede rektangler og noen få sirkler. Det fargede rektanglet ble hans grunnleggende byggestein, det som noen forskere forbinder med et musikalsk notat, som Klee kombinerte med andre fargede blokker for å skape en fargeharmoni som er analog med en musikalsk komposisjon. Hans valg av en bestemt fargepalett etterligner en musikalsk nøkkel. Noen ganger bruker han komplementære fargefar, og andre ganger "dissonante" farger, noe som gjenspeiler igjen hans forbindelse med musikalitet.

Militær karriere

Paul Klee som soldat, 1916

Noen uker senere begynte første verdenskrig . Til å begynne med var Klee noe løsrevet fra det, da han ironisk skrev: "Jeg har lenge hatt denne krigen i meg. Det er derfor, innad, det er ikke min bekymring." Klee ble vernepliktig som Landsturmsoldat (soldat fra reservestyrkene i Preussen eller det keiserlige Tyskland) 5. mars 1916. Dødene til vennene hans August Macke og Franz Marc i kamp begynte å påvirke ham. Ved å åpne sin nød, skapte han flere penn- og blekklitografier om krigstemaer inkludert Death for the Idea (1915). Etter å ha fullført det militære opplæringskurset, som begynte 11. mars 1916, ble han engasjert som soldat bak fronten. Klee flyttet 20. august til flyvedlikeholdsselskapet i Oberschleissheim og utførte dyktig manuelt arbeid, for eksempel restaurering av flykamuflasje og ledsagende flytransport. 17. januar 1917 ble han overført til Royal Bayers flyskole i Gersthofen (som 54 år senere ble USASA Field Station Augsburg ) for å jobbe som kontorist for kassereren til slutten av krigen. Dette tillot ham å bo i et lite rom utenfor brakkeblokken og fortsette å male.

Han fortsatte å male under hele krigen og klarte å stille ut i flere utstillinger. I 1917 solgte Klees verk godt, og kunstkritikere anerkjente ham som den beste av de nye tyske kunstnerne. Hans Ab ovo (1917) er spesielt bemerkelsesverdig for sin sofistikerte teknikk. Den bruker akvarell på gasbind og papir med krittmalt, noe som gir en rik tekstur av trekantede, sirkulære og halvmåne mønstre. Warning of the Ships (1918) som demonstrerer sitt utforskningsområde, blander farge og linje, er en farget tegning fylt med symbolske bilder på et felt med undertrykt farge.

Eldre karriere

Rød ballong , 1922, olje på musselin grunnet med kritt, 31,8 × 31,1 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum , New York

I 1919 søkte Klee om en lærerstilling ved Kunstakademiet i Stuttgart. Dette forsøket mislyktes, men han hadde en stor suksess med å sikre en treårskontrakt (med minimum årsinntekt) med forhandler Hans Goltz , hvis innflytelsesrike galleri ga Klee stor eksponering, og noen kommersiell suksess. En retrospektiv av over 300 verk i 1920 var også bemerkelsesverdig.

Klee underviste på Bauhaus fra januar 1921 til april 1931. Han var en "Form" -mester i bokbinderi, glassmalerier og malerier i malerier og ble utstyrt med to studioer. I 1922 begynte Kandinsky i staben og gjenopptok vennskapet med Klee. Senere samme år ble den første Bauhaus -utstillingen og festivalen holdt, som Klee laget flere av reklamematerialene for. Klee ønsket de mange motstridende teoriene og meningene i Bauhaus velkommen: "Jeg godkjenner også at disse kreftene konkurrerer med hverandre hvis resultatet er prestasjon."

Tropical Gardening , akvarell og oljeoverføringstegning fra 1923 på papir, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee var også medlem av Die Blaue Vier (The Blue Four), med Kandinsky, Lyonel Feininger og Alexej von Jawlensky ; dannet i 1923, foreleste og stilte de sammen i USA i 1925. Samme år hadde Klee sine første utstillinger i Paris, og han ble en hit blant de franske surrealistene. Klee besøkte Egypt i 1928, noe som imponerte ham mindre enn Tunisia. I 1929 ble den første store monografien om Klees arbeid publisert, skrevet av Will Grohmann.

Nattlig festlighet , 1921, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Klee underviste også ved Düsseldorf -akademiet fra 1931 til 1933, og ble trukket frem av en nazistisk avis, "Så kommer den store kameraten Klee til scenen, allerede kjent som Bauhaus -lærer i Dessau. Han forteller alle at han er en fullblods -araber, men han er en typisk galisisk jøde. " Hjemmet hans ble gjennomsøkt av Gestapo, og han ble sparket fra jobben. Hans selvportrett Struck from the List (1933) minnes den triste anledningen. I 1933–34 hadde Klee show i London og Paris, og møtte til slutt Pablo Picasso , som han beundret sterkt. Familien Klee emigrerte til Sveits i slutten av 1933.

Klee var på toppen av sin kreative produksjon. Hans Ad Parnassum (1932) regnes som hans mesterverk og det beste eksemplet på hans pointillistiske stil ; Det er også et av hans største, mest fint bearbeidede malerier. Han produserte nesten 500 verk i 1933 i løpet av sitt siste år i Tyskland. Imidlertid begynte Klee i 1933 å oppleve symptomene på det som ble diagnostisert som sklerodermi etter hans død. Utviklingen av hans dødelige sykdom, som gjorde svelging veldig vanskelig, kan følges gjennom kunsten han skapte de siste årene. Utgangen hans i 1936 var bare 25 bilder. På slutten av 1930 -tallet ble helsen litt bedre, og han ble oppmuntret av et besøk fra Kandinsky og Picasso. Klees enklere og større design gjorde ham i stand til å holde produksjonen i de siste årene, og i 1939 skapte han over 1200 verk, en karrierehøyde i ett år. Han brukte tyngre linjer og hovedsakelig geometriske former med færre, men større fargeblokker. Hans varierte fargepaletter, noen med lyse farger og andre dystre, gjenspeiler kanskje hans vekslende humør av optimisme og pessimisme. Tilbake i Tyskland i 1937 ble sytten av Klees bilder inkludert i en utstilling med " degenerert kunst " og 102 av verkene hans i offentlige samlinger ble beslaglagt av nazistene.

Død

Klees grav på Schosshalden kirkegård

I 1935, to år etter at han flyttet til Sveits og jobbet i en svært begrenset situasjon, utviklet Klee sklerodermi , en autoimmun sykdom som resulterer i herding av bindevev.

Han tålte smerter som synes å gjenspeile seg i hans siste kunstverk. I de siste månedene laget han 50 tegninger av engler. Et av hans siste malerier, Death and Fire , har en hodeskalle i midten med det tyske ordet for død, "Tod", som dukker opp i ansiktet. Han døde i Muralto , Locarno, Sveits, 29. juni 1940 uten å ha oppnådd sveitsisk statsborgerskap, til tross for at han ble født i det landet. Hans kunstverk ble ansett som for revolusjonerende, til og med degenerert, av sveitsiske myndigheter, men til slutt godtok de forespørselen hans seks dager etter hans død. Arven hans omfattet rundt 9 000 kunstverk. Ordene på hans gravstein, Klees credo, plassert der av sønnen Felix, sier: "Jeg kan ikke gripes her og nå, for min bolig er like mye blant de døde som de ennå ufødte. Litt nærmere hjertet til skapelse enn vanlig, men fortsatt ikke nær nok. " Han ble gravlagt på Schosshaldenfriedhof , Bern, Sveits.

Stil og metoder

Tale à la Hoffmann (1921), akvarell, blekk og blyant på papir. 31,1 × 24,1 cm. I samlingen av Metropolitan Museum of Art , New York

Klee har på forskjellige måter blitt assosiert med ekspresjonisme , kubisme , futurisme , surrealisme og abstraksjon , men bildene hans er vanskelige å klassifisere. Han jobbet generelt isolert fra sine jevnaldrende, og tolket nye kunsttrender på sin egen måte. Han var oppfinnsom i sine metoder og teknikk. Klee jobbet i mange forskjellige medier - oljemaling , akvarell , blekk , pastell , etsning og andre. Han kombinerte dem ofte til ett verk. Han brukte lerret, burlap, muslin, lin, gasbind, papp, metallfolier, stoff, tapeter og avispapir. Klee brukte spraymaling, knivpåføring, stempling, glass og impasto, og blandingsmedier som olje med akvarell, akvarell med penn og blekk fra India og olje med tempera.

Han var en naturlig tegner, og utviklet gjennom lange eksperimentering en mestring av farge og tonalitet. Mange av verkene hans kombinerer disse ferdighetene. Han bruker et stort utvalg av fargepaletter fra nesten monokromatisk til svært polykromatisk . Verkene hans har ofte en skjør barnlig kvalitet og er vanligvis i liten skala. Han brukte ofte geometriske former og rutenettformater , bokstaver og tall, ofte kombinert med lekne figurer av dyr og mennesker. Noen verk var helt abstrakte. Mange av verkene hans og titlene gjenspeiler hans tørre humor og varierende stemninger; noen uttrykker politisk overbevisning. De henviser ofte til poesi, musikk og drømmer og inkluderer noen ganger ord eller musikalsk notasjon . De senere arbeidene er preget av spidery hieroglyf lignende symboler. Rainer Maria Rilke skrev om Klee i 1921, "Selv om du ikke hadde fortalt meg at han spiller fiolin, hadde jeg gjettet at tegningene hans ved mange anledninger var transkripsjoner av musikk."

Pamela Kort bemerket: "Klees tegninger fra 1933 gir beskueren en enestående mulighet til å få et glimt av et sentralt aspekt av estetikken hans som stort sett ikke er verdsatt: hans livslange bekymring for mulighetene for parodi og vidd . Her ligger deres virkelige betydning, spesielt for et publikum uvitende om at Klees kunst har politiske dimensjoner. "

Blant de få plastarbeidene er hånddukker laget mellom 1916 og 1925, for sønnen Felix. Kunstneren regnet dem verken som en komponent i verket hans, og han listet dem heller ikke i sin katalog raisonné . Tretti av de bevarte dukkene er lagret på Zentrum Paul Klee , Bern.

Virker

Hovedartikkel: Liste over verk av Paul Klee

Tidlige arbeider

Noen av Klees tidlig bevarte barnetegninger, som bestemoren oppmuntret til, ble oppført på katalog raisonné . Totalt 19 etsninger ble produsert i løpet av Bern -årene; ti av disse ble laget mellom 1903 og 1905 i syklusen "Inventionen" (oppfinnelser), som ble presentert i juni 1906 på "Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession '" (International Art Exhibition of the Association for Graphic Arts, München, Secession), hans første opptreden som maler i offentligheten. Klee hadde fjernet den tredje oppfinnelsen, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Pessimistic Allegory of the Mountain), i februar 1906 fra syklusen. De satiriske etsene, for eksempel Jungfrau im Baum/Jungfrau (träumend) (Jomfru på treet/Jomfru (drømmer)) fra 1903 og Greiser Phoenix (Aged Phoenix) fra 1905, ble av Klee klassifisert som "surrealistiske utposter". Jungfrau im Baum knytter til motivet Le cattive madri (1894) av Giovanni Segantini . Bildet ble påvirket av groteske lyriske poetries av Alfred Jarry , Max Jacob og Christian Morgenstern . Den har en kulturell pessimisme, som kan bli funnet på begynnelsen av 1900 -tallet i verk av symbolister . Oppfinnelsen Nr. 6, etsingen Zwei Männer fra 1903 , einander in höherer Stellung vermutend (Two Men, Supposing the Other to be in a Higher Position), skildrer to nakne menn, antagelig keiser Wilhelm II og Franz Joseph I av Østerrike , gjenkjennelig ved deres frisyre og skjegg . Ettersom klærne og insigniene deres var misfornøyde, "har de begge ingen anelse om deres konvensjonelle hilsen [...] er i orden eller ikke. Siden de antar at deres motpart kunne ha fått høyere rangering", bukker de og skraper .

Klee begynte å introdusere en ny teknikk i 1905: riper på et svertet glasspanel med en nål. På den måten skapte han omtrent 57 Verre églomisé -bilder, blant dem Gartenszene fra 1905 (Scene on a Garden) og Porträt des Vaters 1906 (Portrait of a Father), som han prøvde å kombinere maleri og riper med. Klees ensomme tidlige arbeid ble avsluttet i 1911, året han møtte og ble inspirert av grafikeren Alfred Kubin , og ble assosiert med kunstnerne i Blaue Reiter .

Mystisk-abstrakt periode, 1914–1919

Under sin tolv dager lange utdanningsreise til Tunis i april 1914 produserte Klee med akvarellmalerier fra Macke og Moilliet , som implementerer den sterke lys- og fargestimuleringen på det nordafrikanske landskapet på samme måte som Paul Cézanne og Robert Delaunays kubistiske formkonsepter . Målet var ikke å etterligne naturen, men å lage komposisjoner som er analoge med naturens formative prinsipp, som i verkene In den Häusern von Saint-Germain (I husene til Saint-Germain) og Straßencafé (Streetcafé). Klee formidlet naturen i et rutenett, slik at den oppløses i farget harmoni. Han skapte også abstrakte verk i den perioden som Abstract og Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Coloured Circles Tied Through Inked Ribbons). Han forlot aldri objektet; en permanent segregering fant aldri sted. Det tok over ti år at Klee jobbet med eksperimenter og analyse av fargen, noe som resulterte i et uavhengig kunstig verk, der designideene hans var basert på den fargerike orientalske verden.

  • Fenster und Palmen , 1914, akvarell på grunnlag på papir på papp, Kunsthaus Zürich , Zürich

  • In den Häusern von St. Germain , 1914, akvarell på papir på papp, Zentrum Paul Klee , Bern

  • Föhn im Marc'schen Garten , 1915, akvarell på papir på papp, Lenbachhaus , München

  • Akrobater , 1915, akvarell, pastell og blekk på papir, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Föhn im Marc'schen Garten (Foehn at Marc's Garden) ble laget etter Turin -turen. Det indikerer forholdet mellom farge og stimulansen til Macke og Delaunay. Selv om elementer i hagen er godt synlige, er en ytterligere styring mot abstraksjon merkbar. I sin dagbok skrev Klee følgende notat på den tiden:

I den store støpegropen ligger ruiner, som man delvis henger på. De gir materialet for abstraksjonen. [...] Den forferdelige verden, det abstrakte kunsten, mens en lykkelig verden produserer sekularistisk kunst.

Under inntrykk av sin militærtjeneste skapte han maleriet Trauerblumen (Velvetbells) i 1917, som med sine grafiske tegn, vegetabilsk og fantastiske former er en forløper for hans fremtidige arbeider, som harmonisk kombinerer grafikk, farge og objekt. For første gang dukker det opp fugler på bildene, for eksempel i Blumenmythos (Flower Myth) fra 1918, som gjenspeiler de flygende og fallende flyene han så i Gersthofen, og det fotograferte flyet krasjer.

I akvarellmaleriet Einst dem Grau der Nacht enttaucht fra 1918 , et komposisjonelt implementert dikt, muligens skrevet av Klee, inkorporerte han bokstaver i små, i form av fargeseparerte firkanter, og kuttet av det første verset fra det andre med sølvpapir. Øverst på pappa, som bærer bildet, er versene innskrevet i manuskriptform. Her lente Klee seg ikke på Delaunays farger, men på Marcs, selv om bildeinnholdet til begge malerne ikke samsvarer med hverandre. Herwarth Walden , Klees kunsthandler, så i dem en "Wachablösung" (vaktskifte) av hans kunst. Siden 1919 brukte han ofte oljefarger, som han kombinerte akvareller og fargeblyant med. The Villa R (Kunstmuseum Basel) fra 1919 Unites synlige realiteter som solen, månen, fjell, trær og arkitekturer, samt surrealistiske løfter og sentiment målinger.

Jobber i Bauhaus -perioden og i Düsseldorf

Hans verk i løpet av denne tiden inkluderer Camel (i rytmisk landskap med trær) samt andre malerier med abstrakte grafiske elementer som betroffener Ort ( Affected Place) (1922). Fra den perioden opprettet han Die Zwitscher-Maschine (The Twittering Machine), som senere ble fjernet fra Nasjonalgalleriet . Etter å ha blitt kåret til ærekrenkende i München -utstillingen " Entartete Kunst ", ble maleriet senere kjøpt av Buchholz Gallery, New York, og deretter overført i 1939 til Museum of Modern Art . "Kvitringen" i tittelen refererer til fuglene med åpen nebb, mens "maskinen" er illustrert av sveiven.

I Engelshut, 1931, akvarell og farget blekk på papir, montert på papir, Guggenheim Museum

Akvarellmaleriet vises ved første øyekast barnslig, men det tillater flere tolkninger. Bildet kan tolkes som en kritiker av Klee, som gjennom denaturering av fuglene viser at verdensteknologien ødelegger skapningenes selvbestemmelse.

Andre eksempler fra den perioden er der Goldfisch (gullfisken) fra 1925, Katze und Vogel (katt og fugl), fra 1928 og Hauptweg und Nebenwege (hovedveien og bywayene) fra 1929. Gjennom variasjoner av lerretet og hans kombinerte maleri teknikker Klee skapte nye fargeeffekter og bildeinntrykk.

Fra 1916 til 1925 skapte Klee 50 hånddukker til sønnen Felix. Dukkene er ikke nevnt i Bauhaus -verkskatalogen, siden de var ment som private leker fra begynnelsen. Likevel er de et imponerende eksempel på Klees bilder. Han behandlet ikke bare dukketeater privat, men også i sitt kunstneriske arbeid på Bauhaus.

I 1931 overførte Klee til Düsseldorf for å undervise ved Akademie; nazistene stengte Bauhaus kort tid etter. I løpet av denne tiden illustrerte Klee en serie skytsengler. Blant disse figurene er "In Engelshut" (In the Angel's Care). Overleggsteknikken viser den polyfoniske karakteren til tegningsmetoden mellom 1920 og 1932.

Maleriet Ad Parnassum fra 1932 ble også opprettet i Düsseldorf -perioden. 100 cm × 126 cm (39 in × 50 in) Dette er et av hans største malerier, ettersom han vanligvis jobbet med små formater. I dette mosaikklignende verket i stil med pointillisme kombinerte han forskjellige teknikker og komposisjonelle prinsipper. Påvirket av sin reise til Egypt fra 1928 til 1929, bygde Klee et fargefelt fra individuelt stemplede prikker, omgitt av lignende stemplede linjer, noe som resulterer i en pyramide. Over taket på " Parnassus " er det en sol. Tittelen identifiserer bildet som hjemmet til Apollo og musene . Under sine reiser gjennom Egypt i 1929 utviklet Klee en følelse av forbindelse til landet, beskrevet av kunsthistoriker Olivier Berggruen som en mystisk følelse: "I ørkenen syntes solens intense stråler å omslutte alt levende, og om natten bevegelsen Stjernene føltes enda mer til å ta og føle på. I arkitekturen til de gamle begravelsesøyeblikkene oppdaget Klee en følelse av proporsjon og måling der mennesker syntes å etablere et overbevisende forhold til landskapets uendelighet. Videre ble han tiltrukket av den esoteriske numerologien som styrte måten disse monumentene ble bygget på. " I 1933, hans siste år i Tyskland, laget han en rekke malerier og tegninger; katalogen raisonné omfattet 482 verk. Selvportrettet samme år-med den programmatiske tittelen von der Liste gestrichen (fjernet fra listen)-gir informasjon om hans følelse etter å ha mistet professoratet. Det abstrakte portrettet ble malt i mørke farger og viser lukkede øyne og komprimerte lepper, mens det på baksiden av hodet er et stort "X", som symboliserer at kunsten hans ikke lenger ble verdsatt i Tyskland.

Siste verk i Sveits

I denne perioden jobbet Klee hovedsakelig med store bilder. Etter sykdomsutbruddet var det rundt 25 verk i katalogen fra 1936, men produktiviteten økte i 1937 til 264 bilder, 1938 til 489 og 1939 - hans mest produktive år - til 1254. De behandlet ambivalente temaer som uttrykte hans personlige skjebnen, den politiske situasjonen og hans vidd. Eksempler er akvarellmaleriet Musiker (musiker), et pinne-ansikt med delvis alvorlig, delvis smilende munn; og Revolution des Viadukts (Revolution of Viadukt), en antifascistisk kunst. I Viadukt (1937) splittet brobuene seg fra bredden da de nekter å bli knyttet til en kjede og derfor bråker. Siden 1938 jobbet Klee mer intensivt med hieroglyfiske elementer. Maleriet Insula dulcamara fra samme år, som er en av hans største (88 cm × 176 cm), viser et hvitt ansikt i midten av elementene, som symboliserer døden med sine svartkretsede øyekontakter . Bitterhet og sorg er ikke sjelden i mange av verkene hans i løpet av denne tiden.

  • Zeichen i Gelb , 1937, pastell på bomull på farget pasta på jute på båreramme, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel

  • Nach der Überschwemmung , 1936, tapetlim og akvareller på Ingres -papir på papp

  • Revolution des Viadukts , 1937, olje på oljegrunnlag på bomull på båreramme, Hamburger Kunsthalle

  • Die Vase , 1938, olje på jute, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel

  • Heroische Rosen (heroiske roser), 1938, olje på lerret, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

  • Insula dulcamara , 1938, oljefarge og farget pasta på avispapir på jute på båreramme, Zentrum Paul Klee , Bern

  • Ohne Titel (Letztes Stillleben) , 1940, olje på lerret på båreramme , Zentrum Paul Klee, Bern

  • Tod und Feuer (Death and Fire), 1940, oil on distemper on jute, Zentrum Paul Klee, Bern

Klee laget i 1940 et bilde som sterkt skiller seg fra de tidligere verkene, og etterlot det usignert på stillaset. Det relativt realistiske stilleben , Ohne Titel , senere kalt Der Todesengel ( Dødens engel), skildrer blomster, en grønn krukke, skulptur og en engel. Månen på svart grunn er atskilt fra disse gruppene. Under sin 60 -årsdag ble Klee fotografert foran dette bildet.

Mottak og arv

Ekstern video
Paul Klee - Forest Witches - Google Art Project.jpg
videoikon Paul Klee på Tate Modern på YouTube , (3:38), The Art Fund (Storbritannia)

Samtidsutsikt

Var det ihm? (Hva mangler han?), 1930, stempeltegning med blekk, Ingres -papir på papp, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel

Kunst gjengir ikke det synlige; det blir heller synlig.

"Klees handling er veldig prestisjefylt. På minst én linje kan han avsløre sin visdom. Han er alt; dyp, mild og mange flere av de gode tingene, og dette fordi: han er nyskapende", skrev Oskar Schlemmer , Klees fremtidige artist kollega ved Bauhaus, i sin dagbok fra september 1916.

Forfatter og Klees venn Wilhelm Hausenstein skrev i sitt verk Über Expressionismus in der Malerei (On Expressionism in Painting), "Kanskje Klees holdning generelt er forståelig for musikalske mennesker - hvordan Klee er en av de mest herlige fiolinister som spiller Bach og Händel, som noensinne gikk på jorden. […] For Klee, den tyske klassiske maleren av kubismen, ble verdensmusikken hans ledsager, muligens til og med en del av kunsten hans; komposisjonen, skrevet i notater, ser ikke ut til å være ulik. "

Da Klee besøkte utstillingen i Paris surrealisme i 1925, ble Max Ernst imponert over arbeidet hans. Hans delvis morbide motiver appellerte til surrealistene. André Breton bidratt til å utvikle surrealisme og omdøpt Klees 1912 maleri Zimmerperspektive mit Einwohnern (Room perspektiv med People) til chambre ånd i en katalog. Kritiker René Crevel kalte artisten en "drømmer" som "frigjør en sverm av små lyriske hus fra mystiske avgrunner." Paul Klees fortrolige Will Grohmann hevdet i Cahiers d'art at han "definitivt står godt fast på beina. Han er på ingen måte en drømmer; han er en moderne person, som underviser som professor ved Bauhaus." Hvoretter Breton, som Joan Miró husker, var kritisk til Klee: "Masson og jeg har begge oppdaget Paul Klee. Paul Éluard og Crevel er også interessert i Klee, og de har til og med besøkt ham. Men Breton forakter ham."

Psykisk syke kunst inspirerte Klee så vel som Kandinsky og Max Ernst, etter at Hans Prinzhorns bok Bildnerei der Geisteskranken (Artistry of the Mentally Ill) ble utgitt i 1922. I 1937 ble noen artikler fra Prinzhorns antologi presentert på den nasjonalsosialistiske propagandaen. utstillingen " Entartete Kunst " i München, med det formål å ærekrenke verkene til Kirchner , Klee, Nolde og andre kunstnere ved å sammenligne dem med de vanvittige verkene.

I 1949 kommenterte Marcel Duchamp Paul Klee: "Den første reaksjonen foran et Klee -maleri er den veldig hyggelige oppdagelsen, hva alle av oss kunne eller kunne ha gjort, for å prøve å tegne som i vår barndom. De fleste av komposisjonene hans vises på ved første øyekast et enkelt, naivt uttrykk, funnet i barnas tegninger. […] Ved en annen analyse kan man oppdage en teknikk som tar utgangspunkt i en stor modenhet i tenkning. En dyp forståelse for håndtering av akvareller for å male en personlig metode i olje, strukturert i dekorative former, la Klee skille seg ut i samtidskunsten og gjøre ham makeløs. På den andre siden ble eksperimentet hans vedtatt de siste 30 årene av mange andre kunstnere som grunnlag for nyere kreasjoner på de mest forskjellige områdene i Hans ekstreme produktivitet viser aldri tegn på gjentakelse, som det vanligvis er tilfellet. Han hadde så mye å si at en Klee aldri ble en annen Klee. "

Et av Klees malerier, Angelus Novus , var gjenstand for en tolkende tekst av den tyske filosofen og litteraturkritikeren Walter Benjamin , som kjøpte maleriet i 1921. I sine "Theses on the Philosophy of History" antyder Benjamin at engelen avbildet i maleriet kan sees på som å representere historiens engel.

Et annet aspekt av arven hans, og en som demonstrerer hans mangefasetterte tilstedeværelse i den moderne kunstneriske fantasien, er hans appell for de som er interessert i algoritmens historie som eksemplifisert av Homage to Paul Klee av datakunstpioneren Frieder Nake.

Musiske tolkninger

Zentrum Paul Klee i Bern, Sveits, designet av Renzo Piano

I motsetning til hans smak for eventyrlige moderne eksperimenter innen maleri, ble Klee, selv om den var musikalsk talentfull, tiltrukket av eldre musikktradisjoner; han satte pris på verken komponister på slutten av 1800 -tallet, som Wagner , Bruckner og Mahler , eller samtidsmusikk. Bach og Mozart var for ham de største komponistene; han likte mest å spille verkene av sistnevnte.

Klees verk har påvirket komponister som argentinske Roberto García Morillo i 1943, med Tres pinturas de Paul Klee . Andre inkluderer den amerikanske komponisten David Diamond i 1958, med den firdelte Opus Welt von Paul Klee (World of Paul Klee). Gunther Schuller komponerte Seven Studies on Themes of Paul Klee i årene 1959/60, bestående av Antique Harmonies , Abstract Trio , Little Blue Devil , Twittering Machine , Arab Village , An Eerie Moment og Pastorale . Den spanske komponisten Benet Casablancas skrev Alter Klang , Impromptu for Orchestra etter Klee (2006); Casablancas er også forfatter av Retablo om tekster av Paul Klee , Cantata da Camera for Soprano, Mezzo and Piano (2007). I 1950 fremførte Giselher Klebe sitt orkesterverk Die Zwitschermaschine med undertittelen Metamorphosen über das Bild von Paul Klee på Donaueschinger Musiktage . 8 Pieces on Paul Klee er tittelen på debutalbumet av Ensemble Sortisatio , spilt inn februar og mars 2002 i Leipzig og august 2002 i Lucerne, Sveits. Komposisjonen "Wie der Klee vierblättrig wurde" (Hvordan kløveren ble firbladet) ble inspirert av akvarellmaleriet Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus og Hauptweg und Nebenwege .

I 1968 ga en jazzgruppe The National Gallery ut med komponisten Chuck Mangione albumet Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee . I 1995 laget den greske eksperimentelle filmskaperen Kostas Sfikas en film basert helt på Paul Klees malerier. Filmen har tittelen " Paul Klee's Prophetic Bird of Sorrows ", og henter tittelen fra Klees landskap med gule fugler. Den ble laget ved å bruke deler og utskjæringer fra Paul Klees malerier.

Ytterligere musikalske tolkninger

  • Sándor Veress : Hommage à Paul Klee (1951), fantasi for to pianoer og strykere
  • Peter Maxwell Davies : Five Klee-Pictures (1962), orkester
  • Harrison Birtwistle : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), for orkester
  • Edison Denisov : Drei Bilder von Paul Klee (Three Pictures of Paul Klee) (1985), for seks spillere ( Diana im Herbstwind - Senecio - Kind auf der Freitreppe )
  • Tōru Takemitsu : All in Twilight (1987), for gitar
  • John Woolrich : Drømmenes rike (1989), for obo og piano ('Landskap med gule fugler', 'Den bayerske Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')
  • Leo Brouwer : Sonate (1990), for gitar
  • Walter Steffens : Vier Aquarelle nach Paul Klee (Fire akvarellbilder til Paul Klee) (1991), op. 63, for opptaker (er)
  • Tan Dun : Death and Fire (1992), Dialog med Paul Klee, orkester
  • Judith Weir : Heroic Strokes of the Bow (1992), for orkester
  • Jean-Luc Darbellay : Ein Garten für Orpheus (A Garden for Orpheus) (1996), for seks instrumenter
  • Michael Denhoff : Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), for strykere og piano
  • Iris Szeghy : Ad parnassum (2005), for strykere
  • Patrick van Deurzen : Six: a line is a dot that went for a walk (2006), for Flugelhorn, DoubleBass & Percussion
  • Jim McNeely : Paul Klee (2007), Jazzalbum skrevet for Swiss Jazz Orchestra sammensatt av 8 stykker
  • Jason Wright Wingate : Symfoni nr. 2: Kleetüden ; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Variasjoner for orkester etter Paul Klee) (2009), for orkester i 27 satser
  • Sakanaction : "Klee" (2010), fra albumet Kikuuiki ; en sang tenkt som en dialog med Klees malerier.
  • Ludger Stühlmeyer : Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel] . (2019), fantasi for orgel (Introduzione, Scontro, Elegie, Appassionato) på en akvarell av Paul Klee.

Arkitektoniske utmerkelser

Siden 1995 har "Paul Klee-Archiv" (Paul Klee-arkivet) ved University of Jena en omfattende samling av verk av Klee. Det ligger innenfor kunsthistorisk avdeling, etablert av Franz-Joachim Verspohl. Det omfatter det private biblioteket til boksamleren Rolf Sauerwein som inneholder nesten 700 verk fra 30 år sammensatt av monografier om Klee, utstillingskataloger, omfattende sekundærlitteratur samt opprinnelig illustrerte utgaver, et postkort og et signert fotografiportrett av Klee.

Arkitekt Renzo Piano konstruerte Zentrum Paul Klee i juni 2005. Museet ligger i Bern, og viser rundt 150 (av 4000 Klee-verk totalt) i en seks måneders rotasjon, da det er umulig å vise alle verkene hans på en gang. Videre krever bildene hans hvileperioder; de inneholder relativt lysfølsomme farger, blekk og papir, som kan bleke, forandre seg, bli brune og bli sprø hvis de utsettes for lys for lenge. The San Francisco Museum of Modern Art har et omfattende Klee samling, donert av Carl Djerassi . Andre utstillinger inkluderer Sammlung Rosengart i Luzern, Albertina i Wien og Berggruen -museet i Berlin. Skoler i Gersthofen, Lübeck ; Klein-Winternheim , Overath ; hans fødested Münchenbuchsee og Düsseldorf bærer navnet hans.

Hyllest

I 2018 ble det opprettet en Google Doodle for å feire hans 139 -årsdag.

Publikasjoner

  • Jardi, Enric (1991). Paul Klee , Rizzoli Intl Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
  • Kagan, Andrew (1993). Paul Klee ved Guggenheim -museet (utstillingskatalog) [1] Introduksjon av Lisa Dennison, essay av Andrew Kagan. 208 sider. Engelsk og spansk utgave. 1993, ISBN  978-0-89207-106-7
  • Cappelletti, Paolo (2003). L'inafferrabile visione. Pittura e scrittura i Paul Klee (på italiensk). Milan: Jaca Book. ISBN  88-16-40611-9
  • Partsch, Susanna (2007). Klee (ny utgave) (på tysk). Köln: Benedikt Taschen. ISBN 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff, Diether (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (på tysk). ISBN 978-3-87838-368-0.
  • Baumgartner, Michael ; Klingsöhr-Leroy, Cathrin; Schneider, Katja (2010). Franz Marc, Paul Klee: Dialog in Bildern (på tysk) (1. utg.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker, Carola (1967). Klee (på tysk). Reinbek: Rowohlt. ISBN 978-3-499-50052-7.
  • Glaesemer, Jürgen; Kersten, Wolfgang; Traffelet, Ursula (1996). Paul Klee: Leben und Werk (på tysk). Ostfildern: Hatje Cantz . ISBN 978-3-7757-0241-6.
  • Rümelin, Christian (2004). Paul Klee: Leben und Werk . München: CH Beck. ISBN 3-406-52190-8.
  • Lista, Marcella (2011). Paul Klee, 1879-1940: polyfoner. Arles: Actes Sud. ISBN  978-2330000530

Bøker, essays og foredrag av Paul Klee

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre ('Bidrag til en billedlig formteori ', en del av forelesningene hans på Bauhaus fra 1921–22)
  • 1923 Wege des Naturstudiums (' måter å studere naturen '), 4 sider. Publisert i katalogen for Erste Bauhaus Ausstellung (første Bauhaus -utstilling) sommeren 1923. Også publisert i Paul Klee Notebooks vol 1.
  • 1924 Über moderne Kunst ('On Modern Art'), foredrag holdt på Paul Klees utstilling på Kunstverein i Jena 26. januar 1924
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Pedagogisk skissebok')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930 , ('Dokumenter og bilder fra årene 1896-1930'), Berne, Benteli
  • 1956 Graphik , ('Graphics'), Berne, Klipstein & Kornfeld
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Writings on form and design theory') redigert av Jürg Spiller (engelsk utgave: 'Paul Klee Notebooks')
    • 1956 Band I: Das bildnerische Denken. , ('Bind I: den kreative tenkningen'). 572 sider anmeldelse . (Engelsk oversettelse fra tysk av Ralph Manheim: 'The Thinking Eye')
    • 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume 2: Infinite Natural History') (engelsk oversettelse fra tysk av Heinz Norden: 'The Nature of Nature')
  • 1964 The Diaries of Paul Klee 1898–1918 utg. Felix Klee Berkeley, University of California
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze redigert av Ch. Geelhaar, Köln,
  • 1960 Gedichte , dikt, redigert av Felix Klee
  • 1962 Noen dikt av Paul Klee ed Anselm Hollo. London

Se også

Notater og referanser

Merknader

  • en far til Paul Klee var tysk statsborger; hans mor var sveitsisk. Sveitsisk lov bestemte statsborgerskap etter farlige linjer, og dermed arvet Paul farens tyske statsborgerskap. Han tjenestegjorde i den tyske hæren under første verdenskrig. Klee vokste opp i Berne, Sveits, og returnerte dit ofte, selv før hans siste utvandring fra Tyskland i 1933. Han døde før søknaden om sveitsisk statsborgerskap ble behandlet.
  • b Tysk: Werftkompanie, lit. 'verftsselskap'.

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker