Paul Rand - Paul Rand

Paul Rand
Paul rand loc.jpg
Rand i 1942
Født
Peretz Rosenbaum

( 1914-08-15 )15. august 1914
Døde 26. november 1996 (1996-11-26)(82 år)
Nasjonalitet amerikansk
Alma mater Pratt Institute (1929-32)
Parsons (1932-33)
Art Students League (1933-34)
Okkupasjon Grafisk designer
professor
Nettsted paulrand.design

Paul Rand (født Peretz Rosenbaum ; 15. august 1914 - 26. november 1996) var en amerikansk kunstdirektør og grafisk designer , mest kjent for sine logo -design, inkludert logoene for IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse , ABC og NeXT . Han var en av de første amerikanske kommersielle kunstnerne som omfavnet og praktiserte den sveitsiske stilen med grafisk design.

Rand var professor emeritus i grafisk design ved Yale University i New Haven, Connecticut hvor han underviste fra 1956 til 1969, og fra 1974 til 1985. Han ble hentet inn i New York Art Directors Club Hall of Fame i 1972.

tidlig liv og utdanning

Paul Rand ble født Peretz Rosenbaum 15. august 1914 i Brooklyn, New York. Han omfavnet design i en veldig ung alder, og malte skilt for farens matbutikk så vel som for skolearrangementer på PS 109. Rands far trodde ikke at kunst kunne gi sønnen et tilstrekkelig levebrød, og derfor krevde han Paul til å delta på Manhattan i Haaren High School mens han tok nattklasser ved Pratt Institute . Rand var stort sett "autodidakt" som designer, og lærte om verkene til Cassandre og Moholy-Nagy fra europeiske blader som Gebrauchsgraphik . "Rand gikk også på Parsons The New School for Design og Art Students League of New York .

Tidlig karriere

Karrieren hans begynte med ydmyke oppgaver, og begynte med en deltidsstilling som laget bilder for et syndikat som leverte grafikk til forskjellige aviser og blader. Mellom klasseoppgavene og arbeidet hans kunne Rand samle en ganske stor portefølje, i stor grad påvirket av den tyske reklamestilen Sachplakat (objektplakat) samt verkene til Gustav Jensen. Det var på dette tidspunktet at han bestemte seg for å kamuflere den åpenlyst jødiske identiteten som navnet hans, Peretz Rosenbaum formidlet, forkorte fornavnet til 'Paul' og tok 'Rand' fra en onkel for å danne et etternavn på Madison Avenue . Morris Wyszogrod, en venn og medarbeider av Rand, bemerket at "han skjønte at" Paul Rand ", fire bokstaver her, fire bokstaver der, ville skape et fint symbol. Så han ble Paul Rand." Roy R. Behrens bemerker viktigheten av denne nye tittelen: "Rands nye persona, som fungerte som merkenavnet for hans mange prestasjoner, var den første bedriftsidentiteten han skapte, og den kan også til slutt vise seg å være den mest varige." Rand gikk faktisk raskt i forkant av yrket sitt.

Et tidlig reklamedesign av Paul Rand (omtalt i Museum of the City of New Yorks retrospektiv om arbeidet hans våren 2015)

I begynnelsen av tjueårene produserte han arbeider som begynte å få internasjonal anerkjennelse, særlig designene hans på forsidene til Direction magazine, som Rand produserte uten vederlag i bytte mot full kunstnerisk frihet. Blant anerkjennelsene Rand mottok var László Moholy-Nagy :

Blant disse unge amerikanerne ser det ut til å være at Paul Rand er en av de beste og mest dyktige ... Han er en maler, foreleser, industridesigner og [og] reklameartist som henter sin kunnskap og kreativitet fra ressursene i dette landet . Han er idealist og realist og bruker språket til dikteren og forretningsmannen. Han tenker i behov og funksjon. Han er i stand til å analysere problemene sine, men fantasien er grenseløs.

Omdømmet Rand opparbeidet seg så raskt i sine fantastiske tjueårene forsvant aldri; Den klarte heller bare å øke gjennom årene ettersom hans innflytelsesrike verk og forfatterskap etablerte ham godt som et eminence grise i yrket hans.

Selv om Rand var mest kjent for bedriftens logoer han opprettet i 1950 og 1960, hans tidlige arbeid i side design var den opprinnelige kilden til sitt rykte. I 1936 fikk Rand jobben med å sette sidelayoutet for et jubileumsnummer i bladet Apparel Arts (nå GQ ) . "Hans bemerkelsesverdige talent for å forvandle hverdagslige fotografier til dynamiske komposisjoner, som ... ga siden redaksjonell vekt" ga Rand en heltidsjobb, samt et tilbud om å overta som art director for Esquire - Coronet -magasinene. Opprinnelig nektet Rand dette tilbudet og hevdet at han ennå ikke var på det nivået jobben krevde, men et år senere bestemte han seg for å fortsette med det og overtok ansvaret for Esquires motesider i en alder av tjuetre.

Forsidekunsten for magasinet Direction viste seg å være et viktig skritt i utviklingen av "Paul Rand -utseendet" som ennå ikke var fullt utviklet. Forsiden i desember 1940, som bruker piggtråd til å presentere bladet som både en krigsherjet gave og et krusifiks, er et tegn på den kunstneriske friheten Rand likte i Direction ; i Tanker om design Rand bemerker at det "er viktig at korsfestet, bortsett fra dets religiøse implikasjoner, også er en demonstrasjon av ren plastform ... en perfekt forening av den aggressive vertikale (hannen) og den passive horisontalen (hunnen) . "

Bedriftsidentiteter

Eye Bee M plakat designet av Rand i 1981 for IBM .

Rands mest kjente bidrag til design er bedriftsidentiteten hans , hvorav mange fortsatt er i bruk. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS og Enron , blant mange andre, skylder Rand sin grafiske arv. En av hans styrker, som Moholy-Nagy påpekte, var hans evne som selger til å forklare behovene identiteten hans ville dekke for selskapet. I følge grafisk designer Louis Danziger:

Rands Westinghouse -skilt og logo

Han overbeviste nesten enkeltvis virksomheten om at design var et effektivt verktøy. [. . .] Alle som tegnet på 1950- og 1960 -tallet skyldte Rand mye, som i stor grad gjorde det mulig for oss å jobbe. Han gjorde mer enn noen andre yrket anerkjent. Vi gikk fra å være kommersielle kunstnere til å være grafiske designere i stor grad på hans meritter.

Uimplementert logo designet av Rand for Ford Motor Company i 1966

Rands definerende bedriftsidentitet var hans IBM -logo i 1956, som Mark Favermann bemerker "ikke bare var en identitet, men en grunnleggende designfilosofi som gjennomsyret bedriftsbevissthet og offentlig bevissthet." Logoen ble modifisert av Rand i 1960. Den stripete logoen ble opprettet i 1972. Stripene ble introdusert som en halvtoningsteknikk for å gjøre IBM-merket litt mindre tungt og mer dynamisk. To varianter av den "stripete" logoen ble designet; en med åtte striper, en med tretten striper. Det dristigere merket med åtte striper var ment som selskapets standardlogo, mens den mer delikate tretten stripe -versjonen ble brukt i situasjoner der et mer raffinert utseende var påkrevd, for eksempel IBMs kontorpapir og visittkort. Rand designet også emballasje, markedsføringsmateriell og diverse kommunikasjon for IBM fra slutten av 1950-tallet til slutten av 1990-tallet, inkludert den velkjente Eye-Bee-M-plakaten. Selv om Ford utnevnte Rand på 1960 -tallet til å redesigne firmalogoen sin, nektet den å bruke hans moderniserte design uansett.

Selv om logoene kan tolkes som forenklede, var Rand rask med å påpeke i A Designer's Art at "ideer ikke trenger å være esoteriske for å være originale eller spennende." Hans Westinghouse -varemerke, opprettet i 1960, illustrerer minimalismens ideal og beviser Rands poeng om at en logo "ikke kan overleve med mindre den er designet med ytterste enkelhet og tilbakeholdenhet." Rand forble avgjørende da han ble gammel, og fortsatte å produsere viktige bedriftsidentiteter inn på åttitallet og nittitallet med en ryktet pris på 100 000 dollar per enkelt design. Den mest bemerkelsesverdige av hans senere arbeider var hans samarbeid med Steve Jobs for NeXT Computer bedriftsidentitet; Rands enkle svarte boks bryter firmanavnet i to linjer, og produserer en visuell harmoni som elsket logogrammet til Jobs. Jobs var fornøyd; like før Rands død i 1996 stemplet hans tidligere klient ham som "den største levende grafiske designeren."

Senere år

Rand viet sine siste år til designarbeid og skriving av memoarene hans. I 1996 døde han av kreft 82 år gammel i Norwalk, Connecticut. Han blir gravlagt på Beth El Cemetery.

Påvirkninger og andre arbeider

Utvikling av teori

Selv om Rand var en eneboer i sin kreative prosess, og gjorde det store flertallet av designbelastningen til tross for at han hadde en stor stab på forskjellige punkter i karrieren, var han veldig interessert i å produsere teoribøker for å belyse filosofiene hans. László Moholy-Nagy kan ha hetset Rands kunnskapsiver når han spurte sin kollega, på deres første møte, om han leste kunstkritikk. Rand sa nei, og ba Moholy-Nagy svare "Synd." Steven Heller utdyper dette møtets innvirkning og bemerker; "Fra det øyeblikket fortok Rand bøker av de ledende filosofene om kunst, inkludert Roger Fry , Alfred North Whitehead og John Dewey ." Disse teoretikerne ville ha et varig inntrykk av Rands arbeid; i et intervju fra 1995 med Michael Kroeger som blant annet diskuterte viktigheten av Dewey's Art as Experience , utdyper Rand Deweys appell:

[... Art as Experience ] omhandler alt - det er ikke noe emne han ikke forholder seg til. Derfor vil det ta deg hundre år å lese denne boken. Selv dagens filosofer snakker om det [.] [E] veldig lenge du åpner denne boken finner du gode ting. Jeg mener filosofene sier dette, ikke bare meg. Du leser dette, så når du åpner dette neste år, leser du noe nytt.

Dewey er en viktig kilde for Rands underliggende følelser innen grafisk design; på side en av Rands banebrytende tanker om design , begynner forfatteren å tegne linjer fra Deweys filosofi til behovet for "funksjonell-estetisk perfeksjon" i moderne kunst. Blant ideene Rand presset inn i Tanker om design var praksisen med å lage grafiske verk som var i stand til å beholde gjenkjennelig kvalitet selv etter å ha blitt uskarpt eller lemlestet, en test Rand utførte rutinemessig på bedriftens identitet.

Kritikk

I løpet av Rands senere karriere ble han stadig mer opphisset over fremveksten av postmodernistisk teori og estetikk innen design. I 1992 sa Rand opp sin stilling i Yale i protest mot utnevnelsen av den postmoderne og feministiske designeren Sheila Levrant de Bretteville , og overbeviste sin kollega Armin Hofmann om å gjøre det samme. Som begrunnelse for sin fratredelse skrev Rand artikkelen "Confusion and Chaos: The Seduction of Contemporary Graphic Design", der han fordømte den postmoderne bevegelsen som "faddish and frivolous" og "har [sin] innebygde kjedsomhet".

Til tross for viktigheten grafiske designere legger til boken hans Tanker om design , påfølgende arbeider som From Lascaux to Brooklyn (1996), sammensatte beskyldninger om at Rand var "reaksjonær og fiendtlig overfor nye ideer om design." Steven Heller forsvarer Rands senere ideer, og kalte designeren "en middelmådighetens fiende, en radikal modernist" mens Favermann anser perioden som "en reaksjonær, sint gammel mann." Uavhengig av denne tvisten er Rands bidrag til moderne grafisk designteori totalt sett ansett som iboende for yrkets utvikling.

Modernistiske påvirkninger

Kjerneideologien som drev Rands karriere, og derav hans varige innflytelse, var den modernistiske filosofien han så æret. Han feiret kunstnerenes arbeider fra Paul Cézanne til Jan Tschichold , og forsøkte stadig å trekke sammenhengene mellom deres kreative utgang og betydelige applikasjoner innen grafisk design. In A Designer's Art demonstrerer Rand tydelig at han setter pris på de underliggende forbindelsene:

Fra impresjonisme til popkunst har det vanlige og til og med tegneserien blitt ingredienser for kunstnerens gryte. Hva Cézanne gjorde med epler, Picasso med gitarer, Léger med maskiner, Schwitters med søppel og Duchamp med pissoar gjør det klart at åpenbaring ikke er avhengig av grandiose konsepter. Problemet med kunstneren er å ærekrenke det vanlige.

Bibliografi

  • Rand, Paul (1985). Paul Rand: A Designer's Art . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300082821.
  • Rand, Paul (1994). Design, form og kaos . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300055535.
  • Rand, Paul (1996). Fra Lascaux til Brooklyn . New Haven : Yale University Press . ISBN 978-0300066760.
  • Rand, Paul (2016). Paul Rand: A Designer's Art . New York : Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894863.

Referanser

Eksterne linker