Paul Simon - Paul Simon

For andre personer som heter Paul Simon, se Paul Simon (disambiguation) .

Paul Simon
Simon opptrådte på 9:30 Club i 2011
Simon opptrådte på 9:30 Club i 2011
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Paul Frederic Simon
Født ( 1941-10-13 )13. oktober 1941 (80 år)
Newark, New Jersey , USA
Opprinnelse New York City , USA
Sjangere
Yrke(r)
  • Musiker
  • sanger
  • låtskriver
  • skuespiller
Instrumenter
  • Vokal
  • gitar
Åre aktiv 1956 – i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted paulsimon .com

Paul Frederic Simon (født 13. oktober 1941) er en amerikansk musiker, sanger, låtskriver og skuespiller hvis karriere har strukket seg over seks tiår. Han er en av de mest anerkjente låtskriverne innen populærmusikk.

Simon ble født i Newark, New Jersey , og vokste opp i bydelen Queens i New York City. Han begynte å opptre sammen med skolevennen Art Garfunkel i 1956 da de fortsatt var tidlig i tenårene. Etter begrenset suksess ble paret gjenforent etter at en elektrifisert versjon av sangen deres " The Sound of Silence " ble en hit i 1966. Simon & Garfunkel spilte inn fem album sammen med sanger hovedsakelig skrevet av Simon, inkludert hitene " Mrs. Robinson ", " America ", " Bridge over Troubled Water " og " The Boxer ".

Etter at Simon & Garfunkel ble splittet i 1970, spilte Simon inn tre anerkjente album i løpet av de påfølgende fem årene, som alle kom på topp 5 på Billboard 200 . Hans selvtitulerte album fra 1972 inneholdt hitlåtene " Mother and Child Reunion " og " Me and Julio Down by the Schoolyard ". 1975-albumet Still Crazy After All These Years , som inneholdt gjestevokal fra Garfunkel, var hans første nummer én soloalbum, og inneholdt nummer 1 hitsingelen " 50 Ways to Leave Your Lover ", blant andre topp-40 sanger som f.eks. " Still Crazy After All These Years ", " Gone at Last " og " My Little Town ".

Simon ble gjenforent med Garfunkel for en forestilling i New York Central Park i 1981, og trakk en halv million tilskuere, etterfulgt av en verdensturné med Garfunkel. Etter en karrierenedgang ga Simon ut Graceland , et album inspirert av sørafrikansk township-musikk , som solgte 14 millioner eksemplarer over hele verden og fortsatt er hans mest populære og anerkjente soloverk. En rekke hitsingler ble gitt ut fra albumet, inkludert " You Can Call Me Al ", " The Boy in the Bubble " og " Diamonds on the Soles of Her Shoes ". Den vant Grammy Award for Årets album i 1987.

Simon fortsatte å turnere gjennom hele 1990-tallet, skrev en Broadway-musikal , The Capeman , og spilte inn et følgealbum , Songs from The Capeman som ble utgitt i 1997. Hans album You're the One fra 2000 ble nominert igjen til utmerkelsen Årets album. Han fulgte det albumet opp med flere år med turné, inkludert nok en gjenforeningsturné med Garfunkel, og ga ut Surprise , hans siste album i tiåret, i 2006. I 2016 ga han ut Stranger to Stranger , som debuterte som nummer 3 på Billboard Album Chart og nummer 1 på UK Albums Chart , og markerte hans største kommersielle og kritikersuksess på tretti år. Hans siste album er In the Blue Light fra 2018 , som inneholder omarrangeringer av mindre kjente sanger fra hans tidligere album.

Simon har tjent seksten Grammy-priser for sitt solo- og samarbeidsarbeid, inkludert tre for årets album ( Bridge Over Troubled Water , Still Crazy After All These Years , og Graceland ), og en Lifetime Achievement Award. Han er to ganger innsatt i Rock and Roll Hall of Fame : først i 1990 som medlem av Simon & Garfunkel og igjen i 2001 for sin solokarriere. I 2006 ble han valgt ut som en av de "100 menneskene som formet verden" av Time . I 2011 kåret Rolling Stone Simon til en av de 100 største gitaristene, og i 2015 ble han rangert som åttende på listen deres over de 100 største låtskriverne gjennom tidene . Simon var den første mottakeren av Library of Congress 's Gershwin Prize for Popular Song i 2007.

Tidlig liv

Simon ble født 13. oktober 1941 i Newark, New Jersey , av ungarsk-jødiske foreldre. Faren hans, Louis (1916–1995), var universitetsprofessor, kontrabassist og dansebandleder som opptrådte under navnet Lee Sims. Moren hans, Belle (1910–2007), var en barneskolelærer. I 1945 flyttet familien hans til Kew Gardens Hills- delen av Flushing, Queens , i New York City.

Musikeren Donald Fagen beskrev Simons barndom som "en viss type New York-jøde , nesten en stereotypi, som musikk og baseball er veldig viktig for. Jeg tror det har med foreldrene å gjøre. Foreldrene er enten innvandrere eller førstegenerasjons amerikanere som følte seg som outsidere, og assimilering var nøkkeltanken - de ble tiltrukket av svart musikk og baseball på jakt etter en alternativ kultur." Simon, etter å ha hørt Fagens beskrivelse, sa at det "ikke er langt fra sannheten." Simon sa om barndommen sin: "Jeg var en ballspiller. Jeg gikk på sykkelen min, og jeg drev barn med stokkball ." Han la til at faren hans var en New York Yankees- fan:

Jeg pleide å høre på spill med faren min. Han var en hyggelig fyr. Moro. Morsom. Smart. Han lekte ikke med meg så mye som jeg lekte med barna mine. Han var på jobb til langt på natt. ... Noen ganger [til] to om morgenen.

Simons musikalske karriere begynte etter å ha møtt Art Garfunkel da de begge var 11. De opptrådte i en produksjon av Alice i Eventyrland for deres uteksaminering i sjette klasse, og begynte å synge sammen da de var 13, og av og til opptrådte på skoledanser. Idolene deres var Everly Brothers , som de imiterte i bruken av nær todelt harmoni. Simon utviklet også en interesse for jazz, folk og blues, spesielt for musikken til Woody Guthrie og Lead Belly .

Klokken 12 eller 13 skrev Simon sin første sang kalt "The Girl for Me", skrevet for ham og Art Garfunkel. Ifølge Simon ble det «nabolagshiten». Faren skrev ordene og akkordene på papir som guttene kunne bruke. Det papiret ble den første offisielt opphavsrettsbeskyttede Paul Simon og Art Garfunkel-sangen, og er nå i Library of Congress . I 1957, midt i tenårene, spilte de inn sangen "Hey, Schoolgirl" under navnet "Tom & Jerry", et navn som ble gitt dem av deres plateselskap Big Records. Singelen nådde nr. 49 på poplistene.

Etter eksamen fra Forest Hills High School , tok Simon hovedfag i engelsk ved Queens College og ble uteksaminert i 1963, mens Garfunkel studerte matematikkutdanning ved Columbia University på Manhattan . Simon var en bror i Alpha Epsilon Pi- brorskapet, tok en grad i engelsk litteratur og gikk kort på Brooklyn Law School i ett semester etter eksamen i 1963.

Karriere

Tidlig karriere

Simon i 1966.

Mellom 1957 og 1964 skrev Simon, spilte inn og ga ut mer enn 30 sanger, og ble noen ganger gjenforent med Garfunkel som Tom & Jerry for noen singler, inkludert "Our Song" og "That's My Story". De fleste av sangene Simon spilte inn i løpet av den tiden ble fremført alene eller med andre musikere enn Garfunkel. De ble gitt ut på mindre plateselskaper inkludert Amy, Big, Hunt, King , Tribute og Madison. Han brukte flere pseudonymer for disse innspillingene, vanligvis "Jerry Landis", men også "Paul Kane" og "True Taylor". I 1962, jobbet som Jerry Landis, var han en hyppig forfatter/produsent for flere Amy Records-artister, og hadde tilsyn med materiale utgitt av Dotty Daniels, The Vels og Ritchie Cordell .

Simon nøt moderat suksess med singler som en del av gruppen Tico and the Triumphs , inkludert "Motorcycle", som nådde nr. 97 på Billboard- listene i 1962. Tico and the Triumphs ga ut fire 45-ere. Marty Cooper, kjent som Tico, sang hovedrollen på flere av disse utgivelsene, men "Motorcycle" inneholdt Simons vokal. Også i 1962 nådde Simon nr. 99 på poplistene som Jerry Landis med nyheten «The Lone Teen Ranger». Begge hitlistesinglene ble gitt ut på Amy Records .

Simon og Garfunkel

Garfunkel, til venstre, med Paul Simon, til høyre, opptrer ute på en konsert i Dublin som Simon & Garfunkel
Hovedartikkel: Simon & Garfunkel

Tidlig i 1964 fikk Simon og Garfunkel en audition med Columbia Records , hvis executive Clive Davis signerte dem for å produsere et album. Columbia bestemte at de to skulle hete "Simon & Garfunkel" i stedet for "Tom & Jerry". Ifølge Simon var dette første gang artisters etternavn ble brukt i popmusikk uten fornavn. Simon og Garfunkels første LP, Wednesday Morning, 3 AM , ble utgitt 19. oktober 1964, med 12 sanger, hvorav fem ble skrevet av Simon. Albumet floppet først.

Etter albumutgivelsen flyttet Simon til England. Mens han var i Storbritannia, produserte Simon Jackson C. Franks første og eneste album og skrev flere sanger sammen med Bruce Woodley fra den australske popgruppen the Seekers , inkludert "I Wish You Could Be Here", "Cloudy" og " Rød gummikule ". Woodleys medforfatterkreditt ble utelatt fra "Cloudy" på albumet Parsley, Sage, Rosemary and Thyme . Den amerikanske gruppen the Cyrkle spilte inn en versjon av "Red Rubber Ball" som nådde nr. 2 i USA. Simon bidro også til Seekers' katalog med "Someday One Day", som ble utgitt i mars 1966, på kartet omtrent samtidig som Simon og Garfunkels " Homeward Bound " (en topp 10-hit fra deres andre britiske album, Sounds of Silence og senere inkludert på deres tredje amerikanske album, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ).

Tilbake på den amerikanske østkysten begynte radiostasjoner å motta forespørsler om Wednesday Morning, 3 AM- sporet " The Sound of Silence ". Simon & Garfunkels produsent, Tom Wilson , overdubbet sporet med elektrisk gitar, bassgitar og trommer, og ga den ut som singel som til slutt gikk til nr. 1 på de amerikanske poplistene. Wilson informerte ikke duoen om planen sin, og Simon ble "forferdet" da han først hørte den.

Suksessen til «The Sound of Silence» trakk Simon tilbake til USA for å gjenforenes med Garfunkel. Sammen spilte de inn ytterligere fire album: Sounds of Silence ; Persille, salvie, rosmarin og timian ; Bokstøtter ; og den enormt suksessrike Bridge over Troubled Water . Simon og Garfunkel bidro også mye til lydsporet til Mike Nichols- filmen The Graduate (1967), med Dustin Hoffman og Anne Bancroft i hovedrollene . Mens han skrev " Mrs. Robinson ", lekte Simon opprinnelig med tittelen "Mrs. Roosevelt". Da Garfunkel rapporterte denne ubesluttsomheten om sangens navn til regissøren, svarte Nichols: "Ikke vær latterlig! Vi lager en film her! Det er Mrs. Robinson!"

Simon og Garfunkel kom tilbake til Storbritannia høsten 1968 og gjorde en kirkekonsert i Kraft Hall, som ble sendt på BBC, og inneholdt også Pauls bror Ed på en fremføring av instrumentalen "Anji".

Simon forfulgte soloprosjekter etter Bridge over Troubled Water , og gjenforenes av og til med Garfunkel for forskjellige prosjekter. Skuespiller Warren Beatty brakte Simon inn i en soloforestilling på Cleveland Arena i april 1972 – en fordelskonsert for George McGoverns presidentkampanje i 1972 – og etter det fikk Beatty duoens avtale om å gjenforenes i midten av juni på Madison Square Garden , en annen politisk konsert kalt Together for McGovern . Garfunkel ble med Simon igjen på topp ti-singelen " My Little Town " fra 1975 . Simon skrev det for Garfunkel, hvis soloutgang Simon bedømte til å mangle "bitt". Sangen ble inkludert på deres respektive soloalbum: Paul Simon's Still Crazy After All These Years og Garfunkel's Breakaway . I motsetning til det mange tror, ​​er ikke sangen selvbiografisk om Simons tidlige liv i New York City. Simon leverte også gitar på Garfunkels album fra 1973 Angel Clare , og la backing vokal til sangen " Down in the Willow Garden ". I 1981 ble de gjenforent igjen for den berømte konserten i Central Park , etterfulgt av en verdensturné og et avbrutt gjenforeningsalbum, for å ha fått tittelen Think Too Much , som til slutt ble utgitt (uten Garfunkel) som Hearts and Bones . Sammen ble de hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame i 1990.

I 2003 ble Simon og Garfunkel gjenforent igjen da de mottok en Grammy Lifetime Achievement Award . Denne gjenforeningen førte til en USA-turné - den anerkjente konsertserien "Old Friends" - etterfulgt av et internasjonalt ekstranummer fra 2004 som kulminerte med en gratiskonsert på Colosseum i Roma som trakk 600 000 mennesker. I 2005 sang paret "Mrs. Robinson" og "Homeward Bound", pluss "Bridge Over Troubled Water" med Aaron Neville , i fordelskonserten From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans (til slutt utgitt som en DVD) for orkanen Katrina- ofre.

Paret opptrådte sammen i april 2010 i New Orleans på New Orleans Jazz & Heritage Festival .

1971–1976

Etter at Simon og Garfunkel gikk fra hverandre i 1970, begynte Simon å skrive og spille inn solomateriale igjen. Albumet hans Paul Simon ble gitt ut i januar 1972, forut for hans første eksperiment med verdensmusikk, den jamaicansk-inspirerte " Mother and Child Reunion ". Singelen var en hit, og nådde både den amerikanske og britiske topp 5. Albumet fikk universell anerkjennelse, med kritikere som berømmet mangfoldet av stiler og de konfesjonelle tekstene, og nådde nr. 4 i USA og nr. 1 i Storbritannia og Japan. Det ga senere nok en topp 30-hit med " Me and Julio Down by the Schoolyard ".

Simons neste prosjekt var pop-folk-albumet There Goes Rhymin' Simon , utgitt i mai 1973. Det inneholdt noen av hans mest populære og polerte innspillinger. Hovedsingelen , « Kodachrome », var en nummer 2-hit i Amerika, og oppfølgingen, den gospelsmaksatte « Los Me Like a Rock » var enda større, og toppet Cashbox- listene. Andre sanger som den slitne " American Tune " eller den melankolske "Something So Right" – en hyllest til Simons første kone, Peggy – ble standarder i musikerens katalog. Kritisk og kommersiell mottakelse for dette andre albumet var enda sterkere enn for hans debut. På den tiden bemerket anmelderne hvordan sangene var friske og ubekymret på overflaten, mens de fortsatt utforsket sosialt og politisk bevisste temaer på et dypere nivå. Albumet nådde nr. 1 på Cashbox- albumlistene. Som en suvenir for turneen som kom neste gang, ble den i 1974 gitt ut som et live-album, Live Rhymin' , som var moderat vellykket og viste noen endringer i Simons musikkstil, og tok i bruk verdensmusikk og religiøs musikk.

Svært etterlengtet, Still Crazy After All These Years var hans neste album. Utgitt i oktober 1975 og produsert av Simon og Phil Ramone , markerte det nok en avgang. Stemningen på albumet var mørkere, da han skrev og spilte inn det i kjølvannet av skilsmissen. Forut for feel-good-duetten med Phoebe Snow , "Gone at Last" (en topp 25-hit) og Simon & Garfunkel-gjenforeningssporet "My Little Town" (en nr. 9 på Billboard), var albumet hans eneste nr. 1 på Billboard- listene til dags dato. Den 18. Grammy-prisen kåret det til Årets album og Simons opptreden til årets beste mannlige popvokal . Med Simon i spissen for populærmusikken, nådde den tredje singelen fra albumet, " 50 Ways to Leave Your Lover " topplasseringen på Billboard- listene, hans eneste singel som nådde nr. 1 på denne listen. Den 3. mai 1976 satte Simon også sammen et fordelsshow på Madison Square Garden for å samle inn penger til New York Public Library . Phoebe Snow, Jimmy Cliff og Brecker Brothers opptrådte også. Konserten ga over 30 000 dollar til biblioteket.

1977–1985

Etter tre vellykkede studioalbum ble Simon mindre produktiv i løpet av andre halvdel av 1970-tallet. Han drev med forskjellige prosjekter, inkludert å skrive musikk til filmen Shampoo , som ble musikken til sangen "Silent Eyes" på Still Crazy- albumet, og skuespill (han ble rollebesatt som Tony Lacey i Woody Allens film Annie Hall ). Han oppnådde nok en hit i løpet av dette tiåret, med hovedsingelen fra 1977-samlingen hans, Greatest Hits, Etc. , " Slip Slidin' Away ", som nådde nr. 5 i USA.

I 1980 ga Simon ut One-Trick Pony , hans debutalbum med Warner Bros. Records og hans første på nesten fem år. Den ble sammenkoblet med filmen med samme navn , som Simon skrev og spilte hovedrollen i. Selv om den produserte hans siste topp 10-hit med den positive "Late in the Evening" (også en nr. 1-hit på Radio & Records amerikanske hitlister ), solgte ikke albumet godt.

Simon & Garfunkel inkluderte åtte sanger fra Simons solokarriere på settlisten for deres konsert 19. september 1981 i Central Park . Fem av disse ble omarrangert som duetter; Simon fremførte de tre andre sangene solo. Det resulterende livealbumet, TV-spesialen og videokassettutgivelsene (senere DVD) var alle store hits.

Simon ga ut Hearts and Bones i 1983. Dette var et polert og bekjennende album som til slutt ble sett på som et av hans beste verk, men albumet solgte dårlig da det ble gitt ut. Dette markerte et lavpunkt i Simons kommersielle popularitet; både albumet og hovedsingelen, "Allergies", gikk glipp av den amerikanske topp 40. Hearts and Bones inkluderte " The Late Great Johnny Ace ", en sang delvis om Johnny Ace , en amerikansk R&B- sanger, og delvis om den drepte Beatle John Lennon . I januar 1985, Simon lånt hans talent til USA for Africa og utført på lettelse fundraising singelen " We Are the World ".

1986–1992

Som han kommenterte år senere, etter den skuffende kommersielle ytelsen til Hearts and Bones, følte Simon at han hadde mistet inspirasjonen til et punkt uten retur, og at hans kommersielle formuer neppe ville endre seg. Mens han kjørte bilen sin på slutten av 1984 i denne tilstanden av frustrasjon, lyttet Simon til en kassett av Boyoyo Boys' instrumental Gumboots: Accordion Jive Volume II som hadde blitt lånt ut til ham av Heidi Berg, en singer-songwriter han jobbet med på tid. Lorne Michaels hadde introdusert Simon for Berg da Berg jobbet som bandleder for Michael's The New Show . Interessert av den uvanlige lyden skrev han teksten til nummeret, som han sang over en nyinnspilling av sangen. Det var den første komposisjonen av et nytt musikalsk prosjekt som ble det Grammy Award-vinnende albumet Graceland , en blanding av musikalske stiler inkludert pop, a cappella , isicathamiya , rock, zydeco og mbaqanga .

Simon reiste til Sør-Afrika for å ta fatt på videre innspilling av albumet. Sesjoner med afrikanske musikere fant sted i Johannesburg i februar 1985. Overdubbing og ytterligere innspilling ble gjort i april 1986, i New York. Øktene inneholdt mange sørafrikanske musikere og grupper, spesielt Ladysmith Black Mambazo . Simon samarbeidet også med flere amerikanske artister, og sang en duett med Linda Ronstadt i "Under African Skies", og spilte med Los Lobos i "All Around the World or The Myth of Fingerprints". Simon ble kort oppført på FNs boikottliste, men ble fjernet etter at han indikerte at han ikke hadde brutt den kulturelle boikotten .

Warner Bros. Records hadde alvorlige tvil om å gi ut et så eklektisk album til mainstream, men gjorde det i august 1986. Graceland ble hyllet av kritikere og publikum, og ble Simons mest suksessrike soloalbum. Sakte klatret den verdensomspennende hitlistene og nådde nr. 1 i mange land, inkludert Storbritannia, Canada, Australia og New Zealand – og toppet seg som nr. 3 i USA. Det var det nest bestselgende albumet i 1987 i USA , selger fem millioner eksemplarer og oppnår til slutt 5x Platinum-sertifisering. Ytterligere syv millioner eksemplarer solgt internasjonalt, noe som gjør det til hans bestselgende album. Hovedsingelen var " You Can Call Me Al ", med et synthesizerriff, en fløytesolo og et uvanlig bassløp, der andre halvdel var en omvendt innspilling av første halvdel. "You Can Call Me Al" ble akkompagnert av en humoristisk video med skuespilleren Chevy Chase (som lipsynkroniserte alle Simons tekster mens Simon sitter ved siden av ham og spiller stille på forskjellige instrumenter), som ble vist på MTV . Singelen nådde Storbritannias topp 5 og USAs topp 25. Ytterligere singler, inkludert hovedsporet, "The Boy in the Bubble" og "Diamonds on the Soles of Her Shoes", var ikke kommersielle hits, men ble radiostandarder og fikk mye ros .

I en alder av 45 befant Simon seg tilbake i forkant av populærmusikken. Han mottok Grammy Award for Album of the Year i 1987 og også Grammy Award for Record of the Year for tittelsporet ett år senere. Han la også ut på den meget suksessrike Graceland Tour , som ble dokumentert på musikkvideo. Simon fant seg selv i å omfavne nye lyder, som noen kritikere så negativt på - men Simon følte angivelig at det var et naturlig kunstnerisk eksperiment, med tanke på at verdensmusikk allerede var til stede på mye av hans tidlige arbeid, inkludert Simon & Garfunkel-hits som " El Condor Pasa "og hans tidlige soloinnspilling " Mother and Child Reunion ", som ble spilt inn i Kingston, Jamaica . På en eller annen måte reetablerte Warner Bros. Records (som på dette tidspunktet kontrollerte og ga ut alle sine tidligere Columbia-album) Simon som en av deres mest suksessrike artister. I et forsøk på å kapitalisere på hans fornyede suksess, ga WB Records ut albumet Negotiations and Love Songs i november 1988, en blanding av populære hits og personlige favoritter som dekket hele Simons karriere og ble en varig selger i katalogen hans.

Etter Graceland bestemte Simon seg for å utvide røttene sine med den brasilianske musikksmaksatt The Rhythm of the Saints . Sesjoner for albumet begynte i desember 1989, og fant sted i Rio de Janeiro og New York, med gitarist JJ Cale og mange brasilianske og afrikanske musikere. Tonen på albumet var mer innadvendt og relativt lavmælt sammenlignet med de stort sett positive numrene til Graceland . Albumet ble utgitt i oktober 1990, og fikk utmerkede kritikker og oppnådde et meget respektabelt salg, og toppet seg som nr. 4 i USA og nr. 1 i Storbritannia. Hovedsingelen, "The Obvious Child", med Grupo Cultural Olodum, ble hans siste Topp 20-hit i Storbritannia og dukket opp nær bunnen av Billboard Hot 100 . Selv om det ikke var like vellykket som Graceland , ble The Rhythm of the Saints mottatt som en kompetent etterfølger og konsekvent komplement til Simons forsøk på å utforske (og popularisere) verdensmusikk, og fikk også en Grammy-nominasjon for Årets album.

Simons ekskone Carrie Fisher sa i sin selvbiografi Wishful Drinking at sangen " She Moves On " handler om henne. Det er en av flere hun hevdet, etterfulgt av linjen: "Hvis du kan få Paul Simon til å skrive en sang om deg, gjør det. For han er så genial i det."

Suksessen til begge albumene tillot Simon å arrangere nok en New York-konsert. Den 15. august 1991, nesten et tiår etter konserten med Garfunkel, arrangerte Simon en andre konsert i Central Park med afrikanske og søramerikanske band. Konsertens suksess overgikk alle forventninger, og etter sigende deltok over 750 000 mennesker - et av de største konsertpublikummet i historien. Han husket senere konserten som "...det mest minneverdige øyeblikket i karrieren min." Suksessen til showet førte til både et live-album og en Emmy- vinnende TV-spesial. I midten la Simon ut på den vellykkede Born at the Right Time Tour , og promoterte albumet med flere singler, inkludert "Proof" - akkompagnert med en humoristisk video som igjen inneholdt Chevy Chase, og la til Steve Martin. 4. mars 1992 dukket han opp i sin egen episode av MTV Unplugged , og tilbød gjengivelser av mange av hans mest kjente komposisjoner. Sendt i juni var showet en suksess, selv om det ikke mottok en albumutgivelse.

1993–1998

Etter Unplugged falt Simons plass i forkant av populærmusikken bemerkelsesverdig. En Simon & Garfunkel-gjenforening fant sted i september 1993, og i et nytt forsøk på å utnytte anledningen ga Columbia ut Paul Simon 1964/1993 i september, en samling på tre plater som fikk en redusert versjon på albumet med to plater The Paul Simon Antologi en måned senere. I 1995 laget han nyheter for å dukke opp på The Oprah Winfrey Show , hvor han fremførte sangen "Ten Years", som han komponerte spesielt til tiårsjubileet for showet. Også det året ble han omtalt på Annie Lennox- versjonen av sangen hans "Something So Right" fra 1973, som dukket opp kort på UK Top 50 når den ble gitt ut som singel i november.

Siden de tidlige stadiene av nittitallet var Simon fullt ut involvert i The Capeman , en musikal som endelig åpnet 29. januar 1998. Simon jobbet entusiastisk med prosjektet i mange år og beskrev det som "en New York Puerto Ricansk historie basert på hendelser som skjedde i 1959 - hendelser som jeg husket." Musikalen forteller historien om den virkelige Puerto Ricanske ungdommen Salvador Agron , som bar en kappe mens han begikk to drap i 1959 New York, og fortsatte med å bli forfatter i fengsel. Med Marc Anthony som den unge Agron og Rubén Blades som den eldre Agron, fikk stykket forferdelige anmeldelser og svært dårlige billettsalg helt fra begynnelsen, og stengte 28. mars etter bare 68 forestillinger; en fiasko som angivelig kostet Simon 11 millioner dollar.

Simon spilte inn et album med sanger fra showet, som ble utgitt i november 1997. Det ble mottatt med svært blandede anmeldelser, selv om mange kritikere berømmet kombinasjonen av doo-wop , rockabilly og karibisk musikk som albumet reflekterte. I kommersielle termer var Songs from The Capeman en fiasko; Simon gikk glipp av topp 40 på Billboard- listene for første gang i karrieren. Rollelisten ble aldri gitt ut på CD, men ble til slutt tilgjengelig på nettet.

1999–2007

Etter katastrofen til The Capeman var Simons karriere igjen i en uventet krise. Men da han gikk inn i det nye årtusenet, opprettholdt han et respektabelt rykte, og tilbød kritikerroste nytt materiale og fikk kommersiell oppmerksomhet. I 1999 la Simon ut på en nordamerikansk turné med Bob Dylan , hvor hver av dem vekslet som overskriftsakt med en "midtseksjon" der de opptrådte sammen, med start den første juni og avsluttet 18. september. Samarbeidet ble generelt godt mottatt, med bare én kritiker, Seth Rogovoy fra Berkshire Eagle , som stiller spørsmål ved samarbeidet.

I et forsøk på å vende tilbake til musikkmarkedet, skrev Simon og spilte inn et nytt album veldig raskt, med You're the One som kom i oktober 2000. Albumet besto for det meste av folk-pop-skriving kombinert med utenlandske musikalske lyder, spesielt grooves fra Nord-Afrika. Selv om den ikke nådde de kommersielle høydene til tidligere album, klarte den i det minste å nå både den britiske og amerikanske topp 20. Den fikk gunstige anmeldelser og fikk en Grammy-nominasjon for Årets album . Han turnerte mye for albumet, og en opptreden i Paris ble gitt ut til hjemmevideo.

I kjølvannet av 11. september-angrepene sang Simon "Bridge Over Troubled Water" på America: A Tribute to Heroes , en multi-nettverkssending til fordel for Telethon Fund 11. september og fremførte "The Boxer" ved åpningen av den første episoden av Saturday Night Live etter 11. september. I 2002 skrev og spilte han inn " Far and Daughter ", temasangen for den animerte familiefilmen The Wild Thornberrys Movie . Sporet ble nominert til en Oscar-pris for beste sang . I 2003 deltok han på nok en Simon & Garfunkel-gjenforening. Ett år senere ble Simons studioalbum gitt ut på nytt både individuelt og sammen i et begrenset opplag med ni CD-bokser, Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000 .

På den tiden jobbet Simon allerede med et nytt album med Brian Eno kalt Surprise , som ble utgitt i mai 2006. Det meste av albumet var inspirert av terrorangrepene 11. september , Irak-invasjonen og krigen som fulgte. Personlig ble Simon også inspirert av det faktum å ha fylt 60 år i 2001, som han humoristisk refererte til på «Old» fra You're the One .

Surprise var en kommersiell hit, og nådde nr. 14 på Billboard 200 og nr. 4 i Storbritannia. De fleste kritikere roste også albumet, og mange av dem kalte det et «comeback». Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic skrev at "Simon oppnår ikke comebacket sitt ved å koble seg på nytt med lyden og ånden til hans klassiske verk; han har oppnådd det ved å være like rastløs og ambisiøs som han var på sitt populære og kreative høydepunkt, noe som gjør Surprise desto mer bemerkelsesverdig." Albumet ble støttet med den vellykkede Surprise Tour fra mai–november 2006.

I mars 2004 ga Walter Yetnikoff ut en bok kalt Howling at the Moon , der han kritiserte Simon personlig og for hans spinkle forretningspartnerskap med Columbia Records tidligere.

I 2007 var Simon den første mottakeren av Gershwin-prisen for populær sang, delt ut av Library of Congress , og senere opptrådte som en del av en galla av arbeidet hans.

2008–2013

Simon opptrådte live i Mainz , Tyskland, 25. juli 2008

Etter å ha bodd i Montauk, New York , i mange år, flyttet Simon til New Canaan , Connecticut.

Simon er en av et lite antall utøvere som er navngitt som opphavsrettseier på opptakene deres (de fleste plater har plateselskapet som navngitt eier av innspillingen). Denne bemerkelsesverdige utviklingen ble ledet av Bee Gees etter deres vellykkede søksmål på 200 millioner dollar mot RSO Records , som fortsatt er det største vellykkede søksmålet mot et plateselskap av en artist eller gruppe. Alle Simons soloinnspillinger, inkludert de som ble utstedt av Columbia Records , er nå distribuert av Sony Records ' Legacy Recordings enhet. Albumene hans ble gitt ut av Warner Music Group til midten av 2010. I midten av 2010 flyttet Simon sin katalog med soloverk fra Warner Bros. Records til Sony/Columbia Records hvor Simon og Garfunkels katalog er. Simons bakkatalog med soloinnspillinger vil bli markedsført av Sony Musics Legacy Recordings- enhet.

I februar 2009 fremførte Simon rygg-mot-rygg-show i New York City på Beacon Theatre , som nylig hadde blitt renovert. Simon ble gjenforent med Art Garfunkel på det første showet så vel som med rollebesetningen til The Capeman ; Graceland- bassisten Bakithi Kumalo spilte også i bandet . I mai 2009 turnerte Simon med Garfunkel i Australia, New Zealand og Japan. I oktober 2009 dukket de opp sammen på 25-årsjubileet til The Rock & Roll Hall of Fame-konsert på Madison Square Garden i New York City. Paret fremførte fire av sine mest populære sanger: « The Sound of Silence », « The Boxer », « Cecilia » og « Bridge Over Troubled Water ».

Simons album So Beautiful or So What ble gitt ut på Concord Music Group- etiketten 12. april 2011. Albumet fikk høye karakterer fra artisten, "Det er det beste arbeidet jeg har gjort på 20 år." Det ble rapportert at Simon forsøkte å ha Bob Dylan som gjest på albumet.

Den 10. november 2010 ga Simon ut en ny sang kalt "Getting Ready for Christmas Day". Den hadde premiere på National Public Radio , og ble inkludert på albumet So Beautiful or So What . Sangen sampler en preken fra 1941 av pastor JM Gates , også med tittelen "Getting Ready for Christmas Day". Simon fremførte sangen live på The Colbert Report den 16. desember 2010. Den første videoen inneholdt JM Gates som holdt prekenen og kirken hans i 2010 med utstillingstavle som viste mange av Simons tekster; den andre videoen illustrerer sangen med tegneseriebilder.

I premiereshowet av siste sesong av The Oprah Winfrey Show 10. september 2010, overrasket Simon Oprah og publikum med en sang dedikert til Oprah og showet hennes som varer i 25 år (en oppdatering av en sang han laget til showets 10-årsjubileum ).

Som avrunding på sin verdensturné i 2011, som inkluderte USA, Storbritannia, Nederland, Sveits og Tyskland, dukket Simon opp på Ramat Gan Stadium i Israel i juli 2011, og gjorde sin første konsertopptreden i Israel siden 1983. 11. september 2011 , fremførte Paul Simon " The Sound of Silence " på National 11 September Memorial & Museum , stedet for World Trade Center , på 10-årsdagen for 11. september-angrepene .

Simon hyller musikerne Leonard Cohen og Chuck Berry , mottakerne av de første årlige PEN-prisene for fremragende låtskriving, på John F. Kennedy Presidential Library and Museum 26. februar 2012

Den 26. februar 2012 hyllet Simon medmusikerne Chuck Berry og Leonard Cohen som var mottakerne av de første årlige PEN Awards for fremragende låtskriving ved JFK Presidential Library i Boston, Massachusetts. I 1986 ble Simon tildelt en æresdoktor i musikk fra Berklee College of Music , hvor han har sittet i forstanderskapet.

5. juni 2012 ga Simon ut et 25-års jubileumssett med Graceland , som inkluderte en remastret utgave av det originale albumet, dokumentarfilmen Under African Skies fra 2012 , den originale "African Concert" fra Zimbabwe fra 1987 , en lydfortelling "The Story". av 'Graceland'" som fortalt av Paul Simon, og andre intervjuer og utstyr. Han spilte noen få konserter i Europa med de originale musikerne for å minnes jubileet.

19. desember 2012 opptrådte Simon i begravelsen til Victoria Leigh Soto , en lærer som ble drept i skytingen på Sandy Hook Elementary School .

Den 14. juni 2013, på Sting 's Back to Bass Tour , fremførte Simon sangen sin " The Boxer " og Stings " Fields of Gold " med Sting.

I september 2013 holdt Simon Richard Ellmann-forelesningen i moderne litteratur ved Emory University .

2014 – i dag

I februar 2014 la Simon ut på en felles konsertturné med tittelen On Stage Together med den engelske musikeren Sting , og spilte 21 konserter i Nord-Amerika. Turneen fortsatte tidlig i 2015, med ti show i Australia og New Zealand, og 23 konserter i Europa, og avsluttet 18. april 2015. 11. september 2015 dukket Simon opp under premiereuken til The Late Show med Stephen Colbert . Simon, som fremførte " Me and Julio Down by the Schoolyard " med Colbert for sin overraskende opptreden, hadde blitt promotert før showet som "Simon and Garfunkel tribute band Troubled Waters." Simons tilleggsforestilling av "An American Tune" ble lagt ut som en bonus på showets YouTube-kanal.

Simon skrev og fremførte også kjenningsmelodien for komikeren Louis CKs show Horace and Pete , som debuterte 30. januar 2016. Sangen, som kan høres under åpningen, pausen og avslutningen av programmet, er sparsom, og inneholder kun Simons stemme. og en akustisk gitar. Simon gjorde en cameo-opptreden på skjermen i den tiende og siste episoden av serien.

3. juni 2016 ga Simon ut sitt trettende solostudioalbum, Stranger to Stranger via Concord Records . Han begynte å skrive nytt materiale kort tid etter at han ga ut sitt tolvte studioalbum, So Beautiful or So What , i april 2011. Simon samarbeidet med den italienske elektroniske dansemusikk- artisten Clap! Klapp! på tre sanger - "The Werewolf", "Street Angel" og " Wristband ". Simon ble introdusert for ham av sønnen Adrian, som var en fan av arbeidet hans. De to møttes i juli 2011 da Simon var på turné bak So Beautiful or So What i Milano , Italia. Han og Klapp! Klapp! jobbet sammen via e-post i løpet av å lage albumet. Simon jobbet også med mangeårige venn Roy Halee , som er oppført som medprodusent på albumet. "Jeg har alltid likt å jobbe med ham mer enn noen andre," bemerket Simon. Etter utgivelsen av albumet bemerket Simon at "showbiz ikke har noen interesse for meg" og diskuterte fremtidig pensjonisttilværelse, og sa: "Jeg kommer til å se hva som skjer hvis jeg slipper taket".

25. juli 2016 fremførte han " Bro over urolig vann " på den demokratiske nasjonale konvensjonen i 2016 . 24. mai 2017 debuterte han med en ny versjon av «Questions for the Angels» med jazzgitaristen Bill Frisell på The Late Show med Stephen Colbert .

5. februar 2018 kunngjorde Simon at han trakk seg fra å turnere i et brev til fansen, og siterte tid borte fra familien og døden til mangeårige gitarist Vincent Nguini som nøkkelfaktorer, men han utelukket ikke å opptre live helt. Samtidig ble det annonsert at han skulle legge ut på sin avskjedskonsertturné 16. mai i Vancouver, British Columbia, Canada på Rogers Arena. Homeward Bound – Farewell Tour omfattet show over hele Nord-Amerika og Europa, og Simon spilte sin siste konsert i Flushing Meadows Corona Park, Queens, New York 22. september 2018.

7. september 2018 ga Simon ut sitt fjortende album, In the Blue Light , bestående av nyinnspillinger av utvalgte mindre kjente sanger fra katalogen hans, og endret ofte deres originale arrangementer, harmoniske strukturer og tekster.

Simon kunngjorde at han kom tilbake til live-scenen for å avslutte San Franciscos Outside Lands- festival søndag 11. august 2019, med en opptreden på Golden Gate Park-arrangementet og planla å donere nettoinntektene sine til lokale miljøvennlige ideelle organisasjoner.

31. mars 2021 solgte Simon sin musikkutgivelseskatalog til Sony Music Publishing . Simon ble tidligere signert til Universal Music Publishing Group .

Låtskriving

I et dybdeintervju gjengitt i American Songwriter diskuterer Simon håndverket låtskriving med musikkjournalisten Tom Moon. I intervjuet forklarer Simon de grunnleggende temaene i låtskrivingen sin: kjærlighet, familie og sosiale kommentarer; så vel som de overordnede budskapene om religion, spiritualitet og Gud i tekstene hans. Simon fortsetter i intervjuet for å forklare prosessen med hvordan han går fram for å skrive sanger, "Musikken går alltid foran ordene. Ordene kommer ofte fra lyden av musikken og utvikler seg til slutt til sammenhengende tanker. Eller usammenhengende tanker. Rytmen spiller en avgjørende del i tekstproduksjonen også. Det er som et puslespill å finne de riktige ordene for å uttrykke det musikken sier."

Prosjekter

Musikk for Broadway

På slutten av 1990-tallet skrev og produserte Simon en Broadway-musikal kalt The Capeman , som tapte 11 millioner dollar i løpet av 1998-løpet. I april 2008 feiret Brooklyn Academy of Music Paul Simons verker, og dedikerte en uke til Songs From the Capeman med en god del av showets sanger fremført av en cast av sangere og det spanske Harlem Orchestra . Simon selv dukket opp under BAM- showene, og fremførte "Trailways Bus" og " Late in the Evening ". I august 2010 ble The Capeman satt opp i tre netter i Delacorte Theatre i New Yorks Central Park. Produksjonen ble regissert av Diane Paulus og produsert i samarbeid med det offentlige teateret .

Film og TV

Simon har også drevet med skuespill. Han spilte musikkprodusent Tony Lacey, en bifigur, i Woody Allen- spillefilmen Annie Hall fra 1977 . Han skrev og spilte hovedrollen i 1980-tallets One Trick Pony som Jonah Levin, en svenne rock and roller. Simon skrev også alle sangene i filmen. Paul Simon dukket også opp på The Muppet Show (den eneste episoden som bare brukte sangene til en låtskriver, Simon). I 1990 spilte han karakteren til – passende nok – Simple Simon på Disney Channel TV-filmen, Mother Goose Rock 'n' Rhyme .

I 1978 dukket Simon opp i filmen The Rutles: All You Need Is Cash .

Han har vært gjenstand for to filmer av Jeremy Marre , den første om Graceland , den andre om The Capeman .

Den 18. november 2008 var Simon gjest på The Colbert Report som promoterte boken hans Lyrics 1964–2008 . Etter et intervju med Stephen Colbert fremførte Simon "American Tune".

Simon fremførte en Stevie Wonder- sang i Det hvite hus i 2009 på et arrangement som hedret Wonders musikalske karriere og bidrag.

I mai 2009 ble The Library of Congress: Paul Simon and Friends Live Concert gitt ut på DVD, via Shout! Fabrikk . PBS-konserten ble spilt inn i 2007.

Simon dukket opp på Glastonbury Festival 2011 i England.

Saturday Night Live

Simon har dukket opp på Saturday Night Live ( SNL ), enten som vert eller musikalsk gjest, 14 ganger. Ved en opptreden på slutten av 1980-tallet jobbet han med politikeren som delte navnet hans, Illinois-senator Paul Simon . Simons siste SNL- opptreden på en lørdag kveld var episoden 13. oktober 2018, arrangert av Seth Meyers. Før det dukket han opp i episoden 9. mars 2013, arrangert av Justin Timberlake som medlem av Five-Timers Club . I en SNL- skit fra 1986 (da han promoterte Graceland ) spiller Simon seg selv og venter i kø med en venn for å komme inn i en film. Han overrasker vennen sin ved å huske intrikate detaljer om tidligere møter med forbipasserende, men blir fullstendig blank når han blir kontaktet av Art Garfunkel , til tross for sistnevntes mange minneoppfordringer. Simon dukket opp sammen med George Harrison som musikalsk gjest på Thanksgiving Day- episoden av SNL (20. november 1976). De to fremførte " Here Comes the Sun " og " Homeward Bound " sammen, mens Simon fremførte " 50 Ways to Leave Your Lover " solo tidligere i showet. På den episoden åpnet Simon showet med "Still Crazy After All These Years" i et kalkunantrekk, siden Thanksgiving var uken etter. Omtrent halvveis i sangen ber Simon bandet om å slutte å spille på grunn av hans forlegenhet. Etter å ha holdt en frustrert tale til publikum, forlater han scenen, støttet av applaus. Lorne Michaels hilser ham positivt bak scenen, men Simon er fortsatt opprørt og roper til ham på grunn av det ydmykende kalkunantrekket. Dette er en av SNL ' s mest spilte skisser. Simon avsluttet 40-årsjubileet SNL-showet 15. februar 2015, med en fremføring av "Still Crazy After All These Years", uten kalkun-antrekk. Simon spilte også et utdrag av " I've Just Seen a Face " med Sir Paul McCartney under spesialens introduksjonssekvens. Simon var den musikalske gjesten i episoden 13. oktober 2018, med programleder Seth Meyers (i tillegg viste de mye av Thanksgiving-episoden fra 1976 beskrevet ovenfor som Prime Time-spesialen fra kl. 22.00 til 23.00). Det var også hans 77-årsdag.

Den 29. september 2001 gjorde Simon en spesiell opptreden på den første SNL som ble sendt etter angrepene 11. september 2001 . På det showet fremførte han " The Boxer " for publikum og NYC brannmenn og politifolk. Han er også en venn av den tidligere SNL- stjernen Chevy Chase , som dukket opp i videoen hans for " You Can Call Me Al " som synkroniserte sangen mens Simon ser misfornøyd ut og mimer bakgrunnsvokal og spilling av forskjellige instrumenter ved siden av ham. Chase dukket også opp i Simons video fra 1991 for sangen "Proof" sammen med Steve Martin . Han er en nær venn av SNL- produsenten Lorne Michaels , som produserte TV-showet The Paul Simon Special fra 1977 , samt Simon og Garfunkel-konserten i Central Park fire år senere. Simon og Lorne Michaels var temaene for en episode fra 2006 av Sundance Channel-dokumentarserien, Iconoclasts .

Priser og utmerkelser

Baksiden av 2007 Library of Congress Gershwin-prisen for populær sangmedalje tildelt Paul Simon

Simon har vunnet 12 Grammy Awards (en av dem en Lifetime Achievement Award ) og fem Grammy-nominasjoner for årets album , den siste for You're the One i 2001. Han er en av kun seks artister som har vunnet Grammy Award for Årets album mer enn én gang som den viktigste krediterte artisten . I 1998 ble han deltatt i Grammy Hall of Fame for Simon & Garfunkel-albumet Bridge over Troubled Water . Han mottok en Oscar- nominasjon for beste originalsang for sangen "Father and Daughter" i 2002. Han er også to ganger innsatt i Rock and Roll Hall of Fame; som soloartist i 2001, og i 1990 som halvparten av Simon & Garfunkel.

Brit Awards
År Nominert / arbeid Tildele Resultat
1977 Bro over urolig vann Internasjonalt album Vant
1987 Paul Simon Internasjonal soloartist Vant
1991 Internasjonal mannlig soloartist Nominert
Grammy Awards
År Nominert / arbeid Tildele Resultat
1969 Bokstøtter Årets album Nominert
" Mrs. Robinson " Årets rekord Vant
Årets sang Nominert
Beste popopptreden av en duo eller gruppe med vokal Vant
Avgangseleven Beste lydspor for visuelle medier Vant
1971 Bro over urolig vann Årets album Vant
Beste popopptreden av en duo eller gruppe med vokal Nominert
" Bro over urolig vann " Årets rekord Vant
Årets sang Vant
Beste arrangement, instrumental og vokal Vant
Beste samtidssang Vant
1974 There Goes Rhymin' Simon Årets album Nominert
Beste mannlige popvokalopptreden Nominert
1976 Fortsatt gal etter alle disse årene Årets album Vant
Beste mannlige popvokalopptreden Vant
" Min lille by " Beste popopptreden av en duo eller gruppe med vokal Nominert
1977 " 50 måter å forlate kjæresten din på " Årets rekord Nominert
1981 " Sent på kvelden " Beste mannlige popvokalopptreden Nominert
One-Trick Ponni Beste lydspor for visuelle medier Nominert
1987 Graceland Årets album Vant
Beste mannlige popvokalopptreden Nominert
Han selv Årets produsent, ikke-klassisk Nominert
" Graceland " Årets sang Nominert
1988 Årets rekord Vant
1992 De helliges rytme Årets album Nominert
Han selv Årets produsent, ikke-klassisk Nominert
2001 Du er den ene Årets album Nominert
Simon hadde på seg Kennedy Center Honors-båndet i 2002

I 2001 ble Simon hedret som Årets person i MusiCares. Året etter var han en av de fem mottakerne av den årlige Kennedy Center Honours , nasjonens høyeste hyllest til utøvende og kulturelle artister. I 2005 ble Simon hyllet som et BMI- ikon ved den 53. årlige BMI Pop Awards. Simons låtskriverkatalog har vunnet 39 BMI-priser inkludert flere siteringer for "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" og "The Sound of Silence". Fra og med 2005 har han samlet nesten 75 millioner kringkastede avspillinger, ifølge BMI-undersøkelser.

I 2006 ble Simon valgt av Time Magazine som en av de "100 menneskene som formet verden".

I 2007 mottok Simon den første årlige Library of Congress Gershwin-prisen for populær sang. Oppkalt til ære for George og Ira Gershwin , anerkjenner denne nye prisen den dype og positive effekten av populærmusikk på verdens kultur. Da Simon ble varslet om æren, sa Simon: "Jeg er takknemlig for å være mottaker av Gershwin-prisen og dobbelt beæret over å være den første. Jeg ser frem til å tilbringe en kveld i selskap med artister jeg beundrer ved prisutdelingen i mai Jeg kan tenke på noen få som har uttrykt ordene og musikken mine langt bedre enn meg. Jeg er spent på utsiktene til at det skal skje igjen. Det er en låtskrivers drøm som går i oppfyllelse." Blant utøverne som hyllet Simon var Stevie Wonder, Alison Krauss , Jerry Douglas , Lyle Lovett , James Taylor , Dianne Reeves , Marc Anthony , Yolanda Adams og Ladysmith Black Mambazo . Arrangementet ble profesjonelt filmet og kringkastet og er nå tilgjengelig som Paul Simon and Friends .

I 2010 mottok Simon en æresgrad fra Brandeis University , hvor han fremførte "The Boxer" ved hovedstartseremonien.

I oktober 2011 ble Simon innlemmet i American Academy of Arts and Sciences . På induksjonsseremonien fremførte han " American Tune ".

I 2012 ble Simon tildelt Polar Music Prize .

Personlige liv

Da Simon flyttet til England i 1964, møtte han Kathleen Mary "Kathy" Chitty (født 1947) 12. april på den første engelske folkeklubben han spilte, Railway Inn Folk Club i Brentwood, Essex , hvor Chitty jobbet deltid med å selge billetter. . Hun var 16 og han var 22 da de innledet et forhold. Senere samme år besøkte de USA sammen, og turnerte rundt hovedsakelig med buss.

Kathy kom tilbake til England på egen hånd, mens Simon kom tilbake til henne noen uker senere. Da Simon kom tilbake til USA med den økende suksessen til "The Sounds of Silence", ønsket Kathy, som var ganske sjenert, ingen del av suksessen og berømmelsen som ventet Simon, og de avsluttet forholdet. Hun er nevnt ved navn i minst to av sangene hans: " Kathy's Song " og " America ", og blir referert til i " Homeward Bound " og " The Late Great Johnny Ace ". Det er et bilde av Simon og Kathy på forsiden av albumet hans The Paul Simon Songbook fra 1965 .

Simon har vært gift tre ganger, først med Peggy Harper i 1969. De fikk sønnen Harper Simon i 1972, og ble skilt i 1975. Simon skrev om dette forholdet i sangen "Train in the Distance" fra albumet hans Hearts and Bones fra 1983. .

Simons sang fra 1972, "Run That Body Down", fra hans andre soloalbum, nevner tilfeldig både seg selv og sin daværende kone ("Peg") ved navn. Paul og Peggy, feilhørt som Al og Betty av Pierre Boulez , er også referert til i Paul Simons hitsingel fra 1986 "You Can Call Me Al".

På slutten av 1970-tallet bodde Simon i New York City ved siden av Saturday Night Live- skaperen Lorne Michaels , som har blitt beskrevet som Simons "beste venn" i perioden.

Han hadde et kort forhold til Shelley Duvall og de bodde sammen i to år til hun introduserte ham for Carrie Fisher . Hans andre ekteskap, fra 1983 til 1984, var med Fisher, som han hadde hatt et intermitterende forhold til siden felles venn Richard Dreyfuss fungerte som deres "matchmaker" i 1978. Simon fridde til Fisher etter en New York Yankees- kamp. Sangen " Hearts and Bones " ble skrevet om dette forholdet, og sangen "Graceland" antas også å handle om å søke trøst fra slutten av dette forholdet ved å ta en biltur. Et år etter skilsmissen gjenopptok Simon og Fisher forholdet, som varte i flere år. Den siste sangen i sekvensen av tre om Carrie Fisher er "She Moves On". Denne sangen markerer slutten på forholdet etter ekteskapet, og var et albumspor på Simons album fra 1990 The Rhythm of The Saints .

Simon giftet seg med sangeren Edie Brickell 30. mai 1992. De har tre barn: Adrian, Lulu og Gabriel.

Paul Simon og hans yngre bror, Eddie Simon, grunnla Guitar Study Center, en gang før 1973. Guitar Study Center ble en del av The New School i New York City, en gang før 2002.

Simon er en ivrig fan av New York Rangers ishockeylag, New York Knicks basketballlag og New York Yankees baseballlag.

Filantropi

Simon er en talsmann for musikkundervisning for barn. I 1970, etter å ha spilt inn "Bridge Over Troubled Water", på invitasjon fra NYUs Tisch School of the Arts , holdt Simon auditions for en ung låtskrivers workshop. Audisjonene ble annonsert i The Village Voice og brakte hundrevis av håpefulle til å opptre for Simon. Blant de seks tenåringslåtskriverne Simon som ble valgt ut til veiledning var Melissa Manchester , Tommy Mandel og rock/beat-poeten Joe Linus, med Maggie og Terre Roche (Roche Sisters), som senere sang back-up for Simon, og ble med på workshopen som pågår gjennom en improvisert utseende.

Simon inviterte de seks tenåringene til å oppleve innspilling i Columbia-studioene sammen med ingeniøren Roy Halee . Under disse øktene var Bob Dylan nede og spilte inn albumet Self-Portrait , som inkluderte en versjon av Simons " The Boxer ". Fiolinist Isaac Stern besøkte også gruppen med et CBS- filmteam, og snakket med de unge musikerne om tekster og musikk etter at Joe Linus fremførte sangen sin "Circus Lion" for Stern.

Manchester hyllet senere Simon med hennes innspilte sang "Ode to Paul". Andre musikere Simon har veiledet inkluderer Nick Laird-Clowes , som var med på å grunnlegge bandet The Dream Academy . Laird-Clowes har gitt Simon æren for å ha bidratt til å forme bandets største hit, " Life in a Northern Town ".

I 2003 meldte Simon seg på som støttespiller for Little Kids Rock , en ideell organisasjon som tilbyr gratis musikkinstrumenter og gratis leksjoner til barn på offentlige skoler i USA. Han sitter i organisasjonens styre som æresmedlem.

Simon er også en stor velgjører og en av medgründerne, sammen med Irwin Redlener , av Children's Health Project og The Children's Health Fund som startet med å lage spesialutstyrte "busser" for å ta medisinsk behandling til barn i medisinsk underbetjente områder, urbane og landlig. Deres første buss var i den fattige South Bronx i New York City, men de opererer nå i 12 stater, inkludert på Gulf Coast . Den har ekspandert kraftig, samarbeider med store sykehus, lokale offentlige skoler og medisinskoler og tar til orde for politikk for barns helse og medisinsk behandling.

I mai 2012 opptrådte Paul Simon på en fordelsmiddag for Turkana Basin Institute i New York City, og samlet inn mer enn 2 millioner dollar til Richard Leakeys forskningsinstitutt i Afrika.

For sin opptreden i 2019 på San Franciscos Outside Lands Music and Arts Festival donerte Simon opptredenshonoraret til San Francisco Parks Alliance og Friends of the Urban Forest .

Diskografi

Hovedartikkel: Paul Simon-diskografi
Se også: Simon & Garfunkel-diskografi

Denne diskografien inkluderer ikke samlealbum, konsertalbum eller arbeid med Simon og Garfunkel. Simons solokonsertalbum har ofte sanger han opprinnelig spilte inn med Simon og Garfunkel, og mange Simon og Garfunkel konsertalbum inneholder sanger Simon først spilte inn på soloalbum. Til slutt har Paul Simon noen få sanger som vises på samlealbum og ingen andre steder. For eksempel vises " Slip Slidin' Away " bare på samlealbumene Negotiations and Love Songs (1988) og Greatest Hits, Etc. (1977).

Solo studioalbum

Filmografi

År Tittel Kreditt(er) Rolle Notater
1967 Avgangseleven Sanger av N/A Med Art Garfunkel
1975 Sjampo Komponist N/A
1975–2018 Saturday Night Live Utøver Seg selv / Diverse 18 episoder
1977 Annie Hall Skuespiller Tony Lacey Skuespillerdebut
1978 Alt du trenger er kontanter Skuespiller Paul Simon TV-film
1980 One-Trick Ponni Skuespiller, forfatter, komponist Jonas
1985 Frihetsgudinnen Komponist N/A
1990 Mother Goose Rock 'n' Rhyme Skuespiller Enkel Simon TV-film
1996 Mor Komponist N/A Mrs. Robinson – Filmtemasang
1999 Millennium Skuespiller John Dryden Episode: "Via Dolorosa"
2002 The Wild Thornberrys-filmen Komponist N/A Skrev og fremførte: " Far og Datter "
2008 The Great Buck Howard Skuespiller Takknemlig gammel utøver Skuespiller
2008 The Life and Times of Allen Ginsberg Deluxe Set Komponist N/A Dokumentar
2014 Henry og meg Skuespiller Thurman Munson (stemme)
2015 Portlandia Skuespiller Paul Simon Episode: "You Can Call Me Al"
2015 Velkommen til Sverige Skuespiller Paul Simon Episode: "American Club"
2015 Saturday Night Live 40-årsjubileumsspesial Han selv Paul Simon Fremført: " Still Crazy After All These Years "
2016 Horace og Pete Komponist, skuespiller Kunde Det komponerte showets åpningstemamusikk

Arbeid på Broadway

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker