Paul Whiteman - Paul Whiteman

Paul Whiteman
Whiteman på et publisitetsfoto fra 1939
Whiteman på et publisitetsfoto fra 1939
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Paul Samuel Whiteman
Født ( 1890-03-28 )28. mars 1890
Denver , Colorado , USA
Døde 29. desember 1967 (1967-12-29)(77 år)
Doylestown , Pennsylvania
Sjangere Jazz , klassisk , pop
Yrke (r) Bandleder , komponist
Instrumenter Bratsj , fiolin
År aktive 1907–1960 -årene
Tilknyttede handlinger Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Bing Crosby , The Rhythm Boys , Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey

Paul Samuel 'Pops' Whiteman (28. mars 1890 - 29. desember 1967) var en amerikansk bandleder , komponist, orkesterleder og fiolinist.

Som leder for et av de mest populære dansebandene i USA i løpet av 1920- og begynnelsen av 1930 -årene, produserte Whiteman innspillinger som var enormt vellykkede, og pressemeldinger omtalte ham ofte som "King of Jazz". Hans mest populære innspillinger inkluderer " Whispering ", " Valencia ", " Three Clock in the Morning ", " In a Little Spanish Town " og " Parade of the Wooden Soldiers ". Whiteman ledet et vanligvis stort ensemble og utforsket mange musikkstiler, for eksempel blanding av symfonisk musikk og jazz , som i sin debut av Rhapsody in Blue av George Gershwin .

Whiteman spilte inn mange jazz- og popstandarder i løpet av karrieren, inkludert " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", "Rhapsody in Blue", " Wonderful One ", " Hot Lips (He Got Hot Lips When He Plays Jazz) ", " Mississippi Suite "," Grand Canyon Suite "og" Trav'lin 'Light ". Han var med på å skrive jazzklassikeren " Flamin 'Mamie " fra 1925 . Hans popularitet bleknet i swingmusikktiden på midten av 1930-tallet, og på 1940-tallet var han halvpensjonert fra musikk. Han opplevde en vekkelse og hadde et comeback på 1950 -tallet med sin egen nettverks -tv -serie, Paul Whitemans Goodyear Revue , som gikk i tre sesonger på ABC . Han var også vert for talentkonkurranseshowet On the Boardwalk fra 1954 med Paul Whiteman .

Whitemans plass i historien til tidlig jazz er noe kontroversiell. Detractors antyder at hans utsmykkede orkestrerte musikk bare var jazz i navn, manglet sjangerens improvisasjonelle og følelsesmessige dybde, og koopererte innovasjonene til svarte musikere. Forsvarerne bemerker at Whitemans forkjærlighet for jazz var ekte. Han jobbet med svarte musikere så mye som var mulig i en epoke med raseskillelse . Bandene hans inkluderte mange av tidens mest anerkjente hvite musikere, og gruppene hans håndterte jazz beundringsverdig som en del av et større repertoar.

Kritiker Scott Yanow erklærer at Whitemans orkester "spilte veldig god jazz ... Hans overlegne danseband brukte noen av de mest teknisk dyktige musikerne i tiden i et allsidig show som inkluderte alt fra popmelodier og valser til semiklassiske verk og jazz . [...] Mange av innspillingene hans (spesielt de med Beiderbecke ) har blitt utgitt flere ganger og er mer givende enn hans motstandere ville få en til å tro. "

I sin selvbiografi erklærte Duke Ellington , "Paul Whiteman var kjent som kongen av jazz, og ingen har ennå kommet i nærheten av å bære den tittelen med mer sikkerhet og verdighet."

Biografi

Tidlig liv

Whiteman og orkesteret hans, 1921

Whiteman ble født i Denver, Colorado . Han kom fra en musikalsk familie: hans far, Wilburforce James Whiteman var veileder for musikk for Denver Public Schools , en stilling han hadde i femti år, og moren Elfrida (née Dallison) var en tidligere operasanger. Faren insisterte på at Paul skulle lære seg et instrument, helst fiolin, men den unge mannen valgte bratsj. I følge Chris Popa var Whiteman protestantisk og av skotsk, irsk, engelsk og nederlandsk aner, selv om han blir identifisert som jødisk i et intervju med Michael Lasser.

Karriere

Whitemans ferdigheter ved bratsjen resulterte i en plass i Denver Symphony Orchestra innen 1907, og begynte i San Francisco Symphony i 1914. I 1918 dirigerte Whiteman et 12-delt US Navy-band , Mare Island Naval Training Camp Symphony Orchestra (NTCSO). Etter første verdenskrig dannet han Paul Whiteman Orchestra.

Det året ledet han et populært danseband i byen. I 1920 flyttet han med bandet sitt til New York City hvor de begynte å spille inn for Victor Talking Machine Company . Populariteten til disse postene førte til nasjonal berømmelse. I sine fem første innspillingsøkter for Victor, 9. august - 28. oktober 1920, brukte han navnet "Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra", antagelig fordi han hadde spilt på Ambassador Hotel i Atlantic City . Fra 3. november 1920 begynte han å bruke "Paul Whiteman and His Orchestra."

Whiteman ble den mest populære bandregissøren på det tiåret. I en tid da de fleste dansebandene besto av seks til ti mann, ledet Whiteman en mer imponerende gruppe som nådde opptil 35 musikere. I 1922 kontrollerte Whiteman allerede rundt 28 ensembler på østkysten og tjente over $ 1 000 000 i året.

I 1926 var Paul Whiteman på turné i Wien, Østerrike da han møtte og ble intervjuet av en ung ambisiøs avisreporter ved navn Billy Wilder, som også var fan av Whitemanns band. Whiteman likte unge Wilder nok til at han tok ham med bandet til Berlin hvor Wilder var i stand til å knytte flere forbindelser innen underholdningsfeltet, noe som førte til at han ble manusforfatter og regissør, og til slutt havnet i Hollywood.

I 1927 støttet Whiteman -orkesteret Hoagy Carmichael som sang og spilte på en innspilling av " Washboard Blues ". Whiteman signerte med Columbia Records i mai 1928, og forlot etiketten i september 1930 da han nektet lønnskutt. Han kom tilbake til RCA Victor mellom september 1931 og mars 1937.

"Kongen av jazz"

Paul Whiteman i Scheveningen , Nederland (1926)

På 1920 -tallet omtalte media Whiteman som "The King of Jazz". Whiteman understreket måten han nærmet seg den veletablerte jazzmusikkstilen, mens han også organiserte komposisjonen og stilen på sin egen måte.

Mens de fleste jazzmusikere og fans anser improvisasjon for å være avgjørende for den musikalske stilen, trodde Whiteman at sjangeren kunne forbedres ved å orkestrere det beste av det, med formelle skriftlige arrangementer. Eddie Condon kritiserte ham for å prøve å "lage en dame" av jazz. Whitemans innspillinger var populære kritisk og kommersielt, og jazzstilen hans var ofte den første jazzen i noen form som mange amerikanere hørte i løpet av tiden. Whiteman skrev mer enn 3000 arrangementer .

I mer enn 30 år søkte og oppmuntret Whiteman, referert til som "Pops", lovende musikere, vokalister, komponister, arrangører og underholdere. I 1924 bestilte han George Gershwin 's Rhapsody in Blue , som ble urfremført av hans orkester med komponisten ved pianoet. Et annet kjent stykke i Whitemans repertoar var Grand Canyon Suite av Ferde Grofé .

Whiteman ansatt mange av de beste jazzmusikerne for bandet sitt, inkludert Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Steve Brown , Mike Pingitore , Gussie Mueller , Wilbur Hall (fakturert av Whiteman som "Willie Hall"), Jack Teagarden , og Bunny Berigan . Han oppmuntret kommende afroamerikanske musikalske talenter og planla å ansette svarte musikere, men ledelsen hans overtalte ham til at dette ville ødelegge karrieren hans på grunn av rasemessige spenninger og USAs segregering av den tiden.

Medlemmene av Whiteman's Orchestra i 1930

Han sørget for musikk til seks Broadway -show og produserte mer enn 600 fonografopptak. Innspillingen hans av José Padillas " Valencia " toppet listene i 11 uker, og begynte 30. mars 1926 og ble nummer 1 i 1926.

Red McKenzie , leder for Mound City Blue Blowers , og kabaretsanger Ramona Davies (betegnet som "Ramona og hennes flygel") ble med i Whiteman -gruppen i 1932. King's Jesters var sammen med Paul Whiteman i 1931. I 1933 hadde Whiteman en Nummer 2 hit på Billboard -hitlistene med Ann Ronells " Willow Weep for Me ".

I 1942 begynte Whiteman å spille inn for Capitol Records , som ble grunnlagt av låtskriverne Buddy DeSylva og Johnny Mercer og eieren av musikkbutikken Glenn Wallichs. Whiteman and His Orchestra sine innspillinger av " I Found a New Baby " og "The General Jumped at Dawn" var platens første singelutgivelse. En annen bemerkelsesverdig Capitol -plate han laget er " Trav'lin Light " fra 1942 med Billie Holiday (fakturert som "Lady Day", på grunn av at hun var under kontrakt med en annen etikett).

Filmopptredener

En ramme fra traileren til filmen Rhapsody in Blue (1945)

Whiteman dukket opp som seg selv i filmen Rhapsody in Blue fra 1945 om George Gershwins liv og karriere , og dukket også opp i The Fabulous Dorseys i 1947, et bio-bilde med Jimmy Dorsey og Tommy Dorsey i hovedrollen . Whiteman dukket også opp som baby i Nertz (1929), bandleder i Thanks a Million (1935), som seg selv i Strike Up the Band (1940), i Paramount Pictures- korte The Lambertville Story (1949) og revymusikalen King av Jazz (1930).

Radio og TV

Selv om Whiteman prioriterte sceneopptredener i løpet av toppårene på 1920 -tallet, deltok Whiteman i noen tidlige prestisjetunge radioprogrammer. 4. januar 1928 spilte Whiteman og hans gruppe i en landsdekkende NBC -radiosending sponset av Dodge Brothers Automobile Co. og kjent som The Victory Hour (Programmet introduserte den nye Dodge "Victory Six" -bilen). Det var den mest utbredte oppkoblingen noensinne på den tiden. Will Rogers fungerte som MC og ble med i programmet fra vestkysten, med Al Jolson som kom inn fra New Orleans. Variety var ikke imponert og sa: "Som med praktisk talt alle de viktige og dyre kommersielle kringkastingsprogrammene i NBC-regi tidligere, var Dodge Brothers 'Victory Hour til en anerkjent pris på $ 67 000 skuffende og stod ikke i samsvar med inntrykket av økonomisk utlegg. " Imidlertid bemerket bladet. "... Reaksjonen på Paul Whitemans storslåtte radioplugg for" Among My Souvenirs "... var en flokk med ordrer fra forhandlere dagen etter Dodge Brothers Victory Hour -sendingen."

Dodge Brothers må ha vært fornøyd med resultatene av sendingen fordi 29. mars 1928 deltok Whiteman i et andre Dodge Brothers radioprogram over NBC -nettverket, som hadde tittelen Film Star Radio Hour . Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , John Barrymore og flere andre Hollywood -stjerner ble omtalt. United Artists Pictures sørget for at ytterligere høyttalere ble installert på teatrene deres, slik at publikum kunne høre stjernene de bare hadde sett i stille bilder tidligere. The New York Herald Tribune kommenterte:" ... Av Mr. Paul Whiteman andel i pretensiøs program, bare de beste kan sies Mr. Whiteman orkester er sjelden hørt på radio, og de sjeldne sendinger er gjenstand for store jubilations. , til tross for tilstedeværelsen av tenorer og vokalharmonister i de fleste Whiteman -gjengivelsene. "

I 1929 gikk Whiteman med på å delta i et ukentlig radioprogram for Old Gold Cigarettes som han fikk betalt $ 5000 per sending. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra var et times langt show tirsdag kveld over CBS fra stasjonen WABC i New York. Whiteman Hour hadde sin første sending 5. februar 1929 og fortsatte til 6. mai 1930. 7. mai 1930 ble han betalt 325 000 dollar for 65 radioepisoder.

Whiteman ble deretter langt travlere innen radio. Showene hans var:

  • 27. januar 1931 - 1. juli 1932, Blue Network. 30m, tirsdager kl. 8, deretter fredager kl. 10. Allied Paints (1931), Pontiac (1932).
  • 8. juli 1932 - 27. mars 1933, NBC. 30m, fredager kl. 10, deretter mandager kl. 9.30. Pontiac (til september), deretter Buick .
  • 26. juni 1933 - 26. desember 1935. NBC. 60m, torsdager kl 10. The Kraft Music Hall , ofte med Al Jolson.
  • 5. januar – 27. desember 1936, Blue Network. 45m. Søndager forskjellige kl. 9, 9:15 og 9:45. Paul Whitemans musikalske varianter . Woodbury såpe . Med Bob Lawrence, Johnny Hauser, Morton Downey , Durelle Alexander , sanger av King's Men og kunngjøreren Roy Bargy . Showet inneholdt en amatørkonkurranse for barn. Nær slutten av løpet introduserte Whiteman komikeren Judy Canova , som arvet tidsluke og sponsor i Woodbury Rippling Rhythm Revue.
  • 31. desember 1937 - 20. desember 1939, CBS. 30m. Fredager kl. 08.30 til midten av juli 1938, deretter onsdager kl. 8.30. Chesterfield Time , med Joan Edwards , Deems Taylor (musikalsk kommentar) og kunngjøreren Paul Douglas . Whiteman overtok sporet som ble forlatt av Hal Kemp og to år senere forlot den for det oppsiktsvekkende nye Glenn Miller -orkesteret.
  • 9. november – 28. desember 1939, gjensidig. 30m, torsdager kl. 9:30.
  • 6. juni – 29. august 1943, NBC. 30m, søndager kl. 8. Paul Whiteman presenterer . Sommervikar for Edgar Bergen . Chase og Sanborn .
  • 5. desember 1943 - 28. april 1946, Blue/ABC. 60m. Søndager kl. 6. Paul Whitemans Radio Hall of Fame . Philco .
  • 5. september – 14. november 1944, Blue Network, 30 meter, tirsdager kl. 11:30. Musikk fra nåværende amerikanske komponister.
  • 21. januar - 23. september 1946, ABC. 30m, mandager kl. 9:30. Forever Topper . "et ukentlig program med dagens melodier."
  • 29. september - 27. oktober 1946, ABC. 60m, søndager kl. 8. Paul Whiteman -timen . Forlenget til 17. november 1947, som et 30m show, The Paul Whiteman Program , forskjellige dager og tider.
  • 30. juni 1947 - 25. juni 1948, ABC. 60m, fem i uken klokken 15:30. Paul Whiteman Record Program . Forherliget platejockey.
  • 29. september 1947 - 23. mai 1948, ABC. 30m, mandager kl. 8, deretter kl. 9 etter oktober på scenen Amerika , for nasjonalgarden . Whitemanns orkester med John Slagle, George Fenneman , etc. Produsent: Roland Martini. Regissør: Joe Graham. Forfatter: Ira Marion.
  • 27. juni - 7. november 1950, ABC. 30m, tirsdager kl. 8. Paul Whiteman presenterer .
  • 29. oktober 1951 - 28. april 1953, ABC. Ulike tider. Paul Whitemans ungdomsklubb . En amatørtime med vekt på ungdom.
  • 4. februar – 20. oktober 1954. ABC. 30m. Torsdager kl. 9 til juli, deretter onsdager kl. 9.30. Paul Whiteman varianter .

På 1940- og 1950 -tallet, etter at han hadde oppløst orkesteret, jobbet Whiteman som musikksjef for ABC Radio Network . Han var også vertskap for Paul Whitemans TV Teen Club fra Philadelphia på ABC-TV fra 1949 til 1954. Showet ble sett i en time de to første årene, deretter som et halvtimesegment lørdag kveld. I 1952 leste en ung Dick Clark reklamen for sponsoren Tootsie Roll. Whitemans TV-Teen Club , sammen med Grady og Hurst 's 950 Club , viste seg å være en inspirasjon for WFIL-TVs ettermiddagsdanseshow kalt American Bandstand .

Han fortsatte også å vises som gjestedirigent for mange konserter. Hans måte på scenen var avvæpnende; han signerte hvert program med noe tilfeldig som: "Vel, det er omtrent å smette hetten på den gamle melkflasken for i kveld." På begynnelsen av 1960 -tallet spilte Whiteman i Las Vegas før han trakk seg.

Personlige liv

Whiteman bodde på Walking Horse Farm nær landsbyen Rosemont i Delaware Township, Hunterdon County, New Jersey fra 1938 til 1959. Etter å ha solgt gården til jordbruker Lloyd Wescott , flyttet Whiteman til New Hope, Pennsylvania , for de resterende årene. Han døde av et hjerteinfarkt 29. desember 1967 i Doylestown, Pennsylvania , 77 år gammel.

Legacy

"Trav'lin 'Light" av Paul Whiteman og hans orkester med Billie Holiday på vokal utgitt som V-Disc 286A av det amerikanske krigsdepartementet i oktober 1944.

Paul Whiteman Orchestra introduserte mange jazzstandarder på 1920 -tallet, inkludert " Hot Lips ", som var i Steven Spielberg -filmen The Color Purple (1985), " Mississippi Mud ", "From Monday On", skrevet av Harry Barris og sunget av Rhythm Boys med Bing Crosby og Irene Taylor med Bix Beiderbecke på kornett, "Nuthin 'But", "Grand Canyon Suite" og "Mississippi Suite" komponert av Ferde Grofé , "Rhapsody in Blue", komponert av George Gershwin som spilte piano på Paul Whiteman -innspillingen i 1924, "Wonderful One" (1923) og " Wang Wang Blues " (1920), dekket av Glenn Miller, Duke Ellington , Benny Goodman og Joe "King" Olivers Dixie Syncopators i 1926 og mange av de store bandene. "Hot Lips" ble spilt inn av Ted Lewis og His Jazz Band, Horace Heidt og His Brigadiers Orchestra (1937), Spechts Jazzoutfit, Cotton Pickers (1922) og Django Reinhardt Et Le Quintette Du Hot Club De France.

Herb Alpert og Al Hirt ble påvirket av Paul Whiteman Orchestra, spesielt soloverket til trompetisten Henry Busse , spesielt hans solo på "Rhapsody in Blue".

Sammensetninger

Whiteman komponerte standarden " Wonderful One " i 1922 med Ferde Grofé og Dorothy Terris (også kjent som Theodora Morse ), basert på et tema av filmregissør Marshall Neilan . Låtskrivingskreditten er tildelt musikk komponert av Paul Whiteman, Ferde Grofé og Marshall Neilan, med tekster av Dorothy Terriss. Singelen nådde #3 på Billboard i mai 1923, og bodde på hitlistene i 5 uker. "(My) Wonderful One" ble spilt inn av Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme , Doris Day , Woody Herman , Helen Moretti, John McCormack ; den ble utgitt som Victor 961. Jan Garber and His Orchestra, og Ira Sullivan med Tony Castellano spilte også inn sangen. Henry Burr spilte den inn i 1924 og Glenn Miller og hans orkester i 1940. På notene utgitt i 1922 av Leo Feist beskrives den som en "Waltz Song" og "Paul Whitemans Sensational Waltz Hit" og er dedikert "To Julie". "Wonderful One" dukket opp i følgende filmer: The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band (1940) og Westward Passage (1932).

"I'm Waited So Long" ble komponert med Irving Bibo og Howard Johnson og opphavsrettslig beskyttet i 1920. Whiteman arrangerte også sangen. "How I Miss You Mammy, No One Knows" ble komponert med Billy Munro og Marcel Klauber i 1920 og arrangert av Marcel Klauber.

Sangen "You're the One" fra 1924 ble komponert av Paul Whiteman, Ferde Grofé og Ben Russell i 1924 og opphavsrettslig beskyttet 1. februar 1924.

Han skrev musikken til sangen "Madeline, Be Mine" i 1924 sammen med Abel Baer med tekster av Cliff Friend.

Whiteman komponerte pianoverket "Dreaming The Waltz Away" med Fred Rose i 1926. Organist Jesse Crawford spilte inn sangen 4.–5. Oktober 1926 i Chicago, Illinois og ga den ut som en 78 på Victor Records, 20363. Crawford spilte instrumental på et Wurlitzer -orgel. Innspillingen ble også gitt ut i Storbritannia på His Master's Voice (HMV) som B2430.

I Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004) skrev Joshua Berrett at " Whiteman Stomp " ble kreditert Fats Waller , Alphonso Trent og Paul Whiteman. Tekstforfatter Jo Trent er medforfatter. The Fletcher Henderson Orchestra første registrerte "Whiteman Stomp" 11. mai 1927 og utgitt det som Columbia 1059-D. Fletcher Henderson -innspillingen viser låtskriverne som "Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman". Whiteman spilte inn sangen 11. august 1927 og ga den ut som Victor 21119.

31. mai 1924 ble sangen "String Beans" opphavsrettsbeskyttet, med ord og musikk av Vincent Rose, Harry Owens og Paul Whiteman.

I 1927 skrev Paul Whiteman co-sangen "Wide Open Spaces" sammen med Byron Gay og Richard A. Whiting . The Colonial Club Orchestra ga ut en innspilling av sangen på Brunswick Records i 1927 som 3549-A med Irving Kaufman på vokal.

I 1920 skrev han musikken til sangen "Bonnie Lassie" sammen med Joseph H. Santly med tekster av John W. Bratton. Sangen ble spilt inn av Charles Hart som ga den ut som en Okeh 78 singel, 4244.

Whiteman skrev også den populære sangen "My Fantasy" sammen med Leo Edwards og Jack Meskill, som er en musikalsk bearbeiding av temaet Polovtsian Dances fra operaen Prince Igor av Alexander Borodin . Paul Whiteman Orchestra spilte inn "My Fantasy" med Joan Edwards på vokal i 1939 og ga den ut som en singel på Decca Records . Artie Shaw spilte også inn sangen og ga den ut som singel på Victor Records i mars 1940 med Pauline Byrns på vokal.

Utmerkelser og æresbevisninger

I 2006 ble Paul Whiteman Orchestras innspilling fra 1928 av Ol 'Man River med Paul Robeson på vokal hentet inn i Grammy Hall of Fame . Sangen ble spilt inn 1. mars 1928 i New York og utgitt som Victor 35912-A.

I 1998 ble Paul Whiteman -innspillingen fra 1920 av "Whispering" innført i Grammy Hall of Fame.

Paul Whitemans innspilling fra 1927 av "Rhapsody in Blue", den "elektriske" versjonen, ble innført i Grammy Hall of Fame i 1974.

Han ble innført i Big Band og Jazz Hall of Fame i 1993.

Han ble tildelt to stjerner på Hollywood Walk of Fame for innspilling på 6157 Hollywood Boulevard og for Radio på 1601 Vine Street i Hollywood.

Han hadde to sanger oppført i National Recording Registry , den første var fremførelsen av Rhapsody In Blue i juni 1924 , med George Gershwin på piano, som ble oppført i 2003. Den andre var sangen "Whispering", som ble oppført i 2020 .

April 2016 ble Paul Whiteman hentet inn i Colorado Music Hall of Fame.

Store innspillinger

1920 utgivelse av "Whispering" av Paul Whiteman og His Ambassador Orchestra, Victor 18690A. 1998 Grammy Hall of Fame tilskyndet.
Original akustisk utgivelse fra 1924 av "Rhapsody in Blue" av Paul Whiteman og hans konsertorkester med George Gershwin på piano, Victor 55225A. 2003 National Recording Registry utvalg.
1927 elektrisk utgivelse av "Rhapsody in Blue" som Victor 35822A av Paul Whiteman og hans konsertorkester med George Gershwin på piano. 1974 Grammy Hall of Fame tilskyndet.
"Ol 'Man River" av Paul Whiteman med Paul Robeson, Victor 35912A, 1928. 2006 Grammy Hall of Fame inductee.

Grammy Hall of Fame

Paul Whiteman ble postuum hentet inn i Grammy Hall of Fame , som er en spesiell Grammy -pris som ble opprettet i 1973 for å hedre innspillinger som er minst 25 år gamle og som har "kvalitativ eller historisk betydning."

Paul Whiteman: Grammy Hall of Fame Awards
År registrert Tittel Sjanger Merkelapp År innført Merknader
1920 " Hvisker " Jazz (singel) Victor 1998
1927 " Rhapsody in Blue " Jazz (singel) Victor 1974
1928 " Ol 'Man River " Jazz (singel) Victor 2006

Se også

Merknader

Referanser

Eksterne linker