Pennsylvania Academy of the Fine Arts - Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Type Privat kunstskole
Etablert 1805
Akkreditering MSCHE
President Elizabeth Warshawer (midlertidig)
plassering , ,
forente stater
Nettsted www.pafa.org
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Pennsylvania Academy of the Fine Arts building.jpg
Museumsbygningen til Akademiet
Pennsylvania Academy of the Fine Arts er lokalisert i Philadelphia
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Pennsylvania Academy of the Fine Arts er lokalisert i Pennsylvania
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Pennsylvania Academy of the Fine Arts er lokalisert i USA
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
plassering SV hjørne av Broad & Cherry Sts.
Philadelphia, Pennsylvania
Koordinater Koordinater : 39 ° 57′18 ″ N 75 ° 9′50 ″ W / 39.95500 ° N 75.16389 ° W / 39.95500; -75.16389
bygget 1871–1876
Arkitekt Frank Furness ; George Hewitt
Arkitektonisk stil Andre imperium , renessanse , gotisk
Nettsted www.pafa.org
NRHP referansenr  . 71000731
Betydelige datoer
Lagt til i NRHP 27. mai 1971
Utpekt NHL 15. mai 1975
Utpekt PHMC 17. november 2004

Den Pennsylvania Academy of Fine Arts ( PAFA ) er et museum og privat kunstskole i Philadelphia , Pennsylvania . Det ble grunnlagt i 1805 og er det første og eldste kunstmuseet og kunstskolen i USA. Akademiets museum er internasjonalt kjent for sine samlinger av amerikanske malerier, skulpturer og verk på papir fra 1800- og 1900-tallet. Arkivene inneholder viktige materialer for studiet av amerikansk kunsthistorie, museer og kunstopplæring. Det tilbyr en Bachelor of Fine Arts , Master of Fine Arts , sertifikatprogrammer og etterutdanning.

Historie

PAFAs bygning fra 1806, i en gravering fra 1809.
PAFAs bygning fra 1845, på et ca. 1870 fotografi.

Pennsylvania Academy of Fine Arts ble grunnlagt i 1805 av maler og vitenskapsmann Charles Willson Peale , billedhugger William Rush og andre kunstnere og forretningsledere. Veksten av Kunstakademiet var treg. I mange år holdt den utstillingene i en bygning fra 1806, designet av John Dorsey med søyler av den joniske orden . Det sto på stedet for det senere amerikanske teatret i Chestnut og 10. gate. Akademiet åpnet som et museum i 1807 og holdt sin første utstilling i 1811, hvor mer enn 500 malerier og statuer ble vist. De første skoleklassene som ble holdt i bygningen var hos Society of Artists i 1810.

Akademiet måtte rekonstrueres etter brannen i 1845. Omtrent 23 år senere skaffet ledere for akademiet midler til å bygge en bygning som var mer verdig dens skatter. De bestilte den nåværende Furness-Hewitt- bygningen, som ble bygget fra 1871. Den åpnet som en del av Philadelphia Exposition 1876 .

I 1876 kom den tidligere akademistudenten og kunstneren Thomas Eakins tilbake for å undervise som frivillig. Fairman Rogers , leder av Committee on Instruction fra 1878 til 1883, gjorde ham til fakultetsmedlem i 1878 og forfremmet ham til direktør i 1882. Eakins fornyet sertifikatplanen til det den pleide å være i dag. Studenter i sertifikatprogrammet lærte grunnleggende om tegning, maleri, skulptur og grafikk ( relieff , intaglio og litografi ) i to år. De neste to årene hadde de gjennomført uavhengig studie, guidet av hyppig kritikk fra fakultetet, studenter og besøkende kunstnere.

Fra 1811 til 1969 organiserte akademiet viktige årlige kunstutstillinger, hvor museet foretok betydelige oppkjøp. Harrison S. Morris, administrerende direktør fra 1892 til 1905, samlet samtidskunst til institusjonen. Blant de mange mesterverkene som ble anskaffet i løpet av hans periode, var verk av Cecilia Beaux , William Merritt Chase , Frank Duveneck , Thomas Eakins , Winslow Homer , Childe Hassam og Edmund Tarbell . Arbeid av The Eight , som inkluderte tidligere akademistudenter Robert Henri og John Sloan , er godt representert i samlingen. Det gir en overgang mellom kunstbevegelser fra 1800- og 1900-tallet.

Fra 1890 til 1906 tjente Edward Hornor Coates som den tiende presidenten for akademiet. I 1915 ble Coates tildelt akademiets gullmedalje. Maleren John McLure Hamilton , som begynte sin kunstutdannelse ved akademiet under Thomas Eakins, beskrev i 1921 bidrag Coates ga i løpet av hans periode:

Coates regjeringstid ved akademiet markerte perioden med sin største velstand. Rike begavelser ble gitt til skolene, et galleri med nasjonale portretter ble dannet, og noen av de beste eksemplene på Gilbert Stuarts arbeid ervervet. De årlige utstillingene oppnådde en glans og eklat hittil ukjent ... Mr. Coates etablerte klokt skolene på et konservativt grunnlag, og bygde nesten ubevisst digene høyt mot den kommende strømmen av vanvittige nyheter i kunstmønstre ... I denne siste kampen mot modernismen presidenten ble støttet av Eakins, Anschutz , Grafly , [Henry Joseph] Thouron, Vonnoh og Chase ... Hans uovertrufne høflighet, hans uinteresserte omtanke, taktfullhet og beskjedenhet elsket ham både hos lærde og mestere. Ingen ofre for tid eller midler var for store, hvis han trodde han kunne oppnå det målet han alltid hadde for øyeblikket - akademiens ære og ære. Det var under Mr. Coates 'opplyste ledelse som ble oppfylt det uttrykte ønsket fra Benjamin West , den første æresakademikeren, at "Philadelphia kan bli feiret like mye for sine malerier av landets innfødte geni, som hun kjennetegnes ved dydene til hennes folk; og at hun kan bli sett på som Athen i den vestlige verden i alt som kan gi polsk til menneskesinnet. "

Under første verdenskrig var akademistudenter aktivt involvert i krigsarbeid. "Omtrent seksti prosent av de unge mennene vervet eller gikk inn i regjeringstjenesten, og sannsynligvis var alle de unge kvinnene og alle de andre unge mennene direkte eller indirekte engasjert i krigsarbeid." En krigstjenesteklubb ble dannet av studenter og en månedlig publikasjon, The Academy Fling , ble sendt til tjenestemedlemmer. George Harding , en tidligere PAFA -student, fikk i oppdrag kaptein under krigen og laget offisielle kampskisser for de amerikanske ekspedisjonsstyrkene.

Kvinner ved Akademiet

Styrets erklæring fra 1844 om at kvinnelige kunstnere "ville ha eksklusiv bruk av statiegalleriet for profesjonelle formål" og studietid på museet mandag, onsdag og fredag ​​morgen, betydde et betydelig fremskritt mot formell opplæring i kunst for kvinner. Før grunnleggelsen av akademiet var det begrensede muligheter for kvinner til å få profesjonell kunstopplæring i USA. Denne perioden mellom midten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet viser en bemerkelsesverdig vekst av formelt utdannede kvinnelige artister.

I 1860 fikk kvinnelige studenter ta anatomi og antikkkurs, hentet fra antikke avstøpninger. I tillegg likte kvinner sin nylig ervervede bibliotek- og galleritilgang. Livsklasser, studiet av nakenkroppen, var tilgjengelig for kvinner våren 1868 med kvinnelige modeller; mannlige modeller ble lagt til for studier seks år senere. Dette kom etter mye debatt om hvorvidt det var hensiktsmessig for kvinner å se den nakne mannsformen.

Det tok 24 år før kvinner kunne dra full nytte av alle aspekter ved trening ved den prestisjetunge institusjonen. Etter 1868 tok kvinner mer aktive lederroller og oppnådde innflytelsesrike stillinger. For eksempel, i 1878 ble Catherine Drinker , i en alder av 27, den første kvinnen som underviste ved akademiet. En av elevene hennes, hennes yngre fetter Cecilia Beaux , ville etterlate en varig arv ved akademiet som det første kvinnelige fakultetsmedlemmet som underviste i maleri og tegning, fra 1895. På 1880 -tallet konkurrerte kvinnelige kunstnere med menn om topp anerkjennelser og anerkjennelse. Men først mye senere fikk akademiet sin første kvinne i styret i 1950.

Selv mens kvinnelige kunstnere gjorde fremskritt i USA, hadde de problemer med å studere i Europa. Mange av de berømte og statsdrevne akademiene, som École des Beaux-Arts i Paris, ekskluderte kvinner aktivt til slutten av 1800-tallet, og mange av de eneste mulighetene som var tilgjengelige var gjennom privatdrevne, mindre prestisjetunge kunstskoler eller kunstateliere. . Kvinner som valgte å reise utenlands studerte vanligvis verkene til mesterkunstnere i galleriene, ikke i timene.

I 2010 kjøpte akademiet Linda Lee Alter Collection of Art by Women, nesten 500 verk av kvinnelige kunstnere, fra samleren Linda Lee Alter . Kunstnere i samlingen inkluderer de med internasjonal anerkjennelse, for eksempel Louise Bourgeois , Judy Chicago , Louise Nevelson , Kiki Smith og Kara Walker , samt kjente Philadelphia -artister inkludert Elizabeth Osborne . I 2012 inneholdt akademiet samlingen i utstillingen The Female Gaze: Women Artists Making Their World.

Akademiet i dag

North River av George Bellows , 1908
Washington Foyer

Museet

Siden det ble grunnlagt, har akademiet samlet verk av ledende amerikanske kunstnere, i tillegg til verk av framstående alumner og fakultet ved skolen. I dag opprettholder akademiet sin innsamlingstradisjon med inkludering av verk av moderne og samtidige amerikanske kunstnere. Oppkjøp og utstillingsprogrammer er balansert mellom historisk og samtidskunst, og museet fortsetter å vise verk av samtidige regionale kunstnere og har årlige utstillinger av verk av akademistudenter. Samlingen er installert i et kronologisk og tematisk format, og utforsker historien til amerikansk kunst fra 1760 -årene til i dag.

Skolen

Akademiet var kjent for sitt mangeårige 4-årige sertifikatprogram. Siden 1929 har kvalifiserte studenter kunnet søke om og motta et koordinert Bachelor of Fine Arts -program ved University of Pennsylvania. Et annet BFA-studium tilbys utelukkende internt (et nylig tillegg) Master of Fine Arts- programmet, et Post Baccalaureate Certificate in Graduate Studies og omfattende etterutdanningstilbud, samt programmer for barn og familier.

I 2005 mottok akademiet National Medal of Arts som anerkjente det som en leder innen kunstutdanning.

I januar 2007 kjøpte akademiet, i tilknytning til Philadelphia Museum of Art , Thomas Eakins arbeid The Gross Clinic fra Jefferson Medical School . Dette sentrale amerikanske verket vil bli vist på begge institusjonene roterende.

I januar 2009 signerte PAFA en historisk overføringsavtale med Camden County College , New Jersey. "Camden Connection" åpner for overføring av liberal arts- og studioklasser, i tillegg til å tilby konkurransedyktige delvis merittstipend spesielt for Camden County College -studenter. Andre overføringsavtaler er nå på plass med følgende community college kunstavdelinger: Community College of Philadelphia , Montgomery County Community College , Atlantic Cape Community College og Northampton Community College .

I 2013 mottok PAFA akkreditering fra Middle States Commission on Higher Education . PAFA hadde tilbudt en hovedfag i sertifikatet og Bachelor of Fine Arts -programmet. Fra sommeren 2015 begynte PAFA å tilby et master of Fine Arts-program med lav bosted. Siden høsten 2015 har PAFA tilbudt kurs i kunstillustrasjon, som utfyller kurs i maleri, tegning, grafikk og skulptur.

Bygninger

Furness-Hewitt-bygningen i 1965

Furness-Hewitt-bygningen

Den nåværende museumsbygningen begynte byggingen i 1871 og åpnet i 1876 i forbindelse med Philadelphia Centennial . Designet av de amerikanske arkitektene Frank Furness og George Hewitt , har den blitt kalt "En av de mest praktfulle viktorianske bygningene i landet." Bygningens fasade bygger på en rekke forskjellige historiske stiler, inkludert Second Empire , Renaissance Revival og Gothic Revival , sammenslått på en "aggressivt personlig måte". Bygningens utvendige farge kombinerer "rustisert brunstein, kledd sandstein, polert rosa granitt, rødpresset murstein og lilla terrakotta."

Interiøret i Furness-Hewitt-bygningen

Innsiden av bygningen er like variert og kombinerer "forgylte blomstermønstre som er snittet på et felt med venetiansk rødt ... [a] himmelsblått tak drysset med sølvstjerner", og plomme, oker, sand og olivengrønne gallerivegger. Bygningens struktur kombinerer murstein, stein og jern; på grunn av brannsikring, ble noen av jern-bjelkene igjen avdekket.

1876 ​​åpningsnotater:

Det nybygde kunstakademiet vil sammenligne med enhver institusjon av sitt slag i Amerika. Den har en front på hundre fot på Broad Street og en dybde på to hundre og femtiåtte fot på Cherry Street. Situasjonen, med en gate på hver av sine tre sider, og et åpent rom langs en betydelig del av den fjerde, er meget fordelaktig når det gjelder belysning og frihet fra risiko ved brann.

Den er bygget av murstein, hovedinngangen, som er to etasjer høy, og er forsterket med encaustiske fliser , terrakottastatuarer og lette steinforbindelser. Veggene er lagt i mønstre av rød og hvit murstein. Over hovedinngangen på Broad Street er det et stort gotisk vindu med steinspor. Cherry Street -fronten er avlastet av en søyle som støtter buede vinduer, på baksiden er den tverrgående og spisse gavlen .

Utover inngangen vestibyle er den viktigste trappen, som starter fra et bredt hall og fører til galleriene i andre etasje. Langs Cherry Street -siden av akademiet er fem gallerier arrangert for avstøpninger fra antikken; og videre er rom for draperingsmaleri og livsklassen. Disse har et klart nordlys som aldri kan hindres.

På sørsiden er det et stort forelesningslokale med pensjoneringsrom, og bak disse er modellrommene og rommene viet til bruk av studenter og professorer.

I andre etasje er hovedsalen, som strekker seg over bygningen, og er beregnet på utstilling av store kunstverk. Denne historien er delt inn i gallerier, som er opplyst fra toppen. Gjennom sentrum går en hall som er skilt ut for utstilling av statuer , byster , små statuer , bas-relieffer osv. På hver side av denne hallen er det bildegallerier, som er ordnet i størrelse og form slik at de innrømmer klassifisering av bilder, og som kan deles inn i drakter der separate utstillinger kan holdes samtidig.

Galleriets kunstsamlinger regnes som de mest verdifulle i Amerika. De består av mesterverkene til Stuart , Sully , Allston , West og andre av våre tidlige kunstnere, Gilpin -galleriet, fine marmor og faksimiler av berømte statuer, samt et praktfullt galleri fra antikken.

Akademibygningen er Furness mest kjente verk, og tjente til å etablere ham som en av landets fremste arkitekter. Til tross for at de først ble hyllet av kritikere, ved århundreskiftet, hadde smak endret seg og bygningen ble ikke ansett som tiltalende. Etter hvert ble det tatt skritt for å skjule utsmykningen for å "modernisere" den.

I tiden etter andre verdenskrig ble bygningen nylig verdsatt igjen, med veksten i den historiske bevaringsbevegelsen som gjorde folk mer bevisste på skatter fra fortiden. Bygningen regnes nå som et mesterverk, en av de største bygningene i Philadelphia og uten tvil Furness største verk. Bygningen ble oppført i National Register of Historic Places i 1971 og utpekt til et nasjonalt historisk landemerke i 1975. I 1976 ble bygningen fullstendig restaurert, både interiøret og eksteriøret, for å falle sammen med hundreårsdagen og med USAs toårsdag. Restaureringsarbeidet ble utført gjennom Day and Zimmerman Associates , og ledet av Human Myers.

Samuel MV Hamilton Building

I 2002 ga Dorrance H. Hamilton en stor donasjon til akademiet for utvidelsen. Den kjøpte den tidligere bilfabrikken på 128 N. Broad Street, ved siden av den opprinnelige bygningen. Bygningen ble designet av Charles Oelschlager og hadde tidligere blitt brukt som en føderal bygning.

Strukturen ble omdøpt til minne om mannen hennes, Samuel MV Hamilton. Det ble renovert og School of Fine Arts of the Academy fullførte flytten dit i september 2006. Bygningen inneholder også et spesielt utstillingsrom kalt Fisher Brooks Gallery, oppkalt etter James R. Fisher, en kunstner som deltok på PAFA på slutten av 1880 -tallet og Leonie Brooks. De er henholdsvis bestefar og mor til Marguerite Lenfest , filantrop og styremedlem i PAFA. Hamilton -bygningen huser også Portfolio, museets gavebutikk.

Bemerkelsesverdige mennesker

Portrett av Edward Hornor Coates , 10. president PAFA (1912) av John McLure Hamilton .

Bemerkelsesverdige akademistudenter, fakulteter og ledere inkluderer:

Priser utdelt til enkeltpersoner av akademiet

  • Widener Gold Medal: Akademiet etablerte George D. Widener Gold Medal for sculpture i 1912. Widener var en forretningsmann og direktør for akademiet som døde på RMS Titanic . Prisen anerkjenner det "mest fortjenstrike arbeidet med skulptur modellert av en amerikansk statsborger og vist på den årlige utstillingen".

Nedlagte priser

  • Beck Gold Medal: The Carol H. Beck gullmedalje ble tildelt den beste portrett av en amerikansk artist utstilt på PAFA årlige utstilling. Den ble tildelt fra 1909 til 1968.
  • Mary Smith Premie: The Mary Smith Prisen ble tildelt "the Painter av de beste maleri (ikke unntatt portretter) stiller ut på akademiet, malt av en person bosatt kvinne Artist". Den ble tildelt fra 1879 til 1968.
  • Temple Gold Medal: The Joseph Temple Fondet gullmedalje ble tildelt den beste oljemaleri av en amerikansk artist utstilt på PAFA årlige utstilling. Den ble tildelt fra 1883 til 1968.

Avslutning

I 2013 solgte akademiet East Wind Over Weehawken (1934), et av to Edward Hopper -malerier i samlingen, for å starte et legatfond. Omtrent 25 prosent av fondet vil bli brukt til å fylle hull i samlingen av historisk kunst, med mye av resten til å kjøpe samtidskunst av ubestemt verdi med håp om dramatiske økninger i fremtiden. Maleriet ble solgt på auksjon for 40 485 000 dollar, noe som tillot et betydelig løft for museets daværende gave på rundt 23,5 millioner dollar, men reiste nye spørsmål om museets oppdrag og om slike avslutninger er i allmenn interesse.

Se også

Referanser

Merknader

Bibliografi

  • Pennsylvania Academy og dets kvinner, 1850–1920: 3. mai - 16. juni 1974 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania (utstillingskatalog). Philadelphia, PA: Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1974.
  • Pennsylvania Academy of Fine Arts. I dette akademiet: Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1805–1976. Museum Press, Inc: Washington, DC, 1976.

Eksterne linker