Persisk miniatyr - Persian miniature

Persisk miniatyr
Yusef Zuleykha.jpg
Yusuf og Zulaikha ( Joseph jaget av Potifars kone ), av Behzād , 1488
Land Iran
Henvisning [1]
Region IRN
Inskripsjonens historie
Inskripsjon 2020 (tredje økt)

En persisk miniatyr ( persisk : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) er et lite persisk maleri på papir, enten det er en bokillustrasjon eller et eget kunstverk som skal lagres i et album med slike verk kalt en muraqqa . Teknikkene er stort sett sammenlignbare med de vestlige middelalderske og bysantinske tradisjonene med miniatyrer i belyste manuskripter . Selv om det er en like veletablert persisk tradisjon for veggmaleri, er overlevelsesraten og tilstanden for bevaring av miniatyrer bedre, og miniatyrer er mye den mest kjente formen for persisk maleri i Vesten, og mange av de viktigste eksemplene er på vestlige eller tyrkiske museer. Miniatyrmaleri ble en betydelig sjanger innen persisk kunst på 1200 -tallet, og mottok kinesisk innflytelse etter de mongolske erobringene , og det høyeste punktet i tradisjonen ble nådd på 1400- og 1500 -tallet. Tradisjonen fortsatte, under en viss vestlig innflytelse, etter dette, og har mange moderne eksponenter. Den persiske miniatyren var den dominerende innflytelsen på andre islamske miniatyrtradisjoner , hovedsakelig den osmanske miniatyren i Tyrkia , og Mughal-miniatyren på det indiske subkontinentet .

Persisk kunst under islam hadde aldri helt forbudt menneskeskikkelsen , og i miniatyrtradisjonen er skildringen av figurer, ofte i store mengder, sentral. Dette var delvis fordi miniatyren er en privat form, lagret i en bok eller et album og bare vises til de eieren velger. Det var derfor mulig å være mer fri enn i veggmalerier eller andre verk sett av et bredere publikum. Den Koranen og andre rent religiøse verker er ikke kjent for å ha blitt vist på denne måten, selv om historier og andre litterære verker kan omfatte religiøst relaterte scener, inkludert de som viser profeten islamske Muhammad , etter 1500 vanligvis uten å vise ansiktet hans.

I tillegg til de figurative scenene i miniatyrer, som denne artikkelen konsentrerer seg om, var det en parallell stil med ikke-figurativ pryddekorasjon som ble funnet i kantlinjer og paneler på miniatyrsider og mellomrom i begynnelsen eller slutten av et verk eller en seksjon, og ofte på hele sider som framstykker. I islamsk kunst blir dette referert til som "belysning", og manuskripter av Koranen og andre religiøse bøker inkluderte ofte et betydelig antall belyste sider. Designene gjenspeilte samtidens arbeid i andre medier, i senere perioder var de spesielt nær bokomslag og persiske tepper , og det antas at mange teppedesigner ble laget av hoffkunstnere og sendt til verkstedene i provinsene.

I senere perioder ble miniatyrer stadig mer opprettet som enkeltverk som skulle inkluderes i album kalt muraqqa , i stedet for illustrerte bøker. Dette tillot ikke-kongelige samlere å ha råd til et representativt utvalg av verk fra forskjellige stiler og perioder.

Stil

Leirscene fra sent i den klassiske perioden, uten ramme (ca. 1556-1565), Freer Gallery of Art , Washington, DC ; Majnun (øverst iført oransje) spionerer på sin elskede Layla (står i teltdøren).

Den lyse og rene fargen på den persiske miniatyren er en av de mest slående funksjonene. Normalt er alle pigmentene som brukes, mineralbaserte som holder de lyse fargene veldig godt hvis de oppbevares under ordentlige forhold. Hovedunntaket er sølv, for det meste brukt til å skildre vann, som vil oksidere til en grovkantet svart over tid. Konvensjonene til persiske miniatyrer endret seg sakte; ansikter er normalt ungdommelige og sett i tre fjerdedels visning, med et fyldig avrundet nedre ansikt som er bedre egnet til å skildre typiske sentralasiatiske eller kinesiske trekk enn hos de fleste persere. Belysningen er jevn, uten skygger eller chiaroscuro . Vegger og andre overflater er vist enten frontalt, eller som ved (mot moderne øyne) en vinkel på omtrent 45 grader, noe som ofte gir den moderne betrakteren det utilsiktede inntrykket av at en bygning er (si) sekskantet i plan. Bygninger vises ofte i komplekse utsikter, og blander innvendige utsikter gjennom vinduer eller "cutaways" med utsiden av andre deler av en fasade. Kostymer og arkitektur er alltid tidens.

Mange figurer er ofte avbildet, med de i hovedscenen som normalt gjengis i samme størrelse, og lavkonjunktur (dybde i bilderommet) indikeres ved å plassere mer fjerne figurer høyere opp i rommet. Viktigere figurer kan være noe større enn de rundt dem, og kampscener kan faktisk være veldig overfylte. Stor oppmerksomhet rettes mot bakgrunnen, enten det er et landskap eller bygninger, og detaljene og friskheten som planter og dyr, tekstiler av telt, oppheng eller tepper eller flisemønstre er vist er en av formens store attraksjoner. Figurkjolen er like vist med stor forsiktighet, selv om kunstnere forståelig nok ofte unngår å skildre den mønstrede kluten som mange ville ha brukt. Dyr, spesielt hestene som veldig ofte dukker opp, vises stort sett sidelengs på; selv kjærlighetshistoriene som utgjør mye av det klassiske materialet som er illustrert, ledes stort sett i salen, så langt som prins-hovedpersonen er bekymret. Landskap er veldig ofte fjellrike (slettene som utgjør store deler av Persia blir sjelden forsøkt), dette indikeres av en høy bølgende horisont og utmarker av bar stein som, i likhet med skyene i det normalt lille himmelområdet igjen over landskapet, er avbildet i konvensjoner hentet fra kinesisk kunst. Selv når en scene i et palass vises, synes utsiktspunktet ofte å være fra et punkt noen meter i luften.

De tidligste miniatyrene dukket opp uten ramme horisontalt over siden i midten av teksten, etter bysantinske og arabiske presedenser, men på 1300-tallet ble det vertikale formatet introdusert, kanskje påvirket av kinesiske rullemalerier. Dette brukes i alle luksusmanuskripter for retten som utgjør de mest kjente persiske manuskriptene, og det vertikale formatet dikterer mange kjennetegn ved stilen.

Saki , albumminiatyr av Reza Abbasi , 1609

Miniatyrene opptar normalt en hel side, senere noen ganger spredt over to sider for å gjenvinne et firkantet eller horisontalt "liggende" format. Det er ofte paneler med tekst eller bildetekster inne i bildeområdet, som er innelukket i en ramme, til slutt av flere styrte linjer med et bredere bånd av gull eller farge. Resten av siden er ofte dekorert med tette design av planter og dyr i en dempet grisaille , ofte gull og brun; tekstsider uten miniatyrer har ofte også slike grenser. I senere manuskripter begynner elementer i miniatyren å ekspandere utover rammen, som kan forsvinne på den ene siden av bildet eller bli utelatt helt.

En annen senere utvikling var albumminiatyren, oppfattet som et enkelt bilde i stedet for som en bokillustrasjon, selv om slike bilder kan ledsages av korte lyriske dikt. Tilbaketrekningen av Shah Tahmasp I fra igangsetting av illustrerte bøker på 1540 -tallet oppmuntret trolig kunstnere til å overføre til disse billigere verkene for en større krets av lånetakere. Album eller muraqqas ble satt sammen av samlere med albumminiatyrer , eksemplarsider med kalligrafi og miniatyrer hentet fra eldre bøker, som grensemalerier ofte ble lagt til når de ble montert på nytt. Albumminiatyrer viste vanligvis noen få figurer i større skala, med mindre oppmerksomhet på bakgrunnen, og hadde en tendens til å bli tegninger med noen fargetoner av farget vask, i stedet for fullmalt.

I eksempelet til høyre er klærne ferdigmalte, og bakgrunnen bruker gullgrisaille -stilen som tidligere var forbeholdt marginal dekorasjon, som i miniatyren i artikkelen. Mange var individuelle portretter, enten av bemerkelsesverdige figurer (men i utgangspunktet sjelden portretter av herskere), eller av idealiserte vakre ungdommer. Andre var scener av elskere i en hage eller piknik. Fra omtrent midten av 1500 -tallet ble disse bildetypene dominerende, men de gikk gradvis ned i kvalitet og originalitet og hadde en tendens til konvensjonell skjønnhet og sentimentalitet.

Noen ganger ble bøker pusset opp og lagt til etter mange års mellomrom. Den Conference of Birds miniatyr i galleriet nedenfor er et tillegg på 1600 til et manuskript på over et århundre tidligere, og elementer av stilen ser ut til å representere et forsøk på å matche de tidligere miniatyrer i boken. Det berømte maleriet Princes of the House of Timur ble først malt i 1550-55 i Persia for den eksiliske Mughal-prinsen Humayun , som stort sett begynte Mughal-miniatyrtradisjonen ved å ta tilbake persiske miniatyrister da han fikk tronen. Det ble deretter to ganger oppdatert i India (ca. 1605 og 1628) for å vise senere generasjoner av kongehuset. Dimensjonene til manuskriptene dekket et område som ikke er ulikt typiske moderne bøker, men med et mer vertikalt forhold; mange var så små som en moderne pocketbok, andre større. Shah Tamasp's Shahnameh stod 47 cm høy, og en eksepsjonell Shahnameh fra Tabriz fra ca. 1585 stod 53 cm høy.

Kunstnere og teknikk

Kompleks palass scene, 1539–1543, Mir Sayyid Ali

I den klassiske perioden var kunstnere utelukkende mannlige og var vanligvis gruppert i verksteder, hvorav det kongelige verkstedet (ikke nødvendigvis i en enkelt bygning) var mye av de mest prestisjetunge, og rekrutterte talentfulle kunstnere fra basarverkstedene i de store byene. Imidlertid er arten av det kongelige verkstedet fortsatt uklar, ettersom noen manuskripter er registrert som bearbeidet i forskjellige byer, herskere tok ofte kunstnere med seg på sine reiser, og i det minste kunne noen kunstnere jobbe med private oppdrag. Som i Europa fulgte sønner veldig ofte sin far inn på verkstedet, men gutter som viser talent fra hvilken som helst bakgrunn kan bli rekruttert; minst en bemerkelsesverdig maler ble født som slave. Det var noen høyt plasserte amatørartister, inkludert Shah Tahmasp I (regjerte 1524–1576), som også var en av de største beskyttere av miniatyrer. Persiske kunstnere var svært ettertraktet av andre islamske domstoler, spesielt de fra det osmanske og Mughal -imperiet , hvis egne miniatyrtradisjoner var basert på persisk maleri, men utviklet ganske forskjellige stiler.

Arbeidet ble ofte delt mellom hovedmaleren, som tegnet omrissene, og mindre seniormalere som fargelegget tegningen. I miniatyrbilder fra Mughal kan en tredje artist gjøre ansiktene. Så kan det være grensemaleriene; i de fleste bøker som bruker dem, er dette det desidert største området med malt materiale slik de også forekommer på tekstsider. Miniatyrene i en bok ble ofte delt opp mellom forskjellige kunstnere, slik at de beste manuskriptene representerer en oversikt over periodens fineste verk. De skriftlærde eller kalligrafer var normalt forskjellige mennesker, i det hele tatt ansett for å ha en ganske høyere status enn kunstnerne - navnene deres er mer sannsynlig å bli notert i manuskriptet.

Kongelige bibliotekarer spilte sannsynligvis en betydelig rolle i forvaltningen av kommisjonene; omfanget av direkte involvering fra herskeren selv er normalt uklart. De skriftlærde skrev hovedteksten først og etterlot rom for miniatyrene, antagelig etter å ha laget en plan for disse med kunstneren og bibliotekaren. Bokomslagene var også rikt dekorert for luksusmanuskripter, og når de også har figurative scener, brukte de antagelig tegninger av de samme kunstnerne som laget miniatyrene. Papir var det normale materialet for sidene, i motsetning til velvjen som normalt brukes i Europa så lenge den opplyste manuskripttradisjonen varte. Papiret var sterkt polert, og hvis det ikke ble gitt malte kanter kan det være flekker med gullblad.

En unik overlevelse fra Timurid -perioden, funnet "limt ubemerket" i en muraqqa i Topkapipalasset, antas å være en rapport til Baysunghur fra bibliotekar. Etter en kort og høyt innledende introduksjon, "Begjæring fra de mest ydmyke tjenerne ved det kongelige biblioteket, hvis øyne er like forventningsfulle for støvet fra hovene til kongelig steed som ørene til de som faster er for ropet til Allahu akbar ... "fortsetter det med veldig forretningsmessige og detaljerte notater om hva hver av de tjuefem navngitte artister, skriftlærde og håndverkere har holdt på med i løpet av en periode på kanskje en uke:" Amir Khalil har fullført bølgene i to havscener av Gulistan og vil begynne å bruke farge ... Alle malerne jobber med å male og farge syttifem teltstenger .... Mawlana Ali designer en frontlysbelysning for Shahnama . Øynene hans var ømme noen få ganger dager." Bortsett fra bokkunst, nevnes design for teltmakere, flisemakere , treverk og en sadel, i likhet med fremdriften i " begim 's little chest".

Historie

Den Mi'raj (også kalt "Night Ride") av Muhammed på Buraq , Tabriz, 1307; Ilkhanid, med både kristen og kinesisk påvirkning, og horisontalt format.
Scene fra Demotte eller "Great Mongol Shahnameh " , et sentralt Ilkhanid -verk, 1330 -årene?

Den gamle persiske religionen manicheisme brukte mye bilder; ikke bare var den grunnleggende profeten Mani (c.216–276) en profesjonell kunstner, i hvert fall ifølge senere islamsk tradisjon, men en av religionens hellige bøker, Arzhang , ble illustrert av profeten selv, hvis illustrasjoner (sannsynligvis hovedsakelig kosmologiske diagrammer i stedet for bilder med figurer) ble sett på som en del av det hellige materialet og alltid kopiert med teksten. Dessverre ble religionen undertrykt sterkt fra Sassanid -tiden og fremover, slik at bare små fragmenter av manikisk kunst overlever. Disse påvirket uten tvil den fortsatte persiske tradisjonen, men lite kan sies om hvordan. Det er også kjent at Sassanid- palasser hadde veggmalerier, men bare fragmenter av disse har overlevd.

Det er narrative scener i keramikk, selv om det er vanskelig å bedømme hvordan disse forholder seg til tapt samtidig bokmaleri. Nyere stipend har bemerket at selv om overlevende tidlige eksempler nå er uvanlig, var menneskelig figurativ kunst også en kontinuerlig tradisjon i islamske land i sekulære sammenhenger (for eksempel litteratur, vitenskap og historie); allerede på 900-tallet blomstret slik kunst under Abbasid-kalifatet (ca. 749-1258, over Spania, Nord-Afrika, Egypt, Syria, Tyrkia, Mesopotamia og Persia).

Den store perioden med den persiske miniatyren begynte da Persia ble styrt av en rekke utenlandske dynastier, som kom fra øst og nord. Den traumatiske mongolske invasjonen i 1219 og fremover etablerte Ilkhanatet som en gren av det mongolske riket , og til tross for den enorme ødeleggelsen av liv og eiendom, hadde den nye domstolen en galvaniserende effekt på bokmaleri, importerte mange kinesiske verk og sannsynligvis kunstnere, med sine lange -etablert tradisjon for fortellende maleri. Ilkhanidene fortsatte å migrere mellom sommer- og vinterkvarter, som sammen med andre reiser for krig, jakt og administrasjon gjorde den bærbare formen til den illustrerte boken til det mest passende kjøretøyet for maling, slik den også var for mobile europeiske middelalderske herskere. Den store mongolske Shahnameh , nå spredt, er periodens fremragende manuskript.

Etter 1335 delte Ilkhanatet seg i flere stridende dynastier, alle feid til side av den nye invasjonen av Timur fra 1381. Han etablerte Timurid -dynastiet , og brakte en ny bølge av kinesisk innflytelse, som ble erstattet av de svarte sauerne Turkmen i 1452, etterfulgt av White Sheep Turkmen fra 1468, som igjen ble erstattet av Safavid -dynastiet innen 1501; de regjerte til 1722. Etter en kaotisk periode tok Nader Shah kontroll, men det var ikke noe langlivet dynasti før Qajar-dynastiet , som regjerte fra 1794 til 1925.

Baysonghor Shahnameh , 1430. Han var en viktig beskytter av Herat skolen

Det var først på 1300-tallet at praksisen begynte å ta i bruk illustrerte kopier av klassiske verker av persisk poesi , fremfor alt Shahnameh of Ferdowsi (940-1020) og Khamsa of Nizami , som skulle inneholde mange av de fineste miniatyrene. Tidligere bokillustrasjon, av verk på både arabisk og persisk, hadde vært konsentrert i praktiske og vitenskapelige avhandlinger, ofte fulgt ved flere fjerninger av de bysantinske miniatyrene som ble kopiert da gamle greske bøker ble oversatt. Imidlertid kollapset en blomstring fra 1300-tallet av arabisk illustrerte litterære manuskripter i Syria og Egypt på slutten av århundret, og etterlot Persia den ubestridte lederen i islamsk bokillustrasjon. Mange av de beste miniatyrene fra tidlige manuskripter ble fjernet fra bøkene sine i senere århundrer og overført til album, hvorav flere nå er i Istanbul ; dette kompliserer å spore kunsthistorien i perioden.

Miniatyrer fra Safavid og senere perioder er langt mer vanlige enn tidligere, men selv om noen foretrekker den enklere elegansen fra begynnelsen av 1400- og 1500-tallet, er de fleste kunsthistorikere enige om å se en kvalitetsheving fram til midten av 1500-tallet, og kulminerte med en rekke ypperlige kongelige oppdrag fra Safavid -hoffet, for eksempel Shahnameh of Shah Tahmasp (eller Houghton Shahnameh). Det var en krise på 1540 -tallet da Shah Tahmasp I , tidligere skytshelgen, sluttet å ta i bruk arbeider, og tilsynelatende mistet interessen for maleri. Noen av kunstnerne hans gikk til retten til nevøen Ibrahim Mirza , guvernør i Mashad fra 1556, hvor det var en kort blomstring av maleriet til shahen falt ut med nevøen i 1565, inkludert en Haft Awrang , "Freer Jami". Andre artister gikk til Mughal -domstolen. Etter dette faller antallet illustrerte bokmanuskriptkommisjoner, og tradisjonen faller i over-sofistikering og tilbakegang.

Tabriz i nord-vest for Iran er det lengste etablerte produksjonssenteret, og Bagdad (den gang under persisk styre) var ofte viktig. Shiraz i sør, noen ganger hovedstaden til en underhersker, var et senter fra slutten av 1300-tallet, og Herat , nå i Afghanistan , var viktig i periodene da det ble kontrollert fra Persia, spesielt da timuridprinsen Baysonqor var guvernør på 1420 -tallet; han var da den ledende skytshelgen i Persia, som bestilte Baysonghor Shahnameh og andre verk. Hvert senter utviklet sin egen stil, som stort sett ble forsonet og kombinert under safavidene.

Skolene i Herat, der de timuridiske kongelige verkstedene vanligvis var, hadde utviklet en stil med klassisk tilbakeholdenhet og eleganse, og malerne til Tabriz, en mer uttrykksfull og fantasifull stil. Tabriz var den tidligere hovedstaden for de turkmenske herskerne, og i den tidlige safavidperioden ble stilene gradvis harmonisert i verk som Shahnameh of Shah Tahmasp . Men en berømt uferdig miniatyr som viser Rustam sovende, mens hesten hans Rakhsh kjemper mot en løve, ble sannsynligvis laget for dette manuskriptet, men ble aldri ferdig og innbundet, kanskje fordi den kraftige Tabriz -stilen ikke gledet Tahmasp. Det ser ut til å være av sultanen Mohammad, hvis senere arbeider i manuskriptet viser en stil tilpasset rettsstilen til Bizhad . Det er nå i British Museum .

Kinesisk påvirkning

Mi'raj of the Profet av sultanen Muhammad, som viser kinesisk påvirket skyer og engler, 1539-43.

Før kinesisk innflytelse ble introdusert, ble figurer knyttet til grunnlinjen og inkluderte "bakgrunner med ensfarget farge", eller i "tydelig samsvar med urfolks kunstneriske tradisjoner". Imidlertid, etter at de var påvirket av kineserne, fikk persiske malere mye mer frihet gjennom de kinesiske tradisjonene med "ubegrenset rom og uendelige fly". Mye av den kinesiske innflytelsen i persisk kunst er sannsynligvis indirekte, overført gjennom Sentral -Asia. Det ser ikke ut til å være noen persiske miniatyrer som helt klart er verk av en kinesisk kunstner eller en som er utdannet i Kina selv. Den mest prestisjefylte kinesisk maleri tradisjon, av litterater landskapsmaleri på ruller, har liten innflytelse; i stedet er de nærmeste parallellene med veggmalerier og motiver som skyer og drager som finnes i kinesisk keramikk, tekstiler og annen dekorativ kunst. Formen og sammensetningen av den persiske miniatyren fikk sterk innflytelse fra kinesiske malerier.

Herskerne fra Ilkhanid konverterte ikke til islam på flere tiår, mens de fortsatt var tantriske buddhister eller kristne (vanligvis nestorianere ). Selv om svært få spor nå gjenstår, var buddhistiske og kristne bilder sannsynligvis lett tilgjengelige for persiske kunstnere i denne perioden. Spesielt i Ilkhanid og Timurid Mongol - Persiske mytologiske miniatyrer ble mytiske dyr fremstilt i en stil nær den kinesiske qilin , fenghuang ( phoenix ), bixie og kinesisk drage , selv om de har en mye mer aggressiv karakter i islamsk kunst, og blir ofte sett kjemper mot hverandre eller naturdyr.

Fremtredende persiske miniatyrister

Verkstedstradisjonen og arbeidsdeling innen både en individuell miniatyr og en bok, som beskrevet ovenfor, kompliserer tilskrivningen av malerier. Noen er skrevet med kunstnerens navn, noen ganger som en del av selve bildet, for eksempel som malt på fliser i en bygning, men oftere som et notat lagt til på siden eller andre steder; hvor og når det ofte er usikkert. På grunn av verkenes natur gjør litterære og historiske referanser til kunstnere, selv om de er pålitelige, vanligvis ikke mulig å identifisere spesifikke malerier, selv om det er unntak. Omdømmet til Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī , eller Behzād, den ledende miniatyristen i slutten av Timurid-tiden, og grunnleggeren av Safavid-skolen, forble øverst i den persiske verden, og i det minste kan noen av hans arbeider og stil identifiseres med en viss tillit, til tross for en god del fortsatt vitenskapelig debatt.

Sultan Mohammed , Mir Sayyid Ali og Aqa Mirak , var ledende malere i neste generasjon, Safavid -kulminasjonen av den klassiske stilen, hvis tilskrevne arbeider finnes sammen i flere manuskripter. Abd al-Samad var en av de mest suksessrike persiske malerne som ble rekruttert av Mughal-keiserne til å jobbe i India. I neste generasjon jobbet Reza Abbasi i slutten av Safavid -perioden med å produsere stort sett albumminiatyrer, og stilen hans ble videreført av mange senere malere. På 1800-tallet viste miniatyrene til Abu'l-Hasan Khan Gaffari ( Sani ol molk ), aktiv i Qajar Persia, originalitet, naturalisme og teknisk perfeksjon. Mahmoud Farshchian er en moderne miniatyrist hvis stil har utvidet omfanget av denne kunsten.

Galleri

I massekulturen

Persiske miniatyrer er nevnt i romanen My Name Is Red av Orhan Pamuk .

Henri Matisse ble inspirert av persisk miniatyr. Han besøkte München 1910 utstilling av persiske miniatyrer og tepper, og bemerket at: "De persiske miniatyrene viste meg muligheten for mine sansninger. At kunsten hadde enheter for å foreslå et større rom, et virkelig plastisk rom. Det hjalp meg å komme vekk fra intime maleri."

Se også

Merknader

Referanser

Iransk kunst
Visuell kunst
Dekorativ kunst
Litteratur
Performancekunst
Annen
  • Balafrej, Lamia. The Making of the Artist in Late Timurid Painting , Edinburgh University Press, 2019, ISBN  9781474437431
  • Brend, Barbara. Islamsk kunst , Harvard University Press, 1991, ISBN  0-674-46866-X , 9780674468665
  • Canby, Sheila R. (red) (2009). Shah Abbas; The Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2452-0
  • Canby, Sheila R. (1993), persisk maleri , 1993, British Museum Press, ISBN  9780714114590
  • Crill, Rosemary og Jarilwala, Kapil. The Indian Portrait: 1560-1860 , 2010, National Portrait Gallery Publications, ISBN  1-85514-409-3 , 978 1855144095
  • ("Grey 1930") Grå, Basil, persisk maleri , Ernest Benn, London, 1930
  • ("Grey 1976") Gray, Basil, og andre i Jones, Dalu & Michell, George, (red.); The Arts of Islam , Arts Council of Great Britain , 1976, ISBN  0-7287-0081-6
  • Gruber, Christiane, Representasjoner av profeten Muhammad i islamsk maleri , i Gulru Necipoglu, Karen Leal red., Muqarnas , bind 26, 2009, BRILL, ISBN  90-04-17589-X , 9789004175891, google books
  • Meri, Josef W. Medieval Islamic Civilization: An Encyclopedia , 2005, Psychology Press, ISBN  0-415-96690-6
  • Rawson, Jessica , Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon , 1984, British Museum Publications, ISBN  0-7141-1431-6
  • "OAO", Sims, Eleanor og andre. Oxford Art Online (påkrevd), islamsk kunst, §III, 4: Malet bokillustrasjon (v) c 1250 – c 1500 og (vi) c 1500 – c 1900 , åpnet 21. januar 2011
  • Roxburgh, David J. 2000. Study of Painting and the Arts of the Book , i Muqarnas , XVII, BRILL.
  • Thackston, Wheeler McIntosh . Albumforord og andre dokumenter om kalligraferes og malers historie , bind 10 av studier og kilder innen islamsk kunst og arkitektur: Supplements to Muqarnas, BRILL, 2001, ISBN  90-04-11961-2 , ISBN  978-90-04-11961 -1
  • Titley, Norah M. persisk miniatyrmaleri og dens innflytelse på kunsten i Tyrkia og India: British Library-samlingene , 1983, University of Texas Press, ISBN  0-292-76484-7
  • Welch, Stuart Cary . Royal Persian Manuscripts , Thames & Hudson, 1976, ISBN  0-500-27074-0

Videre lesning

Eksterne linker