Persisk keramikk - Persian pottery
.jpg)
Persisk keramikk eller iransk keramikk er keramikk laget av kunstnerne i Persia (Iran), og dets historie går tilbake til tidlig neolittisk tid (7. årtusen f.Kr.). Landbruket ga opphav til leirbaking og tilberedning av redskaper av folket i Iran. Gjennom århundrene har persiske pottemakere svart på kravene og endringene som følge av politisk uro ved å vedta og foredle nylig introduserte former og blande dem inn i sin egen kultur. Denne innovative holdningen har overlevd gjennom tidene og påvirket mange andre kulturer rundt om i verden.
Det var to typer steingods som var utbredt i Iran rundt 4000 f.Kr.: rød og svart keramikk som var forenklet i sin dekorative stil. Etter hvert som kunsten utvidet, inkluderte lergods geometriske design som resulterte i en mer utviklet dekorativ stil. Denne stadig mer komplekse stilen ble ledsaget av etableringen av et bredere utvalg av slags keramikk som ble laget.
I forhistorien inkluderte produksjonen av kar blandingen av leire, små biter av forskjellige planter og sugerør og vann. Da disse ingrediensene ble blandet sammen, dannet de en veldig hard pasta som i hovedsak ble pastaen som ble brukt til basen for å lage alle fartøyer i Iran. Opprettelsen av fartøy varierte i form fordi de ble laget for hånd. Rundt det 4. årtusen f.Kr. forbedret kvaliteten på fartøyproduksjonen fordi pottemakerhjulet ble introdusert. Denne tabellen ble brukt til å produsere symmetrisk formede fartøy av bedre kvalitet.
Det islamske forbudet mot å bruke kar av edelt metall ved bordet førte til at et nytt marked for luksuskeramikk åpnet seg. Dette gjorde det mulig for de pre-islamske elitene i de tidligere persiske imperiene å produsere fancy glasurer som lustvarer og malt dekorasjon av høy kvalitet. Samlet utvidet persisk keramikk i bruken av verktøy og stiler for å forbedre kunstproduksjonen.
Tidlig keramikk fra Susa
Susa var fast innenfor den sumeriske Uruk kulturelle sfære i Uruk-perioden . En etterligning av hele Uruk-statsapparatet, proto-skriving , sylinderforseglinger med sumeriske motiver og monumental arkitektur, finnes på Susa. Susa kan ha vært en koloni av Uruk. Som sådan tilsvarer periodiseringen av Susa Uruk; Tidlige, midtre og sene Susa II-perioder (3800–3100 fvt) tilsvarer tidlige, mellom- og sene Uruk-perioder.
Kort tid etter at Susa ble bosatt for 6000 år siden, reiste innbyggerne et tempel på en monumental plattform som steg over det flate omgivende landskapet. Den eksepsjonelle naturen til stedet er fremdeles gjenkjennelig i dag i kunstneriet til de keramiske karene som ble plassert som tilbud i tusen eller flere graver nær basen av tempelplattformen. Nesten to tusen potter ble hentet fra kirkegården, og nå ligger de fleste av dem nå i Louvre ; et slikt fartøy er Bushel med ibex-motiver . Fartøyene som er funnet er veltalende vitnesbyrd om de kunstneriske og tekniske prestasjonene til produsentene, og de har ledetråder om organisasjonen av samfunnet som bestilte dem. Malte keramiske beholdere fra Susa i den tidligste første stilen er en sen, regional versjon av den mesopotamiske ubaidiske keramiske tradisjonen som spredte seg over Nære Østen i løpet av det femte årtusen f.Kr.
Susa I-stil var veldig mye et produkt fra fortiden og av påvirkninger fra moderne keramiske industrier i fjellene i det vestlige Iran. Gjentakelsen i nær tilknytning til kar av tre typer - en drikkebeger eller et begerglass, en serveringsfat og en liten krukke - innebærer forbruk av tre typer mat, tilsynelatende antatt å være like nødvendig for livet i etterverdenen som det er i denne. Keramikk av disse fasongene, som ble malt, utgjør en stor andel av fartøyene fra kirkegården. Andre er kurver av type retter og boller med enkle bånd malt på og var sannsynligvis gravgjenstandene til stedene til ydmyke borgere, så vel som ungdommer og kanskje barn. Keramikken lages nøye for hånd. Selv om det kan ha vært brukt et tregt hjul, indikerer asymmetrien til fartøyene og uregelmessigheten i tegningen av omkringliggende linjer og bånd at det meste av arbeidet ble utført på frihånd.
Tidlig islamsk periode
Den Samanid periode så etableringen av epigraphic keramikk. Disse brikkene var typisk steingods fartøy med svart slip skrift i Kufic script malt på en base av hvit slip. Disse fartøyene vil vanligvis være påskrevet med velsignelser eller ordtak. Samarqand og Nishapur var begge produksjonssentre for denne typen keramikk.
Nishapur er en by som ligger i det nordøstlige Iran, og ble grunnlagt av den sasanske herskeren Shapur I rundt 241-72 e.Kr. Denne byen falt under islams styre rundt 651 og ble i hovedsak en by med blomstrende kunst og håndverk. Noe av kunsten som ble produsert var lergods, glass, metallarbeid, mynter, dekorative vegger og utskåret og malt stuk (Wilkinson, 26). Produksjonen av lergodsfartøy, keramikk og andre former for kunst ble eksportert rundt sine nærliggende landsbyer. Dette holdt deres politiske makt økende fordi de var i stand til å diktere områdene hvor kunsten deres kunne importeres. Keramikk var en av kunsten som ble importert og unik for nabobyene Nishapur. En av de vanligste gruppene av keramikk ble kalt buff ware . Buff-ware er preget av bilder med lilla og svart omriss malt på fartøyet. Buff-ware inkluderte også blandingen av gule og grønne glasurer.
Seljuk periode
Seljuk keramikk , produsert da Iran var en del av Seljuk Empire , regnes ofte som den fineste perioden med persisk keramikk, og var absolutt den mest innovative. Kashan var den viktigste, kanskje det eneste senteret av produksjonen for de tre hovedtyper av gode varer, lustreware , underglaze malt ware og polykrom glasuren malt mina'i ware . Alle brukte en ny frittstående kropp (eller "steinpasta") kropp utviklet i Persia under Seljuks. Dette tok en ny hvit glasur veldig bra, og tillot tynnere vegger med noe av gjennomsiktigheten av kinesisk porselen ; dette var allerede importert til Persia, og representerte hovedkonkurransen for lokale fine varer. Denne "hvitvarekroppen" ble brukt til en rekke dekorasjonsstiler, som alle viste store fremskritt innen raffinement.
Denne gullalderen tok i stor grad slutt med den mongolske invasjonen av Persia som startet i 1219. Kashan selv ble ikke sparket eller ødelagt, men Seljuk-eliten som var kundene for sine varer ble nesten helt ødelagt. Det tok noen tiår før de nye mongolske mestrene utviklet smak for fint keramikk.
Mina'i ware
_ware_MET_DP372046_(cropped).jpg)
Innovasjoner i Seljuk keramikk inkluderer produksjon av mina'i ware (som betyr "emaljert ware"), utviklet i Kashan i tiårene frem til den mongolske invasjonen av Persia i 1219, hvoretter produksjonen opphørte. Det har blitt beskrevet som "sannsynligvis den mest luksuriøse av alle typer keramiske ware produsert i de østlige islamske landene i middelalderen". Den keramiske kroppen av hvit-is frityrgods eller steinpasta er fullt dekorert med detaljerte malerier i flere farger, vanligvis inkludert figurer.
Det er viktig som det første keramikkbruket som bruker overglasuremaljer , malt over den keramiske glasuren som er festet av en hovedglansskyting ; etter maling ble varene gitt en annen avfyring ved lavere temperatur. "Mina'i", et begrep som bare ble brukt om disse varer mye senere, betyr "emaljert" på persisk . Denne teknikken ble mye senere standardmetoden for å dekorere det beste europeiske og kinesiske porselenet , selv om det ikke er klart at det var en sammenheng mellom denne og den tidligere persiske bruken av teknikken. Som i andre perioder og regioner der det ble brukt emaljer av overglasur, var formålet med teknikken å utvide fargespekteret for malere utover den svært begrensede gruppen som kunne tåle temperaturen som kreves for hovedfyringen av kroppen og glasuren, som i tilfellet med disse varene var omtrent 950 grader celsius. Perioden også innført underglaze dekorasjon til persisk keramikk, rundt 1200, og senere mina'i stykker ofte kombinere både underglaze og overglasur pynt; den førstnevnte kan også bli beskrevet som inglaze .
De fleste stykker er datert upresist som for eksempel "sent på 1200- eller begynnelsen av 1200-tallet", men de få innskrevne datoene begynner på 1170-tallet og slutter i 1219. Forgyldte stykker dateres ofte til rundt eller etter 1200. Det antas at stilen og emner i maleriet av mina'i ware ble hentet fra moderne persisk manuskriptmaleri og veggmaleri. Det er kjent at disse eksisterte, men ingen illustrerte manuskripter eller veggmalerier fra perioden før den mongolske erobringen har overlevd, og etterlater maleriet på keramikken som det beste beviset på den stilen.
De fleste stykker er skåler, kopper og en rekke skjenker: ewers, krukker og kanner, bare en håndfull veldig store. Det er noen stykker som anses å være tiggerboller, eller bruke formen som er knyttet til den funksjonen. Fliser er sjeldne, og ble kanskje utformet som midtstykke omgitt av andre materialer, snarere enn plassert i grupper. Mina'i-fliser funnet på stedet av arkeologer i Konya i det moderne Tyrkia ble sannsynligvis laget der av omreisende persiske kunstnere. Skjær av mina'i-varer er blitt gravd ut fra "de fleste urbane steder i Iran og Sentral-Asia" okkupert i perioden, selv om de fleste forfattere mener at nesten all produksjon var i Kashan.
Et av de mest kjente eksemplene på mina'i ware-teknikken er den store bollen nå på Freer Gallery i Washington DC. Dette bildet viser en kamp som skjedde mellom de tyrkiske emirene i de nordvestlige områdene i Iran. Fronten på platen viser en beleiring av slottet og baksiden portrettert jakt. Denne platen er en av de største heftene som eksisterer. Den inneholder påskrifter som brukes til å identifisere hovedpersonen i historien. Landskapet og arkitektoniske elementer som brukes i Freer Gallery's Siege Scene plate gjør kunsten unik. Den overordnede historien om platen avslører seieren for beleirerne og nederlag for de beleirede.
En pottemaker, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (aktiv ca. 1186 - 1219, Kashan ) har signert 15 gjenlevende stykker, i både mina'i og lystvare , mer enn noen annen middelaldersk iransk pottemaker.
Safavid periode
Studiet og dateringen av keramikk under Shah Ismail og Shah Tahmasp er vanskelig fordi det er få stykker som er datert eller som nevner produksjonsstedet. Kinesisk porselen ble samlet inn av eliten, og var mer verdsatt enn de lokale produksjonene; Shah Abbas Jeg donerte mye av den kongelige samlingen til helligdommene i Ardabil og Mashhad , og renoverte et rom på Ardabil for å vise brikker i nisjer. Mange steder med verksteder er identifisert, men ikke med sikkerhet, spesielt: Nishapur , Kubachi ware , Kerman (støpte monokratiske stykker) og Mashhad. Lusterware ble gjenopplivet ved å bruke en annen teknikk fra den tidligere produksjonen, og laget vanligvis små biter med et design i en mørk kobberfarge over en mørk blå bakgrunn. I motsetning til andre varer bruker disse tradisjonelle Midtøsten-former og dekorasjon i stedet for kinesisk-inspirerte.
Generelt har designene en tendens til å etterligne kinesisk porselen, med produksjon av blå og hvite biter med kinesisk form og motiver, med motiver som chi-skyer og drager. Den persiske blå skiller seg fra den kinesiske blue av sine mer tallrike og subtile nyansene. Ofte forekommer kvadrater av persiske diktere, noen ganger relatert til destinasjonen til stykket (hentydning til vin for en beger, for eksempel) i rullemønstrene. En helt annen type design, mye mer sjelden, bærer ikonografi som er veldig spesifikk for islam (islamske dyrekretsen, knoppskalaer, arabesker ) og virker påvirket av den osmanske verden, som det fremgår av fjærkantede antemjoner (kaprifolpynt) mye brukt i Tyrkia . Nye figurstiler dukket opp, påvirket av kunsten i boken: unge, elegante cupbearers, unge kvinner med buede silhuetter, eller likevel sypresser som vikler inn grenene, som minner om maleriene til Reza Abbasi .
Det ble produsert mange typer stykker: kopper, tallerkener, langhalsede flasker, spytonger osv. En vanlig form er kolber med veldig små halser og kropper flatt på den ene siden og veldig avrundede på den andre. Former lånt fra islamsk metallverk med dekorasjon som i stor grad er inspirert av kinesisk porselen er karakteristiske. Med lukkingen av det kinesiske markedet i 1659 steg persisk keramikk til nye høyder for å oppfylle europeiske behov. Utseendet til falske merker fra kinesiske verksteder på baksiden av noe keramikk markerte smaken som utviklet seg i Europa for det østøstlige porselenet, som i stor grad ble tilfreds med Safavid-produksjonen. Denne nye destinasjonen førte til bredere bruk av kinesisk og eksotisk ikonografi (elefanter) og innføring av nye former, noen ganger forbløffende ( vannpiper , åttekantede plater, dyreformede gjenstander).
Gombroon ware var en delikat gjennomboret vare fra 1700-tallet, som lignet glass, ofte med påskrifter.
Moderne
Et av hovedområdene i Iran som har en helt spesiell måte å produsere keramikk på er Kalpuregan. Landsbyen Kalpuregan ligger sørøst i Iran. Den eneste egenskapen som skiller Kalpuregan fra andre områder er dens innfødte keramikk, opprettelse av sivilisasjon av Baluchi-kvinnelige kunstnere. I følge en av de eldste i landsbyen forblir produksjonspraksis fra 4 til 6 000 år siden fortsatt intakt. Det eneste verkstedet som fortsatt er aktivt og vedvarende for å fortsette å jobbe med primitiv metode, er Kalpuregan keramikkverksted.
Gjennom historien har keramikk i Kalpuregan tilhørt kvinner siden menn hadde byrden av jakt eller oppdrett. Ifølge historiske bevis er urfolk kvinner som skaper keramikk. I dette landet utføres delikate oppgaver av kvinner og menn har bare ansvaret for å forberede og skyte leire.
En annen ting som skiller keramikk i regionen fra andre deler av landet, er at kvinner i Kalpuregan ikke bruker keramikkhjul til å lage keramikk. Det er utrolig at et slikt storslått verk bare er mulig med tradisjonelle og innovative metoder og hjelp fra landlige kvinners kjærlige sprukne hender. Keramikk i dette området lærer denne kunsten fra sine mødre eller klankvinner.
Malerier på keramikk er abstrakte symboler som forble fra generasjon til generasjon og indikerer kunstnerens tro og åndelige ønsker fra omgivelsene. Ofte ligner symbolske malerier tidlig forhistorisk keramikk. Urfolks kunstnerkvinner i dette området mener de burde bruke enkle og abstrakte geometriske mønstre for å male keramikkstykker akkurat som sine forfedre.
Samlinger
Det er store samlinger av persisk keramikk på British Museum , Hermitage Museum , Royal Ontario Museum og andre steder. I 2013 ga Royal Ontario Museum i samarbeid med Brill Publishers i Nederland en spesiell bok om denne kunsten med tittelen "Persian Pottery in the First Global Age".
Se også
| Iransk kunst |
|---|
| Visuell kunst |
| Dekorativ kunst |
| Litteratur |
| Performance kunst |
| Annen |
Merknader
Referanser
- Blair, Sheila og Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of Islam, 1250–1800 , 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
- Caiger-Smith, Alan , Luster Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World (Faber og Faber, 1985) ISBN 0571135072
- Canby (2009), Canby, Sheila R. (red), 2009, Shah Abbas; Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
- Canby (2016), Canby, Sheila R., og andre (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, ACS Peacock), Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs , 2016, Metropolitan Museum of Art, google books
- Piotrovsky MB og Rogers, JM (red.), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
- Grube, Ernst J., “CERAMICS xiv. Den islamske perioden, 11. – 15. Århundre, ” , Encyclopaedia Iranica , V / 3,
- Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Suleman, Fahmida, "Ceramics", in Medieval Islamic Civilization: an Encyclopedia , Vol. 1, 2006, Taylor & Francis, ISBN 0415966914 , 9780415966917, google books
- "Yale": Richard Ettinghausen, Oleg Grabar og Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Islamic Art and Architecture: 650–1250 , Yale University Press, ISBN 9780300088694
- Watson, Oliver, "Pottery under the Mongols" i Beyond the Legacy of Genghis Khan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, google books