Personifisering - Personification

Sett med porselenfigurer av personifiseringer på de fire kontinentene , tysk, ca. 1775, fra venstre: Asia, Europa, Afrika , Amerika . Av disse har Afrika beholdt sine klassiske egenskaper. Tidligere James Hazen Hyde -samling.

Personifisering skjer når en ting eller abstraksjon er representert som en person, i litteratur eller kunst, som en antropomorf metafor . Den typen personifisering som diskuteres her, utelukker forbigående litterære effekter som "Skygger holder pusten", og dekker tilfeller der en personifisering fremstår som en karakter i litteraturen, eller en menneskeskikkelse i kunsten. Det tekniske uttrykket for dette, siden antikkens Hellas, er prosopopoeia . I kunsten blir mange ting ofte personifisert. Disse inkluderer mange typer steder, spesielt byer, land og de fire kontinentene , elementer fra den naturlige verden som måneder eller fire årstider , fire elementer , fire vind , fem sanser og abstraksjoner som dyder, spesielt de fire kardinaldydene og synder, de ni musene eller døden .

Jean Goujon , The Four Seasons , relieffer på Hôtel Carnavalet , Paris, ca. 1550 -årene.

I mange polyteistiske tidlige religioner hadde guddommer et sterkt element av personifisering, antydet av beskrivelser som "gud for". I gammel gresk religion og den beslektede antikke romerske religionen var dette kanskje spesielt sterkt, spesielt blant de mindre gudene. Mange slike guddommer, for eksempel tyches eller tutelary guddommer for store byene, overlevde kristendommens inntog, nå som symbol personifications strippet for religiøs betydning. Et unntak var den bevingede gudinnen for seier , Victoria/ Nike , som utviklet seg til å visualisere den kristne engelen.

Vanligvis mangler personifikasjoner mye i fortellingen om myter , selv om den klassiske myten i det minste ga mange av dem foreldre blant de store olympiske gudene . Den ikonografi av flere personifiserte "opprettholdt en bemerkelsesverdig grad av kontinuitet fra slutten av antikken til det 18. århundre". Kvinnelige personifiseringer har en tendens til å være flere enn mannlige, i hvert fall inntil moderne nasjonale personifiseringer , hvorav mange er mannlige.

Sandro Botticelli , Calumny of Apelles (c. 1494–95), med 8 personifiseringsfigurer: (fra venstre) Hope, anger, perfidy, uskyldig offer, Calumny, fraud, Rancor, Ignorance, the king, Suspicion.

Personifiseringer er svært vanlige elementer i allegori , og historikere og personifiseringsteoretikere klager over at de to har blitt for ofte forvirret, eller at diskusjonen om dem er dominert av allegori. Enkeltbilder av personifiseringer pleier å bli betegnet som en "allegori", uten tvil feil. På slutten av 1900-tallet virket personifisering stort sett ute av moten, men de semi-personifiserende superheltfigurene i mange tegneserier kom i det 21. århundre for å dominere populær kino i en rekke superheltfilmfranchiser .

I følge Ernst Gombrich , "har vi en tendens til å ta det for gitt i stedet for å stille spørsmål om denne ekstraordinære, overveiende feminine befolkningen som hilser oss fra katedralens verandaer, folkemengder rundt våre offentlige monumenter, merker våre mynter og sedler og dukker opp i våre tegneserier og plakatene våre; disse kvinnene med forskjellige antrekk ble selvfølgelig levende på middelalderens scene, de hilste på prinsen da han kom inn i en by, de ble påberopt i utallige taler, de kranglet eller omfavnet i endeløse epos der de kjempet for heltens sjel eller satte i gang handlingen, og da middelalderens versjonist gikk ut en fin vårmorgen og la seg på en gresskledd bredd, klarte en av disse damene sjelden å vises for ham i søvne og forklare sin egen naturen for ham i et hvilket som helst antall linjer ".

Historie

Konstans og styrke i Wien . Tidlige moderne statuer med klassisk ikonografi .

Klassisk verden

Personifisering som et kunstnerisk virkemiddel er lettere å diskutere når troen på personifiseringen som et faktisk åndelig vesen har forsvunnet; Dette ser ut til å ha skjedd i den gamle gresk-romerske verden, sannsynligvis allerede før kristendommen. I andre kulturer, spesielt hinduisme og buddhisme , beholder mange personifiseringsfigurer fortsatt sin religiøse betydning, og det er derfor de ikke dekkes her. For eksempel ble Bharat Mata utviklet som en hinduistisk gudinneskikkelse for å fungere som en nasjonal personifisering av intellektuelle i den indiske uavhengighetsbevegelsen fra 1870 -årene, men har nå noen faktiske hinduistiske templer .

Personifisering finnes veldig mye i klassisk litteratur, kunst og drama, samt behandling av personifiseringer som relativt små guder, eller den ganske varierende kategorien daemoner . I klassisk Athen hadde hver geografisk inndeling av staten for lokale myndighetsformål en personifisert guddom som fikk litt kultisk oppmerksomhet, i tillegg til Demos , en mannlig personifisering for den styrende forsamlingen av frie borgere, og Boule , en kvinnelig for det styrende råd . Disse vises i kunst, men er ofte vanskelige å identifisere hvis de ikke er merket.

Personifisering i Bibelen er stort sett begrenset til fraser som sannsynligvis kan betraktes som litterære oppblomstringer, med det viktige og mye omdiskuterte unntaket av Visdom i Ordspråkene 1–9, der en kvinnelig personifisering behandles i lengden, og holder taler. Den apokalypsens fire ryttere fra Johannes Åpenbaring kan betraktes som personifiseringen tall, selv om teksten ikke spesifiserer hva alle personifiserer.

I følge James J. Paxson i boken hans om emnet "var alle personifiseringstall før det sjette århundre e.Kr. ... kvinnelige"; men store elver har mannlige personifikasjoner mye tidligere, og er oftere mannlige, som ofte strekker seg til "vann" i de fire elementene . Overvekt av kvinner er i hvert fall delvis fordi latinsk grammatikk gir substantiver for abstraksjoner det kvinnelige kjønn.

Par med bevingede seire dekorerte spandrels av romerske triumfbuer og lignende mellomrom, og eldgamle romerske mynter var en spesielt rik kilde til bilder, mange bar navnet sitt, noe som var nyttig for middelalder- og renessanseantikvarier. Sett med tykler som representerte de store byene i imperiet ble brukt i dekorativ kunst . De fleste tenkelige dyder og praktisk talt alle romerske provinser ble personifisert på mynter på et tidspunkt, og provinsene ble ofte først nedslått som "CAPTA" ("tatt") etter erobringen, og senere stående, og skapte bilder som Britannia som ofte ble gjenopplivet i Renessanse eller senere.

Lucian (2. århundre e.Kr.) registrerer en detaljert beskrivelse av et tapt maleri av Apelles (4. århundre f.Kr.) kalt Calumny of Apelles , som noen renessansemalere fulgte, mest kjent Botticelli . Dette inkluderte åtte personifiseringer av dyder og laster: Håp, Omvendelse, Perfidy, Calumny, Bedrageri, Rancor, Uvitenhet, Mistanke, samt to andre figurer.

Platonisme , som i noen manifestasjoner foreslo systemer som involverer mange ånder, bidro naturlig til personifisering og allegori , og har en innflytelse på bruken av den fra klassisk tid gjennom forskjellige vekkelser fram til barokken .

Litteratur

" Fortune Queen ", hjulpet av fire andre personifikasjoner, snur hjulet . Norsk miniatyr for John Lydgate 's Troy bok , 15. århundre.

Ifølge Andrew Escobedo, "litterær personifisering mashalls livløse ting, som lidenskaper, abstrakte ideer og elver, og får dem til å utføre handlinger i landskapet i fortellingen." Han daterer "fremveksten og fallet av dens [personifiserings] litterære popularitet" til "omtrent mellom femte og syttende århundre". Sent antikke filosofiske bøker som gjorde stor bruk av personifisering og som var spesielt innflytelsesrike i middelalderen, inkluderte Psychomachia of Prudentius (begynnelsen av 500 -tallet), med et forseggjort plot sentrert rundt kamper mellom dyder og laster, og The Consolation of Philosophy (ca. 524) av Boethius , som har form av en dialog mellom forfatteren og "Lady Philosophy". Fortuna og lykkehjulet var fremtredende og minneverdig i dette, noe som bidro til å gjøre sistnevnte til en favoritt middelaldersk trope. Begge forfatterne var kristne, og opprinnelsen til de hedenske klassiske religionene til standardområdet for personifiseringer hadde blitt godt etterlatt.

En middelaldersk skapelse var Guds fire døtre , en forkortet gruppe dyder som består av: Sannhet, rettferdighet eller rettferdighet, barmhjertighet og fred. Det var også de syv dyder , som består av de fire klassiske kardinaldyder av klokskap , rettferdighet , måtehold og mot (eller heltemot), disse går tilbake til Platons 's Republic , med de tre teologiske dyder av tro , håp og kjærlighet . De syv dødssyndene var deres kolleger.

To av triumf biler , bære Chastity og kjærlighet, fra en overdådig illuminert manuskript (tidlig 16-tallet) av Petrach 's Triomphi

De viktigste verkene i mellomengelsk litteratur hadde mange personifiseringsfigurer, og dannet ofte det som kalles "personifiserings allegorier" der hele verket er en allegori, i stor grad drevet av personifiseringer. Disse inkluderer Piers Ploughman av William Langland (c. 1370–90), der de fleste karakterene er tydelige personifiseringer kalt deres kvaliteter, og flere verk av Geoffrey Chaucer , for eksempel The House of Fame (1379–80). Imidlertid har Chaucer en tendens til å ta personifikasjonene sine i retning av å være mer komplekse karakterer og gi dem forskjellige navn, som når han tilpasser en del av den franske Roman de la Rose (1200 -tallet). De engelske mysteriespillene og de senere moralskuespillene har mange personifiseringer som karakterer, sammen med deres bibelske figurer. Frau Minne , ånden til hoffelig kjærlighet i tysk middelalderlitteratur, hadde ekvivalenter i andre språk.

I italiensk litteratur Petrach 's Triomphi , ferdig i 1374, er basert rundt et tog av personifications båret på 'bil', ble så bli moderne i høviske fester; den ble illustrert av mange forskjellige kunstnere. Dante har flere personifiseringsfigurer, men foretrekker å bruke virkelige personer for å representere de fleste synder og dyder.

I elisabethansk litteratur er mange av karakterene i Edmund Spensers enorme epos The Faerie Queene , selv om de er gitt forskjellige navn, effektivt personifiseringer, spesielt av dyder. The Pilgrim's Progress (1678) av John Bunyan var den siste store personifiserings -allegorien i engelsk litteratur, fra en sterkt protestantisk posisjon (skjønt se Thomsons frihet nedenfor). Et arbeid som Shelley 's The Triumph of Life , uferdig ved sin død i 1822, noe som for mange tidligere forfattere ville ha kalt for personifications å bli inkludert, unngår dem, som gjør mest romantiske litteraturen, bortsett fra at av William Blake . Ledende kritikere hadde begynt å klage på personifisering på 1700 -tallet, og slike "klager vokser bare på det nittende århundre". I følge Andrew Escobedo er det nå "en ustruert vitenskapelig konsensus" om at "personifisering er en slags frossen eller hul versjon av bokstavelige tegn", som "tømmer skjønnlitteraturen".

Visuell kunst

Personifiseringer, ofte i sett, vises ofte i middelalderens kunst , ofte illustrerer eller følger litterære verk. Dydene og lastene var sannsynligvis de vanligste, og dydene vises i mange store skulpturelle programmer, for eksempel utsiden av Chartres katedral og Amiens katedral . I maleriet er både dyder og laster personifisert langs laveste sonen av veggene i Scrovegni-kapellet ved Giotto (c. 1305), og er de viktigste tallene i Ambrogio Lorenzetti 's allegori av gode og dårlige regjeringen (1338-1339) i den Palazzo Pubblico av Siena . I Allegory of Bad Government troner tyranni, med Avarice, Pride og Vainglory over seg. Ved siden av ham på sorenskriverbenken sitter grusomhet, bedrag, svindel, raseri, divisjon og krig, mens rettferdigheten ligger tett bundet under. Den såkalte Mantegna Tarocchi (ca. 1465–75) er sett med femti utdannelseskort som skildrer personifiseringer av sosiale klasser, planeter og himmellegemer, og også sosiale klasser.

Et nytt par, en gang vanlig på portaler til store kirker, er Ecclesia og Synagoga . Døden tenkt som et skjelett, ofte med ljå og timeglass , er en senmiddelalder innovasjon, som ble veldig vanlig etter Svartedauden . Imidlertid er det sjelden sett i begravelseskunst "før motreformasjonen ".

Når man ikke illustrerer litterære tekster, eller følger en klassisk modell som Botticelli gjør, har personifiseringer i kunsten en tendens til å være relativt statisk og finnes sammen i sett, enten av statuer som dekorerer bygninger eller malerier, trykk eller medier som porselenfigurer. Noen ganger tar en eller flere dyder på seg og erobrer alltid laster. Andre malerier av Botticelli er unntak fra slike enkle komposisjoner, spesielt hans Primavera og The Birth of Venus , hvor begge figurer danner komplekse allegorier. En uvanlig kraftig enkeltpersonifigur er avbildet i Melencolia I (1514) en gravering av Albrecht Dürer . Venus, Cupid, Folly and Time (ca. 1545) av Agnolo Bronzino har fem personifiseringer, bortsett fra Venus og Cupid. I alle disse tilfellene er betydningen av verket usikker, til tross for intensiv akademisk diskusjon, og selv identiteten til figurene fortsetter å bli kranglet om.

Teori

Ariel between Wisdom and Gaiety av Eric Gill , Broadcasting House , 1932

Rundt 300 f.Kr. er Demetrius fra Phalerum den første forfatteren på retorikk som beskrev prosopopoe, som allerede var en veletablert enhet innen retorikk og litteratur, fra Homer og utover. Quintilians lange Institutio Oratoria gir en omfattende redegjørelse og en taksonomi for vanlige personifiseringer; ingen mer omfattende beretning ble skrevet før etter renessansen. De viktigste humanistene i renessansen som behandlet emnet i lengden var Erasmus i hans De copia og Petrus Mosellanus i Tabulae de schematibus et tropis , som ble kopiert av andre forfattere gjennom hele 1500 -tallet.

Fra slutten av 1500-tallet begynte teoretiske forfattere som Karel van Mander i hans Schilder-boeck (1604) å behandle personifisering når det gjelder billedkunsten . Samtidig ble emblemeboken , som beskriver og illustrerer emblematiske bilder som i stor grad var personifiseringer, enormt populær, både hos intellektuelle og kunstnere og håndverkere som lette etter motiver. Den mest kjente av disse var Iconologia of Cesare Ripa , først utgitt uillustrert i 1593, men fra 1603 utgitt i mange forskjellige illustrerte utgaver, ved bruk av forskjellige kunstnere. Dette satte i det minste de identifiserende attributtene som ble båret av mange personifiseringer frem til 1800 -tallet.

Fra 1900 -tallet til det 21. har tidligere bruk av personifisering fått sterkt økt kritisk oppmerksomhet, akkurat som den kunstneriske utøvelsen av den har gått kraftig ned. Blant en rekke sentrale arbeider, The Allegory of Love: A Study in Medieval Tradition ( 1936 ), av CS Lewis var en utforskning av hoffelig kjærlighet i middelalder- og renessanselitteratur.

Innovasjon

Skulpturer Handel (mann) og Toleranse (kvinne) i Brno

Det klassiske repertoaret av dyder, årstider, byer og så videre ga de fleste fagene frem til 1800 -tallet, men det ble nødvendig med noen nye personifiseringer. På 1500 -tallet ble den nye personifiseringen av Amerika , og gjorde de fire kontinentene til et tiltalende nytt sett, og fire figurer passet bedre i mange sammenhenger enn tre. Oppdagelsen av Australia fra 1700-tallet ble ikke så raskt etterfulgt av et tillegg til settet, om enn bare av geometriske årsaker; Australia er ikke inkludert på kontinentene på hjørnene av Albert Memorial (1860 -årene). Dette har et sett med tresifrede grupper som representerer landbruk , handel , ingeniørfag og produksjon , typisk for kravene til store offentlige ordninger i perioden. Et ganske sent eksempel er Alexander Hamilton US Custom House i New York City (1901–07), som har store grupper for de fire kontinentene ved inngangen, og 12 figurer som personifiserer sjøfartsnasjoner fra historien høyt på fasaden.

Oppfinnelsen av bevegelige typer sag Dame Imprimerie ( "Lady Printing Press") introduseres til den konkurranser av Lyons , et større trykk sentrum, sammen med "Typosine", en ny muse for trykking. En stor statue av forgylt bronse av Evelyn Beatrice Longman , noe av en spesialist på "allegoriske" statuer, ble bestilt av AT&T på toppen av hovedkvarteret i New York. Siden 1916 har den på forskjellige tidspunkter fått tittelen Genius of Telegraphy , Genius of Electricity og siden 1930 -tallets kommunikasjonsånd . Shakespeares ånd Ariel ble adoptert av billedhuggeren Eric Gill som en personifisering av kringkasting, og inneholder i hans skulpturer på Broadcasting House i London (åpnet 1932).

Nasjonale personifiseringer

Tegneserie på Entente Cordiale fra Punch av John Bernard Partridge , 1904; John Bull stalker av med en trossig Marianne og vender ryggen til Kaiser , som later som om han ikke bryr seg.

En rekke nasjonale personifiseringer holder seg til de gamle formlene, med en kvinne i klassisk kjole, med attributter som tyder på makt, rikdom eller andre dyder. Britannia er et eksempel, avledet fra hennes figur på romerske mynter, med et blikk på den gamle gudinnen Roma ; Germania og Helvetia er andre.

Libertas , den romerske frihetsgudinnen , hadde vært viktig under den romerske republikken , og ble noe ubehagelig adoptert av imperiet; den ble ikke sett på som en medfødt rettighet, men som gitt til noen under romersk lov. Hun hadde dukket opp på myntene til leiemorderne til Julius Cæsar , forsvarerne for den romerske republikken . Middelalderrepublikkene, hovedsakelig i Italia, satte stor pris på sin frihet, og bruker ofte ordet, men produserer svært få direkte personifiseringer. Med fremveksten av nasjonalisme og nye stater inkluderte mange nasjonalistiske personifiseringer et sterkt element av frihet, som kanskje kulminerte i Frihetsgudinnen . Det lange diktet Liberty av skotske James Thomson (1734), er en lang monolog som ble talt av " Goddess of Liberty ", og beskriver hennes reiser gjennom den gamle verden, og deretter engelsk og britisk historie, før resolusjonen om den strålende revolusjonen i 1688 bekrefter hennes posisjon der. Thomson skrev også tekstene til Rule Britannia , og de to personifiseringene ble ofte kombinert som en personifisert "British Liberty", for hvem et stort monument ble reist på 1750 -tallet på eiendommen hans på Gibside av en Whig -magnat .

Men noen ganger ved siden av disse formelle figurene har det oppstått en ny type nasjonal personifisering, karakterisert av John Bull (1712) og onkel Sam (ca. 1812). Begge begynte som figurer i mer eller mindre satirisk litteratur, men oppnådde sin fremtredende rolle når de ble tatt til politiske tegneserier og andre visuelle medier. Den postrevolusjonære Marianne i Frankrike, offisiell siden 1792, er noe av en blanding av stiler, noen ganger formell og klassisk, hos andre en kvinne i Paris gater personifisert. The Dutch Maiden er en av de tidligste av disse figurene, og var hovedsakelig visuell fra starten, hennes forsøk på å avvise uvelkomne spanske fremskritt vist i populære trykk fra 1500-tallet .

Se også

Merknader

Referanser

  • Bartrum, Giulia , Albrecht Dürer and his Legacy , British Museum Press, 2002, ISBN  0714126330
  • Escobedo, Andrew, Volition's Face: Personification and the Will in Renaissance Literature , 2017, University of Notre Dame Pess, ISBN  0268101698 , 9780268101695, google books
  • Gombrich, Ernst , "Personification", i RR Bolgar (red.), Classical Influences in European Culture AD 500–1500 , 1971, Cambridge UP, PDF
  • Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2. utg.), John Murray, ISBN  0719541476
  • Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , (2. utg.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN  0500235104
  • Heuer, Jennifer, "Gender and Nationalism" in Nations and Nationalism: A Global Historical Overview , Eds Guntram H. Herb, David H. Kaplan, 2008, ABC-CLIO, ISBN  1851099085 , 9781851099085, Google Books
  • Higham, John (1990). "Indian Princess and Roman Goddess: The First Female Symbols of America", Proceedings of the American Antiquarian Society . 100: 50–51, JSTOR eller PDF
  • Melion, Walter, Remakers, Bart, Personification: Embodying Meaning and Emotion , 2016, BRILL, ISBN  9004310436 , 9789004310438, google books
  • Paxson, James J., The Poetics of Personification , 1994, Cambridge University Press, ISBN  0521445396 , 9780521445399, google books
  • Sear, David, Roman Coins and Their Values, bind 2 , 46–48, 49–51, 2002, Spink & Son, Ltd, ISBN  1912667231 , 9781912667239, Google Books
  • Smith, Amy C. , Polis and Personification in Classical Athenian Art , 2011, BRILL, ISBN  9004194177 , 9789004194175, google books

Videre lesning

  • Jennifer O'Reilly: Studier i ikonografien av dydene og lastene i middelalderen. New York/London 1988.
  • Emma Stafford : Tilbe dyder. Personifisering og det guddommelige i antikkens Hellas. London 2000.
  • Emma Stafford , Judith Herrin (red.): Personifisering i den greske verden. Fra antikken til bysantium. Aldershot/Hampshire 2005.
  • Tucker, Shawn R., The Virtues and Vices in the Arts: A Sourcebook , 2015, Wipf and Stock Publishers, ISBN  1625647182 , 9781625647184