Petula Clark - Petula Clark

Petula Clark CBE
Clark i april 2012
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Petula Sally Olwen Clark
Født	(1932-11-15) 15. november 1932 (alder 88) Ewell , Surrey , England
Sjangere	Populærmusikk , Schlager , teater , film
Yrke (r)	Skuespillerinne komponist vokalist
År aktive	1944 - i dag
Etiketter	Polygon Vogue Pye Imperial Decca EMI Warner Bros. MGM Columbia

Petula Sally Olwen Clark , CBE (født 15. november 1932) er en britisk sanger, skuespiller og komponist .

Clarks profesjonelle karriere begynte under andre verdenskrig som barneunderholder på BBC Radio . I 1954 kartla hun med " The Little Shoemaker ", den første av hennes store britiske hits, og innen to år begynte hun å spille inn på fransk . Hennes internasjonale suksesser har inkludert " Prends mon coeur ", " Sailor " (en nummer én i Storbritannia), " Romeo " og " Chariot ". Treff på tysk , italiensk og spansk fulgte. På slutten av 1964 utvidet Clarks suksess seg til USA med et fireårig løp med karrieredefinerende, ofte optimistiske singler, mange skrevet eller co-skrevet av Tony Hatch (og Jackie Trent ). Disse sangene inkluderer hennes signatur sang " Downtown " og " I Know a Place ", " My Love ", " A Sign of the Times ", " I Couldn't Live Without Your Love ", " Who Am I ", " Color My World "," This Is My Song "(av Charlie Chaplin )," Don't Sleep in the Subway "," The Other Man's Grass Is Always Greener "og" Kiss Me Goodbye ". I USA ble Clark noen ganger kalt "First Lady of the British Invasion ". Clark har solgt mer enn 68 millioner plater. Hun har også hatt suksess i den musikalske filmen ( Finians regnbue ) og i scenemusikalene The Sound of Music , Blood Brothers og Sunset Boulevard .

Livet og karrieren

Clark ble født av Doris ( født Phillips) og Leslie Noah Clark i Ewell , Surrey , England 15. november 1932. Begge foreldrene til Clark var sykepleiere ved Long Grove Hospital i Epsom. Clarks mor hadde walisisk aner og faren var engelsk. Sallys scenenavn "Petula" ble oppfunnet av faren, som spøkte med at det var en kombinasjon av navnene på to tidligere kjærester, Pet og Ulla.

Under andre verdenskrig bodde Clark sammen med søsteren hjemme hos besteforeldrene i Abercanaid , nær Merthyr Tydfil ,, et lite steinhus uten strøm eller rennende vann, og et toalett nederst i hagen. Bestefaren hennes var en kullgruvearbeider. Hennes første live publikum noensinne var på Colliers 'Arms i Abercanaid , nær Merthyr Tydfil . Hun husker også at hun bodde like utenfor London under Blitz og så på hundekampene i luften og løp til tilfluktsrom med søsteren. Senere, da hun var åtte, sluttet hun seg til andre barn for å spille inn meldinger med BBC for å bli sendt til familiemedlemmer i styrkene. Innspillingsarrangementet var i Criterion Theatre, et underjordisk teater som var trygt. Da sirenen for luftangrep gikk, ble andre barn opprørt og det ringte en til noen som skulle gå frem og synge for å berolige dem. Petula meldte seg frivillig, og de likte stemmen hennes så godt, i kontrollrommet spilte de inn henne. Sangen hennes var "Mighty Rose".

Som barn Clark sang i kapellet kor og viste et talent for mimikk , utgi Vera Lynn , Carmen Miranda og Sophie Tucker for hennes familie og venner. Faren introduserte henne for teater i 1944 da han tok henne med til Flora Robson i en oppsetning av Mary Stuart ; hun husket senere at etter forestillingen, "bestemte jeg meg der og da jeg skulle bli skuespillerinne ... jeg ønsket å være Ingrid Bergman mer enn noe annet i verden." Hennes første offentlige opptredener var imidlertid som sanger: hun opptrådte sammen med et orkester i entreen til Bentalls varehus i Kingston upon Thames for en blikk karamell og et gull armbåndsur, i 1945.

Karrierestart

Fra en sjanse som syvåring dukket Clark opp på radio, i film, på trykk, på TV og på innspillinger. I oktober 1942 debuterte den ni år gamle Clark på radio mens hun deltok på en BBC-sending med faren. Hun prøvde å sende en melding til en onkel som var stasjonert utenlands, men sendingen ble forsinket av et luftangrep . Under bombingen ba produsenten om at noen opptrådte for å avgjøre det urolige teaterpublikummet, og hun meldte frivillig en gjengivelse av " Mighty Lak 'a Rose " til en entusiastisk respons. Deretter gjentok hun opptredenen for kringkastingspublikummet og lanserte en serie på rundt 500 opptredener i programmer designet for å underholde troppene. I tillegg til radioarbeid, turnerte Clark ofte i Storbritannia med medbarnsartisten Julie Andrews . Kallenavnet "Singing Sweetheart", opptrådte hun for George VI , Winston Churchill og Bernard Montgomery . Hun ble også kjent som "Britain's Shirley Temple ", og ble ansett som en maskot av den britiske hæren , hvorav noen av troppene pusset bildene hennes på stridsvognene sine for lykke da de gikk videre til kamp.

Mens hun opptrådte i Royal Albert Hall i London i 1944, ble Clark oppdaget av filmregissøren Maurice Elvey , som kastet henne i en alder av 12 år som den forgjengelige foreldreløse waif Irma i sitt krigsdrama Medal for General . I rask rekkefølge opptrådte hun i Strawberry Roan , I Know Where I'm Going! , London Town , Here Come the Huggetts , Stem på Huggett og The Huggetts Abroad , den andre, tredje og fjerde av fire Huggett Family -filmer . Selv om noen av filmene hun laget i Storbritannia i løpet av 1940- og 1950-årene var B-filmer , jobbet hun sammen med Anthony Newley i Vice Versa (regissert av Peter Ustinov ) og Alec Guinness i The Card . Hun hadde også en liten rolle i I Know Where I'm Going .

I 1945 ble Clark omtalt i tegneserien Radio Fun , der hun ble fakturert som "Radios Merry Mimic". Da følte Clark at hun hadde spilt barndeler for lenge.

I 1946 begynte Clark sin TV -karriere med en opptreden på et BBC -varietéprogram, Cabaret Cartoons , som førte til at hun ble signert for å være vert for sin egen ettermiddagsserie, Petula Clark . Pet's Parlor fulgte i 1950.

I 1947 møtte Clark Joe "Mr Piano" Henderson ved Peter Maurice Publishing Company. De to samarbeidet musikalsk og ble knyttet romantisk sammen i løpet av de følgende ti årene. I 1949 introduserte Henderson Clark for plateprodusenten Alan A. Freeman , som sammen med faren Leslie dannet Polygon Records , som hun spilte inn sine tidligste hits for. Clark hadde spilt inn sin første utgivelse det året, "Put Your Shoes On, Lucy", for EMI , og ytterligere innspillinger med vokalist Benny Lee på Decca. Polygon -merket ble finansiert med en del av Clarks inntjening. Hun scoret en rekke store hits i Storbritannia i løpet av 1950 -årene, inkludert " The Little Shoemaker " (1954), "Mallorca" (1955), " Suddenly There a Valley " (1955) og " With All My Heart " (1956) . "The Little Shoemaker" var en internasjonal hit og nådde nummer én i Australia , den første av mange nummer én-rekorder i karrieren.

Nær slutten av 1955 ble Polygon Records solgt til Nixa Records, den gang en del av Pye Records , noe som førte til etableringen av Pye Nixa Records (deretter ganske enkelt Pye). Dette signerte Clark effektivt til Pye -etiketten i Storbritannia, som hun spilte inn til tidlig på 1970 -tallet.

I løpet av denne perioden viste Clark en stor interesse for å oppmuntre til nye talenter. Hun foreslo at Henderson skulle få spille inn sin egen musikk, og han hadde fem hitlister på Polygon/Pye mellom 1955 og 1960.

Europeisk berømmelse

I 1957 ble Clark invitert til å dukke opp i Paris Olympia , hvor hun, til tross for bekymringene og en sterk forkjølelse, ble mottatt med anerkjennelse. Dagen etter ble hun invitert til kontoret til Vogue Records for å diskutere en kontrakt. Der møtte hun sin fremtidige mangeårige publisist, samarbeidspartner og ektemann Claude Wolff. Clark ble tiltrukket umiddelbart, og da hun ble fortalt at hun ville jobbe med ham hvis hun signerte med Vogue -etiketten, sa hun ja.

I 1960 la hun ut på en konsertturné i Frankrike og Belgia med Sacha Distel , som forble en nær venn til han døde i 2004. Etter hvert flyttet hun videre til kontinentet og spilte inn på tysk , fransk , italiensk og spansk .

Mens Clark fokuserte på sin nye karriere i Frankrike, fortsatte hun å oppnå hitrekorder i Storbritannia tidlig på 1960 -tallet. Hennes innspilling av "Sailor" fra 1961 ble hennes første nummer én-hit i Storbritannia, mens slike opptak som " Romeo " og "My Friend the Sea" landet henne i den britiske topp-10 senere samme år. "Romeo" solgte mer enn en million eksemplarer rundt om i verden og vant henne sin første gullplate , som ble delt ut av Recording Industry Association of America . I Frankrike "Ya Ya Twist" (et franskspråklig cover av Lee Dorsey- rytmen og blues-sangen "Ya Ya" og den eneste vellykkede innspillingen av en twist- sang av en kvinne) og "Chariot" (originalversjonen av " I Will Følg ham ") ble smash hits i 1962, mens tyske og italienske versjoner av hennes engelske og franske innspillinger også kartla. Innspillingene hennes av flere Serge Gainsbourg -sanger var også storselgere. I tillegg fikk hun på dette tidspunktet en gave av sangen "Un Enfant" av Jacques Brel , som hun turnerte med. Clark er en av bare en håndfull utøvere som får en sang av Brel. En liveopptak av denne sangen kartlagt i Canada .

I 1963 skrev Clark lydsporet til den franske krimfilmen A Couteaux Tirés ( Daggers Drawn ) - utgitt i 1964 - og gjorde en cameoopptreden som seg selv i filmen. Selv om det bare var en mild suksess, la det til en ny dimensjon - filmkomponistens - til hennes karriere. Ytterligere filmpartiturer hun komponerte inkluderer Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966) og Pétain (1989). Seks temaer fra de siste ble utgitt på CD -en In Her Own Write i 2007.

Hun var gjenstand for This Is Your Life i februar 1964, og to ganger til, i april 1975 og mars 1996, og ble den eneste personen som mottok TV -hyllesten tre ganger.

Internasjonal berømmelse - "Downtown" -tiden

I 1964 ble Clarks britiske innspillingskarriere grunnlagt. Komponist/arrangør Tony Hatch , som hadde hjulpet henne med arbeidet hennes for Vogue Records i Frankrike og Pye Records i Storbritannia, fløy hjem til henne i Paris med nytt sangmateriale han håpet ville interessere henne, men hun fant ingenting av det tiltalende. Desperat spilte han for henne noen akkorder av en ufullstendig sang som hadde blitt inspirert av hans siste første tur til New York City. Da han hørte melodien, fortalte Clark ham at hvis han kunne skrive så gode tekster som melodien, ville hun spille inn låten som sin neste singel - " Downtown ". Hatch har deretter nektet for opprinnelig å tilby "Downtown" til Drifters .

Verken Clark, som opptrådte i Canada da sangen først fikk stort luftespill, eller Hatch innså hvilken innvirkning sangen ville ha på deres respektive karriere. "Downtown" ble utgitt på fire separate språk i slutten av 1964, og var en suksess i Storbritannia, Frankrike (i både den engelske og den franske versjonen), Nederland, Tyskland, Australia og Italia, og Rhodesia , Japan og India, som vi vil. Under et besøk i London hørte Warner Bros. -sjef Joe Smith det og skaffet seg rettighetene for USA. "Downtown" gikk til nummer én på de amerikanske hitlistene i januar 1965, og 3 millioner eksemplarer ble solgt i USA .

"Downtown" var den første av 15 påfølgende Top-40-hits Clark oppnådde i USA, inkludert " I Know a Place ", " My Love " (hennes andre amerikanske nummer én-hit), " A Sign of the Times ", " I Couldn't Live Without Your Love "," This Is My Song "(fra Charles Chaplin -filmen A Countess from Hong Kong ), og" Don't Sleep in the Subway ". Den amerikanske plateindustrien hedret henne med Grammy Awards for beste rock & roll -innspilling av 1964 for "Downtown" og for beste samtidige (R&R) vokalopptreden fra 1965 - kvinne for "I Know a Place". I 2004 ble innspillingen hennes av "Downtown" hentet inn i Grammy Hall of Fame .

Clarks innspillingssuksesser førte til hyppige opptredener på amerikanske utvalgsprogrammer arrangert av Ed Sullivan og Dean Martin , gjesteopptak på Hullabaloo , Shindig! , The Kraft Music Hall og The Hollywood Palace , og inkludering i musikalske tilbud som The Best on Record og Rodgers og Hart Today.

I 1968 inviterte NBC-TV Clark til å være vertskap for sin egen spesial i USA, og ved å gjøre det utilsiktet laget hun TV-historie. Mens hun sang en duett av "On the Path of Glory", en antikrigssang som hun hadde komponert, sammen med gjesten Harry Belafonte , tok hun tak i armen hans, til forferdelse for en representant fra Chrysler Corporation (showets sponsor), som fryktet at øyeblikket ville pådra seg rasemessig tilbakeslag fra sørlige seere. Da han insisterte på at de skulle erstatte et annet opptak, med Clark og Belafonte som stod langt borte fra hverandre, nektet Clark og den utøvende produsenten av showet - mannen hennes, Wolff, ødela alle andre innspillinger av sangen og leverte det ferdige programmet til NBC med berøring intakt. Chrysler -representanten ble avsluttet, og programmet ble sendt 8. april 1968, fire dager etter attentatet mot Martin Luther King Jr. , med høye karakterer, kritisk anerkjennelse og en Primetime Emmy -nominasjon. Det er feilaktig blitt beskrevet som den første instansen på amerikansk fjernsyn om fysisk kontakt mellom en svart mann og en hvit kvinne, og glemte mange tidligere tilfeller, inkludert Frankie Lymon som danset med en hvit jente på Alan Freeds live TV -show "The Big Beat" på ABC 19. juli 1957, Nancy Sinatra kysset Sammy Davis, Jr. , på hennes Movin ' 1967 med Nancy TV -spesial, og Louis Armstrong håndhilste med "What's My Line?" paneldeltakere Dorothy Kilgallen og Arlene Francis i 1953. For å feire 40 -årsjubileet for Belafonte -sendingen i 1968, dukket Clark og Wolff opp på Paley Center for Media på Manhattan 22. september 2008 for å diskutere kringkastingen og dens innvirkning, etter en visning av program.

Clark var senere vert for ytterligere to tilbud; Petula Clark Show ble vist på både NBC og CBC -nettverk tidlig i 1970, og ett for ABC som fungerte som pilot for en anslått ukentlig serie. Hun spilte hovedrollen i BBC- TV-serien This Is Petula Clark , som ble sendt fra midten av 1966 til begynnelsen av 1968.

Clark gjenopplivet filmkarrieren på slutten av 1960 -tallet, med hovedrollen i to store musikalske filmer. I Finians regnbue (1968) spilte hun hovedrollen overfor Fred Astaire , og hun ble nominert til Golden Globe -prisen for beste skuespillerinne - filmmusikal eller komedie for sin opptreden. Året etter ble hun rollebesetning med Peter O'Toole i Goodbye, Mr. Chips (1969), en musikalsk bearbeiding av den klassiske James Hilton -novellen .

Gjennom slutten av 1960-årene turnerte Clark på konserter i USA, og hun dukket ofte opp i kveldsklubber som Copacabana i New York City, Ambassador Hotels Cocoanut Grove i Los Angeles og Empire Room på Waldorf-Astoria Hotel .

I løpet av denne perioden fortsatte Clark sin interesse for å oppmuntre til nye talenter. Denne innsatsen støttet også lanseringen av Herb Alpert og hans A&M plateselskap. I 1968 tok hun den franske komponisten/arrangøren Michel Colombier til USA for å jobbe som hennes musikalske leder , og introduserte ham for Alpert. Colombier fortsatte med å skrive filmmusikken for Purple Rain med Prince , komponerte den anerkjente popsymfonien Wings og en rekke lydspor for amerikanske filmer. Richard Carpenter krediterte henne for å ha brakt søsteren Karen og ham til Alperts oppmerksomhet da de opptrådte på en premierefest for Goodbye, Mr. Chips fra 1969 .

Clark har husket at hun og Karen Carpenter dro for å se Elvis Presley opptre i Las Vegas og at "Han flørte med oss ​​begge og sa:" Wow, de to største jentepopstjernene i garderoben min. Det er ganske bra " ... Han hadde ikke oss, akkurat, men han hadde et forbanna godt forsøk. Kommer ikke til å snakke om det lenger. "

Clark var en av de backingvokalister på John Lennon 's Plastic Ono Band Give Peace a Chance . Clark opptrådte i Montreal i juni 1969, og ble heckled av publikum på grunn av hennes tospråklige opptreden. Clark dro til Lennon for å få råd om hvordan han skulle håndtere dette, da kona Yoko Ono og han bodde på byens Queen Elizabeth Hotel under deres Bed-ins for Peace- protest. Clark havnet deretter på innspillingen av Give Peace a Chance.

1970–2000

I løpet av begynnelsen av 1970 -årene hadde Clark listesingler på begge sider av Atlanterhavet med "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), " The Wedding Song (There Is Love) "(1972), og" Loving Arms "(1974). I Canada var " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " en stor hit.

Clark fortsatte turné i løpet av 1970 -årene og opptrådte i klubber i USA og Europa. I løpet av denne perioden dukket Clark også opp i trykk- og radioannonser for Coca-Cola Corporation, TV-reklame for Plymouth-biler , trykk- og TV-spots for Burlington Industries , fjernsyns- og trykkannonser for Chrysler Sunbeam, og trykkannonser for Sanderson Wallpaper i Storbritannia .

På midten av 1970-tallet reduserte Clark karrieren for å bruke mer tid på familien. 31. desember 1976 fremførte hun sin hit "Downtown" på BBC1 's A Jubilee of Music , og feiret britisk populærmusikk for Queen Elizabeth IIs forestående sølvjubileum . Hun var også vertskap for TV-serien The Sound of Petula (1972–74), og gjennom 1970-årene gjorde hun en rekke gjesteopptredener på forskjellige TV-, komedie- og spillprogrammer.

I 1980 gjorde Clark sitt siste filmopptreden i den britiske produksjonen Never Never Land . Hennes siste TV -opptreden var skuespill i den franske miniserien Sans Famille fra 1981 ( An Orphan's Tale ).

En 1981 singel, "Natural Love", nådde nummer 66 på Billboard ' s Hot 100 lista og nummer 20 på lands singler amerikanske kartlegge tidlig i 1982.

Da Clark flyttet fra film og TV, kom hun tilbake til scenen. I 1954 hadde hun hovedrollen i en sceneproduksjon av The Constant Nymph , men etter oppfordring fra barna kom hun ikke tilbake til legitimt teater før i 1981, med Maria von Trapp i The Sound of Music i West End of London . Åpning for positive anmeldelser og det som da var det største forhåndssalget i britisk teaterhistorie, Clark-utropt av Maria Von Trapp selv som "den beste Maria noensinne"-utvidet sin første seks måneders løpetur til 13 for å imøtekomme den store etterspørselen etter billetter og mottok en Laurence Olivier Award -nominasjon for beste skuespillerinne i en musikal. I 1983 tok hun på tittelrollen i George Bernard Shaw 's Candida . Hennes senere scenearbeid inkluderer Someone Like You i 1989 og 1990, som hun komponerte partituret for, Blood Brothers , der hun debuterte på Broadway i 1993 på Music Box Theatre , etterfulgt av den amerikanske turnéen; og Andrew Lloyd Webber 's Sunset Boulevard , som vises i både West End og amerikanske touring produksjoner fra 1995 til 2000. I 2004 gjentok hun sin opptreden av Norma Desmond i en produksjon på Opera House i Cork , Irland , som senere ble kringkastet av BBC. Med mer enn 2500 forestillinger har hun spilt rollen oftere enn noen annen skuespillerinne.

En ny disco -remiks av "Downtown", kalt "Downtown '88", ble utgitt i 1988 og registrerte Clarks første suksess på hitlisten i Storbritannia siden 1972, og ble topp 10 i Storbritannia i desember 1988. En live vokalopptreden av denne versjonen ble fremført på BBC -showet Top of the Pops . Clark spilte inn nytt materiale regelmessig gjennom 1970-, 1980- og 1990 -årene, og ga i 1992 ut "Oxygen", en singel produsert av Andy Richards og skrevet av Nik Kershaw .

I 1998 ble Clark utnevnt til kommandør av Order of the British Empire (CBE) av dronning Elizabeth II . I 2012 ble Clark installert som sjef for Ordre des Arts et des Lettres i Frankrike av den franske kulturministeren. (www.petulaclark.net)

2000 - i dag

Både i 1998 og 2002 turnerte Clark mye i Storbritannia. I 2000 presenterte hun et selvskrevet show med en kvinne, som fremhevet hennes liv og karriere, for stor kritikk og publikumsrost på St. Denis Theatre i Montreal . En konsertopptreden fra 2003 på Olympia i Paris har blitt utgitt i både DVD- og CD -formater. I 2004 turnerte hun Australia og New Zealand , dukket opp på Hilton i Atlantic City, New Jersey ; den Hummingbird Centre i Toronto , Ontario , Humphrey's i San Diego ; og Mohegan Sun Casino i Uncasville, Connecticut ; og deltok i en multiperformer -hyllest til avdøde Peggy Lee på Hollywood Bowl . Etter nok en britisk konsertturné tidlig på våren 2005, hvoretter hun i mai bidro til BBC -konserten på TV på Trafalgar Square på V45, der hun sang "A Nightingale sang in Berkeley Square", dukket hun opp med Andy Williams i Moon River Theatre i Branson , Missouri , i flere måneder, og hun kom tilbake for et nytt engasjement høsten 2006, etter spredte konsertdatoer i Nord -Amerika .

I november 2006 var Clark gjenstand for en BBC Four -dokumentar med tittelen Petula Clark: Blue Lady , og dukket opp med Michael Ball og Tony Hatch i en konsert på Theatre Royal, Drury Lane sendt av BBC Radio måneden etter. I desember samme år gjorde hun sin første opptreden på Island . Duetter , en samling blant annet Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin og Everly Brothers , ble utgitt i februar 2007; og Solitude and Sunshine , en studioinnspilling av alt nytt materiale av komponisten Rod McKuen , ble utgitt i juli samme år. Hun var vert for PBS -innsamlingsspesialen My Music: The British Beat i mars 2007 , en oversikt over den musikalske britiske invasjonen av USA i løpet av 1960 -årene, etterfulgt av en rekke konsertdatoer i USA, Storbritannia, Canada , Australia og New Zealand . Hun kan høres på lydsporet til den uavhengige filmen Downtown: A Street Tale fra 2007 . Une Bala (på engelsk, en vandrende trubadur), en autorisert billed biografi av Françoise Piazza, ble utgitt i Frankrike og Sveits i oktober 2007, og den påfølgende måneden Clark fremmet det i bokhandler og på bokmesser.

I 2005 deltok Clark i BBC Wales -programmet Coming Home , om hennes walisiske familiehistorie.

Clark ble overrakt 2007 film- og TV -musikkprisen for beste bruk av en sang i et TV -program for "Downtown" i ABC -serien Lost . Hun gjennomførte en konsertturné i England og Wales sommeren 2008, etterfulgt av konserter i Sveits og Filippinene . Then & Now , en samling av største hits og flere nye Clark -komposisjoner, kom inn på UK Albums Chart i juni 2008 og vant Clark sin første sølvskive for et album. Open Your Heart: A Love Song Collection , en samling av tidligere uutgitt materiale og nye og remikset innspillinger, ble utgitt i januar 2009. I tillegg produseres også hennes 1969 NBC -spesial Portrait of Petula , som allerede er utgitt på DVD for Region 2 -seere. for Region 1. En samling feriesanger med tittelen This Is Christmas, som inkluderer noen nye Clark -komposisjoner i tillegg til tidligere utgitt materiale, ble utgitt i november 2009.

På Montreux Jazz Festival 14. juli 2008 ble Clark sammen med Paolo Nutini for å fremføre "Goin 'to Chicago Blues" for å feire Quincy Jones ' 75 -årsdag.

I 2010 ble Clark president for Hastings Musical Festival ; hun turnerte i Australia, New Zealand og Quebec for å selge folk ut, og dukket opp i Vivement Dimanche- showet på fransk TV, hvor hun lovet en retur til Paris på nyåret. Hennes trippelalbum Une Baladine inkluderte 10 nye spor og ett nytt studioopptak: "SOS Mozart", et skrivesamarbeid av Gilbert Bécaud og Pierre Delanoë. Både albumet hennes og den nye innspillingen av "SOS Mozart" ble produsert av David Hadzis i Arthanor Productions -studioet i Genève og dukket opp på de franske hitlistene. Hun var skytshelgen for Dinard British Film Festival 2011.

Tidlig i 2011 trengte Lark Street Business Improvement District i en del av sentrum i Albany, New York , et navn for sin logo/maskot, et grafisk bilde av en blå lærke. Det ble holdt en Internett -meningsmåling, og vinneren var Petula Lark, tydelig en referanse til sangeren til den adopterte hymnen i byområdet New York City, "Downtown".

I november 2011, i en alder av 78, opptrådte Clark på Casino de Paris , en parisisk musikkhall . Clark underholdt i mer enn 90 minutter og introduserte fem nye sanger, hvorav den ene nylig hadde skrevet med venn Charles Aznavour . Et fransk album med alt nytt materiale skulle utgis 7. februar 2012 på Sony -etiketten, Clarks første på det språket siden slutten av 1970 -tallet.

Desember 2011 ga Saw Doctors ut sin versjon av "Downtown", med Clark. Hun dukket opp i videoen for sangen, som de spilte inn i Galway , og hun i Paris. 22. desember 2011 nådde rekorden nummer to på det irske kartet.

I februar 2012 fullførte Clark sitt første New York -show siden 1975. Showet hennes inneholdt en parodi på "Downtown", en idé som kom fra hennes musikalske leder Grant Sturiale. Etter slutten av sesongen, som måtte forlenges på grunn av etterspørselen etter billetter, returnerte hun til Paris for å promotere sitt nye album, før hun flyr til Australia for en turné.

Hun dukket opp som gjest på Radio 4's The Reunion i august 2012. I januar 2013 ga hun ut et nytt album med tittelen Lost in You . Albumet inneholder ny musikk og noen omslag . Hun laget det berømte "Downtown" på nytt, og fremførte et cover av Gnarls Barkleys " Crazy ". Hun fremførte også en ny sang kalt "Cut Copy Me", som hadde et løp på 14 uker i Belgia-listen. Albumet kom inn på det britiske nasjonale albumlisten på nummer 24 søndag 3. mars 2013. To av sangene, "Crazy" og "Downtown", ble fremført i Jools Hollands nyttår "Hootenanny" 1. januar 2013, sammen med hennes nummer seks-hit fra 1966, "I Couldn't Live Without Your Love".

Juni 2015 dukket hun opp med Midtown Men på Beacon Theatre i New York City, og fremførte "Downtown".

Clark ga ut et nytt engelskspråklig album, From Now On , i oktober 2016, og fullførte en turné i Storbritannia for å promotere det.

Clark kom med i TV -reklamen i julen på London Heathrow Airport i 2017, akkompagnert av sangen hennes "I Couldn't Live without Your Love".

November 2017 ble et engelskspråklig album utgitt, Living for Today . Clark la ut på en turné i USA i november 2017. Det var hennes første turné i USA på fem tiår.

April 2018 ble et fransk-kanadisk album utgitt, Vu d'ici .

I mars 2019 ble hun kunngjort som å returnere til West End -scenen i London for første gang på 20 år, og opptrådte i den kommende vekkelsen av Mary Poppins som The Bird Woman.

Juni 2019 oppførte New York Times Magazine Petula Clark blant hundrevis av artister hvis materiale skal ha blitt ødelagt i Universalbrannen i 2008 .

I mars 2020 ga United Music Foundation ut A Valentine's Day i Royal Albert Hall , en samlerutgave inkludert den komplette innspillingen av hennes legendariske konsert i Royal Albert Hall 14. februar 1974.

Personlige liv

I 1955 ble Clark romantisk knyttet til Joe "Mr Piano" Henderson . Spekulasjoner om at paret planla å gifte seg ble florerende. Imidlertid, med den økende blending av offentlig søkelys og Clarks voksende berømmelse - hennes karriere i Frankrike var bare i begynnelsen - bestemte Henderson seg angivelig ikke for å ende opp som "Mr. Petula Clark", og bestemte seg for å avslutte forholdet. Deres profesjonelle forhold fortsatte i noen år, og kulminerte med BBC Radio -serien Pet and Mr. Piano , siste gangen de jobbet sammen, selv om de forble på vennlige vilkår. I 1962 skrev han en ballade om samlivsbruddet deres, kalt "There is Nothing More To Say", for Clarks LP In Other Words .

I oktober 1957 ble Clark invitert til å dukke opp i Paris Olympia for Europa N ° 1 live radioprogram Musicorama . Dagen etter ble hun invitert til kontoret til Vogue Records 'formann Léon Cabat for å diskutere innspilling på fransk og arbeid i Frankrike. Der møtte hun sin fremtidige ektemann, publicisten Claude Wolff, som hun umiddelbart ble tiltrukket av, og da hun ble fortalt at han ville jobbe med henne hvis hun spilte inn på fransk, sa hun ja. De har to døtre og en sønn. Siden 2012 har Clark bodd det meste av året i Genève , Sveits; hun har også en ferie hytte i franske Alpene , hvor hun liker å gå på ski , og en pied-à-terre i London 's Chelsea .

Filmografi

Bemerkelsesverdige innspillinger

Franske singler

Tyske singler

Italienske singler

Fullfør spanske innspillinger

Alle de fire sangene ble gitt ut i 1964 i Spania på Hispavox EP "Petula Clark canta en Español" (Cat.-nr. HV 27–126).

Andre bemerkelsesverdige innspillinger

Se også

• Liste over bestselgende musikkartister

Referanser

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Petula Clark på IMDb 
• Petula Clark på AllMovie
• Petula Clark ved TCM Movie Database
• Petula Clark ved British Film Institute
• Petula Clark ved Internet Broadway Database
• Petula Clark diskografi på Discogs
• petulaclark.co.uk , hennes britiske offisielle nettsted
• Verker av eller om Petula Clark på biblioteker ( WorldCat -katalogen )
• Glenn Gould dissekerer musikken og bildet av Petula Clark i en CBC -sending fra 1967 (bare lyd)
• BBC -intervju, april 2002
• Union Jack News -intervju, november 2006
• Intervju med BBC Radio Wales, januar 2007
• Las Vegas Sun -intervju, februar 2007