Phillip Street teater - Phillip Street Theatre
Den Phillip Street Theater (fulgt av Phillip Theater ) var en populær og innflytelsesrik australsk teater og teater selskap, lokalisert i Phillip gaten i Sydney som var aktive fra 1954 og 1971 som ble kjent for sine intime satiriske revyproduksjoner.
Historie
Grunnlegger
William Orr var en skotskfødt impresario fra Glasgow som hadde bakgrunn som regissør og teateradministrator i London før han kom til Australia. Orr følte at det var et marked i Australia for den nye britiske teatergalen, den intime aktuelle satiriske revyen, og han var banebrytende i formatet i Sydney i løpet av 1954.
Skuespiller Gordon Chater roste Orr som en forkjemper for australsk teatralent:
- "Den dag i dag tror jeg Bill Orr burde ha blitt hedret av dette landet for å ha skapt det første etterkrigstiden som var helt profesjonelt teater med alle australiere - danserne, musikerne, skuespillerne, tekstforfattere og komponister var alle australske."
Liste over utøvere
Mellom 1954 og 1971 promoterte Orr en serie på Phillip Street Theatre som ble kjent som 'Phillip Street Revues' som inneholdt mange kjente australske artister.
| Liste over utøvere |
| Ray Barrett |
| Robina Beard (søster til Chris Bearde ) |
| Wendy Blacklock |
| Noeline Brown |
| Gordon Chater |
| Ruth Cracknell |
| Barry Creyton |
| Gloria Dawn |
| Judi Farr |
| Barry Humphries |
| Dawn Lake |
| Margot Lee |
| Bobby Limb |
| Reg Livermore |
| John Meillon |
| Kevin Miles |
| Patricia Pearson |
| Jill Perryman |
| Juni Salter |
| Bud Tingwell |
Produksjoner
I 1953 hadde Orr premiere på en liten revy, Metropolitan Merry-Go-Round i Metropolitan Church Hall i Reiby Place, Sydney. Denne produksjonen markerte den første profesjonelle æren for forfatteren John McKellar , Jerry Donovan og Lance Mulcahy , de tre forfatterne hadde møttes på skolen og utviklet sine skriveferdigheter i universitetsrevyer. Trioen jobbet sammen på flere påfølgende Phillip St-produksjoner, og McKellar ble drivkraften bak de fleste av Phillip St-revyene på 50- og 60-tallet
Også på denne tiden dukket britiskfødt skuespiller Gordon Chater opp i Sydney-produksjonen av Hugh Hastings 'teaterstykke Seagulls Over Sorrento . Chaters karakter dukket ikke opp i det stykket før slutten av Act II, og fordi det ble sendt opp i Metropolitan-revyen, klarte Orr å overbevise Chater om å komme over til Metropolitan for å introdusere skissen, som var i første halvdel av revyen, og ga Chater nok tid til å gjøre det tilbake for sin opptreden i Sorrento .
Orrs neste revy i Metropolitan, Maid i Egypt ble igjen skrevet av McKellar, Donovan og Mulcahy, og med Leonard Teale og Patty Martin spilte de hovedrollene .
Opprettelse av Phillip Street Theatre
I 1954 fikk Orr og hans partner Eric Duckworth bruken av Workers 'Education Hall i Phillip Street, Sydney, som et teater, og de ga det navnet Phillip Street Theatre. Det var her Orr arrangerte sin neste revy, Top of the Bill (1954), skrevet av McKellar, Donovan og Mulcahy og med Charles "Bud" Tingwell , Margot Lee og en (ukjent) amerikansk skuespiller, med Chater som gjesteopptreden i hver halvdel av showet. Under øvelsene viste den amerikanske skuespilleren seg gjentatte ganger full, så han ble sagt opp en uke før premieren, og Chater ble bedt om å gå inn i rollen. Revyen inkluderte en skisse om Petrov-affæren , med Chater og Tingwell som David Jones gulvvandrere og Chater i en solo-turn som den australske kjedesigneren "Pierre of Balmain" (et ordspill som samlet det franske motehuset Pierre Balmain og Sydney forstad av Balmain , som på den tiden var en nedslitt arbeiderklasse). Orr planla å iscenesette tre show i uken, men den nye revyen viste seg å være en stor suksess - i løpet av få dager spilte de seks show i uken pluss fredag og lørdag, og i sin memoar fortalt Chater at "det var køer rundt hjørnet av Phillip Street ned til Castlereagh, og produksjonen gikk i to måneder. "
Orr opprettet et styre for Phillip Street Theatre som inkluderte forfatteren Morris West , journalisten Betty Best, veldedighetsinnsamlingen Nola Dekyvere og (senere) advokat John Kerr . Til tross for suksessen til Top of the Bill og dens oppfølging Hat Trick (1955) bestemte styret at neste show ville være en rett produksjon av Hamlet , som floppet. Dette ble etterfulgt av en produksjon av Sheridans komedie The Duenna , satt til musikk av Julian Slade og regissert av den britiske regissøren Lionel Harris, som ble ført til Australia for å regissere en lokal produksjon som inneholdt besøkende britiske skuespillere Lewis Casson , Sybil Thorndike , Ralph Richardson og (hans kone) Meriel Forbes . Harris ba Chater spille rollen som Mendoza og også spille den unge Ruth Cracknell . Produksjonen ble godt mottatt, men den ble avsluttet midt i driften av salens eiere, Workers 'Educational Association (WEA), som tok søksmål mot teaterselskapet for å gjenvinne bruken av salen.
Den neste produksjonen til Orr var en annen satirisk revy, Two to One (1955), med veteran australsk musikalsk stjerne Max Oldaker, med Wendy Blacklock og en voksende ung skuespiller-komiker fra Melbourne, Barry Humphries . Et par år tidligere, mens han turnerte landet Victoria sammen med et teaterforetak ledet av dramatikeren Ray Lawler , hadde Humphries moret sine skuespillere med en parodi på en australsk husmor i middelklassen; for selskapets revy ved utgangen av året kalte han henne Edna Everage og spilte henne i en skisse han skrev for showet, kalt "Olympic Hostess". Selv om han opprinnelig hadde antatt at hans "tur" som Edna var en engangsartikkel, bestemte han seg for å gjenopplive "Olympic Hostess" for Phillip Street-revyen, og suksessen bidro til å lansere det som ble en femti år karriere for de selvutnevnte Husmor Megastar ".
Orrs neste vellykkede revy var Around the Loop (1956) som igjen slo sammen Oldaker, Chater, Blacklock og Humphries, pluss nykommeren June Salter . Humphries gjenopplivet Edna-karakteren (for det han sa ville være siste gang), og revyen viste seg å være en stor hit, og spilte åtte show i uken i 14 måneder. I løpet av denne perioden bodde Humphries i nærheten av Bondi, og mens han gikk en dag hadde han et tilfeldig møte med en eldre mann som hadde en høy, skrapete stemme og en pedantisk måte å tale på; dette møtet inspirerte til etableringen av en annen av Humphries mest kjente og mest varige karakterer, pensjonisten Sandy Stone .
Gå til Phillip Theatre
Da Phillip Street-hallen ble revet i 1961 (på tidspunktet for Bobby Limb og Dawn Lake- produksjonen Out on a Limb ) flyttet Orr selskapet sitt til Australian Hall i Elizabeth St 150, og omdøpte det til Phillip Theatre. Der presenterte han en rekke vellykkede revyproduksjoner, den mest kjente av dem var John McKellars A Cup of Tea, A Bex and A Good Lie Down (1965), hvis tittel straks gikk over i den australske folkespråket. Andre kjente produksjoner inkluderte en lokal versjon av det britiske satiriske skisseshowet Beyond the Fringe (1962), Stop Press (1961) The Importance of Being Oscar (1964), Flaming Youth (1963) og At It Again .
Mavis Bramston-showet
Den aktuelle satiren som ble omtalt i Phillip St-revyene, hadde en betydelig innflytelse på Australias første satiriske tv-komedieserie, The Mavis Bramston Show (1964–68), og Bramston-showet inneholdt mange rollebesetninger og mannskap som hadde jobbet i disse live revyene, inkludert Gordon Chater, Barry Creyton, June Salter, Wendy Blacklock, forfatter John McKellar og forfatter-produsent James Fishburn.
Konvertering til kinosal
Phillip Street-revisjonene endte i 1971 da Phillip Theatre byttet hender og ble Richbrooke og deretter Rivoli (da det ble leid kort av Hoyts ), deretter Mandarin Cinema, Mandolin og til slutt Daves Encore. Bygningen har nå returnert til sin opprinnelige form av den australske hallen.
Andre encore
Vær oppmerksom på at Phillip Street Theatre, separat fra Orrs Phillip Theatre, gjenopptok driften i 1963 etter fullføringen av et teater med 300 seter i kontorblokken som erstattet rivingen i 1961. Dette nye Phillip Street Theatre fortsatte til 1989 med dramaklasser og produksjoner for barn som Peter og Ellen Williams 'produksjon fra 1988 av deres pantomime Askepott , med Derek Williams som musikalsk leder.
Referanser