Fotografi - Photography
 Objektiv og montering av et kamera i stort format
| |
| Andre navn | Vitenskap eller kunst for å lage holdbare bilder |
|---|---|
| Typer | Registrering av lys eller annen elektromagnetisk stråling |
| Oppfinner | Louis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839) |
| I slekt | Stereoskopisk, fullspektret, lysfelt, elektrofotografi, fotografier, skanner |
Fotografering er kunsten , anvendelsen og praksisen med å lage holdbare bilder ved å registrere lys, enten elektronisk ved hjelp av en bildesensor , eller kjemisk ved hjelp av et lysfølsomt materiale som fotografisk film . Det er ansatt innen mange vitenskaps-, produksjons- (f.eks. Fotolitografi ) og forretninger, så vel som dets mer direkte bruk for kunst-, film- og videoproduksjon , rekreasjonsformål, hobby og massekommunikasjon.
Vanligvis brukes et objektiv for å fokusere lyset som reflekteres eller sendes ut fra objekter til et ekte bilde på den lysfølsomme overflaten inne i et kamera under en tidsbestemt eksponering . Med en elektronisk bildesensor produserer dette en elektrisk ladning for hver piksel , som behandles elektronisk og lagres i en digital bildefil for senere visning eller behandling. Resultatet med fotografisk emulsjon er et usynlig latent bilde , som senere kjemisk "utvikles" til et synlig bilde, enten negativt eller positivt avhengig av formålet med fotografisk materiale og behandlingsmetode . Et negativt bilde på film brukes tradisjonelt for å fotografisk lage et positivt bilde på en papirbase, kjent som en utskrift , enten ved hjelp av en forstørrelse eller ved kontaktutskrift .
Etymologi
Ordet "fotografering" ble opprettet fra de greske røttene φωτός ( phōtós ), genitiv for φῶς ( phōs ), "lys" og γραφή ( grafé ) "representasjon ved hjelp av linjer" eller "tegning", som sammen betyr "tegning med lys" .
Flere mennesker kan ha laget det samme nye uttrykket fra disse røttene uavhengig. Hercules Florence , en fransk maler og oppfinner bosatt i Campinas, Brasil , brukte den franske formen av ordet fotografi i private notater som en brasiliansk historiker mener ble skrevet i 1834. Denne påstanden er mye rapportert, men er ennå ikke anerkjent i stor grad internasjonalt. Den første bruken av ordet av den fransk-brasilianske oppfinner ble allment kjent etter forskningen til Boris Kossoy i 1980.
Den tyske avisen Vossische Zeitung 25. februar 1839 inneholdt en artikkel med tittelen Photographie , der han diskuterte flere prioriterte påstander - spesielt Henry Fox Talbots - om Daguerres påstand om oppfinnelse. Artikkelen er den tidligste kjente forekomsten av ordet i offentlig trykk. Den ble signert "JM", antatt å ha vært Berlin -astronomen Johann von Maedler . Astronomen Sir John Herschel får også æren for å ha laget ordet, uavhengig av Talbot, i 1839.
Oppfinnerne Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot og Louis Daguerre ser ikke ut til å ha kjent eller brukt ordet "fotografering", men omtalte prosessene deres som "Heliography" (Niépce), "Photogenic Drawing"/"Talbotype"/"Calotype" ( Talbot) og "Daguerreotype" (Daguerre).
Historie
Forløperteknologi
Fotografering er et resultat av å kombinere flere tekniske funn, knyttet til å se et bilde og fange bildet. Funnet av camera obscura ("mørkt kammer" på latin ) som gir et bilde av en scene, dateres tilbake til det gamle Kina . De greske matematikerne Aristoteles og Euklid beskrev uavhengig av hverandre en camera obscura på 500- og 400 -tallet fvt. På 600 -tallet brukte den bysantinske matematikeren Anthemius of Tralles en type camera obscura i sine eksperimenter.
Den arabiske fysikeren Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) oppfant også et camera obscura så vel som det første sanne pinhole-kameraet . Oppfinnelsen av kameraet har blitt sporet tilbake til arbeidet til Ibn al-Haytham. Mens effektene av et enkelt lys som passerte gjennom et pinhull hadde blitt beskrevet tidligere, ga Ibn al-Haytham den første korrekte analysen av camera obscura, inkludert de første geometriske og kvantitative beskrivelsene av fenomenet, og var den første som brukte en skjerm i et mørkt rom slik at et bilde fra den ene siden av et hull i overflaten kan projiseres på en skjerm på den andre siden. Han forsto også først forholdet mellom fokuspunktet og pinhullet, og utførte tidlige eksperimenter med etterbilder og la grunnlaget for oppfinnelsen av fotografering på 1800 -tallet.
Leonardo da Vinci nevner naturlig camera obscura som er dannet av mørke huler på kanten av en solfylt dal. Et hull i hulveggen vil fungere som et hullhullskamera og projisere et sideovervendt, opp -ned -bilde på et stykke papir. Renessansemalere brukte camera obscura som faktisk gir den optiske gjengivelsen i farger som dominerer vestlig kunst. Det er en boks med et lite hull i den ene siden, som lar spesifikke lysstråler komme inn og projiserer et invertert bilde på en visningsskjerm eller papir.
Fotograferingens fødsel var da opptatt av å finne opp midler for å fange og beholde bildet produsert av camera obscura. Albertus Magnus (1193-1280) oppdaget sølvnitrat , og Georg Fabricius (1516-1571) oppdaget sølvklorid , og de teknikker som er beskrevet i ibn al-Haytham 's Book of Optics er i stand til å produsere primitive fotografier med middelalder materialer.
Daniele Barbaro beskrev en membran i 1566. Wilhelm Homberg beskrev hvordan lys mørknet noen kjemikalier (fotokjemisk effekt) i 1694. Skjønnlitteraturboken Giphantie , utgitt i 1760, av den franske forfatteren Tiphaigne de la Roche , beskrev det som kan tolkes som fotografering.
Rundt år 1800 gjorde den britiske oppfinneren Thomas Wedgwood det første kjente forsøket på å fange bildet i en camera obscura ved hjelp av et lysfølsomt stoff. Han brukte papir eller hvitt skinn behandlet med sølvnitrat . Selv om han lyktes med å fange skyggene til gjenstander plassert på overflaten i direkte sollys, og til og med lage skyggekopier av malerier på glass, ble det rapportert i 1802 at "bildene dannet ved hjelp av en camera obscura har blitt funnet for svake til å produsere , i en hvilken som helst moderat tid, en effekt på nitratet av sølv. " Skyggebildene mørknet etter hvert over det hele.
Oppfinnelse
Den første permanente photoetching var et bilde produsert i 1822 av den franske oppfinneren Nicéphore Niépce , men det ble ødelagt i et senere forsøk på å lage utskrifter fra det. Niépce var vellykket igjen i 1825. I 1826 eller 1827 lagde han utsikten fra vinduet i Le Gras , det tidligste fotografiet som overlevde fra naturen (dvs. bildet av en virkelig scene, slik det ble dannet i en camera obscura av en linse ).
Fordi Niépces kamerafotografier krevde en ekstremt lang eksponering (minst åtte timer og sannsynligvis flere dager), søkte han å forbedre bitumenprosessen sin sterkt eller erstatte den med en som var mer praktisk. I samarbeid med Louis Daguerre utarbeidet han etterbehandlingsmetoder som ga visuelt overlegne resultater og erstattet bitumen med en mer lysfølsom harpiks, men timer med eksponering i kameraet var fremdeles nødvendig. Med tanke på eventuell kommersiell utnyttelse valgte partnerne total taushetsplikt.
Niépce døde i 1833 og Daguerre omdirigerte deretter eksperimentene mot de lysfølsomme sølvhalogenidene , som Niépce hadde forlatt mange år tidligere på grunn av hans manglende evne til å gjøre bildene han tok med dem lys-raske og permanente. Daguerres innsats kulminerte i det som senere skulle bli kalt daguerreotypiprosessen . De essensielle elementene-en sølvbelagt overflate sensibilisert av joddamp , utviklet av kvikksølvdamp og "fikset" med varmt mettet saltvann -var på plass i 1837. Den nødvendige eksponeringstiden ble målt i minutter i stedet for timer. Daguerre tok det tidligste bekreftede fotografiet av en person i 1838 mens han fanget utsikten over en gate i Paris: I motsetning til den andre fotgjenger- og hestetrafikken på den travle boulevarden, som ser øde ut, sto en mann med polerte støvler tilstrekkelig stille gjennom flere -minutter lang eksponering for å være synlig. Eksistensen av Daguerres prosess ble offentliggjort, uten detaljer, 7. januar 1839. Nyhetene skapte en internasjonal sensasjon. Frankrike ble snart enige om å betale Daguerre pensjon i bytte mot retten til å presentere oppfinnelsen sin for verden som Frankrikes gave, som skjedde da fullstendige arbeidsinstruksjoner ble avduket 19. august 1839. Samme år blir amerikansk fotograf Robert Cornelius kreditert. med å ta det tidligste fotografiske selvportrettet som overlevde.
I Brasil hadde Hercules Florence tilsynelatende begynt å utarbeide en sølv-saltbasert papirprosess i 1832, og senere kalt den Photographie .
I mellomtiden hadde en britisk oppfinner, William Fox Talbot , lyktes i å lage grove, men rimelig lys raske sølvbilder på papir allerede i 1834, men hadde holdt arbeidet sitt hemmelig. Etter å ha lest om Daguerres oppfinnelse i januar 1839, publiserte Talbot sin hittil hemmelige metode og begynte å forbedre den. Til å begynne med, som andre prosesser før daguerreotype, krevde Talbots papirbaserte fotografering vanligvis timer lange eksponeringer i kameraet, men i 1840 opprettet han kalotypeprosessen , som brukte den kjemiske utviklingen av et latent bilde for å redusere eksponeringen som er nødvendig og konkurrere med daguerreotypien. I både de originale og kalotypiske formene skapte Talbots prosess, i motsetning til Daguerres, et gjennomskinnelig negativt som kan brukes til å skrive ut flere positive kopier; dette er grunnlaget for mest moderne kjemisk fotografering frem til i dag, da daguerreotyper bare kunne replikeres ved å fotografere dem på nytt med et kamera. Talbots berømte lille papirnegativ fra Oriel -vinduet i Lacock Abbey , et av flere kamerafotografier han laget sommeren 1835, kan være det eldste kameranegativet som eksisterer.
I Frankrike oppfant Hippolyte Bayard sin egen prosess for å produsere direkte positive papirutskrifter og hevdet å ha oppfunnet fotografering tidligere enn Daguerre eller Talbot.
Den britiske kjemikeren John Herschel ga mange bidrag til det nye feltet. Han oppfant cyanotypeprosessen , senere kjent som "blåkopien". Han var den første som brukte begrepene "fotografering", "negativ" og "positiv". Han hadde oppdaget i 1819 at natriumtiosulfat var et løsningsmiddel av sølvhalogenider, og i 1839 informerte han Talbot (og indirekte Daguerre) om at det kunne brukes til å "fikse" sølvhalogenidbaserte fotografier og gjøre dem helt lys-raske . Han gjorde det første glasset negativt i slutten av 1839.
I mars 1851 utgaven av The Chemist , Frederick Scott Archer publiserte sin våte plate collodion prosessen . Det ble det mest brukte fotografiske mediet helt til gelatintørrplaten, som ble introdusert på 1870 -tallet, til slutt erstattet den. Det er tre undersett til kollodjonsprosessen; den ambrotypi (et positivt bilde på glass), den Ferrotype eller tintype (et positivt bilde på metall) og glass negativ, som ble brukt for å lage positive skrives på , albumin eller saltet papir.
Mange fremskritt innen fotografiske glassplater og trykk ble gjort i løpet av resten av 1800 -tallet. I 1891 introduserte Gabriel Lippmann en prosess for å lage fotografier i naturlige farger basert på det optiske fenomenet interferens av lysbølger. Hans vitenskapelig elegante og viktige, men til syvende og sist upraktiske oppfinnelse ga ham Nobelprisen i fysikk i 1908.
Glassplater var mediet for de fleste originale kamerafotografiene fra slutten av 1850 -årene til den generelle introduksjonen av fleksible plastfilmer i løpet av 1890 -årene. Selv om filmens bekvemmelighet ble veldig populær i amatørfotografering, var tidlige filmer noe dyrere og av markant lavere optisk kvalitet enn glassplateekvivalentene, og frem til slutten av 1910 -årene var de ikke tilgjengelige i de store formatene som de fleste profesjonelle fotografer foretrekker, så nytt medium erstattet ikke umiddelbart eller helt det gamle. På grunn av glassets overlegne dimensjonsstabilitet, fortsatte bruken av plater for noen vitenskapelige applikasjoner, for eksempel astrofotografi , inn på 1990 -tallet , og innen nisjeområdet laserholografi har den vedvaret inn i det 21. århundre.
Film
Hurter og Driffield begynte banebrytende med lysfølsomheten til fotografiske emulsjoner i 1876. Deres arbeid gjorde det mulig å utarbeide det første kvantitative målet på filmhastighet.
Den første fleksible fotografiske rullfilmen ble markedsført av George Eastman , grunnleggeren av Kodak i 1885, men denne originale "filmen" var faktisk et belegg på en papirbase. Som en del av behandlingen ble det bildebærende laget fjernet fra papiret og overført til en herdet gelatinbærer. Den første transparente plastrullfilmen fulgte i 1889. Den var laget av lettantennelig nitrocellulose kjent som nitratfilm.
Selv om celluloseacetat eller " sikkerhetsfilm " hadde blitt introdusert av Kodak i 1908, fant den først bare noen få spesielle applikasjoner som et alternativ til den farlige nitratfilmen, som hadde fordelene med å være betydelig seigere, litt mer gjennomsiktig og billigere. Overgangen ble ikke fullført for røntgenfilmer før i 1933, og selv om sikkerhetsfilm alltid ble brukt til 16 mm og 8 mm hjemmefilmer, forble nitratfilm standard for teater 35 mm film til den endelig ble avviklet i 1951.
Filmer forble den dominerende formen for fotografering til begynnelsen av det 21. århundre da fremskritt innen digital fotografering trakk forbrukere til digitale formater. Selv om moderne fotografering domineres av digitale brukere, fortsetter film å bli brukt av entusiaster og profesjonelle fotografer. Det særegne "utseendet" på filmbaserte fotografier sammenlignet med digitale bilder skyldes sannsynligvis en kombinasjon av faktorer, inkludert: (1) forskjeller i spektral og tonal følsomhet (S-formet tetthet-til-eksponering (H & D-kurve) med film vs. lineær responskurve for digitale CCD -sensorer) (2) oppløsning og (3) kontinuitet i tonen.
Svart og hvit
Opprinnelig var all fotografering monokrom eller svart-hvitt . Selv etter at fargefilm var lett tilgjengelig, fortsatte svart-hvitt-fotografering å dominere i flere tiår, på grunn av lavere kostnader, kjemisk stabilitet og sitt "klassiske" fotografiske utseende. Tonene og kontrasten mellom lyse og mørke områder definerer svart-hvitt fotografering. Monokromatiske bilder er ikke nødvendigvis sammensatt av rene svarte, hvite og mellomliggende gråtoner, men kan involvere nyanser av en bestemt fargetone avhengig av prosessen. Den cyanotyp prosessen, for eksempel, frembringer et bilde som består av blå toner. Den albumen print prosessen, offentliggjort i 1847, produserer bruntoner.
Mange fotografer fortsetter å produsere noen monokrome bilder, noen ganger på grunn av den etablerte arkivbestandigheten til godt behandlede sølvhalogenidbaserte materialer. Noen digitale farger i full farge behandles ved hjelp av en rekke teknikker for å lage svart-hvitt-resultater, og noen produsenter produserer digitale kameraer som utelukkende fotograferer monokrom. Monokrom utskrift eller elektronisk display kan brukes til å berge visse fotografier tatt i farger som er utilfredsstillende i sin opprinnelige form; Noen ganger viser de seg å være mer effektive når de blir presentert som svart-hvite eller ensfargede toner. Selv om fargefotografering lenge har dominert, produseres fremdeles monokrome bilder, mest av kunstneriske årsaker. Nesten alle digitalkameraer har mulighet til å ta bilder i svart -hvitt, og nesten alle bilderedigeringsprogrammer kan kombinere eller selektivt kassere RGB -fargekanaler for å produsere et monokrom bilde fra ett skudd i farge.
Farge
Fargefotografering ble utforsket fra og med 1840 -årene. Tidlige fargeeksperimenter krevde ekstremt lange eksponeringer (timer eller dager for kamerabilder) og kunne ikke "fikse" fotografiet for å forhindre at fargen raskt bleknet når den ble utsatt for hvitt lys.
Det første permanente fargefotografiet ble tatt i 1861 ved bruk av trefargeseparasjonsprinsippet som først ble publisert av den skotske fysikeren James Clerk Maxwell i 1855. Grunnlaget for praktisk talt alle praktiske fargeprosesser, Maxwells idé var å ta tre separate svart-hvitt-fotografier gjennom røde, grønne og blå filtre . Dette gir fotografen de tre grunnleggende kanalene som kreves for å gjenskape et fargebilde. Gjennomsiktige utskrifter av bildene kan projiseres gjennom lignende fargefiltre og legges på projektionsskjermen, en additiv metode for fargegjengivelse. Et fargetrykk på papir kan produseres ved å legge karbonutskrifter av de tre bildene i komplementære farger , en subtraktiv metode for fargegjengivelse som ble utviklet av Louis Ducos du Hauron på slutten av 1860 -tallet.
Den russiske fotografen Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii gjorde omfattende bruk av denne fargesepareringsteknikken ved å bruke et spesielt kamera som etter hvert avslørte de tre fargefiltrerte bildene på forskjellige deler av en avlang plate . Fordi eksponeringene hans ikke var samtidige, viste ustabile emner farge "utkant" eller, hvis de raskt beveget seg gjennom scenen, så de ut som fargerike spøkelser i de resulterende projiserte eller trykte bildene.
Implementering av fargefotografering ble hindret av den begrensede følsomheten til tidlige fotografiske materialer, som for det meste var følsomme for blått, bare litt følsom for grønt og praktisk talt ufølsom for rødt. Oppdagelsen av fargestoffsensibilisering av fotokjemiker Hermann Vogel i 1873 gjorde det plutselig mulig å legge til følsomhet for grønt, gult og til og med rødt. Forbedrede fargesensibilisatorer og pågående forbedringer i den generelle følsomheten til emulsjoner reduserte jevnlig den en gang uoverkommelige lange eksponeringstiden som kreves for farge, noe som bringer den stadig nærmere kommersiell levedyktighet.
Autochrome , den første kommersielt vellykkede fargeprosessen ble introdusert av Lumière Brødrene i 1907. Autochrome plater som inngår et mosaikkfargefiltersjikt laget av farvede korn av potetstivelse , som tillot de tre fargekomponentene for å bli registrert som tilstøtende mikroskopiske bilde fragmentene. Etter at en Autokrom -plate ble reversert behandlet for å gi en positiv gjennomsiktighet , tjente stivelseskornene til å belyse hvert fragment med riktig farge og de bittesmå fargede punktene blandet sammen i øyet, og syntetiserte fargen på motivet ved hjelp av additivmetoden . Autokrome plater var en av flere varianter av additive fargeskjermplater og filmer som ble markedsført mellom 1890- og 1950 -årene.
Kodachrome , den første moderne "integrerte tripack" (eller "monopack") fargefilmen, ble introdusert av Kodak i 1935. Den fanget de tre fargekomponentene i en flerlags emulsjon . Ett lag ble sensibilisert for å registrere den røddominerte delen av spekteret , et annet lag registrerte bare den grønne delen og et tredje registrerte bare det blå. Uten spesiell filmbehandling ville resultatet ganske enkelt være tre overlagde svart-hvitt-bilder, men komplementære cyan-, magenta- og gule fargestoffer ble laget i disse lagene ved å legge til fargekoblinger under en kompleks behandlingsprosedyre.
Agfas lignende strukturerte Agfacolor Neu ble introdusert i 1936. I motsetning til Kodachrome ble fargekoblerne i Agfacolor Neu innlemmet i emulsjonslagene under produksjonen, noe som forenklet behandlingen sterkt. For øyeblikket bruker tilgjengelige fargefilmer fortsatt en flerlags emulsjon og de samme prinsippene, som ligner mest på Agfas produkt.
Øyeblikkelig fargefilm , brukt i et spesielt kamera som ga et unikt ferdig fargetrykk bare et minutt eller to etter eksponeringen, ble introdusert av Polaroid i 1963.
Fargefotografering kan danne bilder som positive transparenter, som kan brukes i en lysbildeprojektor , eller som fargenegativer beregnet på bruk for å lage positive fargestørrelser på spesialbelagt papir. Sistnevnte er nå den vanligste formen for film (ikke-digital) fargefotografering på grunn av introduksjonen av automatisert fotoutskriftsutstyr. Etter en overgangsperiode sentrert rundt 1995–2005 ble fargefilm henvist til et nisjemarked av billige multi-megapiksel digitale kameraer. Film fortsetter å være foretrukket for noen fotografer på grunn av det særegne "utseendet".
Digital
I 1981 avslørte Sony det første forbrukerkameraet som brukte en ladningskoblet enhet for bildebehandling, og eliminerte behovet for film: Sony Mavica . Mens Mavica lagret bilder på disk, ble bildene vist på TV, og kameraet var ikke helt digitalt.
Det første digitale kameraet som både tok opp og lagret bilder i et digitalt format, var Fujix DS-1P laget av Fujfilm i 1988.
I 1991 presenterte Kodak DCS 100 , det første kommersielt tilgjengelige digitale ettobjektivreflekskameraet. Selv om de høye kostnadene utelukker andre bruksområder enn fotojournalistikk og profesjonell fotografering, ble kommersiell digital fotografering født.
Digital bildebehandling bruker en elektronisk bildesensor til å registrere bildet som et sett med elektroniske data i stedet for som kjemiske endringer på film. En viktig forskjell mellom digital og kjemisk fotografering er at kjemisk fotografering motstår fotomanipulering fordi det involverer film og fotografisk papir , mens digital bildebehandling er et svært manipulerende medium. Denne forskjellen gir mulighet for en grad av bildebehandling som er relativt vanskelig i filmbasert fotografering og tillater forskjellige kommunikative potensialer og applikasjoner.
Digital fotografering dominerer det 21. århundre. Mer enn 99% av fotografiene som er tatt rundt om i verden er gjennom digitale kameraer, i økende grad via smarttelefoner.
Syntese
Syntesefotografering er en del av datagenererte bilder (CGI) der fotograferingsprosessen er modellert etter ekte fotografering. CGI, som lager digitale kopier av det virkelige universet, krever en visuell representasjonsprosess av disse universene. Syntesefotografering er anvendelsen av analog og digital fotografering i det digitale rommet. Siden egenskapene til ekte fotografering er begrenset av de fysiske grensene for den virkelige verden, tillater syntesefotografering kunstnere å bevege seg inn i områder utenfor ekte fotografering.
Teknikker
Et stort utvalg av fotografiske teknikker og medier brukes i prosessen med å ta bilder for fotografering. Disse inkluderer kameraet; dualphotography; fullspektrum, ultrafiolette og infrarøde medier; lysfotografering; og andre bildeteknikker.
Kameraer
Kameraet er den billeddannende anordning, og en fotografisk plate , fotografisk film eller en silisium elektronisk bildesensoren er fange medium. Det respektive opptaksmediet kan være selve platen eller filmen, eller et digitalt magnetisk eller elektronisk minne.
Fotografer styrer kameraet og objektivet for å "eksponere" lysopptaksmaterialet for den nødvendige mengden lys for å danne et " latent bilde " (på plate eller film) eller RAW -fil (i digitale kameraer) som, etter passende behandling, konverteres til et brukbart bilde. Digitale kameraer bruker en elektronisk bildesensor basert på lysfølsom elektronikk, for eksempel ladekoblet enhet (CCD) eller komplementær metalloksid-halvleder (CMOS) teknologi. Det resulterende digitale bildet lagres elektronisk, men kan reproduseres på papir.
Kameraet (eller ' camera obscura ') er et mørkt rom eller kammer hvor alt lys så langt som mulig er unntatt unntatt lyset som danner bildet. Det ble oppdaget og brukt på 1500 -tallet av malere. Motivet som fotograferes må imidlertid belyses. Kameraer kan variere fra små til veldig store, et helt rom som holdes mørkt mens objektet som skal fotograferes er i et annet rom der det er riktig belyst. Dette var vanlig for reproduksjonsfotografering av flatkopi når store filmnegativer ble brukt (se Behandle kamera ).
Så snart fotografiske materialer ble "raske" (følsomme) nok til å ta ærlige eller hemmelighetsfulle bilder, ble det laget små "detektiv" -kameraer, noen faktisk forkledd som en bok eller veske eller lommeur ( Ticka -kameraet) eller til og med slitt gjemt bak en Ascot -slips med slipsnål som virkelig var linsen.
Den filmkamera er en type av fotografisk kamera som tar en hurtig sekvens av bilder på opptaksmediet. I motsetning til et stillkamera, som tar et enkelt øyeblikksbilde om gangen, tar filmkameraet en serie bilder, hver kalt en "ramme". Dette oppnås gjennom en periodisk mekanisme. Bildene blir senere spilt av i en filmprojektor med en bestemt hastighet, kalt "bildefrekvens" (antall bilder per sekund). Mens du ser på, smelter en persons øyne og hjerne de separate bildene for å skape en illusjon av bevegelse.
Stereoskopisk
Fotografier, både monokrome og farger, kan tas og vises gjennom to side-ved-side-bilder som etterligner menneskelig stereoskopisk syn. Stereoskopisk fotografering var den første som fanget figurer i bevegelse. Selv om det er kjent i daglig tale som "3-D" fotografering, er det mer nøyaktige begrepet stereoskopi. Slike kameraer har lenge blitt realisert ved bruk av film og mer nylig i digitale elektroniske metoder (inkludert mobiltelefonkameraer).
Dobbeltfotografi
Dualphotography består i å fotografere en scene fra begge sider av en fotografisk enhet på en gang (f.eks. Kamera for dual-back-to-back-fotografering, eller to nettverkskameraer for portal-dual-fotografi). Dualphoto -apparatet kan brukes til å fange både motivet og fotografen, eller begge sider av et geografisk sted samtidig, og dermed legge til et supplerende narrativt lag til et enkelt bilde.
Fullspektret, ultrafiolett og infrarødt
Ultrafiolette og infrarøde filmer har vært tilgjengelige i mange tiår og brukt på en rekke fotografiske veier siden 1960 -tallet. Nye teknologiske trender innen digital fotografering har åpnet en ny retning innen fotografering i full spektrum , der nøye filtrering av valg over det ultrafiolette, synlige og infrarøde fører til nye kunstneriske visjoner.
Modifiserte digitale kameraer kan oppdage noe ultrafiolett, alt det synlige og mye av det nær infrarøde spekteret, ettersom de fleste digitale bildesensorer er følsomme fra omtrent 350 nm til 1000 nm. Et digitalt kamera på hyllen inneholder et infrarødt speilfilter som blokkerer det meste av infrarødt og litt av det ultrafiolette som ellers ville blitt oppdaget av sensoren, noe som reduserer det aksepterte området fra omtrent 400 nm til 700 nm.
Ved å bytte ut et varmt speil eller infrarødt blokkeringsfilter med et infrarødt pass eller et bredt spektralt overførende filter, kan kameraet oppdage lyset med bredere spektrum ved større følsomhet. Uten det varme speilet passerer de røde, grønne og blå (eller cyan, gule og magenta) fargede mikrofiltrene plassert over sensorelementene varierende mengder ultrafiolett (blått vindu) og infrarød (først og fremst rødt og noe mindre grønt og blått mikrofiltre).
Bruk av fotografering i full spektrum er for kunstfotografering , geologi , rettsmedisin og rettshåndhevelse.
Lagdeling
Lagdeling er en fotografisk komposisjonsteknikk som manipulerer forgrunnen, motivet eller mellomlaget og bakgrunnslagene på en måte som alle jobber sammen for å fortelle en historie gjennom bildet. Lag kan inkorporeres ved å endre brennvidden, forvride perspektivet ved å plassere kameraet på et bestemt sted. Mennesker, bevegelse, lys og en rekke objekter kan brukes i lagdeling.
Lett felt
Digitale metoder for bildefangst og skjermbehandling har muliggjort den nye teknologien for "lysfeltfotografering" (også kjent som syntetisk blenderfotografering). Denne prosessen gjør det mulig å velge fokus på forskjellige dybdeskarpheter etter at fotografiet er tatt. Som forklart av Michael Faraday i 1846, blir " lysfeltet " forstått som 5-dimensjonalt, hvor hvert punkt i 3D-rom har attributter med ytterligere to vinkler som definerer retningen til hver stråle som går gjennom det punktet.
Disse ekstra vektorattributtene kan fanges optisk ved bruk av mikrolinser ved hvert pikselpunkt i den todimensjonale bildesensoren. Hver piksel av det endelige bildet er faktisk et utvalg fra hver undergruppe som er plassert under hver mikrolinse, som identifisert av en fokusalgoritme etter bildeopptak.
_lehekarv_(trihhoom)_311_0804.JPG)
Annen
I tillegg til kameraet er det andre metoder for å lage bilder med lys. For eksempel danner en fotokopi eller xerografimaskin permanente bilder, men bruker overføring av statiske elektriske ladninger i stedet for fotografisk medium, derav begrepet elektrofotografi . Fotogrammer er bilder produsert av skyggen av objekter kastet på fotopapiret, uten bruk av kamera. Objekter kan også plasseres direkte på glasset i en bildeskanner for å produsere digitale bilder.
Typer
Amatør
Amatørfotografer tar bilder for personlig bruk, som en hobby eller av uformell interesse, i stedet for som en virksomhet eller jobb. Amatørarbeidet av høy kvalitet kan sammenlignes med mange profesjonelle. Amatører kan fylle et hull i emner eller emner som ellers ikke kan bli fotografert hvis de ikke er kommersielt nyttige eller kan selges. Amatørfotografering vokste på slutten av 1800-tallet på grunn av populariseringen av det håndholdte kameraet. 2100-tallets sosiale medier og nesten allestedsnærværende kameratelefoner har gjort fotografering og videoopptak utbredt i hverdagen. På midten av 2010-tallet la smarttelefonkameraer til mange automatiske hjelpefunksjoner som fargestyring , ansiktsgjenkjenning med autofokus og bildestabilisering som reduserte dyktighet og innsats som var nødvendig for å ta bilder av høy kvalitet.
Kommersiell
Kommersiell fotografering er sannsynligvis best definert som enhver fotografering som fotografen betales for bilder i stedet for kunstverk . I dette lyset kan det betales penger for motivet i fotografiet eller selve fotografiet. Engroshandel , detaljhandel og profesjonell bruk av fotografering vil falle under denne definisjonen. Den kommersielle fotografiske verden kan omfatte:
- Reklamefotografering: fotografier laget for å illustrere og vanligvis selge en tjeneste eller et produkt. Disse bildene, for eksempel packshots , er vanligvis gjort med et reklamebyrå , designfirma eller med et internt bedriftsdesignteam.
- Mote og glamourfotografering inneholder vanligvis modeller og er en form for reklamefotografi. Mote fotografering , som arbeidet i Harper's Bazaar , legger vekt på klær og andre produkter; glamour understreker modellen og kroppsformen. Glamourfotografering er populær i reklame og herremagasiner . Modeller innen glamourfotografering fungerer noen ganger naken .
- 360 produktfotografering viser en serie bilder for å gi inntrykk av et roterende objekt. Denne teknikken brukes ofte av netthandelsnettsteder for å hjelpe kjøpere med å visualisere produkter.
- Konsertfotografering fokuserer på å ta ærlige bilder av både artisten eller bandet samt atmosfæren (inkludert mengden). Mange av disse fotografene jobber frilans og er kontrakt med en kunstner eller deres ledelse for å dekke et bestemt show. Konsertfotografier brukes ofte til å promotere artisten eller bandet i tillegg til lokalet.
- Kriminalitetsfotografering består av å fotografere kriminalitetsscener som ran og drap. Et svart -hvitt kamera eller et infrarødt kamera kan brukes til å fange spesifikke detaljer.
- Still-life-fotografering skildrer vanligvis livløse gjenstander, vanligvis vanlige objekter som enten kan være naturlige eller menneskeskapte. Stilleben er en bredere kategori for mat og litt naturfotografering og kan brukes til reklameformål.
- Eiendomsfotografering fokuserer på produksjon av fotografier som viser frem en eiendom som er til salgs, slike fotografier krever bruk av vidvinkelobjektiv og omfattende kunnskap innen høydynamisk rekkevidde .
- Matfotografering kan brukes til redaksjon, emballasje eller reklame. Matfotografering ligner fotografering av stilleben, men krever noen spesielle ferdigheter.
- Fotojournalistikk kan betraktes som en delmengde av redaksjonell fotografering. Fotografier laget i denne sammenhengen godtas som dokumentasjon av en nyhetshistorie.
- Paparazzi er en form for fotojournalistikk der fotografen tar ærlige bilder av idrettsutøvere, kjendiser, politikere og andre fremtredende mennesker.
- Portrett- og bryllupsfotografering : fotografier laget og solgt direkte til sluttbrukeren av bildene.
- Landskapsfotografering viser steder.
- Dyrelivsfotografering demonstrerer livet til ville dyr.
Kunst
I løpet av 1900-tallet ble både kunstfotografering og dokumentarfotografering akseptert av den engelsktalende kunstverdenen og gallerisystemet . I USA tilbrakte en håndfull fotografer, inkludert Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day og Edward Weston , livet for å fotografere som kunst. Først prøvde kunstfotografer å etterligne malestiler. Denne bevegelsen kalles Pictorialism , og bruker ofte mykt fokus for et drømmende, 'romantisk' utseende. Som reaksjon på det dannet Weston, Ansel Adams og andre gruppen f/64 for å gå inn for " rett fotografering ", fotografiet som en (skarpt fokusert) ting i seg selv og ikke en etterligning av noe annet.
De estetikk for fotografering er en sak som fortsetter å bli diskutert regelmessig, spesielt i kunstnerisk sirkler. Mange kunstnere hevdet at fotografering var den mekaniske gjengivelsen av et bilde. Hvis fotografering er autentisk kunst, vil fotografering i kontekstkontekst trenge omdefinering, for eksempel å bestemme hvilken komponent i et fotografi som gjør det vakkert for betrakteren. Striden begynte med de tidligste bildene "skrevet med lys"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre og andre blant de aller tidligste fotografene ble møtt med anerkjennelse, men noen satte spørsmålstegn ved om arbeidet deres oppfylte definisjonene og formålene med kunsten.
Clive Bell i sitt klassiske essay Art uttaler at bare "signifikant form" kan skille kunst fra det som ikke er kunst.
Det må være noen kvaliteter som et kunstverk ikke kan eksistere uten; å ha noe som i det minste ikke er noe arbeid som er helt verdiløst. Hva er denne kvaliteten? Hvilken kvalitet deles av alle objekter som provoserer våre estetiske følelser? Hvilken kvalitet er felles for Sta. Sophia og vinduene på Chartres, meksikansk skulptur, en persisk bolle, kinesiske tepper, Giottos fresker på Padua og mesterverkene til Poussin, Piero della Francesca og Cezanne? Bare ett svar virker mulig - signifikant form. I hver, linjer og farger kombinert på en bestemt måte, visse former og relasjoner av former, rører våre estetiske følelser.
Februar 2007 solgte Sotheby's London 2001 -fotografiet 99 Cent II Diptychon for en enestående 3 346 456 dollar til en anonym budgiver, noe som gjorde det til det dyreste den gangen.
Konseptfotografering gjør et konsept eller en idé til et fotografi. Selv om det som er avbildet på fotografiene er virkelige objekter, er motivet strengt abstrakt.
.jpg)
Parallelt med denne utviklingen ble det da stort sett separate grensesnittet mellom maleri og fotografering stengt på begynnelsen av 1970 -tallet med arbeidet til fotokunstnerne Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram og Josef H. Neumann , Chemogram . I 1974 avsluttet kjemogrammene av Josef H. Neumann separasjonen av den maleriske bakgrunnen og det fotografiske laget ved å vise bildeelementene i en symbiose som aldri hadde eksistert før, som et umiskjennelig unikt eksemplar, i en samtidig malerisk og samtidig ekte fotografisk perspektiv, ved bruk av linser, i et fotografisk lag, forent i farger og former. Dette Neumann- kjemogrammet fra syttitallet av 1900-tallet skiller seg dermed fra begynnelsen av de tidligere opprettede kameraløse kjemigrammene til en Pierre Cordier og fotogrammet Man Ray eller László Moholy-Nagy fra de foregående tiårene. Disse kunstverkene var nesten samtidig med oppfinnelsen av fotografering av forskjellige viktige kunstnere som karakteriserte Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot i deres tidlige stadier, og senere Man Ray og László Moholy-Nagy på tjueårene og av maleren i trettiårene Edmund Kesting og Christian Schad ved å drape gjenstander direkte på passende sensibilisert fotopapir og bruke en lyskilde uten kamera.
Fotojournalistikk
Fotojournalistikk er en bestemt form for fotografering (innsamling, redigering og presentasjon av nyhetsmateriale for publisering eller kringkasting) som bruker bilder for å fortelle en nyhetshistorie. Det er nå vanligvis forstått å bare referere til stillbilder, men i noen tilfeller refererer begrepet også til video som brukes i kringkastingsjournalistikk. Fotojournalistikk skiller seg fra andre nære grener av fotografering (f.eks. Dokumentarfotografering , sosial dokumentarfotografering, gatefotografering eller kjendisfotografering ) ved å overholde et stivt etisk rammeverk som krever at arbeidet skal være både ærlig og upartisk mens det fortelles historien i strengt journalistiske termer . Fotojournalister lager bilder som bidrar til nyhetsmediene, og hjelper lokalsamfunn med å koble seg til. Fotojournalister må være godt informert og kunnskapsrike om hendelser som skjer rett utenfor døren. De leverer nyheter i et kreativt format som ikke bare er informativt, men også underholdende.
Vitenskap og rettsmedisin
Kameraet har en lang og utpreget historie som et middel til å registrere vitenskapelige fenomener fra første gangs bruk av Daguerre og Fox-Talbot, for eksempel astronomiske hendelser ( formørkelser for eksempel), små skapninger og planter da kameraet ble festet til mikroskopets okular. (i fotomikroskopi ) og for makrofotografering av større prøver. Kameraet viste seg også å være nyttig for å ta opp kriminalitetsscener og scener med ulykker, slik som Wootton -broen kollapset i 1861. Metodene som ble brukt for å analysere fotografier for bruk i juridiske saker kalles samlet rettsmedisinske fotografier . Kriminalitetsscenebilder er tatt fra tre utsiktspunkter. Utsiktspunktene er oversikt, mellomklasse og nærbilde.
I 1845 oppfant Francis Ronalds , æresdirektøren for Kew -observatoriet , det første vellykkede kameraet for å gjøre kontinuerlige opptak av meteorologiske og geomagnetiske parametere. Ulike maskiner produserte 12- eller 24-timers fotografiske spor av variasjonene i atmosfæretrykk , temperatur, fuktighet , atmosfærisk elektrisitet fra minutt til minutt og de tre komponentene i geomagnetiske krefter . Kameraene ble levert til mange observatorier rundt om i verden, og noen forble i bruk til langt ut på 1900 -tallet. Charles Brooke utviklet litt senere lignende instrumenter for Greenwich Observatory .
Vitenskapen bruker bildeteknologi som er avledet fra designet til Pin Hole -kameraet. Røntgenmaskiner har samme design som Pin Hole-kameraer med høyverdige filtre og laserstråling. Fotografering har blitt universelt for registrering av hendelser og data innen vitenskap og ingeniørfag, og på kriminalitetsscener eller ulykkesscener. Metoden har blitt mye utvidet ved å bruke andre bølgelengder, for eksempel infrarød fotografering og ultrafiolett fotografering , samt spektroskopi . Disse metodene ble først brukt i viktoriansk tid og forbedret mye ytterligere siden den tiden.
Det første fotograferte atomet ble oppdaget i 2012 av fysikere ved Griffith University, Australia. De brukte et elektrisk felt for å fange et "ion" av elementet, Ytterbium. Bildet ble spilt inn på en CCD, en elektronisk fotografisk film.
Dyrelivsfotografering
Dyrelivsfotografering innebærer å ta bilder av forskjellige former for dyreliv. I motsetning til andre former for fotografering, for eksempel produkt- eller matfotografering, krever vellykket dyrelivsfotografering at en fotograf velger riktig sted og rett tidspunkt når spesifikt dyreliv er tilstede og aktivt. Det krever ofte stor tålmodighet og betydelig dyktighet og beherskelse av riktig fotografisk utstyr.
Sosiale og kulturelle implikasjoner
.jpg)
Det er mange pågående spørsmål om ulike aspekter ved fotografering. I sin On Photography (1977) avviser Susan Sontag fotografiens objektivitet. Dette er et svært omdiskutert emne i fotografiske samfunn. Sontag argumenterer: "Å fotografere er å tilegne seg det fotograferte. Det betyr å sette seg selv i et bestemt forhold til verden som føles som kunnskap, og derfor som makt." Fotografer bestemmer hva de skal ta et bilde av, hvilke elementer som skal utelukkes og hvilken vinkel de skal ramme inn, og disse faktorene kan gjenspeile en bestemt sosiohistorisk kontekst. Langs disse linjene kan det argumenteres for at fotografering er en subjektiv representasjonsform.
Moderne fotografering har reist en rekke bekymringer for virkningen på samfunnet. I Alfred Hitchcock 's Rear Window (1954), er kameraet presentert som fremmer voyeurisme. 'Selv om kameraet er en observasjonsstasjon, er fotograferingen mer enn passiv observasjon'.
Kameraet voldtar ikke eller til og med besitter, selv om det kan anta, trenge inn, bryte, forvride, utnytte og, på metafors lengste rekkevidde, myrde - alle aktiviteter som, i motsetning til det seksuelle trykket og skyvet, kan utføres fra en avstand, og med litt løsrivelse.
Digital bildebehandling har reist etiske bekymringer på grunn av det enkle å manipulere digitale fotografier i etterbehandling. Mange fotojournalister har erklært at de ikke vil beskjære bildene sine, eller det er forbudt å kombinere elementer fra flere bilder for å lage " fotomontasjer ", og sende dem som "ekte" fotografier. Dagens teknologi har gjort billedredigering relativt enkel for selv nybegynnerfotografen. Imidlertid tillater de siste endringene av behandling i kameraet digitalt fingeravtrykk av bilder for å oppdage manipulering for rettsmedisinsk fotografering .
Fotografering er en av de nye medieformene som endrer oppfatning og endrer strukturen i samfunnet. Ytterligere uro har blitt forårsaket rundt kameraer med hensyn til desensibilisering. Frykt for at forstyrrende eller eksplisitte bilder er allment tilgjengelig for barn og samfunnet for øvrig har blitt reist. Spesielt bilder av krig og pornografi vekker oppstyr. Sontag er bekymret for at "å fotografere er å gjøre mennesker til objekter som kan være symbolsk besatt." Desensibilisering diskusjon går hånd i hånd med debatter om sensurerte bilder. Sontag skriver om sin bekymring for at evnen til å sensurere bilder betyr at fotografen har evnen til å konstruere virkeligheten.
En av metodene fotografering utgjør samfunnet gjennom er turisme. Turisme og fotografering kombineres for å skape et "turistblikk" der lokale innbyggere plasseres og defineres av kameralinsen. Imidlertid har det også blitt hevdet at det eksisterer et "omvendt blikk" som urbefolkningsfotografier kan posisjonere turistfotografen som en grunne forbruker av bilder.
I tillegg har fotografering vært tema for mange sanger i populærkulturen.
Lov
Fotografering er både begrenset og beskyttet av loven i mange jurisdiksjoner. Beskyttelse av fotografier oppnås vanligvis gjennom å gi fotografen opphavsrett eller moralske rettigheter. I USA er fotografering beskyttet som en første endringsrett, og hvem som helst står fritt til å fotografere alt som er sett i offentlige rom, så lenge det er rent. I Storbritannia øker en nylig lov (Counter-Terrorism Act 2008) politiets makt til å hindre folk, til og med pressefotografer, i å ta bilder på offentlige steder. I Sør -Afrika kan enhver person fotografere en hvilken som helst annen person, uten deres tillatelse, i offentlige rom, og den eneste spesifikke begrensningen som er satt på det som ikke må fotograferes av regjeringen, er relatert til alt som er klassifisert som nasjonal sikkerhet. Hvert land har forskjellige lover.
Se også
- Oversikt over fotografering
- Vitenskap om fotografering
- Liste over fotografer
- Liste over fotografipriser
- Astrofotografi
- Bilde redigering
- Imaging
- Photolab og minilab
- Visuell kunst
Referanser
Videre lesning
Introduksjon
- Barrett, T 2012, Criticizing Photographs: an introduction to understand images, 5th edn, McGraw-Hill, New York.
- Bate, D. (2009), Photography: The Key Concepts, Bloomsbury, New York.
- Berger, J. (Dyer, G. red.), (2013), Understanding a Photograph, Penguin Classics, London.
- Bright, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, London.
- Cotton, C. (2015), The Photograph as Contemporary Art, 3. utg., Thames & Hudson, New York.
- Heiferman, M. (2013), Photography Changes Everything, Aperture Foundation, USA.
- Shore, S. (2015), The Nature of Photographs, 2. utg. Phaidon, New York.
- Wells, L. (2004), Photography. A Critical Introduction [Paperback], 3. utg. Routledge, London. ISBN 0-415-30704-X
Historie
- En ny fotografihistorie , red. av Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
- Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge-Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Stuttgart/Germany: Art in Life 1999, ISBN 3-00-004407-8 .
Oppslagsverk
- Tom Ang (2002). Dictionary of Photography and Digital Imaging: The Essential Reference for the Modern Photographer . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8174-3789-3.
- Hans-Michael Koetzle: Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis heute , München: Knaur 2002, 512 s., ISBN 3-426-66479-8
- John Hannavy (red.): Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography , 1736 s., New York: Routledge 2005 ISBN 978-0-415-97235-2
- Lynne Warren (Hrsg.): Encyclopedia of Twentieth-Century Photography , 1719 s., New York: Routledge, 2006
- The Oxford Companion to the Photograph , red. av Robin Lenman, Oxford University Press 2005
- "The Focal Encyclopedia of Photography", Richard Zakia, Leslie Stroebel, Focal Press 1993, ISBN 0-240-51417-3
- Stroebel, Leslie (2000). Grunnleggende fotografiske materialer og prosesser . et al. Boston: Focal Press. ISBN 978-0-240-80405-7.
Andre bøker
- Photography and The Art of Seeing av Freeman Patterson , Key Porter Books 1989, ISBN 1-55013-099-4 .
- The Art of Photography: An Approach to Personal Expression av Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN 1-933952-68-7 .
- Bildeklarhet: Høyoppløselig fotografering av John B. Williams, Focal Press 1990, ISBN 0-240-80033-8 .
Eksterne linker
- Verdens fotografihistorie fra kunsthistorien.
- Daguerreotype to Digital: A Brief History of the Photographic Process From the State Library & Archives of Florida.