Piano Sonata nr. 3 (Scriabin) - Piano Sonata No. 3 (Scriabin)

Den Piano Sonata No. 3 i fiss moll , op. 23 , av Alexander Scriabin ble komponert mellom 1897 og 1898. Sonaten består av fire bevegelser, som vanligvis spenner over 18 minutter i ytelse.

Bakgrunn

Scriabin hadde vært gift med en ung pianist, Vera Ivanovna Isaakovich, i august 1897. Etter å ha gitt den første forestillingen av sin klaverkonsert på Odessa , dro Scriabin og kona til Paris , hvor han begynte å jobbe med den nye sonaten . Scriabin sies å ha kalt det ferdige verket "gotisk" og fremkalt inntrykk av et ødelagt slott. Noen år senere utviklet han imidlertid et annet program for denne sonaten med tittelen "States of the Soul":

Sammen med Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg og Sergei Rachmaninoff , er Scriabin en av få komponister fra den romantiske æra som har etterlatt seg en nedtegnet arv. Han spilte inn denne sonaten før 1912 på pianoruller for Hupfeld-Phonola, en tysk produsent av Player Pianos . Dette innspillet inkluderer noen avvik fra den trykte musikken. Mange av sonatene ble også spilt inn av Scriabins svigersønn Vladimir Sofronitsky . Andre bemerkelsesverdige innspillinger inkluderer de av Emil Gilels , Vladimir Horowitz , Glenn Gould , Evgeny Kissin og Burkard Schliessmann .

Struktur og innhold

Sonaten har en typisk fire-bevegelseslayout med en åpnings-sonataform, en ternær scherzo, en langsom bevegelse (også i ternær form) og en finale i sonataform. I likhet med andre russiske komponister (Tsjaikovskij, Rachmaninoff osv.) Benytter Scriabin syklisk form, i dette tilfellet ved å henvise til bevegelser I og III i finalen.

I. Drammàtico

Den første bevegelsen er lagt ut i en konvensjonell sonataform uten repetisjon. Sonaten åpner med et dramatisk første tema i F # moll, med tiltak 1 og 2 som presenterer de insisterende rytmiske motivene som vil gjennomsyre hele denne delen. Temaet er uvanlig kort, og spenner bare over 8 barer og ender i en hvil over den dominerende akkorden. Etter dette utvikler den følgende 16-bar overgangen det forrige materialet i flere voldelige utbrudd, gradvis avviker fra den opprinnelige nøkkelen og forbereder inngangen til det andre temaet.

I kontrast til den turbulente første delen, er det andre temaet i A-dur, som begynner på mål 24, rolig og markert kantil . De begynnende 6 stolpene presenterer den første halvdelen av denne delen, hvis opprinnelige synkende motiv vil bli gjenbrukt under hele bevegelsen. Andre omgang, i et litt mer livlig tempo og markert poco scherzando , har imitativt kontrapunkt i begge hender.

Fra og med mål 43 fører det andre temaet til den rolige kodetten , også i A-dur, som er basert på det innledende temaet. Den modifiserte åpningen av fire stenger av stykket er angitt to ganger, først alene og deretter over det synkende motivet til det andre temaet. De følgende fire stolpene bringer eksponeringen av denne bevegelsen til en rolig slutt.

Den modulerende utviklingsseksjonen , som starter på mål 55, vender tilbake til mindre modus og bruker de musikalske ideene presentert i utstillingen. Til å begynne med er det en insisterende superposisjon av åpningsstengene sammen med den synkende ideen om det andre temaet. På mål 77 gjør den andre halvdelen av det andre temaet sitt utseende sammen med det første temaet.

Etter den musikalsk ustabile utviklingen begynner rekapituleringen av sonataformen ved mål 95. Det åtte stolpens første tema er angitt igjen i den opprinnelige nøkkelen, selv om den nå er modifisert for å føre direkte til det andre temaet, uten noen overgang i mellom. Det andre temaet forblir uendret, nå overført til Hjem-nøkkelen til F # major.

Den Codaen som følger ved tiltaket 125 kan oppdeles i to deler. Det første er en triumferende fortissimo- uttalelse om det fallende motivet til det andre temaet over det første temaet. Den andre delen er en nøyaktig transponering av kodettene til utstillingen (som også har den samme tematiske superposisjonen), som fører hele bevegelsen til en rolig ende.

Allegretto

På lignende måte skaper de stadige repetisjonene av de barokklignende sekstendedel-trillingene i midten av Allegretto "tilstanden av grasiøsitet".

Andante

En mer romantisk idé er bruken av syklisk form for å knytte de to siste bevegelsene til et pianissimo- minne om Drammàtico-temaet, og i Maestoso- omformeringen av Andante- temaet som det ekstatiske klimaks av finalen. Russiske komponister som Tsjajkovskij eller Rachmaninoff gjentatte ofte det lyriske temaet i finalebevegelsen som klimaktisk koda (for eksempel på klaverkonsertene). Scriabin viser mer dristighet i å bruke den "sakte" bevegelsens tema, og dette kan ha ført til ytterligere eksperimenter med en kondens av form i de to neste sonatene. Utlegningen av de to bevegelsene fra Sonata nr. 4 ser ut til å være nært beslektet med de to siste bevegelsene fra nr. 3 og klimaks av Prestissimo volando-bevegelsen ( Focosamente, giubiloso ) er en ekstatisk versjon av Andantes hovedtema ( dolcissimo ) . En ytterligere kondensering til en en-bevegelses sonate har funnet sted i den 5. sonaten, og - igjen - klimaks ( estatico ) er en omformering av Languido-temaet ( dolcissimo ).

Presto con fuoco

I likhet med Wagner kan de modernistiske trekkene i Scriabin sees på som et resultat av å bruke mer og mer radikale midler for å uttrykke romantiske ideer. Komprimeringen av finaleens tema i sin avgjørende tredobbelte uttalelse (som signaliserer "sjelens stup i avgrunnen av å ikke være") høres ikke lenger ut romantisk.

Etter denne avslutningen forventer man på en eller annen måte å høre "Drammàtico" -åpningen av den første bevegelsen igjen. Scriabin (som hengi seg til teosofiske spekulasjoner) har skapt en "kosmisk syklus" ved å åpne og avslutte sonaten med et veldig likt energisk signal. I en forestilling av Andante fra denne sonaten skal Scriabin ha utropt: "Her synger stjernene!"

Med det endelige utseendet til sakte-bevegelsens tema på slutten av finalen, bygger Scriabin opp forventningen om en storslått avslutning i F-skarp dur, og frustrerer deretter forventningene våre og avslutter verket dystre.

Merknader

Videre lesning

Eksterne linker