Bilder på en utstilling -Pictures at an Exhibition
Pictures at an Exhibition er en pakke med ti stykker - pluss en tilbakevendende, variert promenade - komponert for piano av den russiske komponisten Modest Mussorgsky i 1874.
Suiten er Mussorgskys mest berømte pianokomposisjon, og har blitt et utstillingsverk for virtuose pianister. Det har blitt ytterligere kjent gjennom forskjellige orkestrasjoner og arrangementer produsert av andre musikere og komponister, med Maurice Ravels versjon fra 1922 for fullt symfoniorkester som er det desidert mest innspilte og fremførte.
Sammensetningshistorie
Komposisjonen er basert på bilder av kunstneren, arkitekten og designeren Viktor Hartmann . Det var sannsynligvis i 1868 at Mussorgsky først møtte Hartmann, ikke lenge etter at sistnevnte kom tilbake til Russland fra utlandet. Begge mennene var viet til årsaken til en iboende russisk kunst og ble raskt venner. De møtte sannsynligvis hjemme hos den innflytelsesrike kritikeren Vladimir Stasov , som fulgte begge karrierer med interesse. I følge Stasovs vitnesbyrd ga Hartmann i 1868 Mussorgsky to av bildene som senere dannet grunnlaget for Pictures at an Exhibition . I 1870 dedikerte Mussorgsky den andre sangen ("In the Corner") fra syklusen The Nursery til Hartmann. Stasov bemerket at Hartmann elsket Mussorgskys komposisjoner, og spesielt likte "Scenen ved fontenen" i operaen Boris Godunov . Mussorgsky hadde forlatt scenen i sin originale versjon fra 1869, men på forespørsel fra Stasov og Hartmann omarbeidet han den for lov 3 i sin revisjon av 1872.
Årene 1873–74 er knyttet til iscenesettelsen av Boris Godunov , høyden på Mussorgskys karriere som komponist - i hvert fall sett fra offentlig anerkjennelse. Mussorgskys fjerne slektning, venn og romkamerat i denne perioden, Arseniy Golenishchev-Kutuzov , som beskrev operaen i januar 1874, bemerket: "I løpet av vinteren var det, tror jeg, ni forestillinger, og hver gang teatret ble utsolgt , hver gang etterlyste publikum tumultfullt Mussorgsky. " Komponistens triumf ble imidlertid overskygget av den kritiske drubbingen han mottok i pressen. Andre omstendigheter konspirerte for å dempe Mussorgskys ånd. Oppløsningen av The Mighty Handful og deres manglende forståelse av hans kunstneriske mål bidro til isolasjonen han opplevde som en outsider i Saint Petersburgs musikalske etablissement. Golenishchev-Kutuzov skrev: "[The Mighty Handful's] banner ble holdt av Mussorgsky alene; alle de andre medlemmene hadde forlatt det og fulgt sin egen vei ..."
Hartmanns plutselige død 4. august 1873 fra et aneurisme rystet Mussorgsky sammen med andre i Russlands kunstverden. Tapet av artisten, bare 39 år gammel, kastet komponisten i dyp fortvilelse. Stasov hjalp til med å organisere en minneutstilling med over 400 Hartmann -verk i Imperial Academy of Arts i St. Petersburg i februar og mars 1874. Mussorgsky lånte utstillingen de to bildene Hartmann hadde gitt ham, og så på showet personlig. Senere i juni, to tredjedeler av veien gjennom å komponere sangsyklusen Sunless , ble Mussorgsky inspirert til å komponere Pictures at an Exhibition , og fullførte partituret raskt på tre uker (2. – 22. Juni 1874). I et brev til Stasov (se bilde), sannsynligvis skrevet 12. juni 1874, beskriver han sin fremgang:
Min kjære généralissime, Hartmann koker mens Boris kokte - lyder og ideer hang i luften, jeg sluker og overspiser, og klarer knapt å skrive dem på papir. Jeg skriver 4. nummer. Overgangene er gode (på "promenaden"). Jeg vil jobbe raskere og jevnere. Min fysiognomi kan sees i mellomspillene. Så langt synes jeg det er godt snudd ...
Musikken skildrer hans omvisning i utstillingen, med hvert av de ti numrene i suiten som en musikalsk illustrasjon av et individuelt verk av Hartmann.
Fem dager etter at komposisjonen var ferdig, skrev han på tittelsiden i manuskriptet en hyllest til Vladimir Stasov, som verket er dedikert til. En måned senere la han til en indikasjon på at han hadde tenkt å få den publisert.
Golenishchev-Kutuzov gir følgende (kanskje partisk) redegjørelse for verkets mottakelse blant Mussorgskys venner og kolleger og en forklaring på at han ikke fulgte planene om å publisere det:
Snart, med sammensetningen av de musikalske illustrasjonene for Pictures from an Exhibition av arkitekten Hartmann, nådde han opp i den musikalske radikalismen, til hvis 'nye kyster' og til hvis 'ufattelige dybder' beundrerne av hans 'Peepshows' og ' Savishnas hadde presset ham så flittig. I musikk til disse illustrasjonene, som Mussorgsky kalte dem, representerte han [kyllinger], barn, Baba Yaga i trehuset hennes på kyllingben, katakomber, porter og til og med raslende vogner. Alt dette ble ikke gjort på spøk, men "seriøst".
Det var ingen ende på entusiasmen som hans hengivne viste; men mange av Mussorgskys venner, derimot, og spesielt kameratkomponistene, var alvorlig forvirret og lytte til 'nyheten' og ristet på hodet i forvirring. Naturligvis la Mussorgskij merke til deres forvirring og syntes å føle at han 'hadde gått for langt'. Han la illustrasjonene til side uten å prøve å publisere dem. Mussorgsky viet seg utelukkende til Khovanshchina .
I august fullførte Mussorgsky de to siste sangene til Sunless og fortsatte deretter arbeidet med Khovanshchina , og komponerte opptakten til akt 1 ("Dawn on the Moscow River") i september.
Publikasjonshistorie
Som med de fleste av Mussorgskys arbeider har Pictures at an Exhibition en komplisert publikasjonshistorie. Selv om det ble komponert veldig raskt, i løpet av juni 1874, kom verket ikke på trykk før i 1886, fem år etter komponistens død, da en utgave av komponistens venn og kollega Nikolai Rimsky-Korsakov ble utgitt. Denne utgaven var imidlertid ikke en helt nøyaktig fremstilling av Mussorgskys poengsum, men presenterte en revidert tekst som inneholdt en rekke feil og feillesninger.
Bare i 1931, som markerte 50 -årsjubileet for komponistens død, ble Pictures at an Exhibition utgitt i en vitenskapelig utgave i samsvar med manuskriptet hans, for å bli inkludert i bind 8 av Pavel Lamms MP Mussorgsky: Complete Collected Works (1939).
I 1940 publiserte den italienske komponisten Luigi Dallapiccola en viktig kritisk utgave av Mussorgskys arbeid med omfattende kommentarer.
Mussorgskys håndskrevne manuskript ble utgitt i faks i 1975.
År Redaktør Forlegger Merknader 1886 Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel og Co. , St. Petersburg Revidert utgave [1] 1931 Pavel Lamm Muzgiz , Moskva Restaurering av komponistens poengsum [2] 1975 - Muzïka , Moskva Faks fra komponistens manuskript
Hartmanns bilder
Mussorgsky baserte sitt musikalske materiale på tegninger og akvareller av Hartmann produsert mest under kunstnerens utenlandsreiser. Lokalbefolkningen inkluderer Italia, Frankrike, Polen, Russland og Ukraina. I dag går de fleste bildene fra Hartmann -utstillingen tapt, noe som gjør det umulig å være sikker på i mange tilfeller hvilke Hartmann -arbeider Mussorgsky hadde i tankene.
Kunstkritiker Alfred Frankenstein redegjorde for Hartmann, med reproduksjoner av bildene hans, i artikkelen "Victor Hartmann og Modeste Mussorgsky" i The Musical Quarterly (juli 1939). Frankenstein hevdet å ha identifisert syv bilder etter katalognummer, tilsvarende:
- "Tuileries" (nå tapt)
- "Ballett av de ukjente kyllingene"
- "Samuel Goldenberg og Schmuÿle" (Frankenstein foreslo to separate portretter, som fremdeles eksisterer, som grunnlag for "To jøder: rike og fattige")
- "Katakomber"
- "Hytta på høns ben"
- "Bogatyrportene"
De gjenlevende verkene som med sikkerhet kan vises til å ha blitt brukt av Mussorgsky ved montering av suiten, sammen med titlene deres, er som følger:
Bevegelse Tittel Tittel (engelsk) Bilde 5. Ballett av de uklemte kyllingene Эскизы театральных костюмов к балету "Трильби" Skisser av teaterkostymer til balletten Trilby 6. "Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle" Еврей в меховой шапке. Сандомир Jøde i pelshette. Sandomierz Сандомирский [еврей] Sandomierz [jøde] 8. Katakomber (romersk grav) П ( Paris katakomber (med figurene til V.A. Hartmann, V. A. Kenel og en guide som holder en lykt) 9. Hytta på hønsben (Baba Yaga) Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. Часы в русском стиле Hytta til Baba-Yaga på høneben. Klokke i russisk stil 10. Bogatyrportene (i hovedstaden i Kiev) Проект городских ворот в Киеве. Главный фасад Prosjekt for byporter i Kiev . Hovedfasade
Merk: Mussorgsky eide de to bildene som sammen inspirerte nr. 6, de såkalte "to jødene". Tittelen på nr. 6b, gitt av de sovjetiske redaktørene av brevene hans, er Сандомирский [еврей] ( Sandomirskiy [yevrey] eller Sandomierz [jøde] ). Det parenteserte ordet yevrey ( lit. "hebraisk") er den sanerte formen for det faktiske ordet i tittelen, sannsynligvis det nedsettende epitet жид ( zhid eller yid ).
Bevegelser
Vladimir Stasovs program, identifisert nedenfor, og de seks kjente bildene, antyder at de ti stykkene som utgjør suiten tilsvarer elleve bilder av Hartmann, med "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" som står for to. De fem promenader er ikke nummerert med de ti bildene og består i komponistens manuskript av to tittelbevegelser og tre tittelløse mellomspill som er vedlagt det første, andre og fjerde bildet.
Mussorgsky kobler suiteens bevegelser på en måte som skildrer betrakterens egen fremgang gjennom utstillingen. To Promenade -bevegelser står som portaler til suiteens hovedseksjoner. Deres vanlige tempo og uregelmessige måler viser handlingen med å gå. Tre uten tittel -mellomspill presenterer kortere uttalelser om dette temaet , og varierer stemningen, fargen og nøkkelen i hver for å foreslå refleksjon over et verk som nettopp er sett eller forventning om et nytt verk skimter. Arbeidet på "Catacombae" tar en vending når Promenade -temaet slutter å fungere som bare en koblingsanordning og i "Cum mortuis" blir et integrert element i selve bevegelsen. Temaet når sin apoteose i suiteens finale, "Bogatyrportene".
De to første bevegelsene i suiten - en stor, en grotesk - finner speilvendte kolleger og apotheoser på slutten. Suiten sporer en reise som begynner på en kunstutstilling, men grensen mellom observatør og observert forsvinner ved katakombene når reisen får en annen karakter.
Tabellen nedenfor viser bevegelsesrekkefølgen.
Nei. Tittel i poengsum engelsk oversettelse Nøkkel Måler Tempo Promenade B ♭ dur 5
4, 6
4Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto 1 Gnomus (latin) Gnome E ♭ moll 3
4Vivo og Meno mosso, pesante Promenade En ♭ major 5
4, 6
4Moderato commodo assai e con delicatezza 2 Il vecchio castello (italiensk) Det gamle slottet G ♯ moll 6
8Andante molto cantabile e con dolore Promenade B -dur 5
4, 6
4Moderato non tanto, pesamente 3 Tuileries (Dispute d'enfants after jeux) (fransk) Tuileries (Barnas krangel etter spill) B -dur Allegretto non troppo, capriccioso 4 Bydło (polsk) Kveg G ♯ moll 2
4Semper moderato, pesante Promenade D -moll 5
4, 6
4, 7
4Tranquillo 5 Балет невылупившихся птенцов (russisk)
Balet nevylupivshikhsya ptentsov ( trans. )Ballett av unhatched chicks F -dur 2
4Scherzino 6 "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle" (jiddisch) "Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle" B ♭ mindre Andante. Grave energico og Andantino Promenade B ♭ dur 5
4, 6
4, 7
4Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto 7 Limoges. Le marché (La grande nouvelle) (fransk) Limoges. Markedet (de store nyhetene) E ♭ major Allegretto vivo, semper scherzando 8 Catacombae (Sepulcrum romanum) (latin) Katakomber (romersk grav) B -moll 3
4Largo Con mortuis in lingua mortua (latin) Med de døde på et dødt språk B -moll 6
4Andante non troppo con lamento 9 Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) (russisk)
Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yaga) ( oversettelse )The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) C -moll 2
4Allegro con brio, feroce og Andante mosso 10 Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) (russisk)
Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode vo Kiyeve) ( trans. )Bogatyrportene (i hovedstaden i Kiev)
(ofte oversatt som "The Great Gate of Kiev" eller "The Heroes 'Gate at Kiev")E ♭ major Allegro alla breve . Maestoso, con grandezza
Promenade
Vladimir Stasovs kommentar: I dette stykket skildrer Mussorgsky seg selv "som beveger seg gjennom utstillingen, nå rolig, nå raskt for å komme nær et bilde som hadde tiltrukket ham oppmerksomhet, og til tider dessverre tenker på sin avdøde venn."
Stykket har enkle, sterke rytmer i asymmetrisk måler . Temaet for promenaden er vist nedenfor:
1. Gnome
Stasovs kommentar: "En skisse som viser en liten gnome, klønete løpende med skjev ben."
Hartmanns skisse, nå tapt, antas å representere et design for en nøtteknekker som viser store tenner. Den rykende musikken, i kontrastfulle tempoer med hyppige stopp og starter, antyder bevegelsene til nissen.
Promenade (2.)
En rolig uttalelse av promenademelodien skildrer betrakteren som går fra det ene displayet til det neste.
2. Det gamle slottet
Stasovs kommentar: "Et middelalderslott før en trubadur synger en sang."
Denne bevegelsen antas å være basert på en akvarellskildring av et italiensk slott og blir fremstilt i Ravels orkestrering av en fagott og altsaksofonduett . Hartmann plasserte ofte passende menneskeskikkelser i sine arkitektoniske gjengivelser for å foreslå skala.
Promenade (3.)
En annen kort uttalelse av promenademelodien (8 tiltak) gir den mer ekstroversjon og tyngde enn før.
3. Tuileries (Barnas krangel etter spill)
Stasovs kommentar: "En avenue i hagen til Tuileriene, med en sverm av barn og sykepleiere."
Hartmanns bilde av Jardin des Tuileries nær Louvre i Paris (Frankrike) er nå tapt. Figurer av barn som kranglet og lekte i hagen ble sannsynligvis lagt til av artisten for skala (se notat nr. 2 ovenfor).
Bevegelsen støpes i gjennomkomponert ternær form (ABA).
4. Storfe
Stasovs kommentar: "En polsk vogn på enorme hjul, tegnet av okser."
Bevegelsen støpes i gjennomkomponert ternær form (ABA) med coda. Mussorgskys originale pianoversjon av denne satsen begynner fortissimo ( ff ), noe som antyder at den tømmermessige oksevognens reise begynner i lytterens forgrunn. Etter å ha nådd et klimaks ( con tutta forza ), er den dynamiske markeringen brått piano (takt 47), etterfulgt av et diminuendo til en siste pianississimo ( ppp ), noe som tyder på at oksekartoen trekker seg tilbake i det fjerne. Rimsky-Korsakovs utgave, og arrangementer basert på den, for eksempel Ravels, begynner stille, bygger gradvis ( crescendo ) til fortissimo og gjennomgår deretter et diminuendo , noe som tyder på at oksevognen nærmer seg, passerer lytteren og deretter trekker seg tilbake.
Promenade (fjerde)
En reflekterende 10-måls presentasjon av promenade- temaet .
5. Ballett av uklemte kyllinger
Stasovs kommentar: "Hartmanns design for innredningen av en pittoresk scene i balletten Trilby ."
Gerald Abraham gir følgende opplysninger: " Trilby eller The Demon av Heath , en ballett med koreografi av Petipa , musikk av Julius Gerber, og innredning av Hartmann, basert på Charles Nodier 's Trilby , eller The Elf av Argyle , ble produsert på den Bolsjoi-teatret , Petersburg , i 1871. de fledglings var kanari kyllinger."
Bevegelsen støpes i ternær form (ABA) med en bokstavelig gjentakelse og en tett forlengelse ( coda ).
6. "Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle"
Stasovs kommentar: "To jøder: rike og fattige" (russisk: Два еврея: богатый и бедный )
Stasovs forklarende tittel belyser personnavnene som ble brukt i Mussorgskys originale manuskript. Publiserte versjoner viser forskjellige kombinasjoner, for eksempel "To polske jøder, rike og fattige (Samuel Goldenberg og Schmuyle)". Bevegelsen antas å være basert på to separate eksisterende portretter.
Bruken av utvidede andre intervaller tilnærmer seg jødiske moduser som den frygiske dominerende skalaen . Bevegelsen er i ternær form A - B - A+B :
- Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
- Andantino (tema 2 "Schmuÿle")
- Andante, grave energico (Tema 1 og 2 i kontrapunkt)
- Coda
Promenade (5.)
En nesten bar-for-bar-omstilling av åpningspromenaden. Forskjellene er små: kondensert andre omgang, blokk akkorder uttrykt mer fullstendig. Strukturelt fungerer bevegelsen som en reprise, og gir lytterne en ny høring av åpningsmaterialet før disse utvikles i andre halvdel av suiten.
Mange arrangementer, inkludert Ravels orkesterversjon, utelater denne satsen.
7. Limoges. Markedet (de store nyhetene)
Stasovs kommentar: "Franske kvinner krangler voldsomt i markedet."
Limoges er en by i sentrum av Frankrike. Mussorgsky ga opprinnelig to avsnitt på fransk som beskrev en markedsdiskusjon (de "store nyhetene"), men deretter krysset dem av i manuskriptet.
Bevegelsen er en scherzo i gjennomkomponert ternær form (ABA). En skurrende coda leder uten å bryte inn i neste bevegelse.
8. Katakomber (romersk grav) - With the Dead in a Dead Language
Stasovs kommentar: "Hartmann representerte seg selv som undersøkte katakombene i Paris ved hjelp av en lykt."
Bevegelsen er i to forskjellige deler. De to seksjonene består av en nesten statisk Largo som består av en sekvens av blokk akkorder med elegante linjer som gir et snev av melankoli og en mer flytende, dyster Andante som introduserer Promenade -temaet i scenen.
Den første seksjonens vekslende høye og myke akkorder fremkaller storheten, stillheten og ekkoet til katakombene. Den andre delen foreslår en sammenslåing av observatør og scene når observatøren stiger ned i katakombene . Mussorgskys manuskript av "Katakomber" (vist til høyre) viser to blyanter på russisk: "NB - latinsk tekst: Med de døde på et dødt språk" og, langs høyre kant, "Vel kan det være på latin! Den kreative ånden av de døde leder Hartmann meg mot hodeskallene, påkaller dem; hodeskallene begynner å lyse mykt. "
9. The Hut on Fowl's Legs (Baba Yaga)
Stasovs kommentar: "Hartmanns tegning avbildet en klokke i form av Baba Yagas hytte på fuglens ben. Mussorgsky la til hekseflukten i en morter ."
En scherzo merket Feroce med en langsommere midtseksjon. Motiver i denne bevegelsen fremkaller klokkene til en stor klokke og virvelvindlyder av en jakt. Strukturelt speiler bevegelsen de groteske egenskapene til "Gnomus" i stor skala.
Bevegelsen støpes i ternær form (ABA):
- Allegro con brio, feroce
- Andante mosso
- Allegro molto (en nesten bokstavelig gjentakelse)
- Coda
Coda leder uten et bryt inn i den siste bevegelsen av suiten.
10. Bogatyrportene (i hovedstaden i Kiev)
Stasovs kommentar: "Hartmanns skisse var hans design for byporter i Kiev i gammel russisk massiv stil med en kuppel formet som en slavisk hjelm."
Bogatyrer er helter som vises i russiske epos kalt bylinas . Hartmann designet en monumental port for tsar Alexander II for å minne om monarkens trange flukt fra et attentatforsøk 4. april 1866. Hartmann betraktet designet som det beste arbeidet han hadde utført. Designet hans vant den nasjonale konkurransen, men planene om å bygge strukturen ble senere kansellert.
Bevegelsens store hovedtema opphøyer åpningspromenaden omtrent som "Baba Yaga" forsterket "Gnomus"; også som den bevegelsen, utjevner den måleren til den tidligere motparten. Det høytidelige sekundære temaet er basert på en dåpsalme fra den russisk -ortodokse sangens repertoar .
Bevegelsen er støpt som en bred rondo i to hovedseksjoner: ABAB - CADA. Første halvdel av bevegelsen setter opp forventningen om et ABABA -mønster. Avbruddet av dette mønsteret med ny musikk like før den forventede konklusjonen gir resten av bevegelsen følelsen av en enorm forlengelse. Denne utvidede permisjonen fungerer som en koda for suiten som helhet.
- A : Hovedtema ( forte , deretter fortissimo ); maestoso
- B : Salmetema ( piano ) (a ♭ moll); senza espressione (uten uttrykk)
- A : Hovedtema ( forte ); synkende og stigende skala tall antyder karilloner .
- B : Salmetema ( fortissimo ) (E ♭ moll); senza espressione
- C : Mellomspill/overgang ( mezzo forte med crescendo til forte ); promenade tema husket. Forslag til urverk, klokker, stigning.
- A : Hovedtema ( fortissimo ); Meno mosso, semper maestoso . Triplet figurasjon .
- D : Mellomspill/overgang ( mezzo forte med crescendo ). Trillinger.
- A : Hovedtema ( fortissimo ); Grave, semper allargando . Tempoet bremser til slutt ved den siste kadensen .
Innspilling av det originale manuskriptet
I 2009 publiserte den tyske pianisten Lars David Kellner den originale versjonen av Gnomus på sitt Mussorgsky -album (Enharmonic) som en premiere. I 2014 presenterte den russiske pianisten Andrej Hoteev (i en CD -innspilling ) en forestilling av "Pictures at an Exhibition" basert på originale manuskripter han konsulterte i det russiske nasjonalbiblioteket i St. Petersburg. Hoteev fant mange avvik med konvensjonelle noter. Han mener den innspilte versjonen uttrykker komponistens opprinnelige intensjon. De viktigste avvikene er dokumentert med illustrasjoner fra manuskriptene i det medfølgende CD -heftet.
Arrangementer og tolkninger
Den første musikeren som arrangerte Mussorgskys bilder på en utstilling for orkester var den russiske komponisten og dirigenten Mikhail Tushmalov . Imidlertid inkluderer hans versjon (først fremført i 1891 og muligens produsert allerede i 1886 da han var student av Rimsky-Korsakov) ikke hele suiten: Bare syv av de ti "bildene" er tilstede, og utelater "Gnomus", "Tuileries" og "Cattle", og alle promenader er utelatt bortsett fra den siste, som brukes i stedet for den første.
Den neste orkestrasjonen ble utført av den britiske dirigenten Henry Wood i 1915. Han spilte inn noen deler av arrangementet sitt på et par akustiske plater med 78 rpm i Columbia i 1920. Imidlertid trakk han sin versjon tilbake da Maurice Ravels orkestrering ble publisert og forbød. hver offentlig forestilling på 1930 -tallet i respekt for Ravels arbeid. Woods arrangement er også spilt inn av London Philharmonic Orchestra under Nicholas Braithwaite og utgitt på Lyrita -etiketten. Alle bortsett fra den første av Promenade-bevegelsene ble utelatt og andre passasjer omfattende omkomponert. Woods orkestrering ble en gang beskrevet av Gordon Jacob som "overlegen Ravels i pittoreskhet og livlighet", med sine kamelklokker utenfor scenen i "Cattle" og grand orgel i "The Great Gate of Kiev".
Den første personen som orkesterte verket i sin helhet var den slovenskfødte dirigenten og fiolinisten Leo Funtek , som avsluttet sin versjon i 1922 mens han bodde og jobbet i Finland.
Versjonen av Maurice Ravel , produsert i 1922 på oppdrag av Serge Koussevitzky , representerer en virtuos innsats av en mesterfarge. Orkestrasjonen har vist seg å være den mest populære i konserthuset og på plate.
Ravel utelot promenaden mellom "Samuel Goldenberg og Schmuÿle" og "Limoges" og brukte kunstnerisk lisens til noen detaljer om dynamikk og notasjon. Hans instrumentale farger - en trompetsolo for åpningspromenaden, mørke treblåstoner for passasjer som antyder ortodoks sang, pikoloen og høye strykere for barnas "kyllinger i skjell" - er mye beundret. Innflytelsen fra Ravels versjon kan ofte sees i påfølgende versjoner av suiten.
Koussevitzkys kommisjon, jobbet med utgiverne av pianosuiten, ga ham enerett i flere år. Han dirigerte den første forestillingen i Paris 19. oktober 1922. Han publiserte Ravels partitur selv og gjorde i 1930 den første innspillingen av den med Boston Symphony Orchestra . Den eksklusive karakteren av hans kommisjon førte til utgivelsen av en rekke samtidige versjoner av andre arrangører til Ravels ble allment tilgjengelig.
Den opprinnelige utgiveren av Mussorgskys pianosuite, W. Bessel & Co., skyndte seg å produsere en egen orkesterversjon etter at Ravel viste seg å være populær. Forlaget hadde gitt muligheten til å publisere Ravels arrangement videre, og så ingen store kommersielle fordeler ved å skrive ut partitur og sett med deler til stort orkester; den hadde gitt Koussevitzky tillatelse til å sette i gang innstillingen og publisere partituret selv under forutsetning av at ingen andre får lov til å utføre den. Bessel henvendte seg til en Ravel-student, 21 år gammel russiskfødt pianist Leonidas Leonardi (1901–1967), alias Leon Leonardi eller Leonid Leonardi, for å lage en orkesterversjon som kunne dekke det nå voksende kravet og hjelpe forlaget å gjenvinne noen av dens tapte fordel. Leonardis orkestrering krever enda større krefter enn versjonen laget av hans mentor. Den unge pianisten dedikerte sin setting av suiten til Igor Stravinsky og dirigerte premieren i Paris med Lamoureux Orchestra 15. juni 1924. Den amerikanske premieren fant sted 4. desember 1924 da New York Symphony Orchestra fremførte den under stafettpinnen til Walter Damrosch . Uansett ble Leonardis orkestrering snart overskygget av Ravel, og i dag kan bare den tredje Promenade- og "Tuileries" -bevegelsen av hans versjon høres på lydopptak ( Leonard Slatkin /Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set ).
En annen ordning dukket opp da Eugene Ormandy overtok Philadelphia Orchestra i 1936 etter Leopold Stokowskis beslutning om å si opp dirigentskapet. Ormandy ønsket en versjon av Pictures of his own og ga Lucien Cailliet , Philadelphia Orkesterets ' husarrangør ' og spiller i treblåserseksjonen i oppdrag å lage en. Denne versjonen ble urfremført og spilt inn av Ormandy i 1937. Walter Goehr publiserte en versjon i 1942 for mindre styrker enn Ravel, men dropp nysgjerrig "Gnomus" helt og gjorde "Limoges" til det første stykket.
Dirigenten Leopold Stokowski hadde introdusert Ravels versjon for publikum i Philadelphia i november 1929; ti år senere produserte han sin egen veldig frie orkestrering (som inneholdt mye re-komposisjon), med sikte på det han kalte en mer slavisk orkesterlyd i stedet for Ravels mer galliske tilnærming. Stokowski reviderte sin versjon gjennom årene og gjorde tre grammofonopptak av den (1939, 1941 og 1965). Partituret, endelig publisert i 1971, har siden blitt spilt inn av andre konduktører, inkludert Matthias Bamert , Gennady Rozhdestvensky , Oliver Knussen og José Serebrier .
Selv om Ravels versjon oftest fremføres og spilles inn, har en rekke konduktører gjort sine egne endringer i poengsummen, inkludert Arturo Toscanini , Nikolai Golovanov og James Conlon . Dirigent og pianist Vladimir Ashkenazy produserte sitt eget orkesterarrangement, og uttrykte misnøye med Ravels tolkningsfriheter og videreføring av tidlige trykkfeil. Dirigenten Leonard Slatkin har fremført kompendiumversjoner, der hver Promenade og bilde blir tolket av en annen orkesterarrangør.
Mange andre orkestreringer og arrangementer av Bilder er laget. De fleste viser gjeld til Ravel; den originale pianokomposisjonen blir selvfølgelig ofte fremført og spilt inn. Det finnes en versjon for kammerorkester, laget av den taiwanske komponisten Chao Ching-Wen. Elgar Howarth arrangerte det for Philip Jones Brass Ensemble i 1977, og omarbeidet det deretter for Grimethorpe Colliery Band . Kazuhito Yamashita skrev en tilpasning for klassisk solo -gitar . Utdrag er også spilt inn, inkludert en plate med 78 rpm av "The Old Castle" og "Catacombs" orkestrert av Sir Granville Bantock , og en spektakulær versjon av "The Great Gate of Kiev" ble scoret av Douglas Gamley for fullt symfoniorkester, mannlig stemmekor og orgel. Den Amadeus Orchestra (UK) på oppdrag ti komponister til å organisere en bevegelse hver for å lage en versjon urfremført ferdig i 2012. Bevegelsen ble gitt av Alastair kong Roger mai Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam og Julian Kershaw.
Suiten har inspirert hyllester i et bredt spekter av musikalske stiler. Emerson, Lake & Palmer 's versjon innlemmet elementer av progressiv rock , jazz og folkemusikk (1971/2008). En elektronisk musikkatisering av Isao Tomita ble gjort i 1975. Et heavy metal -arrangement av hele suiten ble utgitt av det tyske bandet Mekong Delta ; et annet metallband, Armored Saint , brukte temaet "Great Gate of Kiev" som en introduksjon for sporet "March of the Saint". I 2002 parafraserte elektronisk musiker-komponist Amon Tobin "Gnomus" for sporet "Back From Space" på albumet Out from Out Where . I 2003 ga gitarist-komponist Trevor Rabin ut en elektrisk gitar-tilpasning av Promenade opprinnelig beregnet for Yes- albumet Big Generator og senere inkludert på hans demo-album 90124 . I 2005 inkluderte Animusic 2 et spor med tittelen "Cathedral Pictures", som bare inkluderte den første promenaden og de to siste satsene fra suiten. De Michael Jackson sang " historie " prøver en kort del av "The Great Gate of Kiev", ble lengre versjon spilte under History World Tour finale i 1997. Re-utgaver av HIStory albumet ytterligere endret prøven på banen.
Orkestrasjoner
En delvis oversikt over orkesterarrangementer av bilder på en utstilling :
- Mikhail Tushmalov (ca. 1886; tre bilder og fire promenader utelatt: spilt inn av Marc Andreae og München Philharmonic for BASF)
- Henry Wood (1915; fire promenader utelatt: spilt inn av Nicholas Braithwaite og London Philharmonic for Lyrita)
- Leo Funtek ( 1922 ; alle promenader inkludert: spilt inn av Leif Segerstam og den finske radiosymfonien for BIS; Også på Teldec Laser-plate med Vladimir Ashkenazy som dirigerer Swedish Radio Symphony Orchestra )
- Maurice Ravel (1922; den femte promenaden utelatt)
- Giuseppe Becce (1922; for "salon-orkester". Ingen promenader er inkludert i det hele tatt, og bare noen av bildene.)
- Leonidas Leonardi (1924); for stort symfoniorkester, arrangert av en elev fra Ravel.
- Lucien Cailliet (1937: spilt inn av Eugene Ormandy og Philadelphia Orchestra for RCA og utgitt på nytt på Biddulph)
- Leopold Stokowski (1939; tredje Promenade, "Tuileries", femte Promenade og "Limoges" utelatt. Tre innspillinger dirigert av Stokowski selv: med Philadelphia Orchestra , All-American Youth Orchestra og New Philharmonia.
- Walter Goehr (1942; "Gnomus" utelatt; inkluderer en underdel for piano)
- Sergei Gorchakov (1954: spilt inn av Kurt Masur og London Philharmonic for Teldec; Også spilt inn med Karl Anton Rickenbacher , som dirigerte Cracow Radio Symphony, for RCA Records . En liveopptreden fra 1980 av Leningrad Academic Symphony Orchestra under Konstantin Simeonov ble spilt inn av Melodya.)
- Nikolai Golovanov (En tungt redigert versjon av Ravels orkestrering der Golovanov utelater alt annet enn den første av promenaden ble spilt inn for Melodya)
- Lawrence Leonard (1977; for piano og orkester; spilt inn av Tamas Ungar, piano, med Geoffrey Simon og Philharmonia Orchestra for Cala)
- Vladimir Ashkenazy (1982: spilt inn av Ashkenazy og Philharmonia Orchestra for Decca/London)
- Francisco Mignone (ukjent dato, oppdaget etter komponistens død i 1986)
- Thomas Wilbrandt (1992)
- Émile Naoumoff (ca. 1994, i konsertstil med litt ekstra musikk, for piano og orkester; spilt inn med Igor Blaschkow, dirigering av Deutsches Symphony Orchestra Berlin, for Wergo )
- Mekong Delta (1997; for gruppe og orkester)
- Julian Yu (2001), for seksten spillere eller kammerorkester
- Jason Wright Wingate (2003; orkester, orgel og refreng)
- Hidemaro Konoye (ukjent dato)
- Leonard Slatkin - To kompendiumversjoner, hvorav den andre spilte han inn med BBC Symphony Orchestra for Warner Classics live på BBC Proms 1. september 2004; den andre innspillingen var med Nashville Symphony for Naxos Records .
- Václav Smetáček (ukjent dato; en forestilling med Gennady Rozhdestvensky som dirigerer Praha symfoniorkester 28. oktober 2004 er gitt ut på Don Industriale -etiketten)
- Jukka-Pekka Saraste laget sin egen utøvende utgave, som kombinerte orkestreringene til Leo Funtek og Sergei Gorchakov , spilt inn med Toronto Symphony Orchestra for Finlandia Records, en divisjon av Warner Music Group
- Amadeus Orchestra -versjon, med ett bilde hver levert av Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam og Julian Kershaw. (2012, for stort orkester)
- Peter Breiner (2012, for stort orkester), spilt inn av Breiner og New Zealand Symphony Orchestra for Naxos Records .
- Tomasz Golka (2019, for fullt orkester, basert på Mussorgskys originale manuskript; inkluderer alle komponistens originale bevegelser, uvanlige rytmer, harmonier og notasjoner som Rimsky-Korsakov senere modifiserte) Denne versjonen inkluderer en ekstra sats komponert av Golka, "What about Shmuel og Shmulik Goldenberg ?! ", som er orkestratorens" svar på og musikalske kommentar til antisemittismen til Mussorgskys Goldenberg-bevegelse. "
Arrangementer for konsertband
- Erik WG Leidzén for bandet Edwin Franko Goldman (1941; i tre deler. Del 1 inkluderer Promenade, The Old Castle, Tuileries, Bydło og Ballet of the Unhatched Chickens, del 2 inkluderer The Market Place at Limoges and Catacombs, og del 3 inkluderer The Hut Of Baba-Yaga og The Great Gate of Kiev); utgitt av Carl Fischer, Inc.
- James Curnow (1985; for stort blåsensemble; forkortet versjon)
Arrangementer for andre ensembler
En liste over arrangementer av bilder på en utstilling for fremføring av andre ensembler enn orkester:
- Giuseppe Becce (1930; for klavertrio)
- Vladimir Horowitz (1946; revidert versjon for solopiano)
- Ralph Burns (1957; for jazzorkester)
- Allyn Ferguson (ca. 1963; for jazzorkester)
- Calvin Hampton (1967; for orgel)
- Emerson, Lake & Palmer (1971; rockegruppe, tekster skrevet av Greg Lake ); se Bilder på en utstilling (Emerson, Lake & Palmer album)
- Harry van Hoof (ca. 1972; messingensemble; bare "The Bogatyr Gates")
- Keith Chapman (1972; for Wanamaker Organ )
- Isao Tomita (1966; forskjellige instrumenter for animasjonsfilmen Osamu Tezuka )
- Isao Tomita (1975; for synthesizer)
- Elgar Howarth (ca. 1977; for messingensemble. Innspilt i 1977 av Philip Jones Brass Ensemble for Argo)
- Ray Barretto (1979; "The Old Castle" for latinsk jazzband)
- Arthur Wills (1970 -tallet; for orgel. Innspilt i 1980 av Wills on the Organ of Ely Cathedral for Hyperion)
- Jon Faddis (1978; for trompet , i soloalbumet Good and Plenty med spornavnet "Promenade")
- Kazuhito Yamashita (1980; for klassisk gitar )
- Henk de Vlieger (1981; for perkusjonensemble )
- Hugh Lawson (1983; for jazztrio)
- Jean Guillou (ca. 1988; for orgel)
- Peng Xiuwen (1989; for moderne kinesisk orkester ; spilt inn i 1990 av China Broadcasting Chinese Orchestra, China Record Co. CCD90-085)
- Jevgenija Lisicina (ca. 1991; for tre rørorganer; ca. 1997 for orgel og 14 slaginstrumenter)
- Tangerine Dream (1994; Promenade for trompet, saksofon, horn og synthesizer; på albumet Turn of the Tides )
- Mekong Delta (1997; for metalband)
- Christian Lindberg (ca. 2000; for trombone og piano)
- Simon Proctor (ca. 2000; for euphonium & tuba quartet, retitled Miniatures at an Exhibition )
- Wayne Lytle , for DVD Animusic 2 under tittelen Cathedral Pictures (2005; for synthesizer; Promenade, "Baba Yaga" og "The Bogatyr Gates")
- Cameron Carpenter (2006, for orgel)
- Walter Hilgers (2006; for stort messingensemble, perkusjon og to harper)
- Glass Duo (2007; for glassharpe)
- Slav de Hren (2008; for et punk-jazzband og vokalensemble. Noen av stykkene er komplette transkripsjoner, andre er improvisasjoner om det originale temaet)
- Friendly Rich (2009; for avantgarde-kabaret-jazzensemble)
- Clarice Assad (2009; for strykeorkester, piano og perkusjon)
- Yaron Gottfried (2011; for jazztrio og orkester)
- Robert W. Smith (2012; Madison Scouts Drum And Bugle Corps)
- Neil Cicierega (2014; for Smash Mouth -basert mashup -album " Mouth Sounds "; Promenade, bestående av prøver hentet fra " All Star " av Smash Mouth)
- William Schmidt (dato ukjent; for saksofonkor);
- Andrés Segovia (ukjent dato; for gitar; bare "The Old Castle")
- Ward Swingle (dato ukjent; for vokalensemble, kontrabass og perkusjon; bare Limoges )
- Boris Ivanov (2018; for synthesizere og rockeband; hele suiten)
Iscenesettelse av Kandinsky
I 1928 opprettet den russiske artisten Wassily Kandinsky et sceneshow ved å kombinere sine egne design for bildene med en fremføring av piano -partituret. Siden den ble satt på Dessau , har deler av iscenesettelsen gått tapt. Imidlertid har det vist seg mulig å animere det gjenlevende kunstverket ved hjelp av videoteknologi.
Merknader
Referanser
Kilder
- Calvocoressi, Michel D .; Abraham, Gerald (1974) [1946]. Mussorgsky . Master Musicians, New Series (revidert red.). London: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03152-X. (opprinnelig publisert: Dutton, New York)
- Frankenstein, Alfred (juli 1939). "Victor Hartmann og Modeste Musorgsky". The Musical Quarterly . 25 (3): 268–291. doi : 10.1093/mq/XXV.3.268 .
- Mussorgsky, M., MP Musorgskiy: Letters , Gordeyeva, Ye. (redaktør), 2. utgave. Moskva: Musikk (utgiver), 1984 [Мусоргский, М., М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е. (редактор), издание второе, Москва: Музыка, 1984].
- Mussorgsky, M., Bilder fra en utstilling (partitur), redigert av P. Lamm. Moskva: Muzgiz, 1931
- Mussorgsky, M., Bilder fra en utstilling (manuskriptfaks). Moskva: Muzïka, 1975
- Orlova, A., Musorgsky Remembered , oversatt av Zaytzeff, V. og Morrison, F., Bloomington og Indianopolis: Indiana University Press, 1991
- Parrott, Jasper og Vladimir Ashkenazy . Utover grenser . London: Collins; London: Hamilton; New York: Atheneum, 1984. ISBN 0-00-216373-X (Collins); ISBN 0-241-11575-2 (Hamilton); ISBN 0-689-11505-9 (Atheneum)
- Russ, Michael (1992). Musorgsky: Bilder på en utstilling . Cambridge musikkhåndbøker. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521386074.
- Taruskin, Richard (1993). Musorgsky: Åtte essays og en epilog . Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09147-1.
Videre lesning
- Calvocoressi, Michel D. , Modest Mussorgsky: His Life and Works . London: Rockliff; Fair Lawn, New Jersey: Essential Books, 1956.
- Dubal, David , The Art of the Piano: Its Performers, Literature and Recordings , tredje utgave, revidert og utvidet. Med tilhørende CD -innspilling. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press, 2004. ISBN 1-57467-088-3 .
- Mussorgsky, M., Bilder fra en utstilling (partitur), redigert av N. Rimsky-Korsakov. Saint-Petersburg: V. Bessel & Co., 1886
- Orga, Ates, "Mussorgskys bilder på en utstilling på plate". International Piano Quarterly 2, nr. 5 (høsten 1998): 32–47.
- Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers , revidert utgave. New York: WW Norton, 1981. ISBN 0-393-01302-2 . London: Abacus, 1997. ISBN 0-349-10972-9 .
Eksterne linker
- Bilder på en utstilling : Poeng på International Music Score Library Project
- Reproduksjoner av Viktor Hartmanns bilder
- En annen side med reproduksjoner (tysk)
- Fremføring av bilder på en utstilling på piano av Alexander Ghindin fra Isabella Stewart Gardner Museum i MP3 -format
- Et Clinton Nieweg -diagram for orkestrasjoner og arrangementer på SOLC
- En pianoforestilling i 2020 av Valentina Lisitsa (med Viktor Hartmanns bilder) på YouTube
- En fremføring av Woods arrangement av BBC National Orchestra of Wales i 2010, Francois-Xavier Roth dirigerer på YouTube
- Liste over innspillinger, arrangementer, film- og videobruk, andre verk basert på Pictures , David DeBoor Canfield nettsted
- 16 -biters bildene på en utstilling - arrangement for Commodore Amiga av Michael Briel
- Lytteguide til Pictures at an Exhibition basert på Simon Tedeschis innspilling på ABC Classics.