Orgel - Pipe organ

Orgel
StGermainAuxerrois1.jpg
Andre navn Orgel, kirkeorgel (brukes kun til rørorganer i gudshus)
Klassifisering Tastaturinstrument ( Aerofon )
Utviklet 3. århundre f.Kr.
Spilleområde
Organ Range.svg
Relaterte instrumenter
se Orgel
Byggherrer
se Liste over rørorganbyggere og Kategori: Rørorgelbyggere

Det rør organ er et musikkinstrument som frembringer lyden ved å drive trykksatt luft (kalt vind ) gjennom orgel rørene valgt fra et tastatur . Fordi hvert rør frembringer en enkelt tonehøyde, er rørene anordnet i sett som kalles rekker , som hver har en felles klang og volum gjennom tastaturet kompasset . De fleste organer har mange ranger av rør av forskjellig klang, tonehøyde og volum som spilleren kan bruke enkeltvis eller i kombinasjon ved bruk av kontroller som kalles stopper .

Et rørorgan har ett eller flere tastaturer (kalt manualer ) spilt av hendene, og en pedalklaver spilt av føttene; hvert tastatur styrer sin egen inndeling eller gruppe stopp. Tastaturet (s), blir pedalspill, og stopper plassert i orgelets konsollen . Orgelets kontinuerlige tilførsel av vind gjør at den kan holde noter så lenge de tilhørende tastene trykkes, i motsetning til piano og cembalo hvis lyd begynner å forsvinne umiddelbart etter at en tast er trykket ned. De minste bærbare rørorganene kan bare ha ett eller to dusin rør og en manual; den største kan ha over 33 000 rør og sju manualer. En liste over noen av de mest bemerkelsesverdige og største rørorganene i verden kan sees på Liste over rørorganer . En liste som består av rangeringen av de største organene i verden - basert på kriteriet konstruert av Michał Szostak, det vil si "antall rekker og tilleggsutstyr som administreres fra en enkelt konsoll", finnes i "Orgelet" og i "The Vox" Humana '.

Opprinnelsen til rørorganet kan spores tilbake til hydraulikken i antikkens Hellas , på 300 -tallet f.Kr., der vindforsyningen ble skapt av vekten av fortrengt vann i en lufttett beholder. Ved det 6. eller 7. århundre e.Kr. ble belg brukt til å forsyne bysantinske organer med vind. Fra 1100 -tallet begynte orgelet å utvikle seg til et komplekst instrument som var i stand til å produsere forskjellige timbres . Et rørorgel med "store blyrør" ble sendt til Vesten av den bysantinske keiseren Konstantin V i gave til Pepin den korte , Frankenes konge , i 757. Pepins sønn Charlemagne ba om et lignende orgel for kapellet hans i Aachen i 812. , som begynte piporgelets etablering i vest -europeisk kirkemusikk. I England, "Det første orgelet som det finnes en detaljert plate av, ble bygget i Winchester Cathedral på 900 -tallet. Det var en enorm maskin med 400 rør, som trengte to mann for å spille den og 70 mann for å blåse den, og lyden kunne bli hørt i hele byen. " På 1600 -tallet hadde de fleste lydene som er tilgjengelige på det moderne klassiske orgelet blitt utviklet. Fra den tiden var rørorganet den mest komplekse menneskeskapte enheten-et skille den beholdt til den ble fortrengt av telefonstasjonen på slutten av 1800-tallet.

Rørorganer installeres i kirker, synagoger, konsertsaler, skoler, andre offentlige bygninger og i private eiendommer. De brukes i fremføringen av klassisk musikk , hellig musikk , sekulær musikk og populærmusikk . På begynnelsen av 1900 -tallet ble rørorganer installert på teatre for å følge visningen av filmer under stumfilmtiden ; i kommunale auditorier, der orkestrale transkripsjoner var populære; og i de velstående hus. I begynnelsen av det 21. århundre har installasjonene i konserthusene vokst opp igjen. Orgelet har et omfattende repertoar som strekker seg over 500 år.

Historie og utvikling

Antikken

Hydraulis fra det første århundre f.Kr., det eldste orgelet hittil funnet, Museum of Dion , Hellas
4. århundre e.Kr. "Mosaic of the Female Musicians" fra en bysantinsk villa i Maryamin , Syria.
Moderne kopi av Aquincum hydraulis fra 228 e.Kr.

Orgelet er et av de eldste instrumentene som fremdeles brukes i europeisk klassisk musikk som ofte har blitt kreditert for å ha stammet fra Hellas. De tidligste forgjengerne ble bygget i det gamle Hellas på 300 -tallet f.Kr. Ordet orgel er avledet fra det antikke greske ὄργανον ( órganon ), et generisk begrep for et instrument eller et verktøy, via det latinske organum , et instrument som ligner et portativt organ som ble brukt i gamle romerske sirkusspill .

Den greske ingeniøren Ctesibius fra Alexandria får æren for å ha oppfunnet orgelet på 300 -tallet f.Kr. Han utviklet et instrument kalt hydraulisene , som leverte en vindforsyning opprettholdt gjennom vanntrykk til et sett med rør. Hydraulikken ble spilt på arenaene i Romerriket . Pumpene og vannregulatorene til hydraulikerne ble erstattet av en oppblåst skinnpose på 2. århundre e.Kr., og sanne belger begynte å dukke opp i det østlige romerske riket på 600- eller 800 -tallet e.Kr. Omtrent 400 stykker av en hydraulikk fra år 228 e.Kr. ble avslørt under de arkeologiske utgravningene i 1931 i den tidligere romerske byen Aquincum , provinsen Pannonia (dagens Budapest ), som ble brukt som musikkinstrument av Aquincum brannkammer; en moderne kopi gir en hyggelig lyd.

Den persiske geografen fra 900 -tallet Ibn Khurradadhbih (d. 911) siterte i sin leksikografiske diskusjon av instrumenter urghun (orgel) som et av de typiske instrumentene i det østromerske (bysantinske) imperiet . Den ble ofte brukt i Hippodrome i den keiserlige hovedstaden Konstantinopel . En syrisk besøkende beskriver et piporgel drevet av to tjenere som pumper "belg som en smed" som spilt mens gjestene spiste på keiserens julemiddag i Konstantinopel i 911. Det første vesteuropeiske rørorganet med "store blypiper" ble sendt fra Konstantinopel til Vesten av den bysantinske keiseren Konstantin V som en gave til Pepin den korte kongen av frankerne i 757. Pepins sønn Karl den Store ba om et lignende orgel for sitt kapell i Aachen i 812, og begynte etableringen av vest -europeisk kirkemusikk.

Middelalder

900 -tallsbilde av et orgel, fra Utrecht Psalter .
Et maleri av Saint Cecilia som spiller en portativ. Venstre hånden hennes kan sees operere belgen.

Fra 800 til 1400 -årene utviklet bruk og konstruksjon av organer seg på betydelige måter, fra oppfinnelsen av de portative og positive organene til installasjonen av større organer i store kirker som katedralene i Winchester og Notre Dame i Paris. I denne perioden begynte organer å bli brukt i sekulære og religiøse omgivelser. Innføringen av orgel i religiøse omgivelser er tvetydig, mest sannsynlig fordi Kirkens opprinnelige posisjon var at instrumental musikk ikke var tillatt. Imidlertid er det på 1100 -tallet bevis for permanent installerte organer som eksisterer i religiøse omgivelser som Abbey of Fécamp og andre steder i hele Europa.

Flere innovasjoner skjedde for organer i middelalderen, for eksempel etableringen av det portative og det positive organet. De portative organene var små og laget for sekulær bruk og laget av lette, delikate materialer som ville ha vært enkelt for en person å transportere og leke på egen hånd. Det portative orgelet var et "røykrør-tastaturinstrument, spilt med den ene hånden mens den andre opererte belgen." Dens portabilitet gjorde portatet nyttig for akkompagnement av både hellig og sekulær musikk i en rekke innstillinger. Det positive organet var større enn det portative organet, men var fremdeles lite nok til å være bærbart og brukes i en rekke innstillinger som det portative organet. Mot midten av 1200 -tallet ser portatene som er representert i miniatyrene av belyste manuskripter ut til å ha ekte tastaturer med balanserte nøkler, som i Cantigas de Santa Maria .

Det er vanskelig å direkte avgjøre når større organer begynte å bli installert i Europa; Imidlertid er en av de første øyenvitnebeskrivelsene om organer fra Wulfstan i Winchester . Denne detaljerte beretningen gir oss en ide om hvordan organer var før det trettende århundre, da det er flere opptegnelser om store organer som ble plassert i kirker, så vel som bruken av dem. I sin beretning beskriver han lyden av orgelet: "blant dem klokker enestående i tone og størrelse, og et orgel [som klinger] gjennom bronsepiper forberedt i henhold til de musikalske proporsjonene." Dette er en av de tidligste beretningene om organer i Europa og indikerer også at orgelet var stort og mer permanent enn andre bevis tyder på.

Det første organet som ble dokumentert for å ha blitt permanent installert, var et installert i 1361 i Halberstadt , Tyskland. Den første dokumenterte permanente orgelinstallasjonen fikk sannsynligvis Guillaume de Machaut til å beskrive orgelet som "kongen av instrumenter", en karakterisering som fortsatt brukes ofte. Halberstadt -orgelet var det første instrumentet som brukte en kromatisk nøkkeloppsett på tvers av de tre manualene og pedalbordet, selv om tastene var bredere enn på moderne instrumenter. Den hadde tjue belger som ble betjent av ti mann, og vindtrykket var så høyt at spilleren måtte bruke armens fulle styrke for å holde inne en nøkkel.

Registreringer av andre organer som ble permanent installert og brukt i gudstjenester på slutten av trettende og fjortende århundre, finnes i store katedraler som Notre Dame , hvor du på 1300 -tallet kan finne dokumenter om organister som ble ansatt for å jobbe for kirken, så vel som poster som dokumenterte installasjon av større og permanente organer. Den tidligste platen er en betaling fra 1332 fra presteskapet i Notre Dame til en organist for å opptre på festene St. Louis og St. Michael. Notre Dame -skolen viser også hvordan organer kunne ha blitt brukt innen den økte bruken av polyfoni, noe som ville ha tillatt bruk av flere instrumentale stemmer i musikken. Dette viser at på dette tidspunktet ble organer fullt ut brukt innen gudstjenester og ikke bare i sekulære omgivelser. Det er bevis på at organer eksisterte tidligere i middelalderen, basert på de overlevende tastaturene og foringsrørene til noen organer, men ingen rør fra organer overlever fra denne perioden. Fram til midten av 1400-tallet hadde organer ingen stoppkontroll. Hver manuelt kontrollert rangerer på mange plasser, kjent som "Blockwerk." Rundt 1450 ble det designet kontroller som tillot rekkene til Blockwerk å bli spilt individuelt. Disse enhetene var forløperne til moderne stoppaksjoner. De høyere rangene i Blockwerk forble gruppert sammen under en enkelt stoppkontroll; disse stoppene utviklet seg til blandinger .

Renessanse og barokk

Den barokke organ i Roskilde domkirke , Danmark

Under renessansen og barokken ble orgelens tonefarger mer varierte. Orgelbyggere stilte stopp som etterlignet forskjellige instrumenter, for eksempel krummhorn og viola da gamba . Byggherrer som Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt og Gottfried Silbermann konstruerte instrumenter som i seg selv var kunstneriske mesterverk, og viste både utsøkt håndverk og vakker lyd. Disse organene inneholdt velbalanserte mekaniske nøkkelhandlinger, noe som ga organisten presis kontroll over pipetalen. Schnitgers organer inneholdt spesielt særegne sivklokker og store Pedal- og Rückpositiv -divisjoner.

Ulike nasjonale stiler for orgelbygging begynte å utvikle seg, ofte på grunn av endrede politiske klima. I Nederland ble orgelet et stort instrument med flere divisjoner, doble rekker og montert kornetter. Organene i Nord -Tyskland hadde også flere divisjoner, og uavhengige pedalinndelinger ble stadig mer vanlige. Organets inndelinger ble synlig synlig fra casedesignet. Musikologer fra 1900 -tallet har merket dette med tilbakevirkende kraft som Werkprinzip .

Barokk rørorgan fra 1700 -tallet i Santa Cruz kloster , Coimbra , Portugal

I Frankrike, som i Italia, Spania og Portugal, var orgel først og fremst designet for å spille alternative vers i stedet for å akkompagnere menighetssang . Det franske klassiske orgelet ble bemerkelsesverdig konsistent i hele Frankrike i løpet av barokktiden, mer enn noen annen stil med orgelbygging i historien, og det ble utviklet standardiserte registreringer. Det ble grundig beskrevet av Dom Bédos de Celles i sin avhandling L'art du facteur d'orgues ( The Art of Organ Building ). Det italienske barokkorgelet var ofte et enkeltmanuelt instrument, blottet for pedaler. Den ble bygget på et fullt diapason -kor av oktaver og femtedeler. Stoppnavnene angav stigningen i forhold til det grunnleggende ("Principale") og nådde vanligvis ekstremt korte nominelle rørlengder (for eksempel hvis Principale var 8 ', var "Vigesimanona" ½'). De høyeste rekkene "brøt imidlertid tilbake", og deres minste rør ble erstattet av rør en oktav lavere i tonehøyde, for å produsere en slags sammensatt diskantblanding.

I England ble mange rørorganer ødelagt eller fjernet fra kirker under den engelske reformasjonen på 1500 -tallet og Commonwealth -perioden. Noen ble flyttet til private hjem. Ved restaureringen kom orgelbyggere som Renatus Harris og "Far" Bernard Smith med nye orgelbyggingsideer fra det kontinentale Europa. Engelske organer utviklet seg fra små en- eller tomanuelle instrumenter til tre eller flere divisjoner disponert på fransk måte med større siv og blandinger, men fremdeles uten pedaltastatur. Echo-divisjonen begynte å være innelukket på begynnelsen av 1700-tallet, og i 1712 hevdet Abraham Jordan at hans "hevelsesorgan" ved St. Magnus-the-Martyr var en ny oppfinnelse. Den hovne opp boksen og den uavhengige pedal divisjon dukket opp i engelsk organer begynner i det 18. århundre.

Romantisk periode

I løpet av den romantiske perioden ble orgelet mer symfonisk, i stand til å skape et gradvis crescendo. Dette ble muliggjort ved å gi uttrykk for stopp på en slik måte at tonefamilier som historisk sett bare hadde blitt brukt hver for seg nå kunne brukes sammen, noe som skapte en helt ny måte å nærme seg organregistrering på. Ny teknologi og arbeidet til orgelbyggere som Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll og Henry Willis gjorde det mulig å bygge større organer med flere stopp, mer variasjon i lyd og klangfarge, og flere divisjoner. For eksempel allerede i 1808 ble den første 32 'contre-bombarde installert i det store orgelet i Nancy Cathedral, Frankrike. Vedlagte avdelinger ble vanlige, og registreringshjelpemidler ble utviklet for å gjøre det lettere for organisten å håndtere det store antallet stopp. Ønsket om høyere, større organer krevde at stoppene ble uttrykt ved et høyere vindtrykk enn før. Som et resultat var det nødvendig med en større kraft for å overvinne vindtrykket og trykke på tastene. For å løse dette problemet konfigurerte Cavaillé-Coll den engelske " Barker-spaken " for å hjelpe til med å betjene nøkkelhandlingen. Dette er i hovedsak en servomekanisme som bruker vindtrykk fra flyplassen for å forsterke kraften som utøves av spillerens fingre.

Orgelbyggere begynte å lene seg mot spesifikasjoner med færre blandinger og høye stopp. De foretrakk å bruke flere 8 ′ og 16 ′ stopp i spesifikasjonene og bredere rørvekter. Denne praksisen skapte en varmere, rikere lyd enn det som var vanlig på 1700 -tallet. Organer begynte å bli bygget i konsertsaler (for eksempel orgelet på Palais du Trocadéro i Paris ), og komponister som Camille Saint-Saëns og Gustav Mahler brukte orgelet i sine orkesterverk.

Moderne utvikling

Pipeorgel i barokkstil i Kallio-kirken i Helsingfors , Finland
Rørorgelet i kapellet i San Carlos Seminary , Makati , Filippinene viser en moderne fasade.

Utviklingen av pneumatiske og elektro-pneumatiske sentrale handlinger på slutten av 1800-tallet gjorde det mulig å lokalisere konsollen uavhengig av rørene, og utvide mulighetene for orgeldesign kraftig. Elektriske stopphandlinger ble også utviklet, noe som tillot sofistikerte kombinasjonshandlinger.

Fra begynnelsen av 1900-tallet i Tyskland og på midten av 1900-tallet i USA begynte orgelbyggere å bygge historisk inspirerte instrumenter modellert på barokke organer. De kom tilbake til å bygge mekaniske nøkkelhandlinger, stemme med lavere vindtrykk og tynnere rørvekter og designe spesifikasjoner med flere blandingsstopp. Dette ble kjent som organreformbevegelsen .

På slutten av 1900 -tallet begynte orgelbyggere å innlemme digitale komponenter i sine nøkkel-, stopp- og kombinasjonshandlinger. I tillegg til å gjøre disse mekanismene enklere og mer pålitelige, gjør dette det også mulig å spille inn og spille av en organists forestilling ved hjelp av MIDI -protokollen. I tillegg har noen orgelbyggere innarbeidet digitale (elektroniske) stopp i rørorganene sine.

Det elektroniske orgelet utviklet seg gjennom det 20. århundre. Noen rørorganer ble erstattet av digitale organer på grunn av lavere kjøpesum, mindre fysisk størrelse og minimale vedlikeholdskrav. På begynnelsen av 1970 -tallet var Rodgers Instruments banebrytende for hybridorganet , et elektronisk instrument som inneholder ekte rør; andre byggherrer som Allen Organs og Johannus Orgelbouw har siden bygget hybridorganer. Allen Organs introduserte først det elektroniske orgelet i 1937 og i 1971 opprettet det første digitale orgelet ved hjelp av CMOS -teknologi lånt fra NASA som skapte det digitale rørorganet ved hjelp av lyd spilt inn fra faktiske talerør og inkorporerte lydene elektronisk i minnet til det digitale orgelet og dermed har ekte pipeorgellyd uten selve orgelpipene.

Konstruksjon

Et rørorgan inneholder ett eller flere sett med rør, et vindsystem og ett eller flere tastaturer. Rørene produserer lyd når trykkluft produsert av vindsystemet passerer gjennom dem. En handling kobler tastaturene til rørene. Stoppere tillater organisten å kontrollere hvilke rørledninger som høres på et gitt tidspunkt. Organisten driver stoppene og tastaturene fra konsollen .

Rør

Orgelrør er laget av enten tre eller metall og produserer lyd ("snakk") når luft under trykk ("vind") ledes gjennom dem. Ettersom ett rør produserer en enkelt tonehøyde , er det nødvendig med flere rør for å imøtekomme den musikalske skalaen . Jo større lengden på røret er, desto lavere blir den resulterende stigningen. Den klang og volum av den lyden som produseres av et rør avhenger av volumet av luft som leveres til røret og den måte på hvilken den er konstruert og uttrykt, den sistnevnte reguleres av byggeren for å frembringe den ønskede tone og volum. Derfor kan et pipes volum ikke lett endres mens du spiller.

Interiøret i katedralen i Sevilla , som viser orgelens rør.

Orgelrør er delt inn i røykrør og sivrør etter design og klang. Røykrør produserer lyd ved å tvinge luft gjennom en fippel , som for en opptaker , mens sivrør produserer lyd via et slående siv , som for en klarinett eller saksofon .

Rørene er ordnet etter klang og settes inn i rekkene. En rangering er et sett med rør av samme klangfarge, men flere tonehøyder (en for hver tone på tastaturet), som er montert (vanligvis vertikalt) på et vindorkester . Den stoppmekanismen innrømmer luft til hver rang. For at et gitt rør skal høres, må stoppet som styrer rørets rangering være innkoplet, og nøkkelen som tilsvarer dens stigning må trykkes ned. Ranger av rør er organisert i grupper som kalles divisjoner. Hver divisjon spilles vanligvis fra sitt eget keyboard og består konseptuelt av et individuelt instrument i orgelet.

Handling

Et organ inneholder to handlinger, eller systemer med bevegelige deler. Når en nøkkel trykkes ned, tillater nøkkelhandlingen vind inn i et rør. Stopphandlingen lar organisten kontrollere hvilke rekker som er engasjert. En handling kan være mekanisk, pneumatisk eller elektrisk (eller en kombinasjon av disse, for eksempel elektro-pneumatisk virkning). Nøkkelaksjonen er uavhengig av stopphandlingen, slik at et organ kan kombinere en mekanisk nøkkelhandling sammen med en elektrisk stopphandling.

En nøkkelhandling som fysisk forbinder tastene og vindkastene er en mekanisk eller sporingshandling . Tilkobling oppnås gjennom en rekke stenger som kalles trackere. Når organisten trykker på en tast, trekker den tilhørende trackeren opp pallen, slik at vind kan komme inn i røret.

I en mekanisk stoppvirkning driver hver stoppkontroll en ventil for en hel rangering av rør. Når organisten velger et stopp, lar ventilen vinden nå den valgte rangen. Denne kontrollen var først en tegnestoppknapp , som organisten velger ved å trekke (eller tegne) mot seg selv. Dette er opprinnelsen til formspråket " å trekke ut alle stoppene ". Mer moderne stoppvelgere, som brukes i elektriske handlinger, er vippetabletter eller vippeknopper.

Sporeaksjon har blitt brukt fra antikken til moderne tid. Før pallen åpnes, øker vindtrykket pallfjærens spenning, men når pallen åpnes, kjennes bare fjærspenningen ved nøkkelen. Dette gir en "utbryter" -følelse.

En senere utvikling var den rørformede-pneumatiske virkningen , som bruker trykkendringer i ledningsrør for å betjene pneumatiske ventiler i hele instrumentet. Dette tillot en lettere berøring og mer fleksibilitet i konsollens plassering, innenfor en grense på omtrent 50 fot (15 meter). Denne konstruksjonstypen ble brukt på slutten av 1800 -tallet til begynnelsen av 1900 -tallet, og har bare hatt sjelden anvendelse siden 1920 -tallet.

En nyere utvikling er den elektriske handlingen som bruker lavspennings DC til å kontrollere nøkkelen og/eller stoppmekanismene. Elektrisitet kan kontrollere handlingen indirekte gjennom lufttrykkventiler (pneumatikk), i så fall er handlingen elektro-pneumatisk . I slike handlinger tiltrekker en elektromagnet seg en liten pilotventil som lar vinden gå til en belg ("pneumatisk") som åpner pallen. Når elektrisitet driver handlingen direkte uten hjelp fra pneumatikk, blir det ofte referert til som direkte elektrisk handling . I denne typen bærer elektromagnetens anker en skivepall.

Når elektriske ledninger alene brukes til å koble konsollen til vindorkesteret, tillater elektriske handlinger at konsollen kan skilles i praktisk avstand fra resten av orgelet og beveges. Elektriske stopphandlinger kan kontrolleres på konsollen ved hjelp av stoppknapper, ved dreibare vippetabletter eller vippefliker. Dette er enkle brytere, som veggbrytere for romlys. Noen kan inkludere elektromagneter for innstilling eller tilbakestilling når kombinasjoner velges.

De fleste nyvinningene innen orgelkontrollsystemer kobler konsollen og vindkastene via smale datakabler i stedet for de større kablene. Innebygde datamaskiner i konsollen og i nærheten av vindkastene kommuniserer med hverandre via forskjellige komplekse multipleksing -syntakser, sammenlignbare med MIDI.

Vindsystem

Bellows of a pipe orgel at Museu de la Música de Barcelona

Vindsystemet består av delene som produserer, lagrer og leverer vind til rørene. Vindtrykk i rørorgan er i størrelsesorden 0,69 kPa (0,10 psi). Orgelbyggere måler tradisjonelt orgelvind ved hjelp av et vann U-rør manometer , som gir trykket som forskjellen i vannivå i de to benene på manometeret. Forskjellen i vannstand er proporsjonal med trykkforskjellen mellom vinden som måles og atmosfæren. 0.10 psi ovenfor ville registreres som 2,75 tommer vann (70  mmAq ). Et italiensk orgel fra renessansen kan være på 56 mm, mens (i det ekstreme) solo-stopp i noen store orgel fra 1900-tallet kan kreve opptil 1300 mm. I isolerte, ekstreme tilfeller har noen stopp blitt avgitt på 2500 mm.

Med unntak av vannorganer kreves det at minst én person betjente belgen for å spille orgel før oppfinnelsen av motorer . Når det ble signalisert av organisten, ville en kalsant betjene et sett med belg, forsyne orgelet med vind. Fordi kalsanter var dyre, ville organister vanligvis trene på andre instrumenter som clavichord eller cembalo . På midten av 1800-tallet ble det også drevet med belg av vannmotorer, dampmotorer eller bensinmotorer. Fra og med 1860 -årene ble belgen gradvis erstattet av roterende turbiner som senere ble koblet direkte til elektriske motorer. Dette gjorde det mulig for organister å øve regelmessig på orgelet. De fleste organer, både nye og historiske, har elektriske blåser , selv om noen fortsatt kan betjenes manuelt. Vinden som tilføres lagres i en eller flere regulatorer for å opprettholde et konstant trykk i vindkastene til handlingen lar den strømme inn i rørene.

Stopper

Hvert stopp kontrollerer vanligvis en rangering av rør, selv om blandinger og bølgende stopp (for eksempel Voix céleste ) kontrollerer flere rekker. Navnet på holdeplassen gjenspeiler ikke bare stoppets klang og konstruksjon, men også stilen til orgelet der det bor. For eksempel vil navnene på et orgel bygget i nordtysk barokkstil generelt være avledet fra det tyske språket, mens navnene på lignende stopp på et orgel i fransk romantisk stil vanligvis vil være fransk. De fleste land pleier bare å bruke sine egne språk for stoppnomenklatur. Engelsktalende nasjoner så vel som Japan er mer mottakelige for utenlandsk nomenklatur. Stoppnavn er ikke standardiserte: to ellers identiske stopp fra forskjellige organer kan ha forskjellige navn.

For å tilrettelegge for et stort utvalg av klokker, finnes det organstopp på forskjellige tonehøydenivåer. Et stopp som høres unisont når en tast er trykket ned, blir referert til som å være på 8 ′ (uttales "åtte fot") tonehøyde. Dette refererer til talelengden til det lavest lydende røret i den rangen, som er omtrent 2,4 m. Av samme grunn er et stopp som høres en oktav høyere ved 4 ′ tonehøyde, og en som høres to oktaver høyere er på 2 ′ tonehøyde. På samme måte er et stopp som høres en oktav lavere enn unison tonehøyde på 16 ′ tonehøyde, og en som høres to oktaver lavere er på 32 ′ tonehøyde. Stoppere med forskjellige tonehøyder er designet for å spilles samtidig.

Etiketten på en stoppknapp eller vippeknapp indikerer stoppens navn og stigning i fot. Stoppere som kontrollerer flere rekker viser et romertall som angir antall tilstedeværende rekker, i stedet for tonehøyde. Dermed er et stopp merket "Open Diapason 8 ′" en enrangert diapason- stopp som høres ved 8 ′ pitch. Et stopp merket "Blanding V" er en blanding med fem rangeringer.

Noen ganger kan en enkelt rangering av rør kontrolleres av flere stopp, slik at rangen kan spilles på flere baner eller på flere manualer. En slik rang sies å være enhetlig eller lånt . For eksempel kan en 8 ′ Diapason -rangering også gjøres tilgjengelig som en 4 ′ oktav. Når begge disse stoppene er valgt og en tast (for eksempel c ′) trykkes, høres to rør av samme rangering: røret som normalt tilsvarer nøkkelen som spilles (c ′), og røret en oktav over det ( c ′ ′). Fordi 8 ′ rangen ikke har nok rør til å høres den øverste oktaven på tastaturet ved 4 ′ tonehøyde, er det vanlig at en ekstra oktav med rør som bare brukes til det lånte 4 ′ stoppet, legges til. I dette tilfellet er hele rangen (nå en utvidet rangering ) en oktav lengre enn tastaturet.

Spesielle uopprettede stopp vises også i noen organer. Blant disse er Zimbelstern (et hjul med roterende bjeller), nattergalen (et rør nedsenket i et lite vannbasseng, som skaper lyden av en fugl som krangler når det slippes inn vind), og effet d'orage ("tordeneffekt" , en enhet som lyder de laveste bassrørene samtidig). Standard orkestrale slagverksinstrumenter som tromme , klokkespill , celesta og harpe er også blitt etterlignet i orgelbygging.

Konsoll

Den fem manuelle, 522-stoppers frittliggende konsollen ved United States Naval Academy Chapel laget av RA Colby, Inc.

Kontrollene som er tilgjengelige for organisten, inkludert tastaturer , koblinger , uttrykkspedaler , stoppere og registreringshjelpemidler er tilgjengelig fra konsollen. Konsollen er enten innebygd i orgelhuset eller løsrevet fra den.

Tastatur

Tastaturer spilt av hendene er kjent som manualer (fra den latinske manusen , som betyr "hånd"). Tastaturet som spilles av føttene er et pedalbord . Hvert orgel har minst en manual (de fleste har to eller flere), og de fleste har en pedalboard. Hvert tastatur er oppkalt etter en bestemt inndeling av orgelet (en gruppe av rekker) og kontrollerer vanligvis bare stoppene fra den divisjonen. Den spekter av tastaturene har variert mye over tid og mellom land. De fleste nåværende spesifikasjoner krever to eller flere manualer med seksti-notater (fem oktaver, fra C til c ″ ″) og et pedalbord med tretti eller trettito noter (to og en halv oktaver, fra C til f ′ eller g ′ ).

Koblinger

En kobler lar stoppene i en divisjon spilles fra tastaturet til en annen divisjon. For eksempel tillater en kobling merket "Swell to Great" at stoppene som trekkes i Swell -divisjonen kan spilles på Great -manualen. Denne koblingen er en unison kobler, fordi den får rørene i Swell -divisjonen til å høres på samme tonehøyde som tastene som spilles på Great -manualen. Kobling gjør at stopp fra forskjellige divisjoner kan kombineres for å skape forskjellige tonale effekter. Det gjør det også mulig å spille hvert stopp av orgelet samtidig fra en manuell.

Oktavkoblere , som legger til rørene en oktav over (superoktav) eller under (suboktav) hver tone som spilles, kan bare operere på en divisjon (for eksempel Swell-superoktaven, som legger til oktaven over det som er spilt blir spilt på Swell til seg selv), eller fungere som en kobler til et annet keyboard (for eksempel Swell super-oktav til Great, som legger til Great manualen rekkene i Swell divisjonen en oktav over det som spilles).

I tillegg kan større organer bruke unison off -koblinger, noe som forhindrer at stoppene som trekkes i en bestemt divisjon, høres ut ved normal tonehøyde. Disse kan brukes i kombinasjon med oktavkoblere for å skape innovative lydeffekter, og kan også brukes til å omorganisere rekkefølgen på manualene for å gjøre spesifikke stykker lettere å spille.

Vedlegg og uttrykkspedaler

Konsollen til orgelet i Salem Minster i Salem , Tyskland. Uttrykkspedalen er synlig rett over pedalbordet.

Vedlegg refererer til et system som tillater kontroll av volum uten å kreve tillegg eller subtraksjon av stopp. I et to-manuelt orgel med Great og Swell divisjoner, vil Swell være innelukket. I større organer kan deler eller hele kor- og solodivisjonene også være vedlagt. Rørene i en lukket divisjon er plassert i et kammer som vanligvis kalles svellekassen . Minst den ene siden av esken er konstruert av horisontale eller vertikale paletter kjent som svellfarger , som fungerer på lignende måte som persienner ; posisjonen deres kan justeres fra konsollen. Når dekkende nyanser er åpne, høres mer lyd enn når de er lukket. Noen ganger blir nyanser avslørt, men de er ofte skjult bak en rad fasaderør eller en grill.

Den vanligste metoden for å kontrollere lamellene er den balanserte svelpedalen . Denne enheten er vanligvis plassert over midten av pedalbrettet og er konfigurert til å rotere vekk fra organisten fra en nær-vertikal posisjon (der nyansene er lukket) til en nesten horisontal posisjon (der nyansene er åpne). Et orgel kan også ha en lignende crescendo-pedal , funnet sammen med alle uttrykkspedaler. Ved å trykke crescendo -pedalen fremover aktiveres orgelstoppene kumulativt, starter med det mykeste og slutter med det høyeste; å trykke den bakover reverserer denne prosessen.

Kombinasjonshandling

Orgelstopp kan kombineres i mange permutasjoner, noe som resulterer i et stort utvalg av lyder. En kombinasjonshandling kan brukes til å bytte umiddelbart fra en kombinasjon av stopp (kalt en registrering ) til en annen. Kombinasjonshandlinger har små knapper kalt stempler som kan trykkes av organisten, vanligvis plassert under tastene til hver håndbok (tommelstempler) eller over pedalbordet (tåstempler). Stemplene kan være divisjonelle (påvirker bare en enkelt divisjon) eller generelle (påvirke alle divisjonene), og er enten forhåndsinnstilte av orgelbyggeren eller kan endres av organisten. Moderne kombinasjonshandlinger opererer via dataminne, og kan lagre flere kanaler for registreringer.

Hylster

Orgelet til Severikirche i Erfurt , Thuringia, Tyskland har et svært dekorativt etui med utsmykkede utskjæringer og keruber.

Rørene, action- og vindsystemet er nesten alltid inneholdt i et etui, hvis design også kan inneholde konsollen. Saken blander orgelets lyd og hjelper til med å projisere den inn i rommet. Saken er ofte designet for å utfylle bygningens arkitektoniske stil, og den kan inneholde dekorative utskjæringer og andre dekorasjoner. Den synlige delen av saken, kalt fasaden , vil oftest inneholde rør, som enten kan være pipende rør eller dummy -rør utelukkende for dekorasjon. Fasaderørene kan være slette, polerte , forgylte eller malte og blir vanligvis referert til som (en) montre i sammenheng med den franske orgelskolen .

Orgelkasser har noen ganger noen få ledninger som stikker horisontalt ut av saken på samme måte som en rekke trompeter . Disse omtales som pipes en chamade og er spesielt vanlige i organer på den iberiske halvøy og store instrumenter fra 1900-tallet.

Mange organer, spesielt de som ble bygget på begynnelsen av 1900 -tallet, finnes i ett eller flere rom som kalles orgelkamre. Fordi lyden ikke kommer så tydelig ut fra et kammer inn i rommet som fra et frittstående orgelkabinett, kan innkapslede organer høres dempet og fjernt ut. Av denne grunn unngår noen moderne byggherrer, spesielt bygningsinstrumenter som spesialiserer seg på polyfoni i stedet for romantiske komposisjoner, dette med mindre rommets arkitektur gjør det nødvendig.

Tuning og regulering

Sporeaksjon som viser justerere på trackerender som engasjerer seg med tastene til det store orgelet

Målet med å stille inn et rørorgan er å justere tonehøyden til hvert rør slik at de alle høres i tråd med hverandre. Hvordan stigningen på hvert rør justeres avhenger av typen og konstruksjonen av det røret.

Regulering justerer handlingen slik at alle rør høres riktig ut. Hvis forskriften er feil innstilt, kan tastene være i forskjellige høyder, det kan høres noen rør når tastene ikke trykkes (en "chiffer"), eller det kan hende at det ikke høres rør når du trykker på en tast. Tracker -handling, for eksempel i orgelet til Cradley Heath Baptist Church , inkluderer justeringsmuttere på trådendene til tresporerne, som har den virkningen at den effektive lengden på hver tracker endres.

Repertoar

Hovedutviklingen av orgelrepertoaret har utviklet seg sammen med selve orgelet, noe som førte til særegne nasjonale komposisjonsstiler. Ettersom organene er ofte funnet i kirker og synagoger innbefatter organ repertoaret en stor mengde av sakral musikk , som er accompanimental (kor -låtene , forsamlings salmer , Liturgiens elementer, etc.) så vel som et par i naturen ( kora preludes , salme versets utformet for alternativ bruk, etc.). Orgelets sekulære repertoar inkluderer preludier , fugaer , sonater , organsymfonier, suiter og transkripsjoner av orkesterverk.

Selv om de fleste land hvis musikk faller inn i den vestlige tradisjonen har bidratt til orgelrepertoaret, har spesielt Frankrike og Tyskland produsert eksepsjonelt store mengder orgelmusikk. Det er også et omfattende repertoar fra Nederland, England og USA.

Før barokktiden ble keyboardmusikk vanligvis ikke skrevet for ett eller annet instrument, men ble snarere skrevet for å bli spilt på et hvilket som helst keyboardinstrument. Av denne grunn er mye av orgelets repertoar gjennom renessansen den samme som for cembalo . Musikk fra før renessansen finnes i kompilerte manuskripter som kan inneholde komposisjoner fra en rekke regioner. Den eldste av disse kildene er Robertsbridge Codex , som stammer fra cirka 1360. Buxheimer Orgelbuch, som stammer fra cirka 1470 og ble samlet i Tyskland, inkluderer intabulasjoner av vokalmusikk av den engelske komponisten John Dunstaple . Den tidligste italienske orgelmusikken finnes i Faenza Codex , fra 1420.

I renessanseperioden komponerte nederlandske komponister som Jan Pieterszoon Sweelinck både fantasi og salmeinnstillinger. Spesielt Sweelinck utviklet en rik samling av tastaturfigurasjoner som påvirket påfølgende komponister. Den italienske komponisten Claudio Merulo skrev i de typiske italienske sjangrene toccata , canzona og ricercar . I Spania begynte verkene til Antonio de Cabezón den mest produktive perioden med spansk orgelkomposisjon, som kulminerte med Juan Cabanilles .

Tidlig barokkorgelmusikk i Tyskland var svært kontrapunkt . Hellig orgelmusikk var basert på koraler: komponister som Samuel Scheidt og Heinrich Scheidemann skrev korpreludier, koralfantasier og koralmotetter . Mot slutten av barokktiden ble koralforspillet og partita blandet og dannet koralpartita . Denne sjangeren ble utviklet av Georg Böhm , Johann Pachelbel og Dieterich Buxtehude . Den primære typen friformstykker i denne perioden var praeludium , som eksemplifisert i verkene til Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm og Buxtehude. Orgelmusikken til Johann Sebastian Bach smeltet sammen kjennetegn ved hver nasjonal tradisjon og historisk stil i hans store preludier og fugaer og koralbaserte verk. Mot slutten av barokktiden komponerte George Frideric Handel de første orgelkonsertene .

I Frankrike utviklet orgelmusikk seg i barokktiden gjennom musikken til Jean Titelouze , François Couperin og Nicolas de Grigny . Fordi det franske orgelet fra 1600- og begynnelsen av 1700 -tallet var veldig standardisert, utviklet et konvensjonelt sett med registreringer for repertoaret. Musikken til franske komponister (og italienske komponister som Girolamo Frescobaldi ) ble skrevet for bruk under messen . Svært lite sekulær orgelmusikk ble komponert i Frankrike og Italia i barokkperioden; det skriftlige repertoaret er nesten utelukkende beregnet på liturgisk bruk. I England skrev komponister som John Blow og John Stanley gratisverk i flere seksjoner for liturgisk bruk kalt frivillige gjennom 1800-tallet.

Orgelmusikk ble sjelden skrevet i den klassiske æra, ettersom komponister foretrakk pianoet med sin evne til å skape dynamikk. I Tyskland er de seks sonatene op. 65 av Felix Mendelssohn (utgitt 1845) markerte begynnelsen på en fornyet interesse for å komponere for orgelet. Inspirert av de nybygde Cavaillé-Coll -orgelene, ledet de franske organist-komponistene César Franck , Alexandre Guilmant og Charles-Marie Widor orgelmusikk inn i det symfoniske riket. Utviklingen av symfonisk orgelmusikk fortsatte med Louis Vierne og Charles Tournemire . Widor og Vierne skrev store, flerbevegelsesverk kalt orgelsymfonier som utnyttet det symfoniske orgelets fulle muligheter, for eksempel Widors symfoni for orgel nr. 6 og Viernes orgelsymfoni nr. 3 . Max Reger og Sigfrid Karg-Elerts symfoniske verk benyttet seg av evnene til de store romantiske organene som ble bygget i Tyskland på den tiden.

På 1800- og 1900-tallet begynte orgelbyggere å bygge instrumenter i konsertsaler og andre store sekulære arenaer, slik at orgelet kunne brukes som en del av et orkester, som i Saint-Saëns ' symfoni nr. 3 . Vanlige orgelet er gitt en soloistic del, for eksempel i Joseph Jongen 's Symphonie Concert for orgel og orkester , Francis Poulenc 's Konsert for orgel, strykere og Tympani , og Frigyes Hidas' Organ Concerto.

Andre komponister som har brukt orgelet fremtredende i orkestermusikk inkluderer Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner og Ralph Vaughan Williams . Fordi disse konserthusinstrumentene kunne tilnærme lydene av symfoniorkestre, fant transkripsjoner av orkesterverk en plass i orgelrepertoaret. Etter hvert som stumfilmer ble populære, ble teaterorgler installert på teatre for å gi akkompagnement til filmene.

På det 20. århundre fortsatte det symfoniske repertoaret, både hellig og sekulært, gjennom musikken til Marcel Dupré , Maurice Duruflé og Herbert Howells . Andre komponister, som Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher og Petr Eben , skrev posttonal orgelmusikk. Spesielt Messiaens musikk omdefinerte mange av de tradisjonelle forestillingene om orgelregistrering og teknikk.

Sitater

Generelle referanser

  • Ahrens, Christian (2006). I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 399–499. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Audsley, GA Art of Organ-Building New York: Dover Publications. ISBN  0-486-21314-5 :
  • Bicknell, Stephen (1999). "Orgelbygg i dag". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 82–92. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). "Orgelkonstruksjon". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 18–30. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). "Orgelhuset". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 55–81. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Cox, Geoffrey (1999). "Engelsk orgelmusikk til c1700". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 109–203. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Dalton, James (1999). "Iberisk orgelmusikk før 1700". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 165–175. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Douglass, Fenner (1995). Språket til det klassiske franske orgelet . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-06426-1
  • Gleason, Harold (1988). Metode for orgelspilling (7. utg.). Redigert av Catherine Crozier Gleason. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN  0-13-579459-5
  • Higginbottom, Edward (1999). "Den franske klassiske orgelskolen". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 176–189. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Kassel, Richard (2006). Vis rør . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 145–146. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Kassel, Richard (2006). Lydeffekter . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 526–527. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • McCrea, Andrew (1999). "Britisk orgelmusikk etter 1800". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 279–298. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Randel, Don Michael (red.) (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-61525-5
  • Sefl, Alfred (2006). Vifte . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 70–71. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Stembridge, Christopher (1999). Italiensk orgelmusikk til Frescobaldi . I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 148–163. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Sumner, William Leslie (1973). Orgelet: dets utvikling, prinsipper for konstruksjon og bruk . London: Macdonald. ISBN  0-356-04162-X
  • Thistlethwaite, Nicholas (1999). "Opprinnelse og utvikling av orgelet". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 1–17. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Webber, Geoffrey (1999). "Den nordtyske orgelskolen". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (red.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 219–235. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2

Videre lesning

  • Adlung, Jacob (1768). Musica mechanica organoedi . Engelsk oversettelse , Q. Faulkner, trans (2011). Lincoln, NE: Zea E-Books.
  • Bédos de Celles, Dom François (1768). L'art du facteur d'orgues . Charles Ferguson (Trans.) (1977). Orgelbyggeren . Raleigh, NC: Sunbury Press.
  • Bush, Douglas og Kassel, Richard (red.) (2006). Orgelet: Et leksikon . New York: Routledge. ISBN  978-0-415-94174-7
  • Klotz, Hans (1969). Orgelhåndboken . St. Louis: Concordia. ISBN  978-0-570-01306-8
  • Ochse, Orpha (1975). Organets historie i USA. Bloomington: Indiana University Press.
  • Praetorius, Michael (1619). De Organographia, Parts III - V with Index (engelsk oversettelse)
  • Soderlund, Sandra (1994). En guide til rørorganet for komponister og andre . Colfax, North Carolina: Wayne Leupold Editions. Ingen ISBN.
  • Sumner, William L. (1973). Orgelet: dets utvikling, prinsipper for konstruksjon og bruk (4. utg.). London: MacDonald. Ingen ISBN.
  • Williams, Peter (1966). The European Organ, 1458–1850. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-32083-6
  • Williams, Peter (1980). En ny historie om orgelet fra grekerne til i dag . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-15704-1

Eksterne linker

Databaser

Ressurser for videoopptak av orgel